Usuari:JimmypageLZ/Led Zeppelin (àlbum)
Led Zeppelin is the debut album of the English rock band Led Zeppelin. It was recorded in October 1968 at Olympic Studios in London and released on Atlantic Records on 12 January 1969 in the United States and 31 March 1969 in the United Kingdom. The album featured integral contributions from each of the group's four musicians and established Led Zeppelin's fusion of blues and rock. Led Zeppelin also created a large and devoted following for the band, with their take on the emerging heavy metal sound endearing them to a section of the counterculture on both sides of the Atlantic.
Portat Zèppelin és l'àlbum de debut de la banda de roca anglesa Portada Zèppelin. S'enregistrava l'octubre de 1968 en Estudis Olímpics a Londres i es llançava sobre Registres Atlàntics en 12 de gener de 1969 als Estats Units i 31 de març de 1969 al Regne Unit. L'àlbum presentava contribucions integrals des de cada un dels quatre músics del grup i establia la fusió de Zèppelin Portat de blues i roca. Portat Zèppelin també creat un gran i dedicat seguint per a la banda, amb seu prendre en el so de metall pesant emergent que es fa encapritxar-hi una secció de la contracultura en els dos costats de l'Atlàntic.
Although the album initially received negative reviews, it was commercially very successful and has now come to be regarded in a much more positive light by critics. In 2003, the album was ranked number 29 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
Encara que l'àlbum inicialment rebia revisions negatives, estava comercialment molt reeixit i s'ha vingut ara a veure en un llum molt més positiu per crítics. El 2003, l'àlbum es classificava numerar-ne 29 damunt Pedra Rodadora la llista de revista dels 500 àlbums més grans de tot el TEMPS.
Background
Fons
In August 1968, the English rock band The Yardbirds had completely disbanded. Guitarist Jimmy Page, The Yardbirds' sole remaining member, was left with rights to the group’s name and contractual obligations for a series of concerts in Scandinavia.[1] For his new band, Page recruited bassist John Paul Jones, vocalist Robert Plant and drummer John Bonham. During September 1968, the group toured Scandinavia as The New Yardbirds, performing some old Yardbirds material as well as new songs such as "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You", and "How Many More Times".[2] The month after they returned to England, October 1968, Page changed the band's name to Led Zeppelin, and the group entered Olympic Studios in London to record their debut album.[3]
L'agost de 1968, la banda de roca anglesa The Yardbirds s'havia dissolt completament. El guitarrista Jimmy Page, la sola del Yardbirds que romania membre, quedava amb drets a les obligacions de nom i contractuals del grup per a una sèrie de concerts a Scandinavia.[1] Per a la seva banda nova, Cridi Jones de Paul de John de bassist reclutat, el vocalista Robert plant i el bateria John Bonham. Durant setembre de 1968, el grup Viatjava Scandinavia com El Yardbirds Nou, realitzant una mica de material Yardbirds vell així com cançons noves com "Avaria De Comunicació", " Jo no POT DEIXAR VOSTÈ CRIATURA, Em Sacsejava", "BABE jo sóc GONNA LEAVE YOU", i "Quantes Vegades Més".[4] El mes després que retornessin a Anglaterra, octubre de 1968, Pàgina convertia el nom de la banda en Zèppelin Portat, i el grup introduïa Estudis Olímpics a Londres per enregistrar el seu àlbum de debut.[3].
Recording and production
Enregistrament i producció
Recording sessions
sessions d'Enregistrament
In a 1990 interview, Page said that the album took only about 36 hours of studio time (over a span of a few weeks) to create (including mixing), adding that he knew this because of the amount charged on the studio bill.[5][6] One of the primary reasons for the short recording time was that the material selected for the album had been well-rehearsed and pre-arranged by the band on Led Zeppelin's tour of Scandinavia in September 1968.[7] As Page explained, "[the band] had begun developing the arrangements on the Scandinavian tour and I knew what sound I was looking for. It just came together incredibly quickly."[8]
En una entrevista de 1990, Pàgina deia que l'àlbum portava només aproximadament 36 hores de temps d'estudi (per sobre d'una amplitud d'unes quantes setmanes) de crear (incloent-hi barrejar-se), afegint que sabia que això a causa de la quantitat carregava al compte d'estudi.[9][6] Una de les raons primàries per al temps d'enregistrament curt era que el material seleccionat per l'àlbum havia estat ben assajat i predemanat per la banda damunt Zèppelin Portat Tour of scandinavia el setembre de 1968.[7] Com Pàgina explicada, "[la banda] s'havia començat a desenvolupar els arranjaments sobre la gira escandinava i sabia quin so estava buscant. Només s'ajuntava increïblement de pressa."[10].
In addition, since the band had not yet signed their deal with Atlantic Records, Page and Zeppelin's manager Peter Grant paid for the sessions entirely themselves, meaning there was no record company money to waste on excessive studio time.[11] In another interview, Page revealed that the self-funding was to ensure artistic freedom, "I wanted artistic control in a vice grip, because I knew exactly what I wanted to do with these fellows. In fact, I financed and completely recorded the first album before going to Atlantic... It wasn't your typical story where you get an advance to make an album—we arrived at Atlantic with tapes in hand... Atlantic's reaction was very positive — I mean they signed us, didn't they?"[12]
A més a més, des que la banda no havia signat encara el seu tracte amb Registres Atlàntics, Pàgina i el director de Zèppelin Peter Grant pagaven les sessions totalment ells mateixos, volent que no hi hagués gens de diners de segell discogràfic per malgastar en temps d'estudi excessiu.[11] En una altra entrevista, Pàgina a què es revelava que l'autofinançament havia d'assegurar llibertat artística, "Volia control artístic en un viceagafador, perquè sabia exactament què volia fer amb aquests companys. De fet, finançava i completament enregistrava el primer àlbum abans d'anar-se'n a atlàntic... No era la seva història típica on aconsegueix que faci un avenç un nosaltres d'àlbum arribat a atlàntic amb cintes a mà... La reacció d'Atlantic era molt positiva - vull que ens signessin, feia no ells"?[12].
The group recorded their songs reportedly for £1,782.[11][13] Led Zeppelin expert Dave Lewis noted that "[w]ith the possible exception of the 12 hours that the Beatles took to record their first album at Abbey Road, rarely has studio time been used so economically. Led Zeppelin's debut album went on to gross more than £3.5 million, just short of 2,000 times more than they invested!"[11]
El grup enregistrava les seves cançons segons hom diu per a £1,782. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses[13]Portat expert de Zèppelin Dave Lewis conegut que " [w]ith l'excepció possible de les 12 hores de les quals els Beatles consideraven que enregistraven el seu primer àlbum en Carretera d'Abadia, rarament el temps d'estudi s'ha esgotat tan econòmicament. L'àlbum de debut de Zèppelin Portat passava a guanyar en total més que £3.5 million, just curt de 2 vegades de,000 més que invertien"! Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses
For the recordings, Page played a psychedelically painted Fender Telecaster guitar, a gift from Jeff Beck after Page recommended his boyhood friend to the Yardbirds in 1965 as potential replacement for Eric Clapton on lead guitar.[14] This was a different guitar from those he favoured for later albums (most notably a Gibson Les Paul). Page played the Telecaster through a Supro amplifier.[14] He also used a Gibson J-200, borrowed from Big Jim Sullivan, for the album's acoustic tracks.[14] For "Your Time Is Gonna Come" he used an out-of-tune Fender 10-string steel guitar.[14]
Per als enregistraments, Pàgina sonava una guitarra Telerutlla de Guardafoc psicodèlicament pintada, un regal des de Jeff Beck després de Pàgina a què es recomanava el seu amic d'infantesa al Yardbirds el 1965 com substitució potencial per Eric Clapton en guitarra d'iniciativa.[15] Això era una guitarra diferent des d'aquells afavoria per a àlbums posteriors (més notablement un Gibson Les Paul). La pàgina sonava la Telerutlla a través d'un amplificador DE Supro.[15] També utilitzava un Gibson J-200, pres en préstec a Big Jim Sullivan, per a les pistes acústiques de l'àlbum.[15] Per "EL SEU TEMPS IS GONNA COME" utilitzava una guitarra d'acer de 10 corda de Guardafoc out-of-tune.[15].
Production
Producció
Led Zeppelin was produced by Jimmy Page and engineered by Glyn Johns, who had previously worked with The Beatles, The Rolling Stones and The Who. According to Page, "The first album is a live album, it really is, and it's done intentionally in that way. It's got overdubs on it, but the original tracks are live."[16]
Portat Zèppelin era produït per Jimmy Page i ideat per Glyn Johns, que havia treballat prèviament amb The Beatles, Les Pedres Rodadores i El Who. Segons Pàgina, "El primer àlbum és un àlbum viu, realment és, i ha fet intencionalment d'aquella manera. Ha portat overdubs en això, però les pistes originals són vives."[16].
Page reportedly used natural room ambience to enhance the reverb and recording texture on the record, demonstrating the innovations in sound recording he had learned during his session days. Up until the late 1960s, most music producers placed microphones directly in front of the amplifiers and drums. For Led Zeppelin Page developed the idea of placing an additional microphone some distance from the amplifier (as far as twenty feet) and then recording the balance between the two. By adopting this "distance equals depth" technique, Page became one of the first producers to record a band's "ambient sound": the distance of a note's time-lag from one end of the room to the other.[17][18]
La pàgina segons hom diu utilitzava ambient d'espai natural per realçar el reverb i enregistrant textura sobre el registre, demostrant les innovacions en l'enregistrament de so s'havia assabentat durant la seva sessió dies. Fins als últims anys 1960, la majoria dels productors de música posaven micròfons directament davant dels amplificadors i tambors. Per Portat Zèppelin Pàgina desenvolupada la idea de posar un micròfon addicional alguna distància des de l'amplificador (fins on vint peus) i llavors enregistrant l'equilibri entre el dos. Adoptant aquesta tècnica "de profunditat d'iguals de distància", Pàgina convenia a un dels primers productors per enregistrar "el so ambiental" d'una banda: la distància del retard d'hora d'una nota des d'un final de l'espai fins a l'altre.[17][19].
Another notable feature of the album was the "leakage" on the recordings of Plant's vocals. In a 1998 Guitar World interview, Page stated that "Robert's voice was extremely powerful and, as a result, would get on some of the other tracks. But oddly, the leakage sounds intentional."[17] On the track "You Shook Me", Page used the "backward echo" technique. It involves hearing the echo before the main sound (instead of after it), and is achieved by turning the tape over and recording the echo on a spare track, then turning the tape back over again to get the echo preceding the signal.[17]
Un altre tret notable de l'àlbum era la "fuita" sobre els enregistraments dels vocals de Planta. Un 1998 Món de Guitarra entrevista, Pàgina manifestava que "La veu de Robert era extremadament poderosa i, com a resultat, aconseguiria en algunes de les altres pistes. Però estranyament, la fuita sona intencional."[17] En la pista "Em Sacsejava, Pàgina utilitzava l'"eco backward" tècnica. Implica que senti l'eco abans del so principal (en comptes de després d'això), i és aconseguit retornant la cinta i enregistrant l'eco en una sobrera pista, llavors fent tornar enrere la cinta una altra vegada per aconseguir l'eco que precedeix el senyal.[17]
The album was one of the first albums to be released in stereo-only form; at the time the practice of releasing both mono and stereo versions was the norm.[11]
L'àlbum era un dels primers àlbums per ser llançats dins estèreo únic forma; a l'època la pràctica d'alliberar versions tant mono com estèreo era la norma. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses
Artwork
Original
Led Zeppelin's front cover, which was chosen by Page, features a black-and-white image of the burning Hindenburg airship. The image refers to the origin of the band's name itself:[11] when Page, Jeff Beck and The Who's Keith Moon and John Entwistle were discussing the idea of forming a group, Moon joked, "It would probably go over like a lead balloon", and Entwistle allegedly replied, "...a lead zeppelin!"
Portat Zèppelin 's la coberta del davant, que era escollida per Pàgina, presenta una imatge black-and-white de l'estar encès Hindenburg aeronau. La imatge es refereix a l'origen del nom de la banda mateix: Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses quan Pàgina, Jeff Beck i El Keith Moon Del Who I JOHN ENTWISTLE estaven parlant de la idea de formar un grup, Lluna feta broma, "Aniria probablement com un globus d'iniciativa", i Entwistle presumptament responia",... un zèppelin d'iniciativa"!
The album's back cover features a photograph of the band taken by former-Yardbird Chris Dreja.[11] The entire design of the album's sleeve was coordinated by George Hardie, with whom the band would continue to collaborate for future sleeves.[11]
La contraportada de l'àlbum presenta una fotografia de la banda presa per Yardbird Chris Dreja anterior. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses El disseny sencer de la màniga de l'àlbum era coordinat per George Hardie, amb qui la banda continuaria col·laborant per a mànigues futures. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses
Hardie recalled that he originally offered the band a design based on an old club sign in San Francisco—a multi-sequential image of a phallic zeppelin airship up in the clouds. Page declined but it was retained as the logo for the back cover of Led Zeppelin's first two albums and a number of early press advertisements.[11] During the first few weeks of release in the UK, the sleeve featured the band's name and the Atlantic logo in turquoise. When this was switched to the now-common orange print later in the year, the turquoise-printed sleeve became a collector's item.[11]
Hardie recordava que originalment oferia la banda que un disseny basava en un senyal de club vell en la imatge multiseqüencial San Francisco un d'una aeronau de zèppelins fàl·lica amunt als núvols. La pàgina declinava però es retenia com el logo per a la contraportada dels primers dos àlbums de Zèppelin Portat i un cert nombre de primers anuncis de premsa. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses Durant les primeres poques setmanes d'emissió a l'Uk, la màniga presentava el nom de la banda i el logo atlàntic en turquesa. Quan això es canviava a la impressió taronja ara comuna més tard en l'any, la màniga impresa de turquesa es convertia en una peça de col·leccionista. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses
The album cover received widespread attention when, at a February 1970 gig in Copenhagen, the band were billed as "The Nobs" as the result of a legal threat from aristocrat Eva von Zeppelin (a relative of the creator of the Zeppelin aircraft). von Zeppelin, upon seeing the logo of the Hindenburg crashing in flames, threatened to have the show pulled off the air.[20] In 2001, Greg Kot wrote in Rolling Stone that "The cover of Led Zeppelin... shows the Hindenburg airship, in all its phallic glory, going down in flames. The image did a pretty good job of encapsulating the music inside: sex, catastrophe and things blowing up."[21]
La coberta d'àlbum rebia atenció estesa quan, a un febrer de 1970 cabriolé a Copenhaguen, la banda s'anunciava com "El Nobs" com el resultat d'una amenaça legal de l'aristòcrata Eva von Zeppelin (un parent del creador de l'aeronau de Zèppelin). Zèppelin de von, a veure el logo del Hindenburg estavellant-se en flames, amenaçat que per tenir l'espectacle estirava de l'aire.[20] El 2001, Greg Kot escrivia Pedra Rodadora allò "La coberta de Portat Zèppelin... espectacles el Hindenburg aeronau, en tota la seva glòria fàl·lica, que baixa en flames. La imatge feia una força bona feina de recollir la música dins: sexe, catàstrofe i coses que exploten."[21].
Composition
Composició
Tracks such as "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused" and "Communication Breakdown" displayed a distinctively heavy sound that was uncommon in the late-1960s. Led Zeppelin also featured steel-string acoustic guitar by Page on "Black Mountain Side", and a combination of acoustic and electric approaches on their adaptation of "Babe I'm Gonna Leave You".
Pistes com "Bons Temps Dolents D'hores", "atordia I Confonia" i "L'Avaria De Comunicació" mostrava un so distintivament pesat que era inusual en l'últim 1960s. Portat Zèppelin també guitarra acústica de Corda D'acer presentada per Pàgina en "Costat De Muntanya Negre", i una combinació d'aproximacions acústiques i elèctriques sobre la seva adaptació de "BABE jo sóc GONNA LEAVE YOU".
"Dazed and Confused", based on the 1967 Jake Holmes song of the same name, is often considered to be the album's centerpiece; its arrangement features a descending bass line from Jones, heavy drumming from Bonham and distorted guitar riffs and soloing from Page. It also showcased Page playing guitar with a violin bow (an idea suggested by David McCallum Sr., whom Page had met while doing studio session work).[22] This technique was also employed on "How Many More Times", a song which features a "Bolero" riff and an improvised shift in cadence.[11] "Dazed and Confused" would become Zeppelin's signature performance piece for years to come.
"Atordit i Confós", basat en la cançó Jake Holmes de 1967 del mateix nom, es considera sovint que és el centre de taula de l'àlbum; el seu arranjament presenta una línia de baix descendent des de Jones, tamborinar pesat des de Bonham i riffs de guitarres distorsionats i soloing des de Pàgina. Això també Pàgina de showcased guitarra que sona amb un arquet de violí (una idea suggerida per David Mccallum Sr., que Pàgina s'havia trobat mentre fa treball de sessió d'estudi).[23] Aquesta tècnica també s'emprava en "Quantes Vegades Més", una cançó que presenta un Riff de "boleros" i un canvi improvisat en cadence. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses "Atordit i Confós" es convertiria la peça d'actuació de signatura de Zèppelin durant anys venir.
Many of Led Zeppelin's earliest songs were based on blues standards, and the album also included three songs composed by others: "You Shook Me" and "I Can't Quit You Baby", both by blues artist Willie Dixon, and "Babe I'm Gonna Leave You".[11] Regarding the last of these, at the time Page mistakenly believed he was adapting a traditional folk song he had heard on a Joan Baez record, but this was corrected on subsequent rereleases after it was revealed that the song was composed by Anne Bredon in the 1950s.[11] Dixon, on the other hand, received proper credit as the composer of his two songs on this album (although "You Shook Me" would later be additionally credited to J. B. Lenoir) but would go on to settle out of court with Led Zeppelin over partial use of other material of his on Plant's lyrics to "Whole Lotta Love". On "You Shook Me", Plant vocally mimics Page's guitar effects, a metallicised version of the "call and response" blues technique.
Moltes de les primeres cançons de Zèppelin Portat es basaven en estàndards de blues, i l'àlbum també incloïa tres cançons compostes per altres: "Em Sacsejava" i " Jo no Pot Deixar Vostè Criatura", tant per l'artista de blues Willie Dixon, i "Babe sóc Gonna Leave You". Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses Quant a l'últim d'aquests, a la Pàgina d'hora equivocadament creguda estava adaptant una cançó folklòrica tradicional que havia sentit sobre un registre de Joan Baez, però corregia això sobre subsegüents reemissions després que fos revelat que la cançó es componia per Anne Bredon durant els anys 1950. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses Dixon, d'altra banda, rebia crèdit apropiat com el compositor de les seves dues cançons en aquest àlbum (encara que "Em Sacsejava més tard s'atribuiria addicionalment J. B. Lenoir) però passaria a instal·lar fora de jutjat amb Zèppelin Portat sobre ús parcial d'un altre material seu sobre les líriques de Planta a "lotta Love Sencer". En "Vostè Sacsejava Jo", Planta vocalment imita els efectes de guitarres de Pàgina, una versió de metallicised de la Tècnica de blues "de crida i resposta".
Beck had previously recorded "You Shook Me" for his album, Truth, and accused Page of stealing his idea.[11] With John Paul Jones and Keith Moon, Page had played on (and says he arranged) "Beck's Bolero", an instrumental on Truth that would be grooved into the mix of the Led Zeppelin jam "How Many More Times". These cross-pollinations led to a rift between Beck and Page, who had played in the Yardbirds together and been friends since childhood.[24] In fact, it was Page who first suggested Beck for the Yardbirds' guitarist position when he was contacted by the band after Eric Clapton's departure.
La barca havia enregistrat prèviament "Sacsejava Jo" pel seu àlbum, Veritat, i Pàgina d'acusats de robar la seva idea. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses Amb John Paul Jones i Keith Moon, Pàgina s'havia aprofitat de (i diu que disposava) "El Bolero De Barca", un instrumental en Veritat que seria estriat a la combinació del Portat Zèppelin embús "Quantes Vegades Més". Aquestes pol·linitzacions enfadades portades a una esquerda entre Barca i Pàgina, que havia jugat al Yardbirds junts i estat amics des d'infantesa.[25] De fet, era Pàgina qui primer suggeria Barca per a la posició de guitarristes del Yardbirds quan era contactat per la banda després de la sortida d'Eric Clapton.
In an interview he gave in 1975, Page offered his own perspective on the album's music:
En una entrevista que donava el 1975, Pàgina oferia la seva pròpia perspectiva sobre la música de l'àlbum:
For material, we obviously went right down to our blues roots. I still had plenty of Yardbirds riffs left over. By the time Jeff [Beck] did go, it was up to me to come up with a lot of new stuff. It was this thing where [Eric] Clapton set a heavy precedent in the Yardbirds which Beck had to follow and then it was even harder for me, in a way, because the second lead guitarist had suddenly become the first. And I was under pressure to come up with my own riffs. On the first LP I was still heavily influenced by the earlier days. I think it tells a bit, too... It was obvious that somebody had to take the lead, otherwise we'd have all sat around jamming for six months. But after that, on the second LP, you can really hear the group identity coming together.[26]
Material de
For, òbviament ens n'anàvem just avall a les nostres arrels de blaus. Encara tenia molts riffs Yardbirds deixats per damunt. Abans del temps Jeff [Barca] se n'anava, era fins a mi aconseguir molta matèria nova. Era aquesta cosa on [Eric] conjunt Clapton un precedent pesat al Yardbirds quina Barca havia de seguir i llavors era fins i tot més dur per a mi, de fet, perquè el segon guitarrista d'iniciativa s'havia convertit de cop i volta en el primer. I estava sota pressió per proposar els meus propis riffs. En el primer Lp fortament era tanmateix influït pels dies anteriors. Penso que diu una mica, també... Era obvi que algú havia de prendre la iniciativa, altrament faríem que gandulegi comprimint durant sis mesos tot. Però després d'allò, en el Segon lp, pot realment sentir l'arribada d'identitat de grup junt.[26]
Plant is credited on the album with "occasional bass". In an interview he gave to Rolling Stone magazine in 2005, Plant made reference to this:
La planta es creu a l'àlbum amb "baix ocasional". En una entrevista que donava a Pedra Rodadora revista el 2005, Planta a qui es fa referència a això:
In truth, I was an occasional bass player. It says so on Zeppelin I, next to my name: vocals, harmonica and occasional bass. Very occasionally -- once, I think, since 1968. How in God's name that ended up on the cover is so funny. I'm sure Jonesy [John Paul Jones] didn't like it [laughs]. But I suppose every time he fucked up he could say it was me.[27]
Veritat de
In, era un jugador de baix ocasional. Diu tan damunt Zèppelin jo, prop del meu nom: vocals, baix d'harmònica i ocasional. Molt ocasionalment -- una vegada, penso, des de 1968. Com en el nom de Déu que anava a parar a la coberta és tan estrany. Sóc segur que a Jonesy [John Paul Jones] no li agradava això [riures]. Però suposo que cada vegada cardava cap amunt de podria dir era jo.[27]
Reception
Recepció
| Valoracions de ressenyes | |
|---|---|
| Font | Valoració |
| Allmusic |  |
| Blender |  |
| Entertainment Weekly | (A-)[30] |
| Oz | (favourable)[31] |
| Q | |
| Rolling Stone (1969) | (unfavourable)[33] |
| Rolling Stone (2001) | |
| Yahoo! Music | (favourable)[35] |
| Sputnikmusic | |
| MSN Music | |
| Valoracions de ressenyes | |
|---|---|
| Font | Valoració |
| Allmusic | |
| Blender | |
| Entertainment Weekly | (A-)[40] |
| Oz | (favourable)[41] |
| Q | |
| Rolling Stone (1969) | (unfavourable)[43] |
| Rolling Stone (2001) | |
| Yahoo! Music | (favourable)[45] |
| Sputnikmusic | |
| MSN Music | |
The album was advertised in selected music papers under the slogan "Led Zeppelin — the only way to fly".[11] It initially received poor reviews. In a stinging assessment, Rolling Stone magazine asserted that the band offered "little that its twin, the Jeff Beck Group, didn't say as well or better three months ago... It would seem that if they are to fill the void created by the demise of Cream, they will have to find a producer, editor and some material worthy of their collective talents."[48][49] It also called Plant "as foppish as Rod Stewart, but nowhere near so exciting".[50] John Paul Jones later recalled:
L'àlbum s'anunciava en papers de música seleccionats sota l'eslògan "Portat Zeppelin - l'única manera de volar". Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses Inicialment rebia revisions pobres. En una avaluació que pica Pedra Rodadora revista afirmada que la banda n'oferia "poc que el seu bessó, el Grup De Barca De Jeff, no deia tampoc o millor fa tres mesos... Semblaria que si han d'omplir el buit creat per la defunció de Cream, hauran de trobar un productor, editor i una mica de material digne dels seus talents col·lectius."[51][49] També anomenava "tan foppish Planta com Rod Stewart, però ni de bon tros tan emocionant".[52]John Paul Jones més tard recordat:
As was noted by rock journalist Cameron Crowe years later: "It was a time of 'super-groups', of furiously hyped bands who could barely cut it, and Led Zeppelin initially found themselves fighting upstream to prove their authenticity."[53]
Com era fixat abans d'anys de Cameron Crowe de periodistes de roca posterior: "Era un temps de ' supergrups, de bandes furiosament promocionades que a penes el podrien tallar, i Portaven Zèppelin a què inicialment es trobaven ells lluitant riu amunt per demostrar la seva autenticitat."[53].
However, press reaction to the album was not entirely negative. In Britain the album received a glowing review in the Melody Maker. Chris Welch wrote, in a review titled "Jimmy Page triumphs — Led Zeppelin is a gas!": "their material does not rely on obvious blues riffs, although when they do play them, they avoid the emaciated feebleness of most so-called British blues bands".[6]
Tanmateix, la reacció de premsa a l'àlbum no era totalment negativa. A la Gran Bretanya l'àlbum rebia una revisió que brillava en el Fabricant De Melodia . Chris Welch escrivia, en una revisió titulada "Jimmy Page triumphs - Portat Zèppelin és un gas"!: "el seu material no depèn de riffs de blues obvis, encara que quan els juguen, eviten el feebleness emaciated de la majoria de les anomenades bandes de blues britàniques". Nom deError de citació: L’etiqueta d’obertura <ref> s’ha formatat incorrectament o té un nom no permès
The album was very commercially successful. It was initially released in America on 17 January 1969 to capitalise on the band's first US concert tour. Before that, Atlantic Records had distributed a few hundred advance white label copies to key radio stations and reviewers. A positive reaction to its contents, coupled with a good reaction to the band's opening concerts, resulted in the album generating 50,000 advance orders.[11] Within two months of its release the album had reached Billboard's Top 10.[54] It stayed on the Billboard chart for 73 weeks and held a 79-week run on the British charts. By 1975 it had grossed $7,000,000.[55]
L'àlbum estava molt comercialment reeixit. Es llançava inicialment a Amèrica 17 de gener de 1969 per aprofitar-se de la Primera gira de concert DELS EUA de la banda. Abans d'allò, els Registres Atlàntics havien distribuït uns quants cents de còpies d'etiqueta blanca d'avenç a emissores de ràdio clau i reespectadors. Una reacció positiva al seu contingut, associat amb una bona reacció als concerts d'obertura de la banda, ocasionava l'àlbum que generava 50 ordres d'avenç de,000. Nom deError de citació: Etiqueta <ref> no vàlida;noms no vàlids, per exemple, hi ha masses Dins de dos mesos de la seva emissió l'àlbum havia arribat a la Part Superior de Tanca Publicitària 10.[56] Es quedava a la carta de Tanca Publicitària durant 73 setmanes i tenia una cursa de 79 setmanes sobre les cartes britàniques. Per 1975 havia guanyat en total $7,000,000.[55].
Legacy
Llegat
The success and influence of the album is today widely acknowledged, even amongst those critics who were initially sceptical. In 2006, for example, Rolling Stone stated that:
L'èxit i influència de l'àlbum està avui àmpliament admès, fins i tot entre aquells crítics que eren inicialment escèptics. El 2006, per exemple Pedra Rodadora manifestat que:
[The album] was pretty much unlike anything else. The arrangements were more sculpted than those of Cream or Jimi Hendrix, and the musicianship wasn't cumbersome like Iron Butterfly's or bombastic like Vanilla Fudge's. The closest comparisons might be to MC5 or the Stooges—both from Michigan—yet neither had the polish or prowess of Led Zeppelin, nor did Led Zeppelin have the political, social or die-hard sensibility of those landmark bands. What they did have, though, was the potential for a mass audience.[18]
Àlbum de
[The] era bonic molt a diferència de qualsevol altra cosa. Els arranjaments eren més esculpia que aquells de Cream o Jimi Hendrix, i el musicianship no era feixuc com Papallona De Ferro o bombastic com Fudge De Vainilla. Les comparacions més properes podrien ser a Mc5 o EL STOOGES-both de Michigan encara tampoc tenia el llustre o coratge de Zèppelin Portat, ni feia a Zèppelin Portat tenir la sensibilitat política, social o dura de daus d'aquelles bandes de marques. El que tenien, tanmateix, era el potencial per a una massiva audiència.[19]
According to Lewis:
Segons Lewis:
Time has done nothing to diminish the quality of one of the finest debut albums ever recorded. There's an urgency and enthusiasm about their performance that retains timeless charm. The nine cuts offer a tour de force of powerful yet often subtle dynamics... And let's not forget the fact that with this album, Page virtually invents the guitar riff as a key songwriting component.[11]
Time no ha fet res per disminuir la qualitat d'un dels àlbums de debut més fins alguna vegada enregistrats. Hi ha una urgència i entusiasme sobre la seva actuació que reté encant etern. La nou oferta de talls un els de de gira forcen de poderós encara sovint dinàmica subtil... I no oblidem el fet que amb aquest àlbum, Pàgina virtualment inventi el riff de guitarres com a component de songwriting clau.[11]
In 2003, VH1 named Led Zeppelin the 44th greatest album of all time, while Rolling Stone ranked it 29th on the magazine's list of the 500 greatest albums of all time. It is widely regarded as marking a significant turning point in the evolution of hard rock and heavy metal.[57]
El 2003, Vh1 anomenava Portat Zèppelin el 44è àlbum més gran de tot el temps, mentre Pedra Rodadora classificat això 29è sobre la llista de la revista dels 500 àlbums més grans de tot el TEMPS. Es veu àmpliament com marcar un punt de tombant significatiu en l'evolució de roca dura i metall pesant.[58].
Accolades
Premis
| Publication | Country | Accolade | Year | Rank |
|---|---|---|---|---|
| The Times | United Kingdom | "The 100 Best Albums of All Time"[59] | 1993 | 41 |
| Rolling Stone | United States | The Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Time[60] | 2003 | 29 |
| Grammy Awards | United States | Grammy Hall of Fame Award[61] | 2004 | * |
| Q | United Kingdom | "The Music That Changed the World"[62] | 2004 | 7 |
| Robert Dimery | United States | 1001 Albums You Must Hear Before You Die[63] | 2006 | * |
| Classic Rock | United Kingdom | "100 Greatest British Rock Album Ever"[64] | 2006 | 81 |
| Uncut | United Kingdom | 100 Greatest Debut Albums[65] | 2006 | 7 |
| Rock and Roll Hall of Fame | United States | The Definitive 200[66] | 2007 | 165 |
| Q | United Kingdom | 21 Albums That Changed Music[67] | 2007 | 6 |
| Publication | Country | Accolade | Year | Rank |
|---|---|---|---|---|
| Els Temps | Regne Unit | "Els 100 Millors Àlbums de Tot el Temps"[68]. | 1993 | 41 |
| Pedra Rodadora | Estats Units | El Pedra Rodadora 500 Àlbums Més Grans de Tot el Temps[69]. | 2003 | 29 |
| Grammy Atorga | Estats Units | Rebedor De Grammy Del Premi DE FAMA[70]. | 2004 | * |
| Q | Regne Unit | "La Música Que Canviava el Món"[71]. | 2004 | 7 |
| Robert Dimery | Estats Units | 1001 Àlbums que Ha De Sentir Abans De Morir[63]. | 2006 | * |
| Roca Clàssica | Regne Unit | "100 Britànics Àlbum de Roca Més Grans Alguna Vegada"[72]. | 2006 | 81 |
| Sense tallar | Regne Unit | 100 Àlbums de Debut Més Grans[73]. | 2006 | 7 |
| Rebedor De Roca I Rotlle De Fama | Estats Units | El [74]. | 2007 | 165 |
| Q | Regne Unit | 21 Àlbums Aquella Música Canviada[75]. | 2007 | 6 |
* denotes an unordered list
* denota un list indemanat
Track listing
llista de Pista
| Side one | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Núm. | Títol | Composició | Durada | ||||||
| 1. | «Good Times Bad Times» | John Bonham/John Paul Jones/Jimmy Page | 2:47 | ||||||
| 2. | «Babe I'm Gonna Leave You» | Page/Robert Plant/Anne Bredon | 6:41 | ||||||
| 3. | «You Shook Me» | Willie Dixon/J. B. Lenoir | 6:30 | ||||||
| 4. | «Dazed and Confused» | Page (as listed in the song credits on the album) | 6:27 | ||||||
| Side one | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Núm. | Títol | Composició | Durada | ||||||
| 1. | «Good Times Bad Times» | John Bonham/John Paul Jones/Jimmy Page | 2:47 | ||||||
| 2. | «Babe I'm Gonna Leave You» | Page/Robert Plant/Anne Bredon | 6:41 | ||||||
| 3. | «You Shook Me» | Willie Dixon/J. B. Lenoir | 6:30 | ||||||
| 4. | «Dazed and Confused» | Page (as listed in the song credits on the album) | 6:27 | ||||||
| Side two | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Núm. | Títol | Composició | Durada | ||||||
| 1. | «Your Time Is Gonna Come» | Jones/Page | 4:34 | ||||||
| 2. | «Black Mountain Side» | Page | 2:13 | ||||||
| 3. | «Communication Breakdown» | Bonham/Jones/Page | 2:30 | ||||||
| 4. | «I Can't Quit You Baby» | Dixon | 4:43 | ||||||
| 5. | «How Many More Times» | Bonham/Jones/Page | 8:28 | ||||||
| Side two | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Núm. | Títol | Composició | Durada | ||||||
| 1. | «Your Time Is Gonna Come» | Jones/Page | 4:34 | ||||||
| 2. | «Black Mountain Side» | Page | 2:13 | ||||||
| 3. | «Communication Breakdown» | Bonham/Jones/Page | 2:30 | ||||||
| 4. | «I Can't Quit You Baby» | Dixon | 4:43 | ||||||
| 5. | «How Many More Times» | Bonham/Jones/Page | 8:28 | ||||||
It has been said that Plant participated in songwriting but wasn't given credit because of unexpired contractual obligations resulting from his association with CBS Records.[11] This claim is disputed by Mick Wall, author of the Led Zeppelin biography When Giants Walked the Earth.
S'ha dit que Planta participava en songwriting però no se li donava crèdit a causa d'obligacions contractuals inexpirades que resultaven de la seva associació amb Cbs Records.[11] Aquesta reclamació és discutida per Mick Wall, autor de la biografia de Zèppelin Portada Quan Els Gegants Caminaven La Terra .
Some cassette versions of the album reversed the order of the sides. For these versions, side one began with "Your Time Is Gonna Come" and ended with "How Many More Times", while side two began with "Good Times Bad Times" and ended with "Dazed and Confused".
Algunes versions de casset de l'àlbum feien marxa enrere l'ordre dels costats. Per a aquestes versions, el costat u començava amb "El Seu Temps Is Gonna Come" i acabava amb "Quantes Vegades Més", mentre el costat dos començava amb "Bons Temps Dolents d'Hores" i acabava amb "Atordit i Confós".
Sales chart positions
posicions de carta de Vendes
- Album
- Album
| Chart (1969) | Peak Position |
|---|---|
| Canadian RPM Top 100 Chart[76] | 11 |
| UK Albums Chart[77] | 6 |
| US Billboard The 200 Albums Chart[78] | 10 |
| French Albums Chart[79] | 115 |
| Japanese Albums Chart[80] | 36 |
| Chart (1969) | Posició de Pic |
|---|---|
| Canadenc Rpm Primera Carta de 100[76]. | 11 |
| Àlbums de[81]. | 6 |
| Nosaltres Tanca Publicitària La 200 tanca publicitària de[82]. | 10 |
| Àlbums de[83]. | 115 |
| Àlbums de[84]. | 36 |
| Chart (1970) | Peak Position |
|---|---|
| Norwegian Albums Chart[85] | 16 |
| Spanish Albums Chart[86] | 1 |
| German Albums Chart[87] | 32 |
| Australian Go-Set Top 20 Albums Chart[88] | 9 |
| Chart (1970) | Posició de Pic |
|---|---|
| Àlbums de[89]. | 16 |
| Àlbums de[90]. | 1 |
| Àlbums de[91]. | 32 |
| Australià Conjunt d'Anar-se'N Primer àlbum de[92]. | 9 |
- Singles
- Singles
| Year | Single | Chart | Position |
|---|---|---|---|
| 1969 | "Good Times Bad Times" | US Billboard Hot 100 Singles Chart (Pop Singles)[93] | 80 |
| Year | Single | Chart | Position |
|---|---|---|---|
| 1969 | "Bons Temps Dolents d'Hores" | Nosaltres Tanca Publicitària Carta d'Individuals Calenta de 100 (Individuals Pop) individuals de[94]. | 80 |
Sales certifications
certificacions de Vendes
| Country | Sales | Certification |
|---|---|---|
| Canada (CRIA) | 1,000,000+ | Diamond[95] |
| France (SNEP) | 100,000+ | Platinum[96] |
| Switzerland (IFPI) | 15,000+ | Gold[97] |
| Argentina (CAPIF) | 20,000+ | Gold[98] |
| Australia (ARIA) | 140,000+ | 2× Platinum[99] |
| United States (RIAA) | 8,000,000+ | 8× Platinum[100] |
| Spain (PROMUSICAE) | 60,000+ | Platinum[101] |
| United Kingdom (BPI) | 600,000+ | 2× Platinum[102]* |
| Netherlands (NVPI) | 25,000+ | Gold[103]* |
| País | Vendes | Certificació |
|---|---|---|
| Canadà (cria) | 1,000,000+ | Diamant[104]. |
| França (snep) | 100,000+ | Platí[105]. |
| Suïssa (Ifpi) | 15,000+ | Or[106]. |
| Argentina (capif) | 20,000+ | Or[107]. |
| Austràlia (ària) | 140,000+ | 2× Platí[108]. |
| Estats Units (riaa) | 8,000,000+ | 8× Platí[109]. |
| Espanya (promusicae) | 60,000+ | Platí[110]. |
| Regne Unit (bpi) | 600,000+ | 2× Platí[111]* |
| Països Baixos (nvpi) | 25,000+ | Or[112]* |
Note: (*) Remastered sales only
Note: (*) vendes Redominades only
Personnel
Personal
- Led Zeppelin
Zèppelin de;Led
- Jimmy Page – acoustic, electric and pedal steel guitar, backing vocals, production
- Jimmy Page - guitarra D'acer acústica, elèctrica I pedial, backing VOCALS, producció
- Robert Plant – lead vocals, harmonica
- Robert Plant - vocals d'iniciativa, harmònica
- John Bonham – drums, timpani, backing vocals
- John Bonham - donant ELS tambors, timpani, suport a vocals
- John Paul Jones – bass guitar, organ, keyboards, backing vocals
- John Paul Jones - guitarra de baix, donant L'òrgan, teclats, suport a vocals
- Additional personnel
Personal de;Additional
- Barry Diament – original CD mastering
- Barry Diament - cd original que DOMINA
- Chris Dreja – back liner photo
- Chris Dreja - foto de transatlàntics del darrere
- Peter Grant – executive producer
- Peter Grant - productor executiu
- George Hardie – cover design
- George Hardie - disseny de coberta
- Viram Jasani – tabla on "Black Mountain Side"
- Viram Jasani - tabla en "Costat de Muntanya Negre"
- Glyn Johns – engineering, mixing
- Glyn Johns - enginyeria, mescla
- George Marino – remastered CD
- George Marino - cd redominat
References
Referències
Plantilla:Barelinks
Plantilla:Barelinks
External links
enllaços Externs
- Plantilla:MusicBrainz release
- Plantilla:MusicBrainz release