India Mahdavi

Née à Téhéran d'une mère égyptienne et d'un père iranien, India Mahdavi partage son enfance entre Cambridge (Massachusetts), Heidelberg (Allemagne), Vence et Paris^[1].

Diplômée en architecture (DPLG), design industriel (Cooper Union, New York), graphisme (School of Visual Arts, New York) et mobilier (Parsons The New School for Design, New York), elle fait ses débuts professionnels auprès du décorateur Christian Liaigre, dont elle devient la directrice artistique de 1990 à 1997.

Depuis le début de sa carrière dans les années 1990, elle développe à travers ses projets d'architecture d'intérieur un style associé à une certaine vision du bonheur et de la couleur, qu'elle a largement contribué à remettre en scène. Elle a travaillé avec Maja Hoffmann^[2], le groupe Beaumarly, la maison Valentino, la maison Ladurée, la Société des Bains de Mer de Monaco, Petite Friture, mais aussi Alber Elbaz et Adel Abdessemed. Elle a conçu et dessiné des résidences privées partout dans le monde (Paris, Londres, New York, Siwa [Égypte], Sydney), mais également des hôtels, des restaurants et des boutiques. Ses objets, à commencer par les Bishop, font partie des icônes de l'art décoratif contemporain.

En 1999, elle ouvre son propre studio de création, rue Las-Cases, à Paris. En 2003, elle lance sa première collection de mobilier et inaugure son showroom, 3 rue Las-Cases. En 2012, elle ouvre sa boutique au 19, rue Las-Cases, un lieu destiné à promouvoir une palette de savoir-faire artisanaux et de techniques ancestrales autant qu'un nuancier signature.

Le style de Mahdavi est cosmopolite, polychrome, influencé par le cinéma autant que par le design et l'art.

Mahdavi conçoit l'architecture d'intérieur comme une véritable récréation décorative, un conte en trois dimensions, métissant les époques et les styles, apportant humour et fantaisie, jouant avec les couleurs^[3],[4].

• Ladurée, North Beverly Drive, Los Angeles (2017)
• Ladurée, quai des Bergues, Genève (2016)^[5]
• I Love Paris by Guy Martin (2015)^[6]
• The Gallery at Sketch, Londres (2014)^[7],[8]
• Café Français, Paris, en association avec M/M (2013)^[9],[10]
• Jean-François Piège (2010)
• Le Germain, Paris (2009)^[11],[12]
• Coburg Bar, Connaught Hotel, Londres (2008)^[13]
• Barclay Prime, Philadelphie (2004)^[14]
• Dragon-I, Hong Kong (2002)^[15]
• APT (bar lounge de Jonathan Morr), New York (2000)^[16]

• L'Apogée Courchevel, Courchevel, en association avec Joseph Dirand (2013)^[17]
• Hôtel du Cloître, Arles (2012)^[18]
• Hotel Thoumieux, Paris, Jean-François Piège et Maison Thierry Costes (2011)^[19],[20]
• Monte Carlo Beach Club, Monaco (2010)^[21]
• Monte Carlo Beach, Monaco (2009)
• Condesa DF, Mexico (2005)^[22]
• Hotel on Rivington, New York (2005)^[23]
• The Peacock at Rowsley, (2004)
• Townhouse Hotel, Miami Beach (2000)

• HabitCactus, patchs Jaco & Iris (2016)
• Dior Home, collection de plateaux et vaisselle (2016)
• Vervolet, collection de poignées de portes - Bubbles (2016)
• Table Parrot (2 formats), Édition Petite Friture (2016)
• Bisazza Cementiles, collection de carreaux (2015)
• Cogolin, collection de tapis Jardins d’intérieur (2015)
• Nilufar, collection de tapis Gardenia (2015)
• Carwan Gallery, Landscape Series of tables and vases , édition limitée (2013)
• Jem, collection de joaillerie Voids (2011)
• Bernardaud, collection de vaisselle (2010)
• Ruinart, cuillère à champagne (2006, 2007)
• Bernardaud, Primetime: TV Set Dinner (2005)

• Netjets, Hawker 4000, 8 places (2009-2010); Hawker 750, 7 places (2009)^[24]
• Netjets Europe, City Lounge, London City Airport/Jet Centre (2009)

• Ralph Pucci, Los Angeles (2017)
• RED Valentino, flagships à Londres et Rome (2016)^[25]
• Memo Paris 24 rue Cambon, Paris (2016)^[26]
• Design Parade, Toulon (2016)^[27]
• Piasa, Fondation Bettencourt (2014)
• Piasa Rive Gauche, Paris, scénographie de la vente aux enchères "Design scandinave vs brésilien vs américain" (2014)^[28]
• Carwan Gallery, Lanscape Series (Miami Art Basel 2012, Basel 2013, Dubai 2013, Beirut 2013, New York 2014)
• Galerie Patrick Seguin, Miami, Art Basel (2012, 2011, 2008, 2007, 2006)^[29]
• Artcurial, Intérieurs 2011, L'art de vivre avec l'art (2011)^[30]
• Galerie Larry Gagosian, Paris, Fiac (2010)^[31]
• Galerie Pierre Bergé & Associés, Bruxelles, "My Name is Bishop", exposition personnelle
• Espace Louis Vuitton, Paris, "La Croisière Jaune" (2008)
• Galerie Sonnabend, New York, exposition de mobilier, curator Patrick Seguin (2008, 2006)
• Galerie Patrick Seguin, Paris, La Biennale des Antiquaires (2008, 2006)
• Galerie Patrick Seguin, Londres, Frieze Art Fair (2007)
• Galerie Patrick Seguin, Paris, Fiac (2007)

• "India Mahdavi, leçons de style", Patricia Coignard, Barnes Luxury Homes (automne-hiver 2016-2017)
• "Le monde selon India Mahdavi", Laurence Benaïm, Almaviva (29/11/2016)
• "India Mahdavi", Andrew Ayers, Pin-up (printemps-été 2016)
• "Career / India Mahdavi", Emily Note, Garance Doré (23/10/2015)

• Maja Hoffmann, This Is the House that Jack Built , Steidl (2015)
• Restaurant & Bar Design Awards, Taschen (2014)
• India Mahdavi et Soline Delos, Home , Flammarion (2012)
• Ultimate Restaurant Design, teNeues Publishing Group (2004)

• 2015  : Membre du jury de mode au 30^e Festival international de mode et de photographie à Hyères
• 2015  : Membre du Conseil artistique, scientifique et culturel de la Cité de la céramique - Sèvres et Limoges sous la présidence de Jean-Hubert Martin
• 2014  : Nommée par Architectural Digest sur la AD100 List
• 2014  : Prix annuel de décoration, design et architecture, AD Espagne
• 2012  : Prix du Best interior design in a hotel in Europe pour Monte Carlo Beach, par Villégiature Awards
• 2010  : Prix du meilleur hôtel de charme pour le Monte Carlo Beach Hotel, par Villégiature Awards
• 2006  : Femme en or de l’année, pour l’art, magazine Atmosphères
• 2005  : Prix Hotel Luxury et Best of Show pour Condesa DF, Hospitality Design Awards
• 2005  : Grand Prix de la salle de bain d’hôtel, Ideo Bain
• 2004  : Designer de l’année, Salon Maison & Objet

• Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (2022)^[32]
  • Officière le 13 février 2015^[33]