Bar v Folies-Bergère

Slika ponazarja Manetovo predanost realizmu v podrobni predstavitvi sodobne scene. Številne značilnosti so zmedle kritike, vendar so se skoraj vse od njih izkazale kot utemeljene, slika pa je bila predmet številnih priljubljenih in znanstvenih člankov. ^[1][2]

Osrednja figura stoji pred ogledalom, čeprav so kritiki, ki obtožujejo Maneta o nepoznavanju perspektive in navajanju različnih nemožnosti na sliki, razpravljali o tej točki, odkar so bili objavljeni prvi pregledi. Leta 2000 pa se je pokazalo, da je fotografija, posneta z ustrezne točke stopenjske rekonstrukcije, reproducirala prizor, kot ga je naslikal Manet. ^[3] V skladu s to rekonstrukcijo se je pokazalo, »da je pogovor, za katerega so mnogi domnevali, da se dogaja med barmanko in gospodom, optični trik; moški stoji zunaj slikarjevega vidnega polja, levo in gleda stran od natakarice, namesto da stoji pred njo«. Kot se zdi, mora opazovalec stati na desni in bližje kot človek, katerega odsev se pojavi na desnem robu slike. To je nenavadno odstopanje od osrednjega vidika, ki ga običajno predvidevamo pri ogledu slik, narisanih glede na perspektivo.

Uveljavljanje prisotnosti ogledala je bilo ključno za mnoge sodobne interprete ^[4]. Zagotavlja smiselno vzporednico z Las Meninas Diega Velázqueza, mojstrovino po mnenju umetnika Maneta, ki jo je občudoval. Ta tema se je precej razvila, saj jo je Michel Foucault predstavil v svoji knjigi The Order of Things (1966). ^[5]

Umetnostni zgodovinar Jeffrey Meyers opisuje namerno igro o perspektivi in očitno kršitev operacij ogledal: »Za njo in za celotno dolžino slike s štirimi in petimi metri je zlati okvir velikanskega ogledala. Francoski filozof Maurice Merleau-Ponty je zrcalo imenoval 'instrument univerzalne magije, ki stvari spreminja v očala, očala v stvari, mene v druge in druge v mene'. Gledalci stojimo nasproti natakarice na drugi strani pulta in gledamo odsev v ogledalu, vidimo točno to, kar vidi ... Kritika je opazila, da je Manetova predhodna študija pokazala, da se je umaknila v desno, medtem ko je v končnem platnu zelo v središču pozornosti. Čeprav jo je Manet premaknil z desne na sredino, je držal svoj odsev na desni, gledal v zrcalo, se zdi, da je zapletena s stranko; v pogledu v obraz je samozavestno umaknjena in oddaljena.^[6]

Slika je bogata s podrobnostmi, ki dajejo namig družbenemu razredu in okolju. Ženska v baru je resnična oseba, znana kot Suzon, ki je delala v Folies-Bergère v zgodnjih 1880-ih. Manet jo je za svojo sliko postavil v svojem studiu. Z vključitvijo jedi pomaranč v ospredje, Manet identificira točajko kot prostitutko, v skladu z umetnostnim zgodovinarjem Larry L. Ligom, ki pravi, da Manet običajno povezuje pomaranče s prostitucijo v svojih slikah. T. J. Clark pravi, da je natakarica »namenjena predstavljanju ene od prostitutk, ki je bila v Folies-Bergère znana«, in je zastopana »kot prodajalka in blago - nekaj, kar je treba kupiti skupaj s pijačo«. ^[7]

Med druge pomembne podrobnosti spada tudi par zelenih nog v zgornjem levem kotu, ki pripadajo umetniku na trapezu, ki nastopa nad gosti restavracije. Prikazane steklenice piva zlahka prepoznajo z rdečim trikotnikom na etiketi, kot je Bass Pale Ale in očitna prisotnost te angleške znamke namesto nemškega piva je bila interpretirana kot dokumentacija protinemškega razpoloženja v Franciji v desetletju po francosko-pruski vojna. ^[8]

Leta 1934 je nastal balet Bar aux Folies-Bergère s koreografijo Ninette de Valois, na glasbo Emmanuela Chabrierja in temelji na Manetovi sliki ^[9]. Film The Private Affairs of Bel Ami iz leta 1947 zvesto omenja Bar v Folies-Bergèreu, ki je v filmu devetinštirideset minut v filmu s podobno igralko, setom in rekviziti, ko glavni liki vstopijo v okolje.

Slika je bila navdih pesmi (verjetno Sydney Carter) v popularni gledališki produkciji The Lyric Revue v Londonu leta 1951. Refren je bil »Oh, kako dolgo hočem nazaj v svojo drago Britanijo ... Toda usoda me je izbrala za bar v Folies-Bergèresu«.

Slika The Bar (1954) avstralskega umetnika Johna Bracka, ki prikazuje sorazmerno mračno in strogo melbournsko barsko sceno, je ironična referenca na Bar v Folies-Bergère. ^[10]

V filmu Eddieja Murphyja iz leta 1988, ki prihaja v Ameriko, na prizorišču zabave v McDowellovi hiši, je na sliki nad kavčem osrednja ženska figura nadomeščena s temno oblečeno žensko. ^[11]Kanadski umetnik Jeff Wall se v svojem delu Picture for Women (1979) sklicuje na Bar v Folies-Bergère ^[12][13]. Besedilo Tate Modern za sliko iz razstave leta 2005–2006 Jeff Wall Photographs 1978–2004 opisuje vpliv Manetovega slikarstva.

• Gary Tinterow, et al. Manet/Velázquez: The French Taste for Spanish Painting, Metropolitan Museum of Art, 2003.

Zunanji video

Manet: A Bar at the Folies-Bergère (1882) at Smarthistory.

• Higher resolution version of the painting
• The Guardian
• An essay on this painting from the book Beauty and Terror by Brian A. Oard here Arhivirano 2010-04-10 na Wayback Machine.
• The Courtauld Gallery catalogue entry