Bob Esponja: la película

En Fondo de Bikini, Bob Esponja se prepara para la ceremonia de apertura del Krusty Krab 2 (ubicado al lado del Krusty Krab original), creyendo que su jefe, Mr. Krabs, lo promoverá como gerente. En la ceremonia, el título se le otorga a su compañero de trabajo Calamardo Tentáculos. Su jefe le explica a Bob Esponja que Calamardo es más maduro y que es «sólo un niño» que no podría realizar la tarea, lo que molesta a Bob Esponja.

Mientras tanto, Plankton se lamenta de sus inútiles intentos de robar la fórmula secreta de Cangreburger y dominar el mundo, hasta que su esposa informática, Karen le recuerda el «Plan Z». Más tarde, Plankton lleva a cabo el plan robando la corona del Rey Neptuno y enviándola a Ciudad Almeja, dejando pruebas falsas para incriminar a Cangrejo por el crimen. Esa noche, Bob Esponja se dirige a su restaurante favorito, Helados Cacahuate, donde ahoga sus penas en helado con su mejor amigo Patricio Estrella, y se despierta a la mañana siguiente con resaca. El Rey Neptuno va al Krusty Krab 2 para confrontar a Cangrejo por su corona robada. Bob Esponja, todavía con resaca, también llega y habla mal de Cangrejo, pero luego le promete a Neptuno que recuperará la corona de Ciudad Almeja. Neptuno congela a Cangrejo y le ordena a Bob Esponja que regrese dentro de seis días para perdonarle la vida a su jefe. Mindy, la hija de Neptuno, advierte a Bob Esponja y Patricio de los peligros de Ciudad Almeja, incluido «el Cíclope», un monstruo que secuestra criaturas marinas inocentes. Bob Esponja y Patricio se dirigen a Ciudad Almeja en el Patty Wagon, un coche con forma de Cangreburger guardado debajo del restaurante.

De vuelta en Fondo de Bikini, Plankton roba la fórmula de la Cangreburger con Cangrejo congelado y la usa para vender Cangreburgers. Cuando Karen le informa que Bob Esponja y Patricio están intentando recuperar la corona de Neptuno, Plankton revela que ha contratado a un sicario llamado Dennis para eliminar al dúo. Calamardo descubre la verdad sobre que Plankton robó la corona de Neptuno y se enfrenta a él. Antes de que Calamardo pueda irse y alertar a Neptuno, Plankton activa sus cascos de cubo que controlan la mente para subyugar a los residentes de Fondo de Bikini, esclavizando también a Calamardo. Mientras tanto, Bob Esponja y Patricio se encuentran con una trinchera peligrosa, pierden el Patty Wagon y consideran darse por vencidos. Mindy aparece y les da ánimos aplicándoles bigotes postizos hechos de algas, engañándolos haciéndoles creer que mágicamente los transformó en hombres. Luego, los dos pasan con éxito la trinchera.

Bob Esponja y Patricio conocen a Dennis, quien les quita los bigotes. Intenta aplastarlos con su bota gigante, pero de repente es pisoteado por una bota más grande, que pertenece al cíclope (un buzo). El Cíclope captura a Bob Esponja y Patricio y los lleva a su tienda en la playa, donde se venden criaturas marinas secas como souvenirs. Bob Esponja y Patricio descubren que la tienda es «Ciudad Almeja» y encuentran la corona, solo para secarse y morir por la intensidad de la lámpara de calor del Cíclope. Sin embargo, las lágrimas que derramaron provocan un cortocircuito en la lámpara, activando el sistema de rociadores de emergencia y reviviendo al dúo junto con las criaturas marinas secas. Mientras las criaturas marinas atacan al cíclope, Bob Esponja y Patricio toman la corona y se dirigen a la playa, aunque pierden el camino a casa. De repente, aparece David Hasselhoff y les ofrece llevarlos; En el camino, Dennis los alcanza, pero Hasselhoff lo arroja al mar.

De vuelta en Krusty Krab 2, Neptuno llega para ejecutar a Cangrejo, pero Bob Esponja y Patricio regresan con la corona justo a tiempo, en el ultimo momento usan la misma corona para hacer rebotar el rayo de calor de Neptuno, que iba dirigido a Cangrejo, pero éste alcanza la superficie y a Hasselhoff. Plankton deja caer un cubo de control mental sobre Neptuno y rodea a Bob Esponja, Patricio y Mindy con su ejército de esclavos. Bob Esponja, aceptando el hecho de que ha logrado tanto a pesar de ser un niño, usa el poder del rock and roll para tocar la canción «Goofy Goober Rock», liberando a Neptuno y a los ciudadanos de Fondo de Bikini del control de Plankton con su guitarra mágica. Plankton es arrestado por la policía, y el Rey Neptuno recompensa a Bob Esponja por su valentía descongelando a Cangrejo, quien con júbilo le da el trabajo como administrador del Krusty Krab 2.

• Tom Kenny como Bob Esponja y Gary el caracol
• Bill Fagerbakke como Patricio
• Clancy Brown como Mr. Krabs
• Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos
• Mr. Lawrence como Plankton
• Alec Baldwin como Dennis
• Scarlett Johansson como la Princesa Mindy
• Jeffrey Tambor como el Rey Neptuno
• Jill Talley como Karen
• David Hasselhoff como él mismo.
• Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas
• Mary Jo Catlett como la Señora Puff.
• Lori Alan como Pearl Cangrejo

Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, incluidos Carlos Alazraqui, el director Stephen Hillenburg y Neil Ross, la voz del escudero del Rey Neptuno, un loro y el Cíclope, respectivamente. En una escena poscréditos, Mageina Tovah retrata a un acomodador de teatro.

Desarrollo

Bob Esponja: la película fue planeada desde hace mucho tiempo;^[4]​ Nickelodeon y Paramount Pictures se habían acercado al creador de la serie Stephen Hillenburg para una película basada en el programa, pero él se negó durante más de un año.^[5]​ Hillenburg estaba preocupado, después de ver El gigante de hierro (1999) y Toy Story (1995) con su hijo, por el desafío de Bob Esponja y Patricio de hacer algo más trascendental e inspirador desde el punto de vista cinematográfico sin perder lo que él llamaba la «cadencia» de Bob Esponja.^[5]​ Hillenburg creía que «hacer una película de 75 minutos sobre Bob Esponja queriendo hacer unas medusas sería un error, creo que esto tenía que ser Bob Esponja en una gran aventura. De ahí viene la comedia, tener a estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta increíblemente peligrosa odisea heroica con todas las probabilidades en su contra».^[5]​

En 2002, Hillenburg y el personal del programa dejaron de hacer episodios para trabajar en la película después de la tercera temporada del programa.^[6]​ La trama de la película originalmente tenía a Bob Esponja rescatando a Patricio de un pescador en Florida;^[6]​ una referencia obvia a la película Buscando a Nemo (2003), Tom Kenny (la voz de Bob Esponja) dijo más tarde que se trataba de una trama de «broma» para mantener ocupados a los fans.^[6]​ Hillenburg dirigió y produjo la película, y también la coescribió con otros cinco guionistas y animadores del programa (Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill) durante un período de tres meses en un Sala de un antiguo banco de Glendale, California.^[5]​ Osborne dijo: «Fue muy divertido, aunque se volvió un poco juguetón».^[5]​ Al comienzo de la serie, Hillenburg proyectó varios cortos mudos (del Gordo y el Flaco, Charlie Chaplin y Buster Keaton) y trabajos de dos actores cómicos modernos: Jerry Lewis y Pee-wee Herman, ambos inspiraciones obvias para Bob Esponja.^[7]​ Para la película, los escritores crearon la búsqueda de un héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que trae a Bob Esponja y Patricio a la superficie.^[7]​ Bill Fagerbakke (la voz de Patricio) dijo sobre la trama: «Es una locura. Estoy continuamente deslumbrado y encantado con lo que se les ocurrió a estos chicos».^[8]​

Cuando se completó la película, Hillenburg quería terminar la serie «para que no saltara al tiburón». Sin embargo, Nickelodeon deseaba más episodios;^[9]​^[10]​ Hillenburg declaró: «Bueno, cuando hicimos la película [en 2004] había preocupación porque el programa había alcanzado su punto álgido. Hubo preocupaciones entre los ejecutivos de Nickelodeon».^[11]​^[12]​^[10]​ Como resultado, Hillenburg renunció como showrunner de la serie,^[13]​ nombrando al escritor, director y artista del guion gráfico Paul Tibbitt para sucederlo.^[14]​ Tibbitt era uno de los miembros de la tripulación favoritos de Hillenburg:^[15]​ «[Yo] confiaba totalmente en él».^[11]​ Tibbitt seguiría siendo showrunner hasta que fuera sucedido en 2015 por el director creativo del programa Vincent Waller y el escritor Marc Ceccarelli. También ha actuado como productor ejecutivo desde 2008 a 2018.^[14]​^[16]​ Si bien Hillenburg ya no escribió ni dirigió directamente el programa en el día a día, revisó cada episodio y presentó sugerencias: «Me imagino que cuando Soy bastante mayor, todavía puedo pintar. No sé cómo montar espectáculos».^[13]​^[17]​ Kenny, Fagerbakke y el equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para su transmisión en Nickelodeon a principios de 2005, y planeaban terminar un total de unos 20 para la cuarta temporada.^[18]​^[19]​ En 2015, Hillenburg regresó al programa luego de la finalización de la segunda película como productor ejecutivo, con mayor aporte creativo y asistiendo a reuniones de la tripulación hasta su muerte el 26 de noviembre de 2018.^[20]​

En septiembre de 2003, murió Jules Engel, mentor de Hillenburg cuando estudiaba animación experimental en el Instituto de las Artes de California.^[21]​ Hillenburg le dedicó la película: «Realmente fue la persona artística más influyente en mi vida. Lo considero mi 'Padre de Arte'».^[22]​^[23]​

Casting

La película está protagonizada por los principales miembros del reparto de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja, Gary el Caracol y el narrador francés, Bill Fagerbakke como Patricio Estrella, Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos, Clancy Brown como Mr. Krabs, Mr. Lawrence como Plankton, Jill Talley como Karen, Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas, Mary Jo Catlett como la Sra. Puff y Lori Alan como Pearl Cangrejo. También presenta a Dee Bradley Baker como Perca Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz del Cíclope. Además del elenco de la serie, se informó el 23 de marzo de 2004 que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin interpretarían a los nuevos personajes Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis respectivamente, y David Hasselhoff aparecería como él mismo.^[24]​^[25]​

Johansson aceptó el papel porque le gustan los dibujos animados y era fanática de Ren y Stimpy. Cuando Jeffrey Tambor firmó por su cameo de voz, vio a su personaje (el Rey Neptuno) y bromeó: «Este soy yo».^[26]​ Recordó la primera caricatura que vio, Bambi (1942): «Mi primera caricatura, tuve que ser llevado a cabo llorando era Bambi. Es como la gran herida estadounidense: la muerte de la madre de Bambi. '¡Corre, Bambi, corre!'».^[27]​ Otra voz invitada fue Alec Baldwin;^[25]​ Stephen Hillenburg dijo que el actor grabó su personaje Dennis en un «teléfono»: «No diría eso sobre su actuación. Podría estar enojado si dijéramos eso. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina en el estudio».^[26]​

David Hasselhoff aceptó el papel cuando sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, lo instaron: «Recibí una oferta para hacer un cameo en la película de Bob Esponja y me volví hacia mis hijas, que tenían como 16 y 14 años, y les dije: '¿Quién es Bob Esponja?' y dijeron: 'Dios mío, papá, es la caricatura número uno del mundo, tienes que hacerlo'». Hasselhoff disfrutó de su cameo: «Fue muy divertido y hasta el día de hoy, los niños de todo el mundo me detienen y me dicen: '¿Eres David Hasselhoff?' porque yo era el único humano en la foto». Hasselhoff dijo que la película le ganó nuevos fans: «Es increíble, muchos de los niños eran muy pequeños y no vieron Baywatch y Knight Rider, así que conseguí toda una nueva legión de fans».^[28]​

Animación

Hubo una serie de etapas involucradas en la realización de la película, comenzando con un proceso de animación aproximado de ideas dibujadas en notas Post-it.^[29]​ Los escritores dibujaron, trabajando a partir de contornos aproximados en lugar de guiones (lo que hizo que el humor fuera más visual que verbal).^[7]​ Los artistas del guion gráfico, incluido Sherm Cohen, ilustraron ideas concebidas por los escritores.^[8]​ En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom hacen los animatics, pero el director Hillenburg y el escritor Derek Drymon hicieron los guiones gráficos para la película. Yasumi y Overtoom fueron los directores de animación de la película, concentrándose en las hojas.^[30]​ La película de Bob Esponja fue animada en Rough Draft Studios en Corea del Sur.^[4]​ Los animadores trabajaron semi-digitalmente; las poses dibujadas a lápiz se compondrían en diseños en Photoshop.^[31]​

El escritor de la serie y artista de guiones gráficos Erik Wiese dejó el programa durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom, pero regresó para hacer guiones gráficos y diseño de personajes para la película. Él «siempre quiso ser animador de largometrajes, y la película se sentía como si estuviera en el final de la animación de personajes», y describió la experiencia como «una maravilla, era como volver a casa».^[9]​

Hillenburg disfrutó el proceso de realización de la película: «La programación televisiva es apretada y no siempre tienes mucho tiempo para trabajar en tus dibujos». Apreció la animación dibujada a mano de la película: «Creo que los dibujos de la película son muy superiores a los del programa de televisión», aunque la animación CGI estaba floreciendo en el momento del estreno de la película. «Se habla mucho de que el 2-D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es un defensor del 2-D. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo se trata de lo que intentas decir. Hay muchas maneras de contar una historia, y lo que es único de la animación es que hay muchos estilos con los que contar una historia».^[6]​ Las escenas de animación con arcilla fueron filmadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties en Los Ángeles.^[23]​

Rodaje

La película presenta escenas de acción real dirigidas por Mark Osborne en Santa Monica, California.^[8]​^[32]​ El barco utilizado durante la apertura de treinta segundos en la que los piratas cantaron el tema principal fue el Bounty,^[33]​^[34]​ una reconstrucción ampliada de 180 pies (55 m) de largo del velero HMS Bounty de la Marina Real británica de 1787 construido para Mutiny on the Bounty (1962). El barco apareció en varias otras películas, incluidas La isla del tesoro (1999), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007).^[35]​^[36]​ En los avances de las películas, se tomaron escenas de acción real de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990) y U-571 (2000).^[6]​

David Hasselhoff hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un viaje a Fondo de Bikini.^[37]​ La escena fue escrita originalmente antes de consultar a Hasselhoff.^[18]​^[19]​ Hillenburg quedó satisfecho con los guiones gráficos; el artista principal del guion gráfico, Sherm Cohen, dijo: «Había estado luchando con el final durante bastante tiempo y finalmente estaba listo para presentar sus ideas a algunos de los otros artistas del tablero». Hillenburg contaba con elegir a Hasselhoff y la primera pregunta que le hizo fue: «Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?». Él respondió «No», con una sonrisa.^[9]​ Hasselhoff finalmente estuvo de acuerdo, antes de ver el guion. Hillenburg dijo sobre el actor: «Es un gran tipo... Era excelente burlándose de sí mismo».^[18]​^[19]​

El equipo construyó una réplica de Hasselhoff de 750 libras (340,2 kg) y 12 pies (3,7 m).^[32]​^[37]​^[38]​ La réplica de 100 000 dólares se guardó en la casa de Hasselhoff; dijo: «Me asustó porque era tan realista, con dientes, que cuando lo tocas se siente como piel real. Es suave, como tu piel». Al finalizar el rodaje, Hasselhoff dijo: «Eso es ridículamente asombroso. ¿Qué vas a hacer con él?». Cuando la tripulación le preguntó si quería conservarlo, respondió: «Uh, sí. Está bien».^[39]​ Hasselhoff filmó en agua fría, donde fue arrastrado por un trineo nueve metros a través del mar;^[8]​^[37]​ describió la experiencia como «fría pero muy divertida».^[29]​

A finales de marzo de 2014, Hasselhoff ofreció la réplica a subasta junto con otros recuerdos coleccionados durante su carrera. Julien's Auctions se encargó de la venta del artículo, que se esperaba que recaudara entre 20 000 y 30 000 dólares. Al final, Hasselhoff retiró el artículo, sólo unos días antes de la subasta.^[40]​^[41]​^[42]​

Escenas eliminadas

Los lanzamientos de DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas de la película, incluida la reunión de Bob Esponja y Patricio con Arenita Mejillas (una ardilla) en la superficie después de su escape de Ciudad Almeja. Patrick vomita repetidamente, molesto por la apariencia inusual de Arenita. La ardilla es perseguida por exterminadores vestidos de negro, y se defiende con bellotas. Ella les informa a Bob Esponja y Patricio que pueden regresar a Fondo de Bikini tomando un autobús en la playa.^[43]​ Esta idea se utilizó más tarde para la segunda película, Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015), donde Arenita se convirtió en una ardilla gigante realista.^[44]​

En 2013, el artista principal del guion gráfico de la película, Sherm Cohen, lanzó un panel del guion gráfico de una escena eliminada de la película con Bob Esponja despertando de su sueño diciendo «¡WEEEEE!» y Mr. Krabs sosteniendo un sombrero de gerente.^[45]​^[46]​

Gregor Narholz compuso la música de la película,^[47]​^[48]​^[49]​ dirigiendo las sesiones de grabación (en sonido envolvente 5.1) con la London Metropolitan Orchestra en los Abbey Road Studios de Londres.^[50]​^[51]​ Narholz firmó cuando el editor musical de la serie Nick Carr lo recomendó a Hillenburg después de trabajar juntos en la biblioteca de Associated Production Music.^[9]​ Narholz fue honrado en los premios ASCAP Film and Television Music Awards 2005 por su trabajo en la película,^[52]​ y recibió una nominación por Música en una producción de largometraje animado en la 32ª edición de los premios Annie.^[53]​^[54]​

La banda de rock estadounidense The Flaming Lips grabó «SpongeBob And Patrick Confront the Psychic Wall of Energy».^[55]​^[56]​ Filmaron el video musical de la canción, dirigido por el miembro de la banda Wayne Coyne y el cineasta Bradley Beesley, en Austin (Texas). Coyne dijo: «Stephen Hillenburg parece ser un fanático de la música más extraña de finales de los 80 y principios de los 90. Quería evocar la música que le gustaba en ese entonces».^[55]​ Coyne sugirió un dúo con Justin Timberlake, pero Hillenburg se negó, diciendo: «No quiero ningún tipo de bichos raros comerciales ahí. No me gustan esos comerciales. Me agradan ustedes, Wilco y Ween».^[57]​ La banda estadounidense Wilco escribió y grabó «Just a Kid».^[56]​^[58]​ Uno de los productores de la película se puso en contacto con el líder Jeff Tweedy después de ver un ambientador de Bob Esponja colgando del espejo retrovisor de Tweedy en I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco (2002). Tweedy dijo: «Me enamoré de Bob Esponja cuando lo escuché describir la oscuridad en el fondo del mar como 'oscuridad avanzada'. ¿Cómo podría no escribir una canción para esta película? Automáticamente me convierte en el padre más genial de la cuadra».^[58]​ Avril Lavigne grabó el tema de la serie para la banda sonora.^[59]​^[60]​^[61]​ Otros artistas que contribuyeron a la banda sonora fueron Motörhead cantando «You Better Swim» (un derivado de su canción de 1992 «You Better Run»);^[62]​^[63]​^[64]​ Prince Paul («Prince Paul's Bubble Party»); Ween («Ocean Man»),^[62]​ y the Shins («They'll Soon Discover», escrito parcialmente en 2001).^[65]​

«The Best Day Ever» escrito por Tom Kenny (actor de voz de Bob Esponja) y Andy Paley, apareció en la película y en su banda sonora. Kenny y Paley estaban trabajando en lo que se convertiría en el álbum, escribiendo «The Best Day Ever» y «Under My Rock». El equipo de producción de la película necesitaba dos pistas más para la banda sonora; Hillenburg escuchó las canciones y decidió incluirlas. «The Best Day Ever» terminó sonando durante los créditos finales de la película.^[66]​

Promoción

Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que aunque Nickelodeon (propietaria de la marca Bob Esponja) quería vender mochilas, loncheras y relojes de pulsera con temas de personajes, respetaba la integridad de Hillenburg y le daba el control de la comercialización. Hillenburg no tuvo ningún problema con los productos de dulces y helados, dijo Pistor (debido a la simplicidad de las golosinas), pero tenía problemas con los vínculos con la comida rápida; según él, este último estaba «lleno de aditivos ocultos». Pistor dijo: «El problema es que no puedes salir a ver películas animadas sin un vínculo con la comida rápida. La gente no te toma en serio». Hillenburg respondió: «Sí, bueno, mi opinión es que no deberíamos hacer eso. No queríamos convertirnos de repente en personas que sirven comida que no es tan buena para ustedes, especialmente para los niños. Trabajamos con Burger King, y ellos fabrican juguetes y relojes. Pero dar el paso de impulsar la comida es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de la comida rápida».^[7]​ Variety estimó que el valor mediático era de 150 millones de dólares.^[67]​

La película fue promocionada en todo Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para crear una línea de juguetes de 12 figuras basada en la película, y alrededor de 4.700 tiendas Burger King colocaron figuras inflables de Bob Esponja de 9 pies (2,7 m) en sus techos como parte de la promoción (una de las más grandes en la historia de la comida rápida). Los clientes también pueden comprar uno de los cinco relojes diferentes con el tema de Bob Esponja por $1,99 con la compra de una comida económica.^[68]​

El 11 de noviembre de 2004, se informó que varios inflables habían sido robados de los tejados de Burger King en todo el país.^[68]​^[69]​ El director de marketing de Burger King, Russ Klein, dijo: «En cuanto a los motivos detrás de estos aparentes 'esponjosos', sólo podemos especular. Recibimos una nota de rescate relacionada con la desaparición de un inflable Bob Esponja en Minnesota».^[68]​^[70]​ La cadena ofreció un suministro de sándwiches Whopper para un año como recompensa por información que condujera a la devolución de inflables robados en noviembre.^[68]​^[70]​^[71]​^[72]​ Uno fue encontrado sujeto a una barandilla en la línea de 50 yardas del campo de fútbol en una universidad de Iowa, y otro debajo de una cama en Virginia. Se encontró una nota de rescate para un tercero: «Tenemos a Bob Esponja. Danos 10 cangreburgers, papas fritas y batidos».^[73]​ Steven Simon y Conrad (C.J.) Mercure Jr. fueron arrestados después de robar un inflable de un Burger King en el condado de St. Mary, Maryland.^[74]​^[75]​ Si bien enfrentaban hasta 18 meses de cárcel y una multa de 500 dólares, Simon y Mercure dijeron que estaban orgullosos de lo que hicieron; Simon dijo: «Una vez que la policía nos atrapó, pensamos, ahora podemos decírselo a todo el mundo».^[75]​^[76]​ Al año siguiente, Burger King tomó «precauciones de seguridad adicionales» en respuesta al incidente de Bob Esponja, cuando Stormtroopers de Star Wars de George Lucas custodiaron la entrega de juguetes de Star Wars a un Burger King en North Hollywood como parte de una promoción de La venganza de los Sith (2005).^[77]​

Las Islas Caimán se unieron a Nickelodeon para crear la primera Escuela Marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para la película.^[67]​ La asociación fue anunciada por Pilar Bush, Directora Adjunta de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004. Como parte del acuerdo, la asociación con las Islas Caimán se vio en las plataformas multimedia globales de Nickelodeon, incluidas transmisiones en vivo, en línea y en revistas.^[78]​ Otros socios promocionales fueron Mitsubishi, Holiday Inn, Kellogg's y Perfetti Van Melle.^[67]​

En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight publicaron un libro, Ice-Cream Dreams, como complemento a la película.^[79]​ Fue escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martinez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores.^[80]​^[81]​^[82]​

Bob Esponja la película 300

El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR: Bob Esponja la película 300 de la Serie Busch de 300 millas (480 km) en el Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte.^[83]​^[84]​^[85]​^[86]​^[87]​ Fue la primera carrera de este tipo en la que los niños en la pista pudieron escuchar una transmisión de radio especial del evento «para niños».^[83]​^[86]​

Kyle Busch y Jimmie Johnson estrenaron en la carrera un par de autos de carreras Chevrolet con el tema de Bob Esponja. El Chevrolet No. 48 de Johnson incluía una imagen de Bob Esponja en el capó, y el Chevrolet No. 5 de Busch presentaba a Patricio Estrella.^[83]​^[86]​^[88]​ Johnson dijo: «Esto suena tan genial que sé que hay muchas familias que estarán entusiasmadas de que Lowe's esté haciendo esto. Lo bueno es que habrá algo para cada tipo de fanático de las carreras. Además, ¿cómo podemos equivocarnos si Bob Esponja nos ayuda en el coche?».^[83]​^[86]​

Bob Esponja: la película se estrenó el 14 de noviembre de 2004 en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles.^[89]​^[90]​^[91]​ Fue lanzado en Estados Unidos el 19 de noviembre.^[92]​ Entre las celebridades que vieron el estreno con sus hijos se encontraban Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan y Lisa Kudrow. La alfombra era un recordatorio del hogar para Tom Kenny, el actor de voz de Bob Esponja; dijo: «Tengo una hija de 15 meses, así que no soy ajeno a las alfombras amarillas».^[93]​

La película fue lanzada en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa, por Paramount Home Entertainment. El lanzamiento en VHS es conocido por ser la última película animada de Nickelodeon Movies que se estrenará en la plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un largometraje de 18 minutos, The Absorbing Tale Behind The SpongeBob SquarePants Movie, ue incluye entrevistas con la mayoría del elenco y el equipo principal; un largometraje de 15 minutos, Case of the Sponge «Bob», presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animado de 20 minutos que presenta escenas de la película con diálogos de los artistas originales y el avance de la película.^[94]​ Como complemento al lanzamiento del DVD de la película, 7-Eleven sirvió un sorbete de piña bajo el mar de edición limitada en marzo de 2005.^[95]​^[96]​^[97]​ La película se estrenó como un paquete combinado de Blu-ray más DVD el 29 de marzo de 2011, junto con Charlotte's Web.^[98]​ Fue relanzado en DVD y Blu-ray el 30 de diciembre de 2014.^[99]​

Taquilla

Bob Esponja: la película ganó 9.559.752 dólares en su día de estreno en los Estados Unidos, segunda detrás de National Treasure (2004) (que ganó 11 millones de dólares).^[100]​^[101]​ Recaudó un total combinado de 32.018.216 dólares durante su primer fin de semana, en 4.300 pantallas en 3.212 salas, con un promedio de 9.968 dólares por lugar (o 7.446 dólares por pantalla, nuevamente segundo detrás del National Treasure).^[102]​^[103]​^[104]​^[105]​ La película cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias y un 57 por ciento el fin de semana siguiente.^[106]​^[107]​^[108]​ El primer fin de semana obtuvo el 37,48 por ciento de la recaudación final de la película.^[106]​ Cerró el 24 de marzo de 2005, sin poder superar a los competidores animados navideños Los Increíbles (2004) ($261,441,092) y The Polar Express (2004) ($183,373,735). Seguía siendo rentable para el distribuidor Paramount Pictures y el productor Nickelodeon Movies, ganando 85.417.988 dólares en los Estados Unidos y 140.161.792 dólares en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones de dólares.^[2]​

Respuesta de la crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Bob Esponja: la película tiene un índice de aprobación del 68% basado en 129 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. Su consenso crítico dice: «Surrealmente ridículo y entretenido tanto para los niños como para sus padres».^[109]​ Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) asignó a La película Bob Esponja una puntuación de 66 sobre 100 basada en 32 críticas, lo que indica «críticas generalmente favorables».^[110]​ El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de «B+» en una escala de A+ a F.^[111]​

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de «el "Good Burger" de la animación que nos deja caer dentro de una guerra de comida rápida librada por esponjas, estrellas de mar, cangrejos, un diminuto plancton y el poderoso Rey Neptuno».^[112]​ Ed Park de The Village Voice escribió: «¿No hay Pixar? ¡No hay problema! Un imparable generador de buen humor, la decididamente 2-D. 'Bob Esponja: la película tiene más yuks que El espantatiburones (2004) y suficiente alma para tragarse The Polar Express entero».^[113]​ Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, calificándola de «una aventura animada que es más divertida que El espantatiburones y más encantadora que The Polar Express».^[114]​ Randy Cordova de The Arizona Republic dijo: «Al igual que el programa de televisión en el que se basa, es una creación divertida y divertida».^[115]​ Jami Bernard, del New York Daily News, le dio al largometraje una puntuación de tres sobre cuatro: «No es Los Increíbles, ni una de esas películas animadas que gastan millones de dólares en diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética propia para niños».^[116]​ Will Lawrence de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, calificándola de «una película para niños, estudiantes, fumetas, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad».^[117]​ Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio una calificación de B menos: «Los mejores momentos de su primera película [de Bob Esponja] son aquellos que parecen más televisivos, simplemente otro día más en la sociedad submarina eternamente optimista creada con una estupidez tan contagiosa por Stephen Hillenburg».^[118]​ Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de la película: «Tienes que amar a Bob Esponja. La esponja más genial del mar, aunque ésta tiene un aspecto sospechosamente fabricado».^[119]​

Carla Meyer, del San Francisco Chronicle, escribió que «Bob Esponja: la película conserva el encanto 2-D de la popular caricatura de Nickelodeon, pero agrega algunos trucos, un poco 3-D aquí, un poco de David Hasselhoff allá. Sin embargo, el atractivo de la serie nunca residió en sus imágenes. "Bob Esponja" se hizo querer por niños y adultos por su dulzura e inteligencia, que también abundan aquí».^[120]​ A. O. Scott de The New York Times le dio una puntuación de cuatro sobre cinco: «Si estás cansado de la fanfarronería y la arrogancia, Bob Esponja es tu hombre».^[121]​ Tom Maurstad de The Dallas Morning News también le dio a la película una calificación de B menos: «Ser tan bueno es lo que llevó a hacer la película, y también es la razón por la que muchos episodios de la pantalla pequeña son mejores que esta aventura en la pantalla grande».^[122]​

Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff en la película. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: «Ver los pelos de la espalda (y los muslos y las pantorrillas) de Hasselhoff magnificados exponencialmente es quizás un poco espeluznante. Como en la película, todo es divertido».^[123]​ El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, calificó el papel de Hasselhoff como «el mejor cameo cinematográfico que he visto desde que Fred Savage se metió un porro en la entrepierna y tocó el clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente».^[124]​

David Edelstein de Slate criticó la trama de la película, calificándola de «un ancla grande y pesada de la estructura de la historia que lo agobia».^[125]​ Mike Clark de USA Today lo calificó como «inofensivo y espontáneo, pero enfrentando una competencia multiplex mucho más pedigrí; Bob Esponja apenas califica como bueno en comparación con Los Increíbles».^[126]​ Un crítico señaló en Time Out London: «Cualquiera que espere algo más arriesgado quedará tristemente decepcionado».^[127]​ En su reseña de Variety, Todd McCarthy dijo que la película «absorbe demasiada agua durante la prolongada inmersión del largometraje».^[128]​

Si bien la película recibió críticas en su mayoría positivas por parte de críticos y fanáticos del programa, se considera un punto de inflexión en la historia del programa; muchos fanáticos creen que la calidad de la serie de televisión ha disminuido desde el estreno de la película.^[129]​ Si bien los episodios emitidos antes de la película fueron elogiados por su «extraña brillantez»,^[130]​ los que se emitieron después de la película han sido llamados «desperdiciadores de atención que complacen a los niños»,^[131]​ «tediosos»,^[132]​ «aburrido» y «basura»,^[133]​ una «meseta deprimente de mediocridad»,^[134]​ y «escaso de risa».^[135]​ Después del estreno de la película, los fanáticos también «comenzaron a alejarse del programa», lo que provocó que los sitios de fans «quedaran desiertos». Algunos fanáticos creen que la disminución de los ratings del programa en 2012 se correlaciona con una disminución en la calidad, y «cualquiera que sea el apoyo de los fanáticos que [el programa] disfruta no es suficiente» para salvarlo de su caída en los ratings. Esto se debió al hecho de que Stephen Hillenburg y muchos escritores abandonaron el programa.^[129]​

Premios y nominaciones

Proyecto de fans

Video externo
The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated!
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En honor a Stephen Hillenburg, el 1 de mayo de 2022 se lanzó en línea un proyecto de colaboración reanimado sin fines de lucro, titulado The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated, se lanzó en línea el 1 de mayo de 2022. De manera similar a la colaboración Shrek Retold de 3GI, el video consta de más de 300 artistas que recrean la animación y el audio de la película en sus propios estilos artísticos. En medio del estreno en YouTube, Paramount Global eliminó el video debido a las leyes de derechos de autor. Como resultado, el hashtag #JusticeForSpongeBob se volvió tendencia en Twitter contra la acción de Paramount. El vídeo fue restaurado al día siguiente.^[145]​^[146]​

Se lanzó un videojuego basado en la película para PlayStation 2^[147]​ PC,^[148]​ Game Boy Advance,^[149]​ Xbox,^[150]​ y GameCube el 27 de octubre de 2004^[151]​ para Mac OS X en 2005^[152]​ y PlayStation 3 el 7 de febrero de 2012.^[153]​ La versión para consola doméstica fue desarrollada por Heavy Iron Studios;^[154]​ la versión de Game Boy Advance fue desarrollada por WayForward Technologies^[149]​ y publicada por THQ.^[155]​

Fue creado con el mismo motor que SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom. El desarrollador de juegos Heavy Iron Studios modificó los gráficos para darle al juego un aspecto más nítido e imaginativo que Battle for Bikini Bottom. Aumentó el número de polígonos, agregó varios niveles de carreras e incorporó muchas criaturas de la película.^[154]​ La trama del juego se basó en la película, con Bob Esponja y Patricio en una misión que los llevó fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno.^[156]​ El 4 de octubre de 2004, THQ anunció el lanzamiento móvil del juego. Paul Jelinek, vicepresidente de desarrollo de negocios de nuevos medios de Nickelodeon, dijo: «Como uno de los principales editores de contenido de entretenimiento inalámbrico, THQ Wireless está presentando la licencia de Bob Esponja a una audiencia completamente nueva de jugadores. THQ ha sido un gran socio para Nickelodeon a lo largo de los años y esperamos alcanzar el mismo estándar de excelencia con estos próximos juegos de Bob Esponja para dispositivos inalámbricos».^[157]​ La consola móvil fue desarrollada por Amplified Games.^[158]​

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

Una segunda película, que se anunció en febrero de 2012, fue dirigida por Paul Tibbitt, escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger, y con la producción ejecutiva de Stephen Hillenburg, quien coescribió la historia con Tibbit.^[159]​ Paramount declaró a principios de junio de 2014 que la película se estrenaría el 6 de febrero de 2015.^[160]​ La película involucra a Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Mr. Krabs, Plankton y Arenita recuperando la fórmula secreta de Cangreburger de un pirata que la robó, lo que los llevó a aterrizar.

The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

La tercera película, The SpongeBob Movie: Sponge on the Run, se anunció a finales de 2019 y se lanzó el 14 de agosto de 2020 en Canadá y el 4 de marzo de 2021 en Paramount+ en los Estados Unidos. Tim Hill fue el director y el guion fue escrito por Aaron Springer con Jonathan Aibel y Glenn Berger.^[161]​ La película sigue a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary y revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.

• . Simon Spotlight. ISBN 978-0689868405. 

• Bob Esponja: La Película (videojuego)

• Página web oficial en Wayback Machine (archivado el 20 de noviembre de 2004)
• Bob Esponja: la película en Internet Movie Database (en inglés).
• Bob Esponja: la película en AllMovie
• Bob Esponja: la película en FilmAffinity.