가창

가창(歌唱)은 사람의 목소리로 음악을 표현하는 방식이다. 노래를 부르는 사람은 가수(歌手), 싱어(singer), 보컬리스트(vocalist)라고 한다.[1][2] 가수는 악기를 수반하거나 수반하지 않고 노래를 부르면서 음악을 공연한다. 가창은 음악가들의 악단을 통해서나 홀로 이루어진다.

노래를 부르고 있는 해리 벨라폰테 (1954년)

가창은 형식적이거나 형식적이지 않을 수 있고, 미리 정해져 있거나 즉흥적일 수도 있다. 가창은 종교적 헌신의 형태, 취미, 즐거움이나 위로감에 기인하여, 아니면 음악 교육의 일부나 직업으로서 이루어질 수 있다. 가창의 우수성에는 시간, 헌신, 가르침, 정기적인 연습이 필요하다. 정기적으로 연습을 마치면 소리는 더 분명해지고 강해진다.[3]

음성

신체적 측면에서 가창은 공기 공급이나 풀무 역할을 하는 허파의 사용에 의존하는 잘 정의된 기법을 가지고 있다. 리드나 진동기 역할을 하는 후두, 가슴, 머리 구멍 및 뼈대에는 관악기의 튜브와 같은 증폭 기능이 있다. 혀에서는 입천장, 치아, 입술과 함께 발음되어 증폭된 소리에 자음과 모음을 부과한다. 이 네 가지 메커니즘은 독립적으로 기능하지만 그럼에도 불구하고 보컬 기술을 확립하는 데 조화를 이루고 서로 상호 작용한다. 수동 호흡 중에는 횡경막을 통해 공기가 흡입되고 아무런 노력 없이 호기가 발생한다. 호기는 복부, 내부 늑간 및 하부 골반/골반 근육의 도움을 받을 수 있다. 흡입은 외부 늑간근, 목살근, 흉쇄유돌근을 사용하여 보조된다. 음조는 성대에 따라 변경된다. 입술을 다물고 있는 것은 허밍(humming)이라고 한다.

개인이 노래하는 목소리의 소리는 개개인의 성대의 실제 모양과 크기뿐만 아니라 그 사람의 신체 나머지 부분의 크기와 모양으로 인해 완전히 독특하다. 인간에게는 성대가 느슨해지거나 조여지거나 두께가 변할 수 있고 다양한 압력에 따라 호흡이 전달될 수 있는 성대 주름이 있다. 가슴과 목의 모양, 혀의 위치, 관련되지 않은 근육의 긴장도가 변경될 수 있다. 이러한 동작 중 하나를 수행하면 생성되는 사운드의 피치, 음량, 음색 또는 톤이 변경된다. 소리는 또한 신체의 다양한 부분 내에서 공명하며 개인의 크기와 뼈 구조는 개인이 생성하는 소리에 영향을 미칠 수 있다.

가수는 또한 소리가 성도 내에서 더 잘 공명되도록 특정 방식으로 소리를 투사하는 방법을 배울 수 있다. 이것을 보컬 공명(vocal resonation)이라고 한다. 보컬 사운드 및 생성에 대한 또 다른 주요 영향은 사람들이 다양한 사운드를 생성하기 위해 다양한 방법으로 조작할 수 있는 후두의 기능이다. 이러한 다양한 종류의 후두 기능은 다양한 종류의 보컬 레지스터로 설명된다. 가수가 이를 달성하는 주요 방법은 가수의 포먼트를 사용하는 것이다. 이는 귀의 주파수 범위 중 가장 민감한 부분과 특히 잘 일치하는 것으로 나타났다.

또한 더 두껍고 유동적인 성대 점막을 이용하면 더 강력한 목소리를 얻을 수 있는 것으로 나타났다. 점막이 유연할수록 공기 흐름에서 성대까지의 에너지 전달이 더 효율적이다.

같이 보기

예술 음악

기타 음악

각주