Réalisme socialiste

Élaboration de la doctrine

« Le réalisme socialiste, étant la méthode fondamentale de la littérature et de la critique littéraire soviétiques, exige de l'artiste une représentation véridique, historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire. D'autre part, la véracité et le caractère historiquement concret de la représentation artistique du réel doivent se combiner à la tâche de la transformation et de l'éducation idéologiques des travailleurs dans l'esprit du socialisme. »

— Extrait des statuts de l'Union des écrivains soviétiques, 1934

Soviétisation de l'art en République démocratique allemande et dans le reste de l'Europe de l'Est

Les premiers jalons de l'implantation du réalisme socialiste soviétique en Allemagne de l'Est sont la construction de Maison de la culture de l’Union soviétique à Berlin-Est en février 1947, l'application de la doctrine Jdanov en Europe de l'Est qui mène la tenue de la 3^e exposition nationale de Dresde en mars 1953, où le réalisme socialiste est mis de l'avant, et, comme dans les autres pays communistes, la création d’une « Union des artistes plasticiens » (Verband Bildender Künstler, VBK) en 1952, destinée à surveiller et contrôler les artistes^[3]. Malgré tout, dans le cas de la RDA, les artistes ne s'investiront pas véritablement dans le modèle du réalisme socialiste. Les deux raisons principales sont que les musées allemandes se dont vu confisquer plusieurs tableaux et que le réalisme stalinienne ne plaisait pas^[4]. Toutefois, les organisations comme "l'Union des artistes plasticiens" proposaient de bonnes occasions d'échanger avec les artistes soviétiques. Ce qui démontre que malgré ce refus relatif à s'inscrire dans le réalisme socialiste, l'URSS gardait son influence sur les œuvres des artistes est-allemands^[5].

Réalisme socialiste en Chine maoïste

« Dans le monde d'aujourd'hui, toute culture, toute littérature et tout art appartiennent à une classe déterminée et relèvent d'une ligne politique définie. Il n'existe pas, dans la réalité, d'art pour l'art, d'art au-dessus des classes, ni d'art qui se développe en dehors de la politique ou indépendamment d'elle. La littérature et l'art prolétarien font partie de l'ensemble de la cause révolutionnaire du prolétariat ; ils sont, comme disait Lénine, "une petite roue et une petite vis du mécanisme général de la révolution". »

— Mao Zedong, Interventions aux causeries sur la littérature et l'art à Yenan, 1942

Pendant la révolution culturelle, sous l'autorité de Jiang Qing, la dernière épouse de Mao Zedong, seules huit œuvres peuvent être jouées dont deux ballets, Le Détachement féminin rouge et La Fille aux cheveux blancs.

Déclin du réalisme socialiste

La période des années 1970 et 1980 est présentée comme une période de déclin du réalisme socialiste^[3]. Lors de la période de déstalinisation et pendant l'Octobre polonais de 1956, le critique littéraire Artur Sandauer analyse les raisons qui ont conduit nombre d'artistes à se soumettre à la politique culturelle du stalinisme, comme résultant soit de leur opportunisme (pour les plus en vue) soit de la crainte d'être déclassés et de devoir renoncer à leur art (pour les autres)^[6]. Après la chute des régimes communistes en Europe le réalisme socialiste, étroitement associé aux notions de contraintes, d'étouffement de la créativité, de répression et de dictature, n'a que rarement été considéré comme un patrimoine historique et un témoignage à conserver (comme au Memento Park de Budapest^[7]) et, sauf dans neuf pays (Biélorussie, Russie, Kazakhstan, Mongolie, Chine, Corée du Nord, Laos, Vietnam et Cuba) beaucoup d'œuvres de ce style ont été déplacées, détruites, démontées, remisées dans les réserves des musées, martelées sur les façades ; dans certains cas comme celui du Soldat de bronze soviétique de Tallinn, cela a pu donner lieu à des incidents diplomatiques avec la Russie^[8].

Réalisme socialiste contemporain

Peinture

Le peintre Aleksandr Deineka est connu pour ses scènes expressionnistes et patriotiques représentant la Seconde Guerre mondiale, des fermes collectives et des scènes de sport. Yuriy Ivanovich Pimenov, Boris Ioganson, Geli Korzev, Fiodor Pavlovitch Reshetnikov sont d'autres représentants du réalisme socialiste.

Sculpture

L'Ouvrier et la Kolkhozienne est un groupe sculpté créé par l'artiste russe Vera Ignatievna Moukhina en 1937. Il est devenu le symbole du « réalisme socialiste » soviétique. Le monument est composé de deux figures : une femme (la kolkhozienne) et un homme (l'ouvrier), brandissant respectivement la faucille et le marteau, symboles communistes des deux branches du prolétariat (l'agriculture et l'industrie).

Architecture

C'est en 1932 que le réalisme soviétique devient le genre artistique officiel en URSS. Il a pour objectifs de développer une culture prolétarienne. En architecture, il met un terme au constructivisme jugé trop élitiste. Du même coup, certains architectes issus de l’ancienne académie tsariste sont réhabilités. Ils contribuent par exemple au projet du métro de Moscou (1933-1935), que les habitants de la ville pour admirer tous les jours. À l'exposition universelle de 1937 à Paris, le pavillon soviétique fait face au pavillon de l'Allemagne. On ne trouve, dans cette architecture, aucune trace de la période constructiviste russe. Le pavillon de l'URSS, long de 160 m, a été conçu par Boris Iofane^[9].

Union soviétique

République démocratique allemande

France

Roumanie

Certaines œuvres d'Alexandru Sahia et de Jules Perahim, entre beaucoup d'autres, peuvent être considérées comme tenant du réalisme socialiste.

Canada

Les œuvres du peintre Frederick B. Taylor, qui montrent les milieux ouvriers de Montréal, sont considérées comme appartenant au réalisme socialiste^[10].