Queen (альбом)

В 1964 году британские студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел основали группу 1984 (по одноимённому роману Джорджа Оруэлла)^[16][17], позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в Smile^[18], выбравшую для себя направление психоделического попа^[19]. Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж», в котором говорилось, что коллективу требуется барабанщик, умеющий играть в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера^[20]. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор^[20]. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов^[20]. Главным достижением Smile стало выступление на разогреве у Pink Floyd 26 октября 1968 года^[21]. Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу. Брайан с Роджером вспоминали позже: «У нас было множество мелких концертов, мы выступали в барах, в небольших клубах в разных городках Англии, но мы не двигались. Мы создали какой-то сингл, и вдруг Тим, наш вокалист, получил предложение от группы Humpy Bong^[англ.], и он покинул нас. Тогда пришёл Фредди и сказал: «Не надо сдаваться, я буду петь»^[22][23][24].

Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом Булсарой)^[25]. К тому моменту он уже имел опыт музыканта, был участником таких групп, как Ibex (позже была переименована в Wreckage), и Sour Milk Sea^[26]. Он часто посещал выступления Smile^[25], но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма чёткое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри^[27]. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника. В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учёбу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста и стал четвёртым постоянным звеном в составе^[28], который продержался без малого 21 год.

Группа сразу же начала концертную деятельность и выступала в городах по всей Англии^[29].

По мнению Мэттью Хортона, критика из журнала New Musical Express, на тот момент группа была вдохновлена творчеством таких групп, как Black Sabbath и Led Zeppelin и перед созданием альбома выбрала себе жанровое направление этих коллективов. Это заметно, если послушать песни «Keep Yourself Alive» и «Modern Times Rock ’N’ Roll», звучание которых напоминает эти две группы^[30]. Также, возможно, на творчество Queen повлияли и The Who^[31].

Отличительной особенностью Queen было то, что у них не возникал дефицит материала, а три её участника изначально были сильными композиторами^{[комм. 1][32]}. У группы была только одна проблема — отсутствие студии для записи и лейбла для выпуска песен^[32].

В 1971 году музыкантов пригласила студия De Lane Lea (в которой работал Терри Йетон^[33] — друг Мэя) опробовать звукозаписывающее оборудование, а также выпустить какой-нибудь интересный материал в целях привлечения новых клиентов. Ещё группа должна была выступать перед потенциальными клиентами. В качестве вознаграждения ей позволялось проводить любое время в студии, а также оставлять себе записи. Весь оставшийся год Queen записывали демо. Благодаря выступлениям в De Lane Lea группа завязала много полезных знакомств и связей в мире шоу-бизнеса. В итоге был подписан контракт с Trident Studios, которая согласилась продюсировать и финансировать первый альбом Queen^[34]. По словам Брайана, студия находилась прямо в центре Сохо^[23] — торгово-развлекательного квартала лондонского Вест-Энда.

Альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна^[36], параллельно с учёбой участников группы^[23]. Рой Томас Бейкер вспоминал: «Когда мы писали первый альбом, мы ещё были студентами и учились. График студии был почти полностью забит, и мы писали в свободное время. Иногда это было в два часа ночи, и мы заканчивали в шесть утра. Это время было свободно, никого не было»^[23]. При записи не использовались синтезаторы, которые группа принципиально не признавала и отказывалась от них вплоть до 1980 года^[37][8]. Партии гитары записывались, в основном, на «Red Special» Брайана Мэя, однако в песнях «Doing Alright» и «The Night Comes Down» он играл на акустической «Hairfred»^[38].

Самыми ранними записями Queen являются пять демонстрационных записей песен, созданных в сессии в De Lane Lea Studios: «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «Liar», «The Night Comes Down» и «Jesus». Причём в альбом вошла именно версия «The Night Comes Down» с этих сессий^[36], так как группа была недовольна поздними версиями этой композиции, которые записывались в Trident Studios^{[39][комм. 2]}. Также существует демозапись «Great King Rat», которая может быть датирована более ранним периодом времени, чем записи с De Lane Lea Studios^[43]. В De Lane Lea группу заметили бывший продюсер Smile Джон Энтони и его коллега Рой Томас Бейкер — штатные сотрудники звукозаписывающей фирмы Trident. Позднее Бейкер вспоминал: «Я сразу решил, что музыка Queen просто сказка. Я даже забыл, что нахожусь в студии»^[44].

В 1972 году группа была приглашена в Trident Studios её звукорежиссёрами Барри и Норманом Шеффилдами, однако из-за дороговизны записи в дневное время она была вынуждена записываться в часы, когда студия пустовала^[45]. Звукорежиссёр и продюсер Trident Studios Робин Кэйбел работал над кавер-версиями песен «I Can Hear Music^[англ.]» (впервые исполнена рок-группой The Ronettes) и «Goin’ Back» (написана Джерри Гоффином и Кэрол Кинг). Ознакомившись с исполнением песен Фредди Меркьюри и группой Queen и узнав, что у них много свободного времени, он пригласил Меркьюри, Мэя и Тейлора на запись этих кавер-версий. Впоследствии они вышли на синглах, где в качестве исполнителя был указан другой псевдоним Фредди Меркьюри — Ларри Люрекс^{[англ.][46][47]}. В сентябре 1972 года Trident начала финансирование создания альбома, что составляло 20 фунтов в неделю — этого едва хватало на жизнь. Контракт с Trident был заключён лишь два месяца спустя^[44].

Записи в Trident Studios проводились с июня по ноябрь 1972 года, к ноябрю материал для дебютной пластинки был записан полностью^[1]. Однако выпуск альбома был задержан: он вышел только спустя восемь месяцев, в июле 1973 года^{[Q. 1]}. Звукорежиссёрами альбома были Рой Бейкер, Тэд Шэрп и Дэвид Хентшель, Майк Стоун^[1][5]. Последний позже вспоминал: «Тот первый альбом полностью отличался от всего, что я делал прежде. Ремиксы занимали столетия, и все музыканты оказались такими занудами, что приходилось выправлять любые мелкие неточности. Работа с прирождённой суперзвездой над первым большим альбомом, который я писал, вымотала мне все нервы»^[34]. Позже Брайан признал важность стимулирующей роли этой студии: «Мы, безусловно, обязаны Trident частью нашего успеха — например, благодаря им мы создавали записи и хиты»^[49].

Помимо сессий в Trident Studios, Queen записывались для BBC в Langham One Studios. Всего существует шесть подобных сессий, из которых к первому альбому относятся первые четыре. Во время этих сессий группа записала демоверсии песен «Doing Alright», «Great King Rat», «Liar», «My Fairy King», «Son And Daughter», «Modern Times Rock ’n’ Roll» и «Keep Yourself Alive»^[50].

Название дебютного альбома совпадало с названием группы, что распространено среди музыкальных коллективов. Также рассматривались названия Top Fax, Pix And Info^[44], предложенное Роджером Тейлором, и Deary Me^[44][51] — любимое высказывание Роя Томаса Бейкера, но эти названия были отвергнуты^[44].

Для лицевой стороны обложки было использовано фото, сделанное Дугласом Паддифутом во время выступления группы в клубе The Marquee Club 20 декабря 1972 года^[52].

Обложка выполнена в тёмно-красных тонах, на ней изображён Фредди Меркьюри с микрофоном, распростёрший руки к небу, сверху на него падает яркий косой луч света. Вверху в середине написано название группы и альбома. На обратной стороне находился коллаж, который был создан Меркьюри и Мэем. Поверх него была написана информация о членах группы и принимавших участие в записи лиц, причём в качестве басиста был указан Deacon John^[53] (рус. Дикон Джон). Последними словами были «Аnd nobody played synthesiser»^[53] (рус. Никто не играл на синтезаторе) — демонстративное непризнание синтезаторов группой. Коллаж состоял из фотографий из различных архивов группы. Среди них была фотография Джона Харриса, который помогал Queen записываться в самом начале, он часто ездил с ними на выступления. Также на обложке были фотографии из личных альбомов членов группы, например, фотография Мэя с бородой. В центре этого коллажа находится маленькая фигурка барабанщика, изображающая Роджера Тейлора. Кроме того, на этом коллаже был изображён логотип Queen^[54].

Хотя альбом был полностью записан и закончен к ноябрю 1972 года, Trident потратила несколько месяцев в попытке найти звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы выпустить альбом^[8]. В конце концов, через восемь месяцев безуспешных поисков Trident выпустила диск сама. Компания выделила группе менеджера, которого звали Джек Нельсон^[56]. Первоочередная задача Нельсона была обеспечить заключение контракта между Queen и крупным лейблом^[56]. Группа безуспешно пыталась заключить контракты с такими лейблами звукозаписи, как Mercury Records и Charisma Records^[56]. В скором времени на объявление Нельсона откликнулась компания EMI^[56]. В то время она собиралась открыть филиал, занимающийся выпуском исключительно тяжёлой музыки^[56]. Однако задачей Нельсона было ещё обеспечение контрактом Марка Эштона и Юджина Уоллеса, в то время как EMI была нужна только Queen^[56]. Переговоры зашли в тупик и сделка с EMI не состоялась^[56]. Trident продолжила поиски лейбла, но у группы возникли проблемы. Во время прослушивания уже готового на тот момент альбома выяснилось, что один из треков был записан не на ту плёнку, а также группе не нравилось микширование^[56]. Группе потребовалось дополнительное время для исправления ошибок. Окончательно все работы закончились в январе 1973 года^[56]. Исполнительный продюсер Feldman Music Company по имени Ронни Бэк представил Queen Рою Фезерстоуну, менеджеру EMI. Рой был в восторге от записей Queen и в скором времени связался с Trident^[56]. Вдобавок Queen выступала в программе Sounds of the Seventies на Radio 1, запись которой проходила на одной из студий BBC. 15 февраля она вышла в эфир и получила положительные отзывы^[56]. Для EMI это было весомым аргументом, и в марте 1973 года группа, наконец, заключила с EMI контракт^[56]. Однако помимо европейского группа хотела появиться и на американском рынке. На одном из выступлений группы присутствовал исполнительный директор Elektra Records Джек Хольцман. Группа произвела впечатление на Хольцмана, и в тот же вечер директор предложил группе контракт^[56]. Релиз в Великобритании состоялся 13 июля 1973 года. Через месяц после выпуска альбома группа приступила к записи следующего альбома^{[комм. 3]}. Там же за неделю до этого вышел сингл «Keep Yourself Alive» с песней «Son and Daughter» на стороне «Б». Для выпуска сингла в США трек был укорочен с 3:47 до 3:30. Сингл был выпущен в США в октябре, а сам альбом 4 сентября. 14 февраля 1974 года (только в США и Новой Зеландии) вышел второй сингл «Liar». Тестовый выпуск с малым тиражом выходил с подборкой классической музыки на одной стороне и с песнями Queen на другой^[36]. Данные пластинки стали объектом коллекционирования^[36]. Также к песням «Keep Yourself Alive» и «Liar» были сняты видеоклипы^[58][59]. Всего было снято три версии клипов к «Keep Yourself Alive» и две к «Liar»^[15].

Американские профильные издания сразу обратили внимание на потенциал новичков. В рецензии Billboard за 13 октября 1973 года подчёркивалось, что альбом, отличительной чертой которого является яркий голос Фредди Меркьюри и восхитительная игра Брайана Мэя на акустической и электрической гитарах, получился значительно выше среднего. Лучшими песнями были названы «Doing Alright» и «Great King Rat»^[60]. На редколлегию Record World работа британских рокеров также произвела большое впечатление «сильным гитарным звучанием и необыкновенным вокалом, диапазон которого превышает четыре октавы»^[64]. Cashbox назвал дебют британского квартета потрясающим, сделав акцент на высоком мастерстве при исполнении сложных номеров вроде «The Night Comes Down» и «My Fairy King». Специалисты издания уже тогда пришли к выводу, что Queen «застолбили свой уголок в музыкальном мире, и очевидно, что они будут править им ещё долгое время»^[61]. Джон Тивен^[англ.] в своём расширенном обзоре для Zoo World^[англ.] в свою очередь нашёл немало тёплых слов для описания услышанного. С его слов столь тяжёлого материала ему не доводилось слышать уже давно. Его инструментальная мощь, сходная с Led Zeppelin и The Who подкреплялась вдохновлёнными Argent вокальными аранжировками. Потенциал композиций пластинки, ввиду их сложности, раскрывался только примерно с третьего прослушивания, но в итоге она оставляла ощущение технического совершенства. Превосходные гитарные гармонии и безупречная слаженность привели критика к выводу, что музыканты играют вместе уже довольно давно, но предстоявшее им американское турне должно было стать настоящим испытанием на прочность. В завершении Тивен подытожил: «Queen – очень сильная группа, у которой есть свое определение тяжести и особый стиль, так что оцените их сами, как только запись станет вам доступна»^[66].

Гордон Флетчер из журнала Rolling Stone писал, что альбом сопоставляется с творчеством Led Zeppelin, но группе следует отойти от зеппелиновского металла, чтобы стать действительно влиятельной группой в мире рок-музыки. Критик заявил, что в альбоме не так много элементов блюз-рока, как в альбомах Led Zeppelin I и Led Zeppelin II. По его словам, группа больше склоняется к творчеству The Who, и Queen достаточно схож с альбомами Who’s Next и Quadrophenia. Из-за своей неоднородности песни «Great King Rat» и «Doing Alright» были сопоставлены с «Babe I’m Gonna Leave You». В целом же дебют был назван «великолепным». «Modern Times Rock ’n’ Roll» была выделена как образец типичной музыки Queen. Флетчер отметил, что Queen — первые в целой новой волне новых британских рок-групп, и сказал, что «необходимо научиться любить Queen сейчас, потому что они останутся надолго»^[3].

В американской газете The Herald^[англ.] (Чикаго, Иллинойс) было отмечено, что этот дебют — «выше среднего». Рецензент сообщил, что «несмотря на малое количество сведений о группе, можно сказать, что песни альбома писались и разрабатывались на протяжении последних трёх лет». В газете указывали на громкое звучание, громоподобные звуки барабанов и гудящие гитары. Кроме этого ощущались некоторые искажения вокала и смену звука от исполнителя к исполнителю. Вокал был назван превосходным, с некоторыми гармониями в стиле The Beatles. Автор рецензии посчитал песни «Keep Yourself Alive», «Doing Alright» и «Great King Rat» приятными для прослушивания^[63].

Канадская Winnipeg Free Press назвала Queen новыми кандидатами в суперзвёзды. Риффы Брайана Мэя рецензент сопоставил с игрой Джимми Пейджа, Тони Айомми, Джими Хендрикса и Мика Бокса, добавляя, что группе удалось придать всему свежий и энергичный вид. Было отмечено, что Фредди Меркьюри умеет подражать Роберту Планту, и это демонстрирует «Modern Times Rock ’n’ Roll» — прямая калька трека «Communication Breakdown». По мнению издания, в своём первом альбоме Queen продемонстрировала силу, энергичность, и к пластинке можно относиться с таким же уважением, как и к Led Zeppelin I^[65].

Ретроспективные обзоры

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[1]
American Songwriter[англ.]	[9]
The Austin Chronicle	[67]
Classic Rock	[68]
Classic Rock	без оценки[69]
Collector’s Guide to Heavy Metal	10/10[70]
The Daily Vault	B+[71]
Encyclopedia of Popular Music	[72]
Entertainment Weekly	(B)[73]
The Great Rock Discography	[74]
Kerrang!	[75]
LSMedia	без оценки[76]
Melody Maker	без оценки[77]
MusicHound	[78]
Pitchfork	6.7/10[79]
PopMatters	[80]
Q	[81]
The Rolling Stone Album Guide	[82]
Ultimate Classic Rock[англ.]	без оценки[2][83]
Uncut	[84]

По мнению Стивена Томаса Эрлевайна из AllMusic, дебют Queen больше представляет собой коллекцию идей, нежели альбом в целом, а также содержит в себе всего лишь одну известную песню. Однако критик отметил, что Queen звучит по-особенному, не похоже на другие группы. Хотя рецензент и не одобрил дебют, была выделена «Keep Yourself Alive». «Бурный и неистовый» трек, открывающий альбом, был признан одной из лучших работ Queen^[1]. Обозреватель также упомянул, что «группа демонстрирует свою привязанность к легионам пост-зеппелиновских хард-рок-групп»^[85].

По мнению журналиста из Classic Rock, группа по аналогии с Пейджем и Плантом из Led Zeppelin совмещает студийное оборудование с огромным видением рока, что делает её особенной. В музыкальном плане материал Queen восходит к образованию группы в 1970-ом году, и это неудивительно, что хотя гитарист Брайан Мэй уже разработал свой уникальный стиль игры, тексты его песен отражают то влияние психоделики Smile шестидесятых годов — это Хендрикс, Клэптон и Пейдж, которых можно услышать под теми плотными наложениями. Хотя автор рецензии признаёт, что альбом не содержит потенциального хита, он заявляет, что диск изобилует тяжёлыми гитарными риффами вместе с дополняющим и украшающим альбом вокалом Меркьюри. Лучшим треком альбома была признана песня «Keep Yourself Alive»^[68].

Тони Стюарт, критик из британского еженедельника New Musical Express, в документальном фильме Queen. Days of Our Lives сказал: «В то время процветал рок, в почёте были такие группы, как Status Quo и Uriah Heep, мне кажется, что Queen дала всем глоток свежего воздуха»^[23]. Журнал Guitar Legends сравнил риффы Брайана Мэя с Deep Purple и Uriah Heep^[77]. Благодаря знаменательному тексту песни «My Fairy King» журнал сравнил группу с прог-рокерами^[77]. Melody Maker назвал группу «будущим рок-н-ролла»^[77].

Майк Бриз в статье журнала Rockcor, которая была посвящена 40-летнему юбилею группы, отметил, что с этого альбома Queen начали свой творческий путь, а также зародились многие жанры рок-музыки в современном понимании. Альбом был издан во время расцвета таких мастеров рока, как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, и заслуживает тщательного анализа. Хотя лонгплей и не добился такого успеха, как остальные альбомы группы, но поклонники коллектива называют его в числе любимых, а Дэйв Грол (Nirvana, Foo Fighters) — самым любимым^[32].

Пит Праун охарактеризовал альбом как «приятное смешение скрипящего метала Led Zeppelin с гладким глэмом Дэвида Боуи, Mott the Hoople и Roxy Music». Также было упомянуто акцентирование на театральном искусстве Фредди Меркьюри с его подражанием оперному вокалу и сценическими выходками. Он считает, что уже с самых ранних дней Queen выделялась из числа обычных рок-н-ролльных групп^[86].

Критик из электронной газеты LSMedia заявил, что с выпуском дебютного альбома группа дала миру первый проблеск величественных гимнов и свипирующих гитар, которые потом будут украшать почти каждый альбом. Песню «Keep Yourself Alive» описали как идеальный открывающий трек для альбома с мощной аранжировкой громоподобным звуковым фоном^[76].

Журнал New Musical Express поместил альбом на 54-ю строку в списке «100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали»^[87], а Guitarist Magazine^[англ.] на 19-е место в перечне «Топ-50 самых влиятельных гитарных альбомов всех времён!»^[88]. Малькольм Доум^[англ.] в своём рейтинге-анализе всей дискографии музыкального коллектива, составленном на сайте Classic Rock, поставил его на второе место^[69]. У Эдуардо Ривадавии в аналогичном списке для онлайн-ресурса Ultimate Classic Rock диск оказался на девятой позиции из пятнадцати возможных^[83].

По словам журналиста из Sounds, альбом никогда не будет продан большим тиражом^[89]. Лонгплей не получил большого коммерческого успеха^[85]. Роджер Тейлор прокомментировал это так: «Первый альбом с треском провалился. Он не стал успешным»^[23]. 1 ноября 1974 года число продаж в Великобритании превысило 100 000^{[комм. 4]}, и альбому присвоили статус серебряного^[11]. Через полтора года альбом получил золотой статус^[11], тем самым продажи альбома в Великобритании превысили 250 000 экземпляров^{[комм. 4]}. 29 марта 1977 года диск стал золотым в США^[90]. Было продано свыше 100 000 копий^{[комм. 4]}. В 2009 году польский лейбл Agora^[англ.] выпустил переиздание всех альбомов Queen^[91]. Продажи превысили 20 000 экземпляров^{[комм. 4]}, и организация ZPAV присвоила альбому платиновый статус^[92].

Тематическое содержание альбома разнообразно^[93]: от музыкальной («Modern Times Rock ’n’ Roll»^[94]) и бытовой тематики («Keep Yourself Alive»^[94], «Doing Alright», «Son And Daughter», «The Night Comes Down»^[94]) до фэнтэзи («My Fairy King», «Seven Seas of Rhye»^[95][94]) и религии («Jesus», «Great King Rat», «Liar»^[8][7][96]).По словам Павла Суркова, первые два альбома группы представляют собой концептуальные работы с единой структурой и даже сюжетом^[97]. По мнению критика Allmusic, данный альбом содержит почти все отличительные признаки Queen: от оперных гармоний Фредди Меркьюри до звучных и оркестровых гитар Брайана Мэя^[1]. Мелодраматичность, присутствующая в альбоме — отличительная черта группы^[1].

Альбом очень разнообразен в жанровом плане. По мнению обозревателя Ultimate Classic Rock, в основном альбом представляет собой слияние прогрессивного рока и метала с небольшим влиянием фолка. В песнях «Keep Yourself Alive» и «Liar», открывающих первую и вторую стороны альбома соответственно, присутствует «часть игристого глэма и часть грандиозного хард-рока». Также они содержат жалящие гитарные риффы и хоровые вокальные партии^[2]. Помимо хард-рока и глэма «Keep Yourself Alive» включает в себя и элементы прото-панка^[9].В альбоме присутствуют две рок-баллады — «Doing Alright» и «The Night Comes Down»^[8][98]. В «Doing Alright» гитарные поп-мелодии чередуются с металическими секциями^[8].Песни «My Fairy King» и «Liar» содержат в себе элементы оперы^[8][96]. Не исключено, что они могли повлиять на другую известную песню группы «Bohemian Rhapsody», также имеющую оперную часть^[8]. «Liar» также содержит фолковые куплеты^[96].Композиция «Jesus» выполнена в жанре психоделического рока^[8]. «Son and Daughter» совмещает в себе типичные для раннего периода творчества Queen тяжёлые гитарные мелодии и элементы блюз-рока^[8]. Хард-роковая «Great King Rat» может быть разделена на несколько отличающихся друг от друга частей^[3], это одна из песен, текст которых имеет религиозную тематику^[8]. Невошедшая в оригинальный релиз «Mad the Swine» представляет собой фолковый церковный гимн^[9].

• «Keep Yourself Alive»

«Keep Yourself Alive»

Завершающий припев песни «Keep Yourself Alive».

---

Помощь по воспроизведению файла

«Keep Yourself Alive» (в переводе с англ. — «Оставайся живым») была написана Брайаном Мэем во время участия в Smile, группе-предшественнице Queen. Жанр песни — хард-рок^[99]. Журнал American Songwriter^[англ.] считает, что данная объединяет в себе элементы прото-панка^[9]. Эта песня о правиле, которое гласит, что человеку не обязательно быть звездой, чтобы преуспеть в жизни, нужно просто жить^[94].

«Keep Yourself Alive» стала первым синглом группы.

Песня была впервые записана во время сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, она имеет продолжительность 3 минуты 34 секунды; в этой записи вступление звучит на акустической гитаре, и только потом вступает Red Special Мэя^[39]. Сам Мэй считал эту версию лучше, чем поздние записи. Всего было создано 7 или 8 различных версий песни с различными составами исполнителей; в конце концов в альбом вошла версия, созданная под руководством Майка Стоуна, звукорежиссёра Trident Studios. Ни одна версия этой песни не удовлетворила автора^{[Q. 2]}.

По словам Мэя, изначально текст песни казался ему ироничным и насмешливым, но всё изменилось, когда в студии её исполнил Фредди Меркьюри^[31]. Он принёс песне совершенно новую перспективу^[31].

• «Doing Alright»

«Doing Alright»

Третий куплет песни «Doing Alright».

---

Помощь по воспроизведению файла

«Doing Alright» (в переводе с англ. — «Делать всё правильно») также была взята из репертуара группы Smile; она написана Мэем и Стаффелом. Стиль песни имеет смешанный характер: начинается как баллада, во время которой вокалист поёт фальцетом, а достаточно лёгкую гитарную партию Брайан Мэй исполняет на акустической гитаре «Hairfred»^[38]; в начале третьей минуты темп убыстряется, гитарная партия становится более тяжёлой, баллада преобразовывается в хеви-метал, затем в середине третьей минуты снова идёт возврат к балладе, а ближе к середине четвёртой минуты происходит резкий переход на хеви-метал, и в конце четвёртой минуты снова переходит в балладу.

«Doing Alright» была первой песней Queen, в живых исполнениях которой Меркьюри играл на фортепиано, а в альбомной записи в некоторых местах на фортепиано играет Брайан Мэй^[38].

• «Great King Rat»

«Great King Rat» (в переводе с англ. — «Великий король Крыс») — первая песня в альбоме, написанная Фредди Меркьюри^[1]. Эта песня, как и «Богемская рапсодия», разделяется на несколько отличающихся друг от друга частей. Композиция представляет собой слияние хард-рока^[8] с фолк-роком^[7]. Текст песни содержит религиозные мотивы^[7]. Дмитрий Сосновский из «Российской газеты» особо выделил мощную ритм-секцию и «гулкое» жёсткое гитарное звучание^[101]. Текст песни представляет собой насмешку над тем, как люди могут проявлять любопытство убогим качествам^[7][94].

Известны ранние демозаписи «Take 4»^[43] или «Early take»^[39]. Она имеет несколько отличную и более тяжёлую партию гитары.

• «My Fairy King»

«My Fairy King» (в переводе с англ. — «Мой сказочный король») была написана Фредди Меркьюри^[1]. По своей стилистике, схожей с оперной, и использованием многоголосий, может считаться одним из прообразов оперной части «Богемской рапсодии»^[8]. Именно после написания этой песни Фаррух «Фредди» Булса́ра решил взять себе псевдоним Фредди Меркьюри, к этому отсылают последние строки песни — «Мать Меркьюри, посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться» (англ. Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide)^[102][27]. My Fairy King стала единственной песней из первого альбома, написанной во время работы в студии. Именно тогда группа впервые увидела Меркьюри, работающего на полную мощность^{[Q. 3]}. Также это было первой возможностью для Меркьюри продемонстрировать игру на рояле, поскольку на сцене они поставить рояль не могли^{[Q. 3]}. Возможно, название песни имеет намёк на гомосексуальность Фредди Меркьюри^[94].

Сюжет песни позаимствован из произведения «Гамельнский крысолов» Роберта Браунинга ^[8].

• «Liar»

«Liar»

Отрывок песни «Liar».

---

Помощь по воспроизведению файла

«Liar» (в переводе с англ. — «Лжец») — первая песня на второй стороне альбома, второй сингл группы^[13]. Песня написана Фредди Меркьюри^[1] на гитаре^{[Q. 4]}. Тематика и текст песни оказали влияние на «Bohemian Rhapsody»^[71].

Некоторые исследователи в этой песне видят религиозные мотивы. По мнению AllMusic, эта песня представляет собой диалог между измученной душой, нуждающейся в религиозном покровительстве, и религией, но представители религии сторонятся её, называя Лжецом. В конце опровергается идея организованной религии вообще: они никогда не позволят Лжецу достичь чего-либо^[96]. По словам Маттерса Фурнисса, автора книги Uncensored on the Record, «Liar» является одним из самых выдающихся треков в альбоме^[8].

• «The Night Comes Down»

«The Night Comes Down» (в переводе с англ. — «Наступает ночь») — баллада, написанная Брайаном Мэем и спродюсированная Луи Остином. В альбом вошла демонстрационная запись с сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, так как группа была недовольна более поздними записями записями с Trident Studios, в основном — звуком ударных^{[39][Q. 5]}.

Текст песни затрагивает ностальгию человека по детству и тяжести взрослой жизни. Она напоминает битловскую «Lucy in the Sky with Diamonds»^[8]. Грег Брукс из журнала Record Collector^[англ.] говорит, что уже благодаря первой минуте песня достойна подробного обсуждения^[7]. Барабаны, звучащие в стиле The Electric Prunes, совмещаются с гитарной партией, которая бы понравилась Джонни Марру. Даже когда традиционное для Мэя звучание склоняется к медленному повороту, для слушателя открывается первый шанс в альбоме действительно перевести дух. Звуки бас-гитары незначительно колеблются на заднем плане в течение всей песни, но особенно проявляет себя на четвёртой минуте, когда, как кажется, все инструменты следуют за басовой партией, а не наоборот. В некоторых местах можно услышать такие инструменты, как лютня или свирель. Песня служит эффективным промежутком между тяжёлыми «Liar» и «Modern Times Rock 'N' Roll»^[7].

• «Modern Times Rock ’N’ Roll»

«Modern Times Rock ’N’ Roll» (в переводе с англ. — «Современный рок-н-ролл») — быстрая, ритмичная и энергичная рок-композиция, написанная и исполненная Роджером Тейлором^[8]. В конце звучит бэк-вокал продюсера Джона Энтони. Звучание песни и манера исполнения напоминают стиль Led Zeppelin. Это даёт основание считать, что на ранних этапах деятельности творчество этой группы вдохновляло Queen^[30]. Тематика песни — прогрессирование музыки, а также вопрос, каким будет следующий популярный стиль музыки^[94].

• «Son and Daughter»

«Son and Daughter» (в переводе с англ. — «Сын и дочь») — песня, написанная Брайаном Мэем, на создание которой оказали влияние блюз-рок и тяжёлое гитарное звучание. Является самой тяжёлой песней альбома^[8]. Предположительно, что эта песня о человеке, который жалуется на жизнь и не может понравиться людям^[94].

В песне поётся о человеке, который считал, что может притвориться кем угодно, и «пытался быть сыном и дочерью в одном лице» (англ. Tried to be your son and daughter Rolled into one)^[102], но понял, что не может этого и что «мир ожидает человека, чтобы разгребать лопатой дерьмо» (англ. The world expects a man To buckle down and a shovel shit)^[102]. Задаётся вопрос, что бы он сделал ради любви, когда всё это только началось. Звучит фраза «я хочу, чтобы ты был женщиной» (англ. I want you To be a woman)^[102] и продолжается повествование о герое песни. Говорится, что он пытался быть учителем и ловцом людей, равным каждому проповедником. Далее рассказчик говорит, что больше не может задерживаться и спрашивает героя, что тот будет думать о небесах, если это место, куда он отправится и откуда пришёл.

• «Jesus»

Песня «Jesus» (в переводе с англ. — «Иисус») была написана Фредди Меркьюри. Песня исполнена в жанре психоделического рока^[8].

В песне рассказываются фрагменты из жизни Мессии^[8]: в первых двух куплетах — о исцелении Иисусом одного прокажённого, а в третьем — о рождении Иисуса, трёх волхвах, приведённых в Вифлием звездой и возвестивших о рождении Царя^[102].

• «Seven Seas of Rhye»

В альбоме Queen представлена короткая инструментальная версия песни «Seven Seas of Rhye» (в переводе с англ. — «Семь морей Райи»). Завершённая версия песни включена в следующий альбом группы и была выпущена на сингле. По словам Брайана Мэя, в композиции слышатся сначала фортепианные пассажи, затем чудовищные гитарные аккорды, потом вступают барабаны, и начинается песня^[6]. Когда записывался первый альбом текст песни ещё записан не был^{[38][Q. 6]}.

В 1991 году компания Hollywood Records выпустила переиздания всех альбомов Queen (кроме Innuendo)^{[комм. 5]} с дополнительными треками, среди которых были специальные ремиксы, редкие записи и версии песен с грампластинок^[104]. В переизданном варианте дебютного альбома содержится три бонусных трека: «Mad the Swine», «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)» и «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»^[105].

• «Mad the Swine»

«Mad the Swine» («Бешеная свинья») была написана Фредди Меркьюри во время сессий для дебютного альбома в июне 1972 года^[106], однако не выходила вплоть до 1991 года. В 1991 году «Mad the Swine» вышла в качестве стороны «Б» сингла «Headlong»^[107]. Песня изначально находилась между «Great King Rat» и «My Fairy King»^[108], но не была включена в оригинальный релиз альбома из-за разногласий с продюсером группы Роем Томасом Бейкером относительно финального микширования^[93]. Она представляет собой фолковый церковный гимн^[9].

• «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)»

«Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)» — изменённая версия первой песни альбома. Этот re-take имеет совершенно иные инструментальные партии и некоторые изменения в тексте, длится 4 минуты 1 секунду.

• «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»

Этот ремикс — один из серии специальных ремиксов для переиздания альбомов Queen компанией Hollywood Records в 1991 году. Он длится 6 минут 26 секунд и отличается от оригинальной версии только добавлением дополнительной перкуссии.

Информация ниже основана на данных сайта Ultimate Queen^[109].

• «Silver Salmon»

«Silver Salmon» («Серебристый лосось») — песня, вероятно написанная Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile^[109]. В песне поётся о девушке, исполнитель сравнивает её с лососем, текст полон метафор и эпитетов.

• «Polar Bear»

«Polar Bear» («Полярный медведь») — песня, написанная Брайаном Мэем совместно с Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile^[110][111].

В 1997 году песня вышла в альбоме Smile Ghost of a Smile^[112]. В 1999 году песня была выпущена сборнике Queen In Nuce^[110], а также на сборнике Pre Ordained^[111].

• «Hangman»

Автор песни «Hangman» («Палач») неизвестен, она исполнялась только группой Queen. Возможно, что она была написана Фредди Меркьюри. Это тяжёлая блюз-рок-композиция^[93], исполнявшаяся группой в период с 1971 по 1973 и с 1975 по 1976 годы. Известно 8 концертных записей этой песни, вышедших на бутлегах^{[113][114][115]}.

• «Rock and Roll Medley»

На своих ранних выступлениях Queen исполняли большое количество кавер-версий хитов рок-н-ролла. Песни «Jailhouse Rock» (в исполнении Элвиса Пресли) и «Stupid Cupid^[англ.]» (из репертуара Конни Фрэнсис) были объединены в номер, называемый Jailhouse Rock Medley. Также группой исполнялись песни «Bama Lama Bama Loo» (из репертуара Литтл Ричарда), «Be-Bop-A-Lula» (Джина Винсента и His Blue Caps), «Shake, Rattle and Roll» (в оригинале исполнил Биг Джо Тёрнер) и «Big Spender» (эта песня также исполнялась Queen в 1986 году на стадионе «Уэмбли»), некоторые из них также включались в номер Jailhouse Rock Medley.

• «Feelings»

Песня «Feelings» была написана Брайаном Мэем, предположительно, в 1971 году, ещё до вступления Джона Дикона в группу^[109]. Песня очень тяжёлая, в основном, инструментальная, текст небольшой^[109].

В поддержку альбома группа устроила концертный тур. В его рамках группа посетила Великобританию, Германию, Люксембург и Австралию^[116]. На многих концертах Queen выступала на разогреве у Mott the Hoople^[117]. По воспоминаниям зрителей, Queen была «больше, чем просто группой на разогреве»^[118]. Выступление в «Голдерс Грин^[англ.]» записывалось и транслировалось при поддержке BBC^[116]. Фрагменты концерта выходили неоднократно на бутлегах, но никогда в полном варианте^[116]. Широко распространены шесть треков: «Procession», «Father to Son», «Son and Daughter», «See What a Fool I’ve Been», «Ogre Battle» and «Liar», рок-н-ролльное попурри («Jailhouse Rock», «Stupid Cupid», «Be-Bop-A-Lula») просочилось наружу весной 2002 года, а оставшиеся «Big Spender» и «Bama Lama Bama Lou» находятся в архивах BBC^[116]. Песня «Stone Cold Crazy», выпущенная в 1974 году в альбоме Sheer Heart Attack, также исполнялась на первых концертах тура, но эта версия слегка отличалась от оригинальной альбомной^[116]. К примеру, исполнение было медленнее, но это трудно доказать, так как ни одна концертная запись этой песни с ранних дней не была найдена^[116]. В интервью для журнала Sounds Джон Дикон сказал, что группе нравятся концерты в Ньюкасле, Глазго или Борнмуте^[116]. Также было упомянуто, что группе хотелось бы иметь клавишный инструмент на сцене, чтобы сгущать звук, так как трёх инструментов им было недостаточно^[116]. Некоторые песни, исполняемые группой в рамках тура, вышли на следующем альбоме группы Queen II.

Информация о датах и местах выступлений, а также о сет-листе и прочих песнях представлена на сайте, посвящённом концертным турам группы^[116].

Концертный тур начался 13 сентября 1973 года, через два месяца после выхода альбома, с выступления в Лондоне в «Голдерс Грин». Через месяц Queen выступила в Бонне. На следующий день после выступления в Германии группа отыграла концерт в Люксембурге. С 20 октября по 22 ноября состоялись 13 концертов в Англии: 3 в Лондоне, в Лидс, в Блэкберне, в Вустере, в Ланкастере, в Ливерпуле, в Хэнли, в Вулвергемптоне, в Оксфорде, в Престоне, в Ньюкасле. 23 ноября группа выступила в Глазго, 25 ноября — в Эдинбурге. 26-27 ноября группа вернулась в Англию, чтобы отыграть два концерта: в Манчестере и в Бирмингеме. 28 ноября Queen выступила в Суонси, Уэльс. С 29 ноября по 28 декабря группа сыграла 12 концертов в Англии. 27 января 1974 года состоялся единственный концерт в Австралии в городе Санбри^[англ.].

Список основан на данных сайта AllMusic^[119].

Еженедельные чарты:

Год	Чарт	Высшая позиция	Пребывание
1973—1974	Великобритания (UK Albums Chart)[10]	32	5 недель
	США (Billboard Top LPs & Tape)[120]	83	22 недели[комм. 7]
	Япония (Oricon)[121]	52	нет данных
1975—1976	Австралия (Kent Music Report)[122]	77	нет данных
	Великобритания (UK Albums Chart)[10]	24	13 недель
2004	Япония (Oricon)[123]	197	1 неделя
2011	Великобритания (UK Albums Chart)[10]	94	1 неделя
	Япония (Oricon)[124]	87	2 недели

Монографии:

на русском языке:

• Мартин Пауэр. Queen. Полный путеводитель по песням и альбомам (рус.) / А. Ковжун. — 1. — СПб.: Амфора, 2013. — 191 p. — (Дискография). — 3000 экз. — ISBN 978-5-367-02634-4.
• Слобжин В. Если завтра я умру, мне наплевать. Я действительно все успел сделать. Фредди Меркьюри (рус.) / Шашкова Т. — М.: Вестник, 2000. — Vol. 74. Архивировано 4 сентября 2014 года.
• Т. Шашкова, В. Слобжин. Волшебство Queen = Magic Queen (рус.) / Т. Шашкова. — Москва: Вестник, 1998. — Vol. 320. — P. 8-9. Архивировано 3 сентября 2014 года.

на английском языке:

• Mark Blake. Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen (англ.). — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2013. — Vol. 433. — ISBN 9780306819735.
• Greg Brooks, Simon Lupton, Jer Bulsara, Freddie Mercury (воспоминания). Freddie Mercury: His Life in His Own Words (англ.) / Greg Brooks, Simon Lupton. — иллюстрированное. — L.: Omnibus Press, 2009. — Vol. 176. — ISBN 9781847726506.
• Peter Buckley. The Rough Guide to Rock (англ.). — Rough Guides, 2003. — 1225 p. — ISBN 1-85828-457-0.
• Matters Furniss. Queen — Uncensored on the Record (англ.). — Coda Books Ltd, 2011. — ISBN 9781908538840. Архивировано 21 февраля 2015 года.
• Jacky Gunn; Jim Jenkins. Queen: As It Began (англ.). — иллюстрированное. — Sidgwick & Jackson, 1992. — Vol. 281. — ISBN 9780283060526.
• Mark Hodkinson. Queen: The Early Years (англ.). — L.: Omnibus Press, 2009. — ISBN 978-0-85712-055-7.
• Peter K. Hogan. The Complete Guide to the Music of Queen (англ.) / Chris Charlesworth^[англ.]. — иллюстрированное. — Omnibus Press, 1994. — Vol. 136. — ISBN 9780711935266.
• Laura Jackson. Brian May: The Definitive Biography (англ.). — Hachette UK, 2011. — Vol. 256. — ISBN 9781405513722.
• Laura Jackson. Queen: The Definitive Biography (англ.). — иллюстрированное, перепечатанное, исправленное. — Piatkus, 2002. — Vol. 248. — ISBN 9780749923174.
• Lesley-Ann Jones. Mercury: An Intimate Biography of Freddie Mercury (англ.). — Simon and Schuster, 2012. — Vol. 350. — P. 79. — ISBN 9781451663952.
• Kent D. Australian Chart Book 1970–1992 : [англ.]. — 1st. — St Ives^[d] : Australian Chart Book^[d], 1993. — 444 p. — ISBN 978-0-646-11917-5. — WD Q115605500.
• Stuart Lenig. The Twisted Tale of Glam Rock (англ.). — иллюстрированное. — Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2010. — Vol. 175. — ISBN 9780313379871.
• Frank Moriarty. Seventies Rock: The Decade of Creative Chaos (англ.). — иллюстрированное. — Ann Arbor, MI: Taylor Trade Pub., 2003. — Vol. 330. — ISBN 9781589790247.
• Pete Prown, Harvey P. Newquist. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock’s Greatest Guitarists (англ.) / Jon F. Eiche. — иллюстрированное. — Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997. — Vol. 264. — (Biographies and Commentary). — ISBN 9780793540426.
• Georg Purvis. Queen: Complete Works (англ.). — Reynolds & Hearn, 2007. — Vol. 424. — ISBN 1-905287-33-X.
• Stephen Rider. Queen: these are the days of our lives (англ.). — 2, иллюстрированное. — Chessington: Castle Communications, 1993. — Vol. 241. — ISBN 9781898141204.
• Scott Stanton. The Tombstone Tourist: Musicians (англ.). — иллюстрированное. — New York, NY: Simon & Schuster, 2003. — Vol. 427. — ISBN 9780743463300.
• Phil Sutcliffe. Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock (англ.). — Voyageur Press, 2009. — 228 p. — ISBN 9780760337196. Архивировано 3 сентября 2014 года.
• Simon Zagorski-Thomas. The Musicology of Record Production (англ.). — Cambridge: Cambridge University Press, 2014. — ISBN 978-1-107-07564-1.

Публикации в газетах и журналах:

• Rosemary Horide. The Queen Story (англ.) // Disc : magazine. — London: IPC Specialist and Professional Press Ltd., 1975. — 30 August. — P. 12. — ISSN 0308-1168. Архивировано 22 мая 2021 года.

• Альбом на сайте QueenMuseum.com (англ.). QueenMuseum.com. Дата обращения: 2 августа 2014.
• Max Bell. How Queen’s Debut Album Proved Be an Auspicious Entry in Their History (англ.). udiscovermusic.com. uDiscoverMusic (13 июля 2021). Дата обращения: 29 января 2022. Архивировано 13 июля 2021 года.