Массальский, Павел Владимирович
Па́вел Влади́мирович Масса́льский (22 августа (4 сентября) 1904, с. Липяги — 15 декабря 1979, Москва)[1] — советский актёр театра и кино, один из ведущих педагогов Школы-студии МХАТ. Народный артист СССР (1963). Лауреат Сталинской премии первой степени (1952).
| Павел Массальский | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | ||||||||||
| Имя при рождении | Павел Владимирович Массальский | |||||||||
| Дата рождения | 22 августа (4 сентября) 1904 | |||||||||
| Место рождения | село Липяги, Скопинский уезд, Рязанская губерния, Российская империя | |||||||||
| Дата смерти | 15 декабря 1979 (75 лет) | |||||||||
| Место смерти | ||||||||||
| Гражданство |  Российская империя  СССР | |||||||||
| Профессия | актёр, театральный педагог | |||||||||
| Годы активности | 1925—1978 | |||||||||
| Театр | МХАТ | |||||||||
| Награды |
| |||||||||
| IMDb | ID 0557128 | |||||||||
Биография
Павел Массальский родился в усадьбе Липяги Скопинского уезда Рязанской губернии (ныне Милославский район Рязанской области) в семье обедневших дворян Владимира Ивановича и Елизаветы Владимировны Массальских[1][2][3]. Его родители принадлежали к московской интеллигенции, отец работал юристом.
Павел обучался в московской гимназии В. С. Нечаева, которую впоследствии слили с женской гимназией М. Г. Брюхоненко. Там он встретил Татьяну Шаляпину, дочь Фёдора Шаляпина и свою первую любовь; вскоре он познакомился и с самим артистом, став близким другом семьи[1]. Октябрьскую революцию они встретили в Ялте, где Массальский некоторое время вынужденно учился в местной гимназии, затем вернулся в Москву[1].
С 1918 года посещал драматическую студию имени Ф. И. Шаляпина, после учился в Театральной студии под руководством Юрия Завадского. В 1925 году по окончании студии был принят в труппу Московского Художественного театра (МХАТ). Первая роль — князь Дмитрий Шуйский в пьесе «Царь Фёдор Иоаннович».
Актёр обладал прекрасными внешними данными, врождённым обаянием и артистизмом, нотками барской вальяжности, стремился к характерности создаваемых им на сцене образов. С успехом исполнял роли в произведениях классических и современных драматургов[4].
В 1934 году состоялась премьера спектакля «Пиквикский клуб» по Чарльзу Диккенсу, где Массальский сыграл роль Джингля, которую очень любил; записей спектакля не сохранилось, однако впоследствии эту роль весьма похоже исполнил ученик Массальского Олег Басилашвили[5].
В кино впервые снялся в 1927 году, но известность ему принесла роль американского антрепренёра немецкого происхождения Франца фон Кнейшица, главного антагониста в комедии Григория Александрова «Цирк» (1936). Как вспоминала потом Любовь Орлова, Массальский просил убрать сцену, где его герой бьёт героиню Орловой, потому что «рука не поднимается ударить Любовь Петровну»[5]. Во время съёмок Александров шутил, что теперь Массальскому не играть положительных персонажей, и оказался прав: после «Цирка» его приглашали только на роли негодяев, о чём он жалел под конец жизни, хотя сниматься очень любил[5].
В 1941 году в первые дни Великой Отечественной войны МХАТ был с гастролями в Минске. Труппе пришлось срочно покидать город пешком и неделю добираться до Москвы; затем театр был эвакуирован в Саратов, а после — в Алма-Ату[1]. Там в 1944 году Массальский снялся в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» в роли польского короля Сигизмунда. После чего у него больше не было в кино ни одной значительной роли.
С 1947 года вёл педагогическую работу в Школе-студии МХАТ, с 1961 года — профессор. В 1970 году стал заведовать кафедрой актёрского мастерства[6]. Среди его учеников были Евгений Евстигнеев, Владимир Высоцкий, Татьяна Доронина, Михаил Козаков, Олег Басилашвили[7], Борис Щербаков, Виктор Сергачёв, Авангард Леонтьев[8], Александр Балуев, Геннадий Ялович, Виллор Кузнецов, Виктор Мархасев и другие.
«Большим счастьем» называл роль автора в спектакле 1952 года «Воскресенье» по Льву Толстому, которую до него исполнял Василий Качалов и которая, по словам последнего, была труднее, чем Гамлет[5]. В 1960 году Массальский сыграл председателя суда в фильме по мотивам романа, а в 1978 году на Центральном телевидении в цикле «Театр одного актёра» записал главы из романа в фильме «Л. Н. Толстой. К 150-летию со дня рождения. „Воскресение“. Исполняет Павел Массальский».
Массальский был доброжелательным человеком, мог пошутить, иногда озорно. Обладал отменным вкусом и всегда элегантно одевался[4]. Сосед по даче в Снигирях, певец Иван Козловский, вспоминал, что многие мхатовцы-мужчины носили одинаковые элегантные галстуки, подаренные Константином Станиславским, считавшим, что артисты внешне должны быть привлекательны всегда, не только на сцене[9].
Всю свою жизнь был дружен с сыновьями Фёдора Шаляпина — Борисом и Фёдором, каждый раз при приезде кого-то из них в СССР устраивал им тёплые встречи[10]. На протяжении многих лет вёл дневники, о которых до его смерти не знали даже родные; в них он много писал о театре и коллегах, подводил итоги жизни[1]. Болел за московский футбольный клуб «Спартак»[11].
Очень переживал смену поколений в театре, уход старых актёров и приход на пост главного режиссёра Олега Ефремова, своего ученика, который не давал ему больших ролей и не прислушивался к его трактовкам[5].
Умер Павел Владимирович Массальский 15 декабря 1979 года в Москве[12]. Попрощаться с ним пришли множество актёров, учеников и зрителей. Олег Ефремов произнёс короткую речь, которую закончил словами «Я постараюсь быть таким же благородным, каким были Вы…»[13]. Похоронен на 4-м участке Новодевичьего кладбища[14].
Семья
Бабушка — Александра Павловна Массальская (1849—1918), дворянка[15].
Отец — Владимир Иванович Массальский (1874—1943), юрист[1].
Мать — Елизавета Владимировна Массальская (1875—1929).
Жена — Ная Александровна Массальская (1906—2003).
Творчество
Роли в театре
- 1925 — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — Рында и князь Дмитрий Шуйский
- 1926 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — человек Мамаева
- 1927 — «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого — князь Андрей Шуйский
- 1927 — «Сёстры Жерар» В. З. Масса — Роже де Линьер
- 1927 — «Бронепоезд 14-69» Вс. В. Иванова — Канадский солдат
- 1928 — «Битва жизни» по Ч. Диккенсу — Альфред Гитфельд
- 1928 — «Елизавета Петровна» Д. П. Смолина — Пётр II и Иван Долгорукий
- 1929 — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Николка
- 1930 — «Квадратура круга» В. П. Катаева — Емельян Черноземный
- 1930 — «Взлёт» Ф. А. Ваграмова — Горшанов
- 1930 — «Наша молодость» С. Карташова — Лясковский
- 1931 — «Наша молодость» С. Карташова — Безайс
- 1932 — «Страх» А. Н. Афиногенова — Кастальский
- 1933 — «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони — Фабрицио
- 1934 — «Егор Булычов и другие» М. Горького — Алексей Достигаев
- 1934 — «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу — Джингль
- 1935 — «Чудесный сплав» В. М. Киршона — Петя
- 1936 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва — Елисатов
- 1937 — «Воскресение» по Л. Н. Толстому — прокурор Бреве
- 1938 — «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю — Манилов
- 1938 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше — граф Альмавива
- 1938 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова — Алексей Степанович Молчалин[16]
- 1938 — «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому — граф Александр Вронский
- 1939 — «На дне» М. Горького — Барон[16]
- 1940 — «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому — граф Алексей Кириллович Вронский
- 1940 — «Школа злословия» Р. Шеридана — Чарльз Сэрфес
- 1941 — «Три сестры» А. П. Чехова — Николай Львович Тузенбах
- 1943 — «Последние дни» М. А. Булгакова — Дантес
- 1943 — «Русские люди» К. М. Симонова — Панин
- 1945 — «Идеальный муж» О. Уайльда — лорд Горинг
- 1947 — «Русский вопрос» К. М. Симонова — Гарри Смит
- 1947 — «Алмазы» Н. А. Асанова — Нестеров
- 1949 — «Поздняя любовь» А. Н. Островского — Николай
- 1951 — «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого — Василий Леонидыч
- 1952 — «Воскресение» по Л. Н. Толстому — От автора
- 1954 — «Лермонтов» Б. А. Лавренёва — Николай I
- 1956 — «Осенний сад» Л. Хеллман — Николас Динери
- 1957 — «Мария Стюарт» Ф. Шиллера— граф Лейстер
- 1958 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Леонид Андреевич Гаев
- 1958 — «Три сестры» А. П. Чехова — Александр Игнатьевич Вершинин
- 1960 — «Чайка» А. П. Чехова — Борис Алексеевич Тригорин[16]
- 1961 — «Идеальный муж» О. Уайльда — Роберт Чилтерн
- 1962 — «Убийца» И. Шоу — Вокэн
- 1963 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского — Григорий Львович Муров
- 1964 — «Зима тревоги нашей» по Дж. Стейнбеку — Итен Хоули
- 1964 — «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина — Глаголев
- 1968 — «Дни Турбиных» М. А. Булгакова — Гетман всея Украины
- 1968 — «Враги» М. Горького — Захар Бардин
- 1968 — «Жил-был каторжник» Ж. Ануйя — Людовик
- 1969 — «Царская милость» К. Зидарова — Фердинанд I, царь болгарский
- 1971 — «Потусторонние встречи» по Л. В. Гинзбургу — Альберт Шпеер
- 1973 — «Идеальный муж» О. Уайльда — лорд Кавершем
- 1973 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского — Иван Иванович Городулин.[16]
- 1974 — «Последние дни» М. А. Булгакова — Николай I
- 1975 — «Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса — Босс Финли
- 1976 — «Соло для часов с боем» О. Заградника — инспектор Мич
- 1977 — «Чеховские страницы» по А. П. Чехову — Шипучин
- 1978 — «Мёртвые души» по Н. В. Гоголю — Губернатор
Фильмография
- 1927 — Солистка его величества — Зубов, корнет[17]
- 1936 — Цирк — Франц фон Кнейшиц
- 1937 — Гаврош — Монпарнас, вор
- 1937 — Наш цирк (корреспондент, фильм-концерт) — Франц фон Кнейшиц[18]
- 1937 — Граница на замке — пан Казимир
- 1938 — Борьба продолжается — корреспондент
- 1939 — Высокая награда — корреспондент иностранной газеты
- 1943 — Лермонтов — Николай Мартынов
- 1945 — Иван Грозный — Сигизмунд, польский король
- 1945 — Без вины виноватые — Петя Миловзоров
- 1949 — Сталинградская битва — американский журналист
- 1951 — Незабываемый 1919-й — Вадбольский, полковник
- 1961 — Воскресение — председатель суда
- 1961 — Алые паруса — Лионель Грей
- 1961 — Академик из Аскании — Юрий Дмитриевич Веригин, профессор Петровской академии
- 1963 — Теперь пусть уходит — сэр Джеффри Брок
- 1964 — Гранатовый браслет — Его превосходительство, начальник Желткова
- 1965 — Как вас теперь называть? — генерал фон Рогге
- 1966 — Старшая сестра — Павел Владимирович, член приёмной комиссии
Режиссёр
- 1973 — Царская милость (фильм-спектакль)
Телеспектакли
- 1952 — Школа злословия — Чарльз Сэрфес
- 1952 — На дне — Барон
- 1953 — Анна Каренина — Алексей Кириллович Вронский
- 1966 — Гравюра на дереве — Эрнест Эрнестович
- 1971 — Заговор — Джордан Лимен, президент США
- 1972 — Враги — Захар Бардин
- 1972 — Час жизни — генерал
- 1973 — Царская милость — Фердинанд I, царь Болгарии
- 1976 — Мария Стюарт — Роберт Дадли, граф Лестер
- 1976 — На всякого мудреца довольно простоты — Иван Иванович Городулин
- 1977 — Чеховские страницы (новелла «Юбилей») — Шипучин
- 1978 — Сладкоголосая птица юности — Босс Финли
Участие в фильмах
- 1975 — О нашем театре (документальный)
Отзывы современников
Виталий Вульф вспоминал о Массальском[19]:
«Красивый, роскошно одетый, любил выпить, боялся своей жены, Найи Александровны, превосходно преподавал в Школе-студии МХАТа, был заведующим кафедрой актёрского мастерства. <…> В годы, когда Ефремов возглавил МХАТ, Массальский играл немного, на своего бывшего ученика был обижен и в отличие от Прудкина никогда не поддерживал Ефремова. С Прудкиным они часто играли одни и те же роли, но Прудкин был артист более высокого класса. <…> В доефремовский период играл он очень много, но в семидесятые годы начал болеть и умер неожиданно в 1979 году, когда ему было 75 лет. Его учениками были Доронина, Басилашвили, Евстигнеев, Михаил Козаков, учеников он любил и следил всё время, как складывается их судьба».
А вот как вспоминал о Массальском Олег Ефремов[20]:
«В ту пору, когда я близко его узнал, сначала в бытность мою студентом Школы-студии, а потом и по совместной работе в Художественном театре, именно Масальский представился мне тем человеком, который вносил в коллектив своеобразный душевный настрой. Внутренний свет, горевший в нём, помогал настроиться на светлый лад другим. В его присутствии, казалось, становилось радостнее и легче. <…> Павел Владимирович не стеснял нас ни в чём, не ограничивал наших неумелых ещё попыток и сразу вёл на гротеск — линию неимоверную, но оправданную. <…> Ему удавалось незаметно стереть возрастные границы, существовавшие между нами. Понятно, как нас всё это трогало. Может быть, именно тогда я впервые ощутил тот особенный душевный свет, который всегда нёс в себе Павел Владимирович, и то сердечное тепло, которое он так щедро дарил людям».
Евгений Евстигнеев вспоминал о своём учителе[21]:
Павел Владимирович Массальский сыграл огромнейшую роль в моей актёрской судьбе. Если бы не он, всё могло бы быть по-другому: я не имел бы и той творческой среды, в которой нахожусь уже много лет, и тех друзей — больших актёров, — которые влияли на меня, помогали определиться моему актёрскому сознанию. <…> Павел Владимирович обладал редким умением создавать в нашем коллективе такой микроклимат, в котором любой из нас мог полностью раскрыться и каждый чувствовал себя легко и свободно. Мы воспринимали его не как учителя, а как человека близкого: ему можно было довериться во всём. Он внушал нам: служить в искусстве — это значит не просто быть на сцене, а быть художником, который думает о жизни и препарирует её явления, ведёт с людьми доверительный разговор. И люди в свою очередь начинают думать не о том, как актёр играет свою роль, а о том, что он хочет сказать ею, начинают понимать его «второй план».
Звания и награды
- Заслуженный артист РСФСР (1938)
- Народный артист РСФСР (26.10.1948)
- Народный артист СССР (30.01.1963)[22]
- Сталинская премия первой степени (1952) — за исполнение роли Василия Леонидовича Звездинцева в спектакле «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого
- Орден Ленина (2.09.1974) — за большие заслуги в развитии советского театрального искусства и в связи с 70-летием со дня рождения[23][17]
- Два ордена Трудового Красного Знамени (26.10.1948[24], 1964)
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
- Медаль «В память 800-летия Москвы»