La Trinidad (Santo Domingo el Antiguo)

Para representar la Santísima Trinidad, el Greco adaptó una iconografía de origen bajo-medieval, conocida como Thronum Gratiae, que resalta la doble naturaleza de Cristo, y la aceptación de su sacrificio por parte de Dios Padre quien —entronizado y como un anciano barbado— recibe en sus manos a Cristo crucificado. El Espíritu Santo se representa detrás o por encima de ellos.^[2]​ Una alusión a este tema se halla en la epístola a los hebreos 4:16.^[3]​

• Madrid, Museo del Prado (n º. de catálogo P000824)^[4]​
• Pintura al óleo sobre lienzo;
• Dimensiones: 300 x 178 cm. según Wethey (300 x 179 cm según el Museo del Prado);
• Documentado en 1577-1579;^[5]​
• Catalogado por Wethey con el n º.2 y por Tizana Frati con la referencia 23-A.^[6]​

Adaptando el Thronum Gratiae, parece que el Greco se basó en una xilografía de Alberto Durero, del año 1511, con la que coinciden las líneas básicas compositivas, simplificándola y concentrándola, suprimiendo los símbolos de la Pasión, y sin su profundidad espacial. Dios Padre sostiene el cuerpo de Jesucristo muerto, sin la Cruz. Sobre ellos, el Espíritu Santo está representado en forma de paloma, y —alrededor de la Trinidad— aparecen ángeles en diversas posturas, con dramáticas expresiones en sus rostros.^[7]​

Esta obra —realizada poco después de la llegada del Greco a España— evidencia influencias de su reciente etapa italiana. La escuela veneciana se hace patente en el cromatismo —que remite a Tintoretto— mientras que el modelado, la calidad escultórica y la monumentalidad de las figuras denotan la influencia de Miguel Ángel. Predominan los tonos fríos: malvas, verdes, rosas y azules profundos, con aislados toques cálidos que aportan mayor vitalidad a la composición.^[8]​ El grupo central presenta forma de corazón, dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado según las proporciones tradicionales y alejado de la estilización propia de obras posteriores del Greco. El espíritu manierista está reflejado en la serpenteante línea formada por la posición del cuerpo de Cristo y que continua hacia Dios Padre, así como en las elocuentes expresiones de los ángeles.^[9]​

• Estaba situado en el ático del retablo, siendo la única pintura en aquella situación.

• Santo Domingo el Antiguo, Toledo;
• Valeriano Salvatierra, Madrid (1827);
• Vendido por Valeriano Salvatierra a Fernando VII (adquirido el año 1832);
• Trasladado al Museo del Prado.^[10]​

• Álvarez Lopera, José. (2014). El Greco, La Obra esencial. Madrid. Editorial Sílex. ISBN 978-84-7737-8600;
• Cossío, Manuel Bartolomé. (2016). El Greco, de Cossío. Zaragoza. Lecturas Hispánicas. ISBN 978 1539 832690;
• Marañón, Gregorio. (2014). El Greco y Toledo. Barcelona. RBA Historia. ISBN 978-84-9056-112-6;
• de Salas Xavier - Frati, Tiziana. (1970). La obra pictórica completa de El Greco. Barcelona. Noguer;
• Wethey, Harold. (1967). El Greco y su Escuela (Volumen-II). Madrid. Ediciones Guadarrama.

• Ficha en el sitio web del Museo del Prado