Витолд Роман Лутославски (пољ.Witold Roman Lutosławski, ˈvitɔld lutɔsˈwafski; Варшава, 25. јануар1913 — Варшава, 7. фебруар1994) био је пољски композитор и диригент. Један је од водећих европских композитора 20. века.[1] Добитник је бројних међународних награда и почасти.
Потицао је из музичке породице те његово интересовање музиком потиче још из раног детињства. Са 9 година је већ компоновао, а 1922. је написао Прелудијум за клавир. Касније је учио да свира виолину и клавир у класи Лидије Кмитове. У класи Витолда Малишевског 1928. године је изучавао компоновање.
Ишао је у Гимназију "Стефан Батори" у Варшави у којој је матурирао 1931[2]. Уписао је математичке студије на Варшавском универзитету, које је напустио после годину дана. Након тога је уписао студије компоновања у класи Витолда Малишевског и Јежија Лефелда које је завршио 1937.
У Другом светском рату се борио против Немаца. За време окупације зарађивао је свирањем у варшавским кафићима као што су "СиМ"[3], "Лира", "Арија" и "У Акторек". После рата се запослио на Пољском Радију. Био је члан Савеза пољских композитора од 1945. али га је напустио 1948. због све већих утицаја соцреализма. Током педесетих година је своје композиције потписивао псеудонимом "Дервид".
Од самог почетка је сарађивао са фестивалом "Варшавска Јесен", био је у комисији одговорној за репертоар 37 година, а од 1960. до 1965. и њен представник. За време ратног стања се повукао из друштвеног живота, а 1989. је стао на страну "Солидарности".
Дебитовао је Симфонијским варијацијама 1939. године. До данас се на репертоарима налазе његова дела за клавир попут Народних мелодија као и Песама за децу. На оригиналан начин надовезивале су се на пољски фолклор, што је представљало природну реакцију на забрану извођења пољске музике за време окупације. Године 1945. завршио је дело Концерт за оркестар, које је и даље његово најизвођеније дело.
У делу Пет песама на речи К. Иллаковичувне искористио је по први пут хармонијски систем базиран на акордима од 12 тонова, који је током наредних година постао његов заштитни знак. У Погребној музици компонованој за гудачки оркестар послужио се лествицом од 24 тона и два интервала. Такође, у делу за оркестар под називом Венецијанске игре појавио се алеаторски поступак, од тог тренутка врло специфичан за музику Лутославског. У Три поеме Анрија Мишоа хор је у одређеним партијама независан од оркестра, а осим тога у средишњем делу хор говори, вришти и пева глисандо.
У зрелијим делима Лутославског сусрећемо се са формом из два дела: уводног, који представља припрему за други односно главни део, који је више разграђен. Припремни делови су алеаторични и од слушаоца не захтевају пуну пажњу док су главни традиционално искомпоновани и захтевају потпуну посвећеност.
После 1964. године Лутославски губи интересовање за тражење новитета у музици. Компонује музику по поруџбини за концерте у филхармонијама. Током седамдесетих година политичка ситуација у Пољској је провоцирала "политичко" интерпретовање свих праваца уметности, па и музике. Тако су и два дела Луткославског - Концерт за виолончело и III Симфонија - протумачена као конфликт солистичке партије са оркестром. Осамдесетих је искомпоновао три дела која носе назив ЛанацI, II, III по техници која је примењена. Техника ланца, како ју је назвао Лутославски, се заснива на преклапању ових дела уместо да се једно на друго надовезују. Тих година је написао и Концерт за клавир по наруџбини Кристијана Цимермана који надовезује на виртуозност романтичара, а поготово на Шопена. Последње велико дело које је написао била је IV Симфонија.
C. Bodman Rae, The Music of Lutoslawski, London, Faber and Faber, 1994.
C. Bodman Rae, Muzyka Lutoslawskiego, prev. S. Krupowicz, Warszawa, PWN, 1996
C. Bodman Rae, The Music of Lutoslawski, London, Omnibus Press, 1999.
D. Gwizdalanka, K. Meyer, Lutosławski. Droga do dojrzałości, Kraków PWM 2003.
D. Gwizdalanka, K. Meyer, Lutosławski. Droga do mistrzostwa, Kraków PWM 2004.
T. Kaczyński, Lutosławski, Życie i muzyka, Warszawa Sutkowski Edition 1994.
J. Paja-Stach, Witold Lutosławski, Kraków Musica Iagellonica 1996.
J. Paja-Stach, Lutosławski i jego styl muzyczny, Kraków Musica Iagellonica 1997.
Witold Lutosławski. Człowiek i dzieło w perspektywie kultury muzycznej XX wieku, J. Astriab, M. Jabłoński, J. Stęszewski (red.), Poznań PTPN 1999.
Estetyka i styl twórczości Witolda Lutosławskiego, Studia pod red. Z. Skowrona, Kraków Musica Iagellonica 2000.
„Muzyka” 1995 nr 1-2 (w całości poświęcona W. Lutosławskiemu), Warszawa (IS PAN) 1995.
Witold Lutosławski (sesja naukowa poświęcona twórczości kompozytora), Kraków 24–25 kwietnia 1980. Wybór materiałów, L. Polony (red.), Zeszyty Naukowe Akademii Muzycznej w Krakowie 1985.
Witold Lutosławski, Prezentacje, interpretacje, konfrontacje, K. Tarnawska-Kaczorowska (red.), Warszawa ZKP 1985.
G. Michalski, Lutosławski w pamięci, Gdańsk słowo/obraz/terytoria 2007.
R. Wolański, Leksykon Polskiej Muzyki Rozrywkowej, Agencja Wydawnicza MOREX, Warszawa 1995, hasło Derwid, ISBN83-86848-05-7. стр. 39.
B. Smoleńska-Zielińska, Tadeusz A. Zieliński, Witold Lutosławski. Przewodnik po arcydziełach, Warszawa 2011.
S. Będkowski, S. Hrabia, Witold Lutosławski: a bio-bibliography, Greenwood Publishing Group 2001.
Lutosławski 1913–2013, album przygotowany przez Elżbietę Markowską, Warszawa 2013.
Lutosławski’s Worlds, L. Jakelski & N. Reyland (ed.), The Boydell Press, Woodbridge. 2018. ISBN9781783271986.
Danuta Gwizdalanka, Lutosławski, PWM (Małe monografie), Kraków 2021