Neodadaísmo
El neodadaísmo es un movimiento de artes sonoras, visuales y literarias, similar en propósito y método a su movimiento predecesor, el dadaísmo. Pese a reivindicar varios postulados dadaístas, el neodadaísmo coloca "énfasis en la importancia de la obra de arte producida en vez del concepto de generación de trabajo".[1]
El término neo-dadá fue popularizado por la historiadora del arte Barbara Rose a principios de la década de 1960. Se ha aplicado a una amplia variedad de obras artísticas, incluidas las combinaciones y ensamblajes pre-pop de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, Happenings, Fluxus, Pop art, Junk art y Nouveau Réalisme, así como otras formas de arte conceptual y experimental. El elemento unificador del arte neo-dadá es su nueva exploración de la ironía del dadaísmo y el uso de objetos encontrados y/o actividades banales, como instrumentos de crítica social y estética.[2]
El movimiento Dada se formó en reacción negativa a los horrores y la locura de la Primera Guerra Mundial y condujo al arte, la poesía y la actuación, a menudo de naturaleza satírica y carente de sentido explícito. En la década de 1950, Rauschenberg, Johns y otros, comenzaron a incluir imágenes populares y un contraste absurdo en su trabajo. También hubo fuertes ecos del Dada en las instalaciones y happenings de los años cincuenta y sesenta[3]
Descripción
Es un movimiento caracterizado por su uso de materiales modernos, imágenes populares y contrastes absurdos. Fue una reacción al emocionalismo personal del expresionismo abstracto y tomó inspiración en las prácticas de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Frederick Kiesler; todos ellos negaron conceptos estéticos tradicionales. En este sentido el proceso creativo fue privilegiado sobre el producto final.[4] El movimiento tuvo una dimensión internacional más allá de los EE. UU., con manifestaciones en Europa y Japón. Además, sirvió como un referente en la fundación de los movimientos artísticos como el arte pop, Fluxus, y Nouveau réalisme.
Los artistas más representativos de este movimiento son:
- Robert Rauschenberg (n. 1925), con sus materiales mundanos como viejas colchas o telas mezcladas con papeles que dotan de una textura diferente y con nuevos matices, una obra completamente distinta muy singular. Rauschenberg recoge los elementos que tiene a su alrededor, como una lata de cerveza o una botella de coca cola, un neumático, etc; así como su obra cuyos elementos son una cabra y un neumático, también a modo de juego compositivo.
- Jasper Johns (n. 1930), el artista que se sirve de la encáustica, especie de mezcla de resina con cera virgen y pigmento, para dar texturas a sus obras de dianas y de banderas.[5]
Referencias
Enlaces externos
Datos: Q935292
