Musicalismo
O musicalismo foi um movimento artístico fundado em Paris em 1932 pelo pintor francês Henry Valensi (1883 - 1960);[1] baseado na demonstração da equivalência de valores e sensações entre a pintura e a música. Inspirados pelas correspondências entre o visual e o sonoro apontadas pelos poetas Baudelaire e Rimbaud, onde os musicalistas criaram teorias diversas para produzir obras que refletissem sons.
Gustave Bourgogne propôs o bleuisme, uma teoria de que as vibrações sonoras são predominantemente azuis. Charles Blanc-Gatti idealizou uma orquestra,[2] baseada no musicalismo e[3] na relação entre as cores e os tons.[4]
Orquestra Cromofônica
A Orquestra Cromofônica (do inglês Chromophonic Orchestra) foi um grupo instrumental musicalista de concerto (em referência aos peintres-musicalistes)[5] idealizado em 1933 pelo pintor suiço Charles Blanc-Gatti,[6][3][7][8] com objetivo de demonstrar visualmente a relação existente entre a música e a pintura,[3] através de movimentos de efeitos luminosos sincronizados com as movimentações sonoras (as cores quentes são representados por sons graves e as cores frias por sons agudos[4]). Idealizado baseado nas ideias de Castel (1688-757) e do compositor russo Alexander Scriabin (1872-1915).[6] É considerada a primeira experiencia do tipo.[6][3]
Integrantes
Outros artistas
Outros artistas que estabeleceram analogias entre a pintura e a música, tais como: Castel (1688-757), Michael Matyushin (1861-1934), Alexander Scriabin (1872-1915),[2] Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911), Marsden Hartley (1877- 1943), Pamela Colman Smith (1878-1951), Arthur Dove (1880-1946), Henri Valensi (1883-1960), Morgan Russel (1886-1953), Xul Solar (1887-1963), Vladimir Baranov-Rossine (1888-1944), Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), Carol Steen (1943-).
Ver também
Referências
Ligações externas
- Manifesto Musicalista (em francês)
