A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana

O álbum é o primeiro desde Domingo (1995) a apresentar apenas composições inéditas.^[3][4][5][6] Anteriormente, a banda havia lançado três álbuns diferentes, Acústico MTV, álbum ao vivo com versões acústicas de faixas anteriores e algumas inéditas, Volume Dois, álbum de estúdio que deu continuidade ao formato acústico e trouxe mais faixas inéditas, e As Dez Mais,^[4] um álbum de tributo. Conquanto Nando tenha afirmado que o grupo não notou esse intervalo apontado por muitos, o vocalista Branco Mello e o também vocalista e tecladista Sérgio Britto consideraram o período como sendo de grande experiência.^[6][7] Os Titãs passavam a enfrentar pressão da crítica por conta do período sem novidades, especialmente porque três membros (Sérgio, Nando e o vocalista Paulo Miklos) haviam lançado trabalhos solo no período^[8] (respectivamente: A Minha Cara, Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro e Vou Ser Feliz e Já Volto). Por isso, alguns membros consideraram o disco como a única escolha que tinham e também como uma reestreia.^[7][8]

Segundo Alexandre Negado, do site Omelete, a banda chegou a anunciar a participação de um DJ no álbum, inaugurando assim um direcionamento eletrônico, mas a ideia foi descartada.^[4]

A poucos dias de começarem as gravações, no dia 11 de junho de 2001, o guitarrista Marcelo Fromer foi atropelado por um motociclista em São Paulo e internado em estado grave, vindo a morrer dois dias depois.^[9] Em vez de interromper as atividades, os músicos decidiram prosseguir com o trabalho e gravar o disco no tempo previsto. O baterista Charles Gavin disse na época que "parar seria muito pior para a gente, ficaríamos deprimidos, isolados".^[6] Em 2013, na época da morte do cantor Chorão, do Charlie Brown Jr., Branco disse que o grupo decidiu continuar para levar adiante o sonho de Marcelo (e deles mesmos) de ter uma banda de rock.^[10]

Comentando o impacto que a morte dele causou durante as gravações, o produtor estadunidense Jack Endino afirmou:^[11]

Foi somente após as gravações que a banda absorveu, de fato, a morte do colega. Segundo Paulo, "estávamos tão empenhados em gravar e dar seguimento ao projeto que não pensamos antes. Agora, que nos reencontramos para ensaiar, estamos caindo na real", disse ele em outubro de 2001.^[5] Em 2013, ele relembraria aquela época em entrevista, comentando:^[12]

O álbum foi pré-produzido no Estúdio Vinil Junkie, em São Paulo, nos meses de abril e maio de 2001.^[2]

Jack participou do álbum inclusive como instrumentista, tocando as partes de guitarra de Marcelo^[8] (O músico Emerson Villani, que foi membro de apoio dos Titãs, também gravou algumas partes^[4][6][8]), e assumindo também o baixo em algumas canções, a pedido de Nando, para que este pudesse focar no violão.^[11] A banda até pensou em usar gravações do próprio Marcelo para o álbum, mas elas não tinham qualidade o suficiente.^[8]

O produtor também teve de enfrentar outra morte durante os trabalhos: a de seu pai, aos 84 anos. O falecimento o forçou a voltar para Seattle, Estados Unidos, por uma semana. Em seu lugar, ficou Paul Ralphes, que produziu o primeiro álbum solo de Sérgio.^[11]

A mixagem ocorreu no Estúdio X em Seattle, entre 16 de agosto e 2 de setembro de 2001, por Jack e pelos Titãs.^[2] Já a masterização ocorreu em 4 de setembro de 2001 no Sterling Sound, em Nova Iorque, Estados Unidos.^[2] Para esta etapa, Charles viajou à cidade estadunidense - enquanto ele esteve lá, ocorreram os ataques de 11 de setembro de 2001.^[11] O álbum foi então finalizado em Seattle por Jack e alguns integrantes da banda.^[1]

O nome do álbum, bem como sua faixa-título, são uma brincadeira com as listas de "melhores" que a imprensa e a mídia em geral "empurram pela goela do público abaixo", embora a banda reconheça ser parte disso.^[7][8] É também uma crítica à superficialidade demonstrada pela música na época, uma música feita para ser "consumida"; mas uma crítica proferida de modo "irônico" e "sarcástico".^[5]

40 canções foram compostas para o álbum e 16 foram selecionadas para a lista de faixas final. Fromer participou da concepção de cinco delas.^[13] Há tanto faixas escritas a várias mãos quanto faixas concebidas por apenas um membro.^[6]

Embora algumas letras tratem da morte ("Epitáfio" e "Um Morto de Férias", por exemplo^[6]), elas foram todas compostas antes do acidente.^[4] Tony Bellotto diz que as faixas eram reflexo do momento vivido por Marcelo na época, "passando por uma crise pessoal, individual. Estava chegando aos 40 anos, eram naturais essas questões".^[6] Com efeito, "Um Morto de Férias" foi entendida por Pedro Alexandre Sanches, da Folha de S.Paulo, como uma referência à "crise dos 40".^[14] Perguntado sobre uma suposta temática adolescente nas letras, Sérgio respondeu que "sentir-se deslocado, com dificuldades de adaptação ao dia-a-dia, não é um privilégio dos adolescentes. Isso é algo que podemos ter a vida inteira. Você pode ser um pai de família e não se encaixar".^[7] A faixa "Daqui Pra Lá" é inspirada na canção "O Homem Que Deve Morrer", composta por Nonato Buzar e escrita por Torquato Neto.^[15]

Em termos de sonoridade, alguns críticos viram um resgate dos sons mais pesados do passado da banda.^[13][16] Alexandre, do Omelete, definiu o som do álbum como "pop-rock básico".^[4] Enquanto considerou-se que "Um Morto de Férias" e "É Bom Desconfiar" continham toques de pop radiofônico, "Vamos ao Trabalho" flerta com o punk e foi comparada a trabalhos da era Cabeça Dinossauro.^[4] "Eu Não Presto" pega elementos de ska; "Mesmo Sozinho" é uma balada melancólica^[16] e faz par com a outra balada do disco, "Isso".^[4] "O Mundo É Bão, Sebastião!", escrita por Nando para o então filho mais novo (que tinha 5 anos de idade à época do lançamento do disco), abre com acordes reminiscentes de "Day Tripper", dos The Beatles. "Bananas" foi definida como um "funk-samba-rock" e "mangue beat"^[13][14].

Jack descreveu A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana da seguinte forma:^[11]

A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana marca o primeiro^[5][8] (e único) lançamento dos Titãs pela Abril Music, que encerraria suas atividades menos de dois anos depois.^[17] As primeiras 250 mil cópias do álbum foram vendidas em bancas de jornais^[6] em um pacote incluindo uma revista-pôster^[13] com histórias,^[8] fotonovela, curiosidades e jogos da banda.^[1] A ideia partiu do então presidente da gravadora, Marcos Mainardi, com o objetivo de aumentar a disponibilidade do CD e diminuir seu preço.^[5] O formato de revista foi adotado para driblar uma lei que proibia a venda de CDs avulsos em bancas de jornais, mas não como brindes de publicações. O preço sugerido para as bancas, na época, era de R$19,90.^[7]

Um semana antes do lançamento, 61 mil cópias do álbum foram roubadas de um galpão da empresa responsável pela distribuição dos CDs. Segundo a Abril Music, o prejuízo calculado foi de R$ 1,2 milhão.^[18]

Recepção comercial

O álbum recebeu certificação ouro pela ABPD em 2001,^[19] indicando a vendagem de 100 mil cópias de acordo com a certificação válida para a época.^[20] Até julho de 2002 o álbum havia atingido a marca de 250 mil cópias vendidas.^[21] Foi um desempenho menor do que o da maioria dos lançamentos anteriores dos Titãs.^[19]

Recepção da crítica

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
Allmusic	[16]
ISTOÉ	Favorável[13]
Omelete	Favorável[4]
Folha de S.Paulo	[14]
Jornal do Brasil	Favorável[22]
Tribuna da Imprensa	[23]

A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana foi bem recebido pelos críticos profissionais.

Escrevendo para o site Allmusic, Philip Jandovský afirmou que os Titãs conseguiram "manter um padrão surpreendentemente alto de rock", classificando o álbum como sólido, mesmo não o considerando tão inspirado e criativo quanto a fase inicial do grupo, que ele chamou de "uma das mais talentosas e interessantes bandas de rock do Brasil".^[16]

Apoenan Rodrigues, da revista ISTOÉ, considerou o disco "divertido" e "irônico a partir do próprio título, (...) Faz o cruzamento entre o pop palatável de trabalhos mais recentes como os projetos acústicos e as toneladas sonoras de Titanomaquia". Ele concluiu dizendo que "a sensatez mesclada ao humor resultou num CD para pais e filhos roqueiros."^[13]

Alexandre Nagado, do site Omelete, considerou que as 16 faixas do álbum "mostram um grupo que já se levou a sério demais e que agora tenta retomar o caminho da simplicidade" e concluiu sua análise dizendo que "as letras e melodias passeiam do rock ao brega com uma tranquilidade que vai enfurecer os críticos radicais que vivem dizendo que os Titãs não são mais os mesmos ou que aquilo que fazem é pop descartável e comercial e não rock puro."^[4]

Adilson Pereira, do Jornal do Brasil, afirmou que o álbum era uma "espécie de novo Cabeça Dinossauro", citando a sonoridade punk rock de algumas faixas como um diferencial. Segundo ele, Paulo Miklos, Nando Reis e Sérgio Britto são os destaques do álbum. Ele concluiu dizendo que "Até Marcelo Fromer, esteja onde estiver, deve estar emocionado, já que o disco é dedicado a ele"^[22]

Tatiana Tavares, da Tribuna da Imprensa, afirmou que as 16 faixas do álbum "não apelam para a mesmice do som mais acústico e trazem de volta até um pouco do peso que marcou a carreira do grupo no início dos anos 90."^[23]

Pedro Alexandre Sanches, da Folha de S.Paulo entendeu que as letras fazem desde autocríticas até referências à chamada "crise dos 40", e concluiu dizendo: "para os que havíamos nos esquecido [sic] disso, os Titãs ainda são cheios de fazer música aberta, inédita e criativa."^[14] Num comentário geral da discografia dos Titãs, Cleber Facchi, do site Miojo Indie, disse que "boa parte do disco funde o lado comercial do grupo com o sarcasmo assumido desde a década de 1980."^[3]

Os créditos estão de acordo com o encarte.^[2] A relação de vocalista principal por faixa já se encontra na seção acima.