Скрипка Энгра

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции, где по настоянию отца, занимавшегося живописью и скульптурой, а также игравшего на скрипке, получил художественное образование. Кроме этого, он с ранних лет пел и брал уроки музыки, обучаясь игре на скрипке. Жан получил первые уроки музыки и рисования дома, а позже стал посещать школу в Монтобане (фр. École des Frères de l'Éducation Chrétienne), где смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач^[1]. В 1791 году поступил в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), где достиг значительных успехов, отмеченных наградами. При этом он не оставил занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана^[2]. В 1793—1796 годах выступал в качестве второй скрипки в оркестре тулузского Капитолия — местного оперного театра^[3]. Став знаменитым художником, Энгр не порывал с игрой на скрипке, гордился своим увлечением и играл в свободное от занятий живописью время^[4]. Он также общался с выдающимися музыкантами, в том числе с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом, Ференцем Листом и другими, создав портреты некоторых из них. В связи с таким отношением к любимому музыкальному инструменту и возникло выражение «скрипка Энгра», означающее слабость какого-либо известного человека, увлечение, хобби, «конёк», «вторую натуру». Во французском языке оно также используется в форме «иметь [свою] скрипку Энгра» (avoir un violon d’Ingres). Со временем фразеологизм получил распространение, причём не только во французской культуре, став известным и в других странах^[4][5][6].

В 1900 году французский писатель Эмиль Золя, рассказывая британскому журналу The King о своём глубоком увлечении фотографией, связал его с фразеологизмом о второй страсти Энгра, выразившись следующим образом: «У каждого должна быть своя „скрипка Энгра“, и признаюсь, что питаю чрезвычайную страсть к своей» («Chaque homme devrait avoir un „violon d’Ingres“ et je confesse mon extrême passion pour le mien»)^[8]. Ромен Роллан упомянул это устойчивое выражение в своих мемуарах в отношении художника-академиста Эрнста Эбера и композитора Шарля Гуно. Так, по словам писателя: «В Риме Эбер учился вместе с Гуно, и они стали близкими друзьями. У старого художника был свой конёк, такой же, как у Энгра, скрипка, но увы! играл он фальшиво»^[9]. Французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр Жан Кокто за разносторонность интересов и занятий назвал себя «оркестром скрипок Энгра»^[10]. Андре Моруа в биографическом очерке о Кокто приводил его характерную цитату: «Если я пишу, я пишу, если рисую, то рисую, если работаю для экрана, покидаю театр; если обращаюсь к театру, оставляю кино, и скрипка Энгра всегда казалась мне лучшей из скрипок»^[11]. В отношении художника Льва Бакста Кокто как-то выразился, что тот похож на «какаду со скрипкой Энгра на голове»^[12]. К метафоре, связанной со «скрипкой Энгра», обратился Марсель Пруст в романе «Пленница», являющемся пятым в цикле «В поисках утраченного времени» и посмертно изданном в 1923 году:

В 1924 году к этому фразеологизму в своей постановочной фотографии «Скрипка Энгра» обратился Мэн Рэй — американский и французский художник и фотограф, близкий к дадаистам и сюрреалистам, обосновавшийся в Париже за несколько лет до этого. Эта работа считается одной из наиболее известных фотографий не только самого автора, но и сюрреализма в целом^[15]. Рэй был большим поклонником французского художника, и, помимо отсылки к связанной с ним идиомой, в фотографии прослеживается влияние картины Энгра, наиболее известной как «Купальщица Вальпинсона» (1808). Натурщицей в «Скрипке Энгра» выступила одна из самых известных моделей и муз художников Парижской школы 1920-х годов — Кики с Монпарнаса, с которой Рэй встречался на протяжении ряда лет^[16]. Как и обнажённая у Энгра, она запечатлена художником со спины, при этом было остроумно обыграно «сходство форм сидящей спиной к зрителю обнажённой женщины и очертаний музыкального инструмента»^[17]. О соотношении фразеологизма и фотографии Йенс Смит писал, что такая отсылка вносит ещё большую неопределённость в концепцию произведения, по его мысли, «балансирующего между объективацией и изображением красоты модели, причём с изрядной долей юмора»^[18]. Авторы издания «Фотография. Всемирная история» отмечая сюрреалистический характер произведения, писали, что представив свою модель в виде «„энгроподобной“ одалиски» Рэй вероятно провозглашал женское тело своим собственным violon d'Ingres [хобби]^[19]. 14 мая 2022 года аукционный дом Christie’s продал этот снимок за $12,4 млн, что стало установлением двух рекордов. Так, он стал самым дорогим произведением мастера и самой дорогой фотографией в истории^[20].

В 1930-е годы французский режиссёр, теоретик кино, поэт Жак-Бернар Брюниус, в сотрудничестве с Жоржем Лабруссом, создал короткометражный сюрреалистический экспериментальный фильм «Скрипка Энгра», премьера которого прошла в 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке^[21].

Идиома и увлечение Энгра повлияли на проведение выставок, организованных по принципу представления работ деятелей искусства в неосновных для них областях, то есть не в тех, где они достигли наибольших успехов^[22]. Так, в 2005 году в московском Государственном музее изобразительного искусства им. Пушкина в рамках юбилейного фестиваля «Декабрьские вечера» была проведена выставка «Скрипка Энгра. Второе призвание. XX век», где экспонировались подобные образцы живописи и графики знаменитых представителей культуры^[23]. Основанная на аналогичном принципе экспозиция была проведена на Вилле Медичи в Риме с 1 ноября 2018 года по 3 февраля 2019 года^[24].

Комментарии

Источники

• Philippe Gault. История музыкального инструмента художника (фр.). Radio Classique. Архивировано 21 сентября 2021 года.