少年ジャンプ+

『ジャンプLIVE』を前身とし^[4]、「ジャンプBOOKストア!」のウェブ機能を吸収してリリースした「マンガ雑誌アプリ」^[2]。App StoreとGoogle PlayからiOS・Androidにスマートフォン・タブレット端末向けアプリを配信する^[2]。ウェブブラウザで閲覧可能なウェブコミック配信サイトでもある。毎日複数作品のウェブコミックを無料配信し、本誌・ジャンプ コミックスの電子販売も行っている。

ジャンプ本誌と関わりが強く、『J+』リリースの予告・宣伝は『WJ』で行われた。『J+』新連載も『WJ』で予告することが多い。『WJ』やその系列誌と相互の作品の行き来も積極的に行われている。また、『ジャンプ改』『ジャンプSQ.19』休刊時には一部作品が『J+』に移籍した。『ジャンプ ジェイ ブックス』作品の再録配信や漫画化も行っている。

創刊までの経緯

2010年代、スマートフォン・タブレット端末の普及を背景に日本でも電子書籍市場が活発化した^[5]。東日本大震災（2011年）で流通が滞った時には、史上初めて『WJ』電子版が配信された。2012年、集英社は「ジャンプBOOKストア!」を開設し、ジャンプ コミックス電子書籍の販売を本格的にスタートした^[6]。

2013年春・夏頃、多くの出版社が漫画電子書籍アプリやウェブコミック配信サイトをリリースした^[5]。集英社も8月に『ジャンプLIVE』を創刊し^[5]、冬には『LIVE』2号も配信した。しかし、編集部内にて「量が多すぎて読み切れない」、「コンテンツが有料か無料か分かりにくい」との課題が指摘された^[4]。

『LIVE』の反省を踏まえ^[4]、2014年3月頃よりWJ編集部は『J+』のリリース準備を行った^[7]。

創刊

『WJ』2014年40 - 42号に『J+』の広告が掲載されたが、詳細は伏せられた。また、『WJ』同年40号発売日（9月1日）にティザーサイトが開設された。

2014年9月22日、『WJ』電子版やオリジナル作品を配信する『少年ジャンプ+』が創刊された^[8]。創刊日の連載は25作品^[9]、そのうち、『エルドライブ【ēlDLIVE】』（天野明）・『猫田びより』（久楽）など7つは『LIVE』からの移籍作品だった^[10]。それから10月までに『カラダ探し』（ウェルザード・村瀬克俊）など3作品が連載開始された^[11]。初代編集長は当時『WJ』編集長をしていた瓶子吉久、専業責任者は副編集長の細野修平。

初期の『J+』は刺激の強い物やホラー、陰鬱な作品が多かった^[12]。一方で『とんかつDJアゲ太郎』（イーピャオ・小山ゆうじろう）などそれとは異なる作品も掲載されており、幅広い作品の総合力によって読者を増やしていったとされる^[12]。

『WJ』2014年50号掲載の『NARUTO -ナルト-』（岸本斉史）最終回を読むために新規の読者が大量に流入した^[13]。これ以降、『WJ』人気作の最終回掲載号で『WJ』電子版がいつもより多く購入されるようになる^[13]。

11月、『J+』の漫画投稿サイト「少年ジャンプルーキー」がプレオープンした^[14][15]。

2015年

2015年1月、最初（2014年12月期）の月間ルーキー賞受賞作品を発表した。3月にはアプリ版でも単行本電子版の販売を始める^[16]。

7月、最初の『ルーキー』発の作品として『あの娘はヤリマン』（北内乙三）が連載された。以後、『ルーキー』から多くの連載作家が輩出されるようになる^[17]。

11月、『SQ』電子版も紙と同時配信されるようになる^[18]。同月、新たな試みとして連載された、「マンガのノベライズをコミカライズ」した『黒子のバスケ Replace PLUS』は4巻で100万部を突破した^[19]。

創刊1年近くになる9月には『マンガボックス』（DeNA）・『comico』（NHN PlayArt）・『LINEマンガ』（LINE）・『マンガワン』（小学館）などと並び、日本の代表的な無料漫画アプリと評された。ヒット作として『とんかつDJアゲ太郎』・『カラダ探し』が挙げられた^[20]。この頃を境にアクティブユーザー (AU)数が一旦減少し、2016年1月には後発の『マンガワン』（小学館）に抜かれるなど低迷期を迎えた^[21]

2016年

4月にボイスドラマコーナー「聴くジャン!」が創設された^[22]。

2016年4月～5月にかけて、『少年ジャンプ＋』新連載春の陣 として『ファイアパンチ』（藤本タツキ）・『終末のハーレム』（LINK・宵野コタロー）・『彼方のアストラ』（篠原健太）などが開始される。この改編が起爆剤となり、週間のAU数が110万から130万に伸びた^[23]。この頃からオリジナルのヒット作が読者を呼び込む流れが起こり、『J+』の集客ポイントとなった^[13]。

8月、細野は「デジタルならではのヒット作」として『ファイアパンチ』・『終末のハーレム』・『とんかつDJアゲ太郎』を挙げ、連載作家の平均年齢が20代半ばであると明かした。また、『WJ』新連載『約束のネバーランド』（作画：出水ぽすか）の原作白井カイウが『J+』でデビューしたことから、本作を創刊目的の一つである「紙とデジタルの垣根をなくし才能を育てること」の最初の成果であるとした。そして『J+』では「刺激が強いものや、短期的に話題があるものが受ける」と指摘していた^[24]。

12月、『WJ』の増刊号『ジャンプ×（クロス）』が刊行され、多くの『J+』作品が掲載された。表紙・巻頭は『エルドライブ』^[25]。

2017年

『J+』連載経験者の筒井大志が『WJ』で『ぼくたちは勉強ができない』の連載を開始する。これ以降、『J+』の実績者が『WJ』に移籍する流れが見られるようになる^[26]。

瓶子が編集長を退任し、細野が2代目編集長に就任した^[27]。編集長に就任した細野は、2017年8月時点で歴代TOP3として『カラダ探し』・『終末のハーレム』・『ファイアパンチ』を挙げた^[28]。

1980年代の『WJ』連載作品だった『男坂』（車田正美）および『キン肉マン』（ゆでたまご）が7月に相次いで新作の連載を開始。いずれも『週プレNEWS』での連載を挟んでのものであるが、ジャンプ漫画としての帰還はいずれも約30年ぶりのことである。タイトル変更などのない正式な続編の連載であり、コミックスの巻数も1980年代当時のものをそのまま受け継ぐ形となっている。

10月、『生者の行進』（みつちよ丸）が連載され、『ルーキー』出身者の作品としては最大のヒット作とされるようになる^[26]。

2018年

1月、集英社キャラクタービジネス室 の企画『ダーリン・イン・ザ・フランキス』（矢吹健太朗）が連載される。これ以降、同室にかかわる作品が複数連載されるようになる。

5月、累計売上が84億円に上ることが発表され、ヒット作として『カラダ探し』・『終末のハーレム』・『花のち晴れ〜花男 Next Season〜』（神尾葉子）が挙げられた^[29]。

8月以降、『地獄楽』（賀来ゆうじ）が『J+』の人気No.1作品と報道された^[30]。

9月、ネットワーク広告を導入し、同時に広告収入の半分を作家に還元するようになった^[31]。

2019年

この頃、Twitter上で『J+』の話題が盛り上がりを見せており、Twitter経由でのインストールも増えていた^[32]。

3月、既に連載を終えていた『彼方のアストラ』がウェブコミック史上初となるマンガ大賞を受賞した。これ以降『J+』から大きな賞を取る作品が輩出されるようになる^[33]。

同月、新連載『SPY×FAMILY』（遠藤達哉）によって多くの読者が『J+』に流入した。それとほぼ同時期の4月、アプリをインストール後、オリジナル作品を1回限り全話無料で閲覧できるようにリニューアルされ、相乗効果によって『J+』のAU数は大幅に伸びていった^[26]。

5月、累計売上が120億円を超え、週間AU数は250万以上、ダウンロードは1000万以上であることが発表された^[34]。

10月、『SPY×FAMILY』が新たに「少年ジャンプ＋人気No.1作品」として挙げられた^[35]。

11月、『J+』創刊5年を記念して『ジャンプ＋デジタル雑誌版』が創刊された。各電子書籍販売サイトに毎週無料で配信され、創刊号では12作品が掲載された。創刊号のみ青･赤に分けて配信。掲載作品のうち、アプリで人気No.1として『SPY×FAMILY』、看板作品として『地獄楽』が挙げられた^[36]。

2020年

この年には『SPY×FAMILY』・『怪獣8号』（松本直也）・『地獄楽』が人気作であったとされる^[32]。

アプリ外で『左ききのエレン』（かっぴー・nifuni）再編集版漫画化のクラウドファンディングが行われ、漫画カテゴリー日本最高額となる総支援額5368万円を集めた^[37]。

マーケティング分析サービス「eMark＋」を使った調査によると、コロナウイルス流行下の外出自粛要請と積極的コンテンツ無料提供によって、2～3月にAU数が大幅に増加した。これにより長年AU数で競っていた『マンガワン』を抜き去り、出版社系の漫画アプリではAU数が日本一となった^[38]。

5月にはコロナウイルス流行の影響により、一部作品の更新が滞った^[39] ほか、5月1日発売予定だった一部作品の単行本発売日が13日に延期された^[40]。

同月、副編集長の籾山は『J+』をNo.1の漫画誌アプリだと思うと述べ、歴代のヒット作として11作品^{[注 3]}を挙げた^[41]。

『鬼滅の刃』最終回掲載号である『WJ』2020年24号は電子版売上が過去最高を記録した^[13]。

12月、『SPY×FAMILY』6巻の初版が『J+』史上初めて100万部を突破した^[42]。

2021年

3月、細野は『WJ』電子版の売上が過去最高を更新し続けていると述べ、「大ヒット」作として『SPY×FAMILY』・『怪獣8号』を挙げた^[43]。

4月、編集者の手を加えない「インディーズ作品」の連載が始まり、毎月1作品以上の新連載が開始されるようになる^[44]

4月時点でアクティブユーザー数が前年同月比93.9%となっており、低迷していることが報道された^[45]。

7月、読切『ルックバック』（藤本タツキ）が掲載され、大反響を巻き起こした^[46]。

7月よりYouTube・ジャンプチャンネルおよびNetflixでオーディション番組、漫画制作バラエティ番組『MILLION TAG』配信が配信された^[47]。

8月には、『SPY×FAMILY』・『怪獣8号』・『ダンダダン』（龍幸伸）が看板作品であると報道された^[48]。この頃になるとかつて人気を集めていた「エログロバイオレンス」な作品は影を潜め、「根底が明るい」作風の作品が好評を得るようになった^[49]。

10月、『マガジンポケット』（講談社）に出版社系漫画アプリの推計ユーザーで首位を奪われたことを示唆する報道が行われた^[50]。

12月、新連載『タコピーの原罪』（タイザン5）が始まり、短期連載ながら大反響を巻き起こした^[51]。

2022年

4月、『SPY×FAMILY』のアニメ版が放送され、原作を読むために大勢のユーザーが流入した^[11]。

7月、『チェンソーマン』第二部（藤本タツキ）が『WJ』から移籍し、連載を開始した^[11]。

8月、細野は『J+』の収入がコミックス、『WJ』電子版、話配信、広告の順であると明かした^[11]。

2024年

3月28日に通常更新を休止して（『猫田びより』のみ更新）サイトのメンテナンスが行われた。同時にアプリの仕様変更が行われた。変更点はゲストアカウントに関する情報の扱いなど^[52][53]。

ユーザーインターフェイス（UI）の大まかな設計はWJ編集者が担当し、細部は外部の専門企業に任せられた^[4]。アプリのプラットホームは株式会社ACCESSの電子出版ソリューション「PUBLUS（パブラス）^[76]」を採用した。ウェブ基盤もPUBLUSをベースに構築した。コンテンツの総合的運用は株式会社ICEが担当している^[77][78]。

「分かりやすいアプリ」にするためにコンテンツの量を抑え^[4]、本誌電子版と漫画電子書籍以外のオリジナル連載作品は初回全話無料で公開する。会員登録すれば購入したコンテンツを複数の端末で共有できる。解像度はルビが読める程度にしている^[8]。

作品はほぼ横読み。アプリで作品を最後まで読むと「いいジャン!」というボタンが表示され、そのボタンを押すと作品を評価することができる。「いいジャン!」は『LIVE』から受け継がれたシステムで、アプリ版では各作品の「いいジャン!」順位を見ることができる。また、不定期に読者アンケートが実施される。

作家と読者のコミュニケーション機能は作家の創作活動に良くないケースもあるとして、コメント欄の創設は慎重に行われた^[4] が、後に設置された。

初期のJ+編集部はWJ編集部内に設けられたジャンプ＋班で、専業責任者の細野修平（2015年当時副編集長）を中心に数人のWJ編集部員が兼務していた^[1][4]。編集長はWJ編集長瓶子吉久が兼任していた^[79]。2017年9月現在、WJ編集長とは兼任ではなく、細野修平が編集長となっているが^[80]、編集者はWJとの兼任もあるという^[81]。少年漫画を中心としているが女性の編集者も配属されている^[82]。

編集部は現役のWJ読者である中高生に加え、「ジャンプ卒業組」の20 - 30代を読者層として想定しており^[4][83]、pixivやニコニコ動画などのユーザーで紙媒体を読まない層も取り込みたいとしている^[8]。収益の柱は「本誌電子版の販売」と「オリジナル作品の単行本化」で、リリースしてすぐに黒字化し、安定的な運営が可能になった。紙とアプリの相互往来する仕組みを目指している^[4]。また、毎週月曜朝に本誌を買い、そのあとの1週間は無料マンガで楽しむ、という使われ方を想定している^[6][84]。

新人の発掘・育成

創刊目的はデジタルの才能を探すことで、そのために『WJ』電子版同時配信で人を集め、『ルーキー』で作品を発表できるようにしたという^[1]。『ルーキー』のようなシステムは、他の主要漫画アプリにも備わっているが、育成に力を入れることで差別化された^[15]。有名作家を引き抜くことよりも、新人の発掘を重視し^[84]、最終的には大ヒット作の輩出を目指している^[4]。

オリジナル作品からヒット作を生み出すべく^[7]、2014年12月末から定期的に連載陣を入れ替えている。

WJ本誌への出張読切掲載

配信作品の一部は、『週刊少年ジャンプ』本誌へ出張読切が掲載されることがある。以下、出張版掲載が早い順に記載する。

作家の移籍

集英社内からは『ジャンプSQ』（『SQ』）や『WJ』の元連載作家が『J+』に連載しており^[85]、藤本タツキ・筒井大志・鳩胸つるんなど、『WJ』に移籍した作家も複数いる^[86]。

一方で近藤信輔のように『WJ』から『J+』に移籍したが連載が出来ず、他社へ移籍する作家もいる^[87]。

新人育成を重視しているが、2019年以降は「プロ漫画家のためのNEXTステップ」として、他誌でデビューした作家の募集も行っている^[88]。「応募作品は非公開」「過去の連載や読み切り作品も可」「オリジナルの同人誌も可」など、他の新人賞とは異なる評価方式となっている^[88]。

作品

連載作品の選定基準は特に設けず、面白さを重視している^[84]。

連載ペースは週間か隔週刊を基本としているが、アプリによる配信であるため、1話あたりのページ数・連載頻度の自由度が高く^[81]、隔週から毎日まで作家ごとに更新速度が異なる^[89]。途中でペースを変更することも可能であり、『2.5次元の誘惑』は当初週刊だったが、作者の体調を考慮して隔週刊に変更となった。

表現については出版社側での自由度は高いが、前述のように当初はエログロ路線だったが、ユーザー層の変化により明るい路線に移っている。また、不定期に改訂されるアプリストア独自の規制にも影響され、『2.5次元の誘惑』は当初「1話完結でエロいことだけ」を描く予定だったが、一時期iOSで規制されたことを受けて路線を変更している^[90]。

創作技術としてはスマートフォンでの閲覧が主流であるため、縦長の画面に合わせたネームが有利になるという^[81]。

生え抜きの他、J+ユーザーに刺さるという理由で、集英社の他誌連載作品（『さよならミニスカート』など）やを配信することもある^[81]。

アプリであるため理論上は掲載する作品数を紙以上に増やせるが、『WJ』と同じく連載会議を経ての掲載となるためネーム段階で数年間没が続く作家もいる^[87]。近藤信輔はこの状態が長期間続いたため、連載会議で没となった作品を講談社へ持ち込み『忍者と極道』として連載に至った^[87]。

報酬

出版社としては珍しく原稿料や広告収入の割合を公開しており、モノクロ原稿1ページでは、読切で9000円～、連載で12000円～、広告売上の50%を還元するとしている^[91]。

広告料は閲覧数を基準にしているため、毎日更新される『猫田びより』のように更新頻度が高い方が収入が高くなるという^[89]。また、広告料は広告をクリックしなくても表示されただけで支払うとしている^[89]。

1. 瓶子吉久（2014年 - 2017年）^{[注 4]}
2. 細野修平（2017年 - ）

『J+』の柱は「無料漫画作品」と「本誌電子版」で^[8]、後に「復刻作品」も加わり3本柱となる^[84]。一部の作品はグノシー・ニコニコ静画^[92]・cakesでも公開中。

ジャンプ+オリジナル作品

『J+』で新規配信される連載・読切の漫画作品。他媒体からの移籍作品、WJ作品のスピンオフ・番外編、コミカライズなども含む。

連載作品は週刊・隔週刊・月刊などそれぞれのペースで更新される。連載作家は、元WJ作家（松本直也・大石浩二ら）や他媒体でデビューした作家（遠藤達哉・賀来ゆうじら）、新人作家など。人気作はカラーページをもらうこともできる^[93]。本誌と比べて表現の規制は緩い^[4]。単行本収録部分は閲覧を制限することがある。

他誌連載作品

『週刊ヤングジャンプ』などの他誌の連載作品。週遅れなどの時間差で無料再配信を行っている。

インディーズ作品^[94]

インディーズ連載は担当編集が付くことなく連載できる、作家にとって自由度の高い連載枠^[95]。『ジャンプルーキー』の「連載争奪ランキング」で、毎月1位の作品に連載権が与えられる。報酬は原稿料と公開3日分の閲覧数を基準にした人気ボーナス金による。

復刻作品

過去に発表された連載作品・エピソード。

小説作品

ジャンプ ジェイ ブックスの小説作品。

週刊少年ジャンプ電子版

2014年27号以降の『WJ』電子版を単号と月間定期で販売している。毎号1作品以上のフルカラー作品を収録。なお、定期購読者は『GIGA』を無料閲覧できる。配信日は公式発売日の午前0時（2019年までは午前5時）。発売日と同時にデジタル配信するのは週刊少年漫画誌、集英社の定期刊行漫画誌としては初の試みである^[96][97]。広告など諸事情により配信されない部分もある^[8]。

電子書籍

ジャンプ コミックスなどの電子書籍を有料で販売している。当初はウェブ版のみだったが、2015年3月からアプリ版でも可能になった。

• 連載中の作品（休載中含む）は太字で表記
• 原作などは、特記しない限り原作担当
• デフォルトでの表示順は連載開始順。開始日が同じ場合にはウェブ版で上から表示されている順とする
• 開始日・終了日はyyyy年mm月dd日を「yyyy.mm.dd」と略記（例：2014年9月22日→2014.09.22）
• 移籍元/先については、備考欄で「←/→ 『移籍元/先の雑誌名』」の形で略記
• 便宜上、一部の長い名称については改行する
• 略称
  • LIVE：『ジャンプLIVE』 / SQ：『ジャンプSQ』 /SQ.19：『SQ.19』 / 最強：『最強ジャンプ』/ VJ：『Vジャンプ』 / GJ：『グランドジャンプ』 / GJP：『グランドジャンプPREMIUM』/ UJ：『ウルトラジャンプ』/ YJ：『週刊ヤングジャンプ』/ TJ：『となりのヤングジャンプ』/（いずれも集英社）

主に集英社の漫画作品を期間限定で復刻連載している。創刊時の復刻連載作品は、月曜『ドラゴンボール』、火曜『ONE PIECE』、水曜『DEATH NOTE』、木曜『ろくでなしBLUES』、金曜『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』、土曜『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』、日曜『ジョジョの奇妙な冒険』^[106]。

小説作品の復刻連載は以下の通り

• ここでは、連載化作品、メディア化作品、単行本化作品、本誌作品の最終回、本誌作品の番外編、+作品の番外編、ボイスコミック化作品、話題作などを挙げる
• 原作などは、特記しない限り原作担当
• デフォルトでの表示順は掲載順。掲載日が同じ場合にはウェブ版で上から表示されている順とする
• 掲載日はyyyy年mm月dd日を「yyyy.mm.dd」と略記（例：2014年9月22日→2014.09.22）

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