Mike Allred

Allred va ser criat com a membre de l'Església de Jesucrist dels Sants dels Darrers Dies. Després del divorci dels seus pares, es va criar amb el seu pare a Oregon, mentre que els seus germans i la seva mare es van traslladar a Utah. Es considera un mormó, tot i que de tendència liberal, i ha afirmat que encara s'identifica amb les creences, i considera que el Llibre de Mormó és una història fenomenal i fascinant, independentment de la seva precisió factual.^[1]

Mike Allred va començar la seva carrera com a presentador de ràdio a KYES AM 950 (KY95) a Roseburg, Oregon. Més tard es va convertir en reporter de televisió a Europa i va començar a dibuixar còmics el 1989 amb la novel·la gràfica de 104 pàgines Dead Air (Slave Labor Graphics). Va seguir amb les seves obres de títol semblant Graphique Musique (1990) i Grafik Muzik (Calibre Comics 1990–1991), en les quals va exposar l'estil pel qual s'havia de fer conegut amb el seu personatge més famós, Madman.^[2]

Madman va aparèixer per primera vegada com a Frank Einstein a Creatures of the Id i Grafik Muzik publicats el 1990, però no va ser fins al març de 1992 que la primera minisèrie Madman va debutar a Tundra Publishing el març de 1992.^[3] La sèrie va obtenir més reconeixement amb el seu pas a Dark Horse Comics l'abril de 1994,^[4] on va ser rellançada com Madman Comics i va ser nominada a diversos premis Harvey.^[5] Madman Comics va tenir 20 números i va acabar l'any 2000. Del 2007 al 2009, Image Comics va publicar Madman: Atomic Comics de 17 números.^[3]

Allred va dibuixar part de l'arc de la història de "Worlds' End" de 1993 a la sèrie The Sandman de Neil Gaiman.^[6][7]

Allred va aparèixer com ell mateix al llargmetratge de 1997 Perseguint l'Amy com a part de l'escena inicial d'una convenció de còmics, signant còpies del seu còmic Madman. També proporciona l'art del còmic de ficció Bluntman and Chronic.^[3]

El mateix Allred va guanyar més atenció amb el còmic de ciència-ficció/rock-and-roll Red Rocket 7^[4] (Dark Horse, 1997) i el seu art per a la sèrie X-Force de l'escriptor Peter Milligan, que va començar a dibuixar el juliol. 2001,^[8] i posteriorment es va convertir en X-Statix.^[9] L'any 2000, AAA Pop va publicar Allred's The Atomics, presentant un grup de beatniks amb superpoders.^[3] El número 116 de X-Force, la primera col·laboració entre Allred i Milligan, va ser el primer còmic de Marvel que no tenia el segell d'aprovació del Comics Code Authority des de 1971.^[3]

El 2004 i el 2005, Allred va escriure i dibuixar The Golden Plates, una adaptació del Llibre de Mormó. Allred va completar gran part del treball en aquest projecte en col·laboració amb la seva dona Laura Allred.^[1]

Allred va tornar a treballar amb Neil Gaiman el 2009 al serial de Metamorpho de Wednesday Comics.^[10][11] El Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special! es va publicar l'abril de 2011.^[12] Allred i l'escriptor Matt Fraction van crear una sèrie derivada d'Els Quatre Fantàstics, FF, el 2013.^[13][14] L'any següent, Allred i l'escriptor Dan Slott van llançar una nova sèrie de Silver Surfer a Marvel.^[15] La seva sèrie de còmics iZombie, que va funcionar del 2010 al 2012, va ser adaptada a una sèrie de televisió del 2015 amb el mateix nom.^[16] Allred va dibuixar la portada de la variant dels anys 60 per a Action Comics nº 1000 (juny de 2018).^[17]

Sovint col·labora amb la seva dona, la colorista Laura,^[18][19] encara que tots dos treballen també en projectes independents l'un de l'altre.

L'art d'estil retro d'Allred ha estat nominat a diversos premis de còmics com els Harvey, els Eisners i els Eagles. En la seva carrera, ha rebut:

• Premi especial AML 2005 per The Golden Plates^[20]
• Premi Inkpot 2009^[21]
• Premi AML 2011 en la categoria de "Premi especial en narrativa gràfica" per a tota una vida d'art còmic^[22]
• L'adaptació televisiva de la seva sèrie de còmics Vertigo iZombie va rebre el premi Millor Fandom Nou als MTV Fandom Awards 2015^[23]
• Premi Eisner 2016 al millor número individual/One Shot (Silver Surfer nº 11)^[24]
• Premi Eisner 2021 al millor llapis/entintador (Bowie: Stardust, Rayguns and Moonage Daydreams)^[25]

• Dead Air (Slave Labor Graphics, 1989)
• Graphique Musique nº 1–3 (Slave Labor Graphics, 1989–1990)
• Creatures Of The Id nº 1 (Calibre Press, 1990)
• Grafik Muzik nº 1–4 (Caliber Press, 1990–1991)
• The Everyman (Epic Comics, 1991)
• Madman nº 1–3 (Tundra Publishing, 1992)
• Madman Adventures nº 1–3 (Tundra Publishing, 1992–1993)
• Vertigo Visions: The Geek nº 1 (DC Comics / Vertigo, 1993)
• Vertical (DC Comics/Vertigo, 1993, amb l'escriptor Steven T. Seagle)
• Vertigo Jam nº 1 (DC Comics/Vertigo, 1993)
• Sandman nº 54 (DC Comics/Vertigo, 1993, amb l'escriptor Neil Gaiman)
• Madman Comics nº 1–20 (Dark Horse Comics, 1994–2000)
• Untold Tales of Spider-Man '96 nº 1 (Marvel Comics, 1996)
• Superman/Madman Hullabaloo nº 1–3 (DC Comics/Dark Horse Comics, 1997)
• Red Rocket 7 nº 1–7 (Dark Horse Comics, 1997–1998)
• Feeders nº 1 (Dark Horse Comics, 1999)
• The Atomics nº 1–15 (AAA Pop, 2000–2001)
• Superman and Batman: World's Funnest nº 1(DC Comics, 2001)
• Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame nº 1 (DC Comics, 2001)
• X-Force nº 116–123, 125-128 (Marvel Comics, 2001–2002, amb l'escriptor Peter Milligan)
• Ultimate Marvel Team-Up nº 4–5 (Marvel Comics, 2001)
• Catwoman vol. 3 nº 1–4 (entintador) (DC Comics, 2002)
• Just Imagine Stan Lee with Chris Bachalo Creating Catwoman nº 1 (entintador) (DC Comics, 2002)
• X-Statix nº 1–4, 6–9, 11–19, 21–26 (Marvel Comics, 2002–2004, amb l'escriptor Peter Milligan)
• Vertigo X Anniversary Preview nº 1 (DC Comics, 2003)
• The Golden Plates nº 1-3 (AAA Pop, 2004-2005)
• Solo nº 7 (DC Comics, 2005)
• Madman Atomic Comics nº 1–17 (Image Comics, 2007–2009)
• Fables nº 76 (DC Comics, 2008, amb l'escriptor Bill Willingham)
• Wednesday Comics nº 1–12 (Metamorpho) (DC Comics, 2009, amb l'escriptor Neil Gaiman)
• Nation X nº 1 i 4 (Marvel Comics, 2009–2010)
• iZombie nº 1–28 (Vertigo, 2010–2012)
• Daredevil vol. 3 nº 17 (2012)
• Wolverine and the X-Men nº 17 (2012)
• FF vol. 2 nº 1–5, 7-8, 10-16 (Marvel Comics, 2013-2014)
• Batman Black and White vol. 2 nº 4 (DC Comics, 2014)
• Silver Surfer vol. 7 nº 1–15 (Marvel Comics, 2014–2016)
• Art Ops nº 1–5, 8, 12 (DC Comics/Vertigo, 2015–2016)
• Silver Surfer vol. 8 nº 1–14 (Marvel Comics, 2016–2017)
• Bug!: The Adentures of Forager nº 1–6 (Young Animal, 2017)
• Batman '66 Meets the Legion of Super-Heroes nº 1 (DC Comics, 2017)
• Infinity Countdown: Adam Warlock nº 1 (Marvel Comics, 2018)
• Peter Parker: The Spectacular Spider-Man Annual nº 1 (Marvel Comics, 2018)
• Giant-Size X-Statix nº 1 (Marvel Comics, 2019, amb l'escriptor Peter Milligan)
• Bowie: Stardust, Rayguns and Moonage Daydreams (Insight Comics, 2020)
• X-Ray Robot nº 1–4 (Dark Horse Comics, 2020)
• X-Cellent nº 1–5 (Marvel Comics, 2022, amb l'escriptor Peter Milligan)
• The X-Cellent nº 1–5 (Marvel Comics, 2023, amb l'escriptor Peter Milligan)
• Superman: Space Age nº 1-3 (DC Black Label, 2022-23

Només portades

• Caliber Presents nº 15 (Caliber Comics, 1990)
• Cheval Noir nº 39 (Dark Horse Comics, 1993)
• The Comics Journal nº 164 (Fantagraphics Books, 1993)
• Hero Illustrated Special Edition nº 2 (Warrior Publications, 1994)
• Classic Star Wars: The Early Adventures nº 1 (Dark Horse Comics, 1994)
• Dark Horse Presents nº 100–0, 100–5 (Dark Horse Comics, 1995)
• Heartbreakers nº 3 (Dark Horse Comics, 1996)
• Jay & Silent Bob nº 2 (Oni Press, 1998)
• Vertigo: Winter's Edge nº 2 (DC Comics/Vertigo, 1999)
• Empty Love Stories nº 2 (Funny Valentine Press, 1999)
• Oni Press Summer Vacation Supercolor Fun Special nº 1 (Oni Press, 2000)
• Comicology #2 (TwoMorrows Publishing, 2000)
• Oni Press Color Special nº 1–2 (Oni Press, 2001–2002)
• Madman Picture Exhibition nº 4 (AAA Pop Comics, 2002)
• X-Statix nº 20 (Marvel Comics, 2004)
• Spider-Man Unlimited vol. 2 nº 6 (Marvel Comics, 2005)
• Marvel Knights 4 nº 23–24 (Marvel Comics, 2005–2006)
• X-Statix Presents: Dead Girl nº 1–5 (Marvel Comics, 2006)
• Kabuki nº 9 (Icon Comics, 2007)
• Spider-Man Fairy Tales nº 4 (Marvel Comics, 2007)
• Popgun Volume 1 (Image Comics, 2007)
• The Perhapanauts Annual nº 1 (Image Comics, 2008)
• Jersey Gods nº 1, 4, 6–10, 12 (Image Comics, 2009–2010)
• Rapture nº 3 (Dark Horse Comics, 2009)
• Fractured Fables gn (Silverline Books, 2010)
• Captain Action Season 2 nº 1 (Moonstone Books, 2010)
• Teen Titans nº 86 (DC Comics, 2010)
• glamourpuss nº 19 (Aardvark-Vanaheim, 2011)
• iZombie nº 12, 18, 21, 24 (DC Comics/Vertigo, 2011–2012)
• The Next Issue Project nº 3 (Image Comics, 2011)
• Star Trek/Legion of Super-Heroes nº 5 (IDW Publishing, 2012)
• It Girl! and the Atomics nº 1–12 (Image Comics, 2012–2013)
• Before Watchmen: Silk Spectre nº 3 (DC Comics, 2012)
• Happy! nº 1 (Image, 2012)
• Mars Attacks The Real Ghostbusters nº 1 (IDW Publishing, 2012)
• Batman '66 nº 1–3, 5, 7 (DC Comics, 2013–2014)
• All New Doop nº 1 (Marvel Comics, 2014)
• Batman ’66 Meets Steed And Mrs Peel nº 1-6 (DC Comics, 2016)
• Booster Gold/The Flintstones Special nº 1 (DC Comics, 2017)
• Action Comics nº 1000 (portada variant, DC Comics, 2018)
• Dick Tracy: Dead or Alive nº 1-4 (IDW Publishing, 2018-2019)

Altres treballs

Com a artista

• Mallrats (1995) (seqüència d'obertura)
• Perseguint l'Amy (1997) (art de Bluntman and Chronic)
• The Faculty (1998) (Logotip de l'equip de futbol The Hornets)
• Ingredients the Band – Bears Driving Trains (2006) (portada de l'àlbum)
• Skyscape – Zetacarnosa (2009) (portada de l'àlbum)
• iZombie (sèrie de televisió) (2014) (introducció a la seqüència del títol)
• Christmas Party (2018) (portada de l'àlbum The Monkees)

Com a escriptor

• Astroesque (1996)
• G-Men from Hell (2000)

Com a músic

• The Gear - Son of Red Rocket Seven (1998)
• The Gear - Left Of Center Of The Universe (2009)