After Laughter
After Laughter é o quinto álbum de estúdio da banda de rock estadunidense Paramore. Foi lançado em 12 de maio de 2017 por intermédio da Fueled by Ramen sucedendo o Paramore (2013), seu quarto álbum de estúdio autointitulado. O álbum foi produzido pelo guitarrista da banda Taylor York juntamente com o antigo colaborador da banda, Justin Meldal-Johnsen. É o primeiro álbum da banda desde o retorno do baterista Zac Farro, que havia deixado a banda junto com seu irmão Josh em 2010; e o primeiro desde a saída do baixista Jeremy Davis, que abandonou a banda em 2015.[1] After Laughter apresenta um contraste total aos gêneros pop punk e rock alternativo utilizados em seus materiais anteriores. O álbum aborda temas como exaustão, depressão e ansiedade, se divergindo com o som animado e vibrante do disco.
| After Laughter | |||||||
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| Álbum de estúdio de Paramore | |||||||
| Lançamento | 12 de maio de 2017 | ||||||
| Gravação | Junho – novembro de 2016 | ||||||
| Gênero(s) | |||||||
| Duração | 42:31 | ||||||
| Formato(s) | |||||||
| Gravadora(s) | Fueled by Ramen | ||||||
| Produção | |||||||
| Cronologia de Paramore | |||||||
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| Singles de After Laughter | |||||||
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Após seu lançamento, After Laughter recebeu revisões geralmente positivas dos críticos de música, que elogiaram a nova direção sonora da banda e o new wave e synth-pop da década de 1980 presentes no projeto. Uma variedade de publicações incluíram o álbum em suas respectivas listas de fim de ano de melhores álbuns, incluindo a Billboard e a Rolling Stone. Em 2019, a Pitchfork classificou o álbum na posição de número 169 em sua lista de melhores álbuns da década.[2]
Cinco singles foram produzidos a partir do álbum: "Hard Times" lançado em 19 de abril de 2017, foi o primeiro single, e "Told You So" foi lançado como segundo single duas semanas depois. Após o lançamento do álbum, "Fake Happy" foi lançada em 29 de agosto como o terceiro single, seguidos de "Rose-Colored Boy" e "Caught in the Middle", lançados como quarto e quinto singles em 2 de março e 26 de junho de 2018, respectivamente. After Laughter estreou na sexta posição na tabela Billboard 200 (EUA), fazendo deste o terceiro álbum da banda a estrear dentro do top 10, vendendo 67.000 unidades equivalente ao álbum.
Antecedentes e gravação
Em 19 de janeiro de 2016, Hayley Williams anunciou através de sua conta no Twitter que a banda estava compondo seu quinto álbum de estúdio,[3] dando sequência ao seu quarto álbum autointitulado Paramore (2013)..[4] Em 8 de junho de 2016, a banda publicou em suas redes sociais um pequeno vídeo deles no estúdio,[5] no mesmo mês em que se iniciou as gravações.[6][7] Isso foi precedido por uma série de imagens, todas incluindo o ex-baterista Zac Farro e o produtor Justin Meldal-Johnsen,[8] fazendo os fãs e diversos meios de comunicação especularem sobre o retorno de Farro.[9] No dia 17 de junho, Farro apareceu mais uma vez em uma foto publicada nas redes sociais, desta vez atrás de uma bateria, dando a entender que estaria gravando o instrumento para o álbum,[10] embora mais tarde ele tenha esclarecido que estava apenas de fato gravando a bateria para o álbum e que não havia retornado à banda como membro pleno.[11] Apesar disso, em 2 de fevereiro de 2017, a banda anunciou que Farro voltaria como baterista oficial da banda.[12] O álbum foi gravado no histórico RCA Studio B em Nashville, se tornando a primeira vez que o grupo gravou um álbum em sua cidade natal. Foi produzido pelo guitarrista da banda Taylor York e Justin Meldal-Johnsen, que já havia trabalhado como produtor no projeto anterior da banda.[13] A gravação do álbum foi concluída em novembro de 2016.[14][15]
Numa entrevista para o The New York Times, Williams afirmou: "Eu nem sabia se íamos fazer outro álbum... Teve um momento que eu nem queria que acontecesse. Então foi tipo, eu quero que aconteça, mas não sei como vamos fazer."[16]
Lançamento e promoção
- Ver também: After Laughter Tour
Em 19 de abril de 2017, o primeiro single do álbum, "Hard Times" foi lançado juntamente com seu vídeo musical. No mesmo dia, pré-vendas do álbum foram disponibilizados,[17][18] revelando assim o título do álbum, a arte da capa, o alinhamento de faixas e a data de lançamento.[19] Uma turnê pela Europa foi mais tarde anunciada no website oficial da banda, tendo seu início na Irlanda em 15 de junho.[20][21] O festival Riot Fest foi anunciado tendo o Paramore como uma das atrações principais para setembro do mesmo ano.[22][23] Em 3 de maio, a banda divulgou o segundo single do álbum intitulado "Told You So",[24] juntamente com seu vídeo musical.[25] Em 10 de maio, o álbum vazou pela internet antes de seu lançamento oficial.[26] No dia do lançamento do álbum, a banda anunciou a terceira edição do seu cruzeiro "Parahoy!" que teve acontecimento de 6 à 10 de abril de 2018, saindo de Miami para Nassau, Bahamas.[27] Em 17 de maio, a banda se apresentou no Jimmy Kimmel Live!,[28] e em 25 de maio a banda se apresentou no The Late Late Show with James Corden.[29] Em 29 de agosto de 2017, a banda lançou a faixa "Fake Happy" como o terceiro single do álbum,[30] com seu vídeo musical sendo lançado em 17 de novembro.[31] em 5 de fevereiro de 2018, um vídeo musical dirigido por Warren Fu para a faixa "Rose-Colored Boy" foi lançado,[32][33] sendo esta o quarto single lançado do álbum.[34] Em 26 de junho de 2018, mais um vídeo musical foi lançado, dessa vez para a canção "Caught in the Middle", o quinto e último single lançado.[35]
Composição
Música e letras
After Laughter entra em contraste com o material anterior do Paramore, deixando para trás os gêneros pop punk e emo geralmente usados em seus lançamentos passados.[36][37] Matt Collar do AllMusic descreveu o álbum com influências do synth-pop e new wave.[36] Paste caracterizou o álbum do gênero pop new wave dos anos 1980.[38] Similarmente, a Billboard descreveu-o como o álbum "new wave do início dos anos 1980", chamando também as faixas presentes no álbum como "abençoadas pelo pop alternativo".[37] Spin também descreveu o gênero do álbum como sendo new wave, dizendo que "É o álbum mais brilhante e animado da banda. O som é nítido, cada camada perceptível, sem os borrões e reverberações que constituem a produção tradicional de rock e, em vez disso, extraídas das separações rítmicas que caracterizam pop e estilo livre dos anos 80."[39] Newsday afirmou que a banda está "se empurrando mais profundamente em seu próprio mundo pop-rock", e que o álbum tem "a energia doce do pop dos anos 80 construída em sintetizadores elegantes e guitarras espetadas de influênca Afrobeat."[40] Pitchfork chamou o álbum de "um pedaço do pop rock dos anos 80", dizendo "York concentra suas inspirações nos estilos do rock e pop dos anos 1980, conjurando sua visão se influenciando em atos como Talking Heads, Paul Simon e the Bangles.[41] The Line of Best Fit notou "a banda abraçou fortemente as paradas do power pop."[42]
O conteúdo lírico do álbum toca predominantemente em temas de exaustão, depressão e ansiedade.[39] NME disse que o álbum é um "pop triunfal", destacando o contraste entre a "tristeza séria" das letras "por de trás da pose".[43] Similarmente, o The Guardian chamou o álbum de "uma gravação vibrante, um contraste com seus temas líricos, que tentam mascarar a miséria, a depressão extrema e a ansiedade do envelhecimento, apenas com um toque consciente."[44] Newsday caracterizou o álbum como "uma coleção de músicas sobre permanecer otimista diante da adversidade ao nosso redor."[40] Billboard disse "Williams canta sobre o ato de chorar em nada menos que cinco canções, e há inúmeros momentos em que ela poderia estar se dirigindo à saída hostil e subsequentes processos legais do ex-baixista Jeremy Davis."[37] Spin disse que o álbum "observa um aspecto diferente do sujeito da sobrevivência: o vazio e a inutilidade, e quantas vezes ele não consegue alterar o universo indiferente que nos circunda."[39] The Line of Best Fit disse "apesar de todos os seus ganchos ensolarados, After Laughter é um álbum profundo com muito a dizer. É facilmente o álbum mais honesto e maduro do Paramore."[42]
Canções e conteúdo lírico
After Laughter se dá início com "Hard Times", uma canção new wave com synth-pop pesado e influenciada pelo disco, que fala sobre a sensação de passar por tempos difíceis, e se sentir inútil em alcançar seus objetivos.[41][45][36] "Rose-Colored Boy" é uma canção synth-pop, no qual Rolling Stone a comparou com o álbum Cupid & Psyche 85 do grupo de pop Scritti Politti.[46] "Told You So" é uma canção que foi descrita como funk-pop,[47][48] assim como dos gêneros new wave, indie pop e electropop.[49][50][51] "Forgiveness" é uma "poderosa balada sonhadora" que apresenta "leves palmas e balanços de cabeça". Foi comparada com trabalhos de Heart, Fleetwood Mac e Haim.[43][37] NPR disse que a canção "revive a opinião de Haim sobre o soft-rock da Califórnia."[52] Spin citou a faixa como uma das melhores canções, "um beijo gentil e flutuante da banda."[39] "Fake Happy" se inicia com uma introdução acústica que logo em seguida se transforma em um "hino animado a ambicioso, sobre todos mascarando a sua tristeza."[40] "26" é uma balada carregada de cordas que "suspira com seus vocais exuberantes." Foi comparada com canções antigas do Paramore como "Misguided Ghosts" e "The Only Exception" do seu álbum de 2009 Brand New Eyes.[46][43][39] Com as letras "And I've been chasing after dreamers in the clouds, after all wasn't I the one who said to keep your feet on the ground" (tradução: "E eu tenho procurado por sonhadores nas nuvens, afinal, não foi eu quem disse pra você manter os pés no chão?"), a faixa faz referência ao single "Brick by Boring Brick", também presente no Brand New Eyes.
A sétima faixa "Pool", descrita como "aquosa" e "saltitante", é uma canção new wave que "mostra a voz de Williams numa distorção cristalina" e é "cintilante como uma miragem num dia difícil".[43][46][37] "Grudges" é uma "doce reflexão da relação afetada de Williams com ambos os irmãos Farro", com Zac Farro armonizando na faixa.[52] Foi comparada pela NME aos trabalhos de The Bangles, e o AllMusic a comparou com "Friday I'm in Love" do The Cure.[36][43] "Caught in the Middle" é uma canção de influência ska sobre persistência e definição de metas.[43][53] De acordo com a NME, é um dos acenos do álbum para o seu passado no gênero punk. Também compararam a faixa com os primeiros anos musicais de No Doubt.[43] "Idle Worship" é um comentário sobre a fama, com a voz de Williams fornecendo ainda mais um contraste com as lletras intensas.[46] York revelou que ele escutou barulho do vento em cima de um edifício no Reino Unido, em seguida, tocou a amostra em um teclado na canção.[54] O "humor" e a "saqueada" da décima primeira faixa "No Friend" foi descrita como post-hardcore. É a primeira canção do Paramore em que não apresenta Williams nos vocais, em seu lugar, Aaron Weiss do MewithoutYou é quem canta, entregando um monólogo de palavras faladas por cima dos instrumentos de York e Farro numa versão mais obscura do riff de "Idle Worship". A letra adiciona detalhes métricos aos sentimentos de "Idle Worship", uma canção sobre expectativas interpessoais, e a grande distância entre a autoconcepção e a ideia de si mesmo que existe na mente dos outros.[39][46] Muitas de suas letras também fazem referências a canções passadas do Paramore.[52] Várias publicações se referiam a faixa como "a canção mais estranha que já chegou a um álbum do Paramore."[37][41][55] O álbum se encerra com "Tell Me How", uma balada tocada no piano que apresenta "uma pulsada vagamente tropical e palavras cautelosamente confessionais" que permite que a voz de Williams se enrole ao redor e em expressões de ansiedade que soam impossíveis não se emocionar.[37][41][46] Foi caracterizada pela NPR como "uma exploração suave de R&B disfarçada de balada de piano, que a comparou com Drake e The Weeknd.[52]
Título e arte
Em relação ao título do álbum, Williams disse ao iHeartRadio que "After Laughter é sobre o olhar no rosto das pessoas quando elas terminam de rir. Se você assistir alguém tempo suficiente, há sempre um olhar diferente que se depara com o seu quando se termina de sorrir, e eu sempre acho realmente fascinante imaginar o que é que os traz de volta à realidade. Então, é isso que After Laughter é."[56]
A arte da capa de After Laughter, que apresenta a ilusão de ótica de um tridente impossível, foi projetado pelo designer Scott Cleary em L.A. Reflete o novo som e direção da banda. Cleary declarou:[57]
De acordo com Cleary, sua arte da capa foi "seu primeiro pedaço de material visual que acompanhou o novo álbum e a banda queria um lançamento super coeso", portanto, o vídeo musical para o primeiro single "Hard Times" foi "bastante influenciado pela arte."[57]
Análise da crítica
| Críticas profissionais | |
|---|---|
| Pontuações agregadas | |
| Fonte | Avaliação |
| Metacritic | 82/100[58] |
| Avaliações da crítica | |
| Fonte | Avaliação |
| AllMusic |   [36] |
| Consequence of Sound | B[59] |
| Drowned in Sound | 8/10[60] |
| The Guardian | [44] |
| Newsday | A−[40] |
| NME | [43] |
| The Observer | [61] |
| Pitchfork | 7.5/10[41] |
| Rolling Stone | [62] |
| USA Today |  [63] |
After Laughter recebeu aclamação da crítica. No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada de 100 a críticas de publicações populares, o álbum recebeu uma média ponderada de 82, com base em 15 análises, o que indica "aclamação universal".[58] O agregador AnyDecentMusic? deu nota 7.9 de 10, com base em uma avaliação do consenso crítico.[64]
Matt Collar do AllMusic comentou que "muito crédito do álbum vai para York, que co-escreveu todas as canções e cuja guitarra e teclado que ele toca compõem grande parte do caráter aural distinto do álbum. Mas, claro, Williams ainda bate no centro de tudo, sua voz fornecendo o núcleo exuberante do álbum. Faixas como o carro-chefedo gênero disco 'Hard Times' e fortemente atenuado 'Told You So' viram parasitas no nosso ouvido com instrumentos como marimba e sintetizadores contemporâneos maduros. Em outro lugar, Williams claramente se influência em "Friday I'm in Love" do the Cure na faixa 'Grudges', e na artista Annie Lennox em 'Forgiveness'.[36] Jon Caramanica do The New York Times notou que o Paramore está trabalhando "novamente em uma só mente, mas não a mesma mente do Paramore de antigamente, Williams e seus colegas de banda, Zac Farro e Taylor York se se vestem com o pop-rock dos anos 1980: percussão digital, sintetizadores e principalmente pelo modo de cantar da senhorita Williams."[65] Numa análise positiva, o The Guardian disse que o álbum é "um doce disfarçado de amargo em sua melhor maneira, eles estão afastados do público da Kerrang!, mas uma coisa permanece consistente com as raízes emo do Paramore – a iifluência teatral da angústia interna."[44] O Newsday elogiou o álbum, afirmando que "quanto mais perto de acabarem com a banda, melhor eles ficam em encontrar razões para ficarem juntos", acrescentando que o álbum "está repleto de potenciais hits que só o Paramore poderia entregar. E essa é a razão perfeita para o grupo continuar."[40]
Iiana Kaplan da Paste disse que o After Laughter é "um disco com um gancho inegável que se afasta de suas raízes grunge-rock e mostra a banda em um lugar onde eles encontraram a diversão em seu ofício mais uma vez." Kaplan também afirmou que o amor de Williams pelas pessoas ainda é nítido, observando que ""Uma vez imerso num álbum pop-heavy que é o After Laughter, fica claro que a perspectiva menos angustiante do Paramore é algo apenas de nível superficial. Se você olhar por baixo, mostra Williams lutando consigo mesma para fazer as pazes ('Forgiveness', 'Caught in the Middle') e se exaltando em frente ao público ('Fake Happy')."[38] NME escreveu: "Catarse nunca é geralmente tão alegre, mas às vezes sorrir através da dor funciona melhor do que chorar."[43] Sputnikmusic disse que o "After Laughter é o primeiro álbum do Paramore pós-2010 a realmente quebrar o padrão", mencionando "No Friend" e "26" como os destaques de sua discografia.[55] O escrito Ryan Dombal da Pitchfork que esse é o álbum mais "efervescente" da banda, adicionando que são "as reflexões existenciais mais desanimadas de Williams até o momento se destacam."[41] The Observer e The Line of Best Fit, ambos disseram que o registro é um dos melhores álbuns pop lançado no ano.[42][66]
Condecorações
| Publicação | Lista | Pos. | Ref. |
|---|---|---|---|
| AllMusic | Melhores Álbuns de 2017 | ||
| Billboard | 50 Melhores Álbuns de 2017 | 15 | |
| Consequence of Sound | Top 50 Álbuns de 2017 | 45 | |
| Drowned in Sound | Álbuns Favoritos de 2017 | 13 | |
| NME | Álbuns do Ano 2017 | 20 | |
| Noisey | Os 100 Melhores Álbuns de 2017 | 33 | |
| NPR | Os 50 Melhores Álbuns de 2017 | 50 | |
| PopMatters | Os 60 Melhores Álbuns de 2017 | 52 | |
| Rolling Stone | 50 Melhores Álbuns de 2017 | 25 | |
| The Skinny | Top 50 Álbuns de 2017 | 14 | |
| Stereogum | Os 50 Melhores Álbuns de 2017 | 37 | |
| Time Out New York | Os 50 Melhores Álbuns de 2017 | 8 |
Desempenho comercial
After Laughter estreou na sexta posição da tabela dos Estados Unidos Billboard 200, se tornando o terceiro top 10 da banda no páis, vendendo 67.000 unidades equivalente ao álbum, sendo 53.000 em vendas físicas.[79] O álbum também estreou dentro das dez primeiras posições em diversos outros territórios, incluindo Austrália, Áustria, Canadá, Irlanda, Nova Zelândia, Escócia e o Reino Unido.
Alinhamento de faixas
Todas as faixas escritas por Hayley Williams e Taylor York.
| N.º | Título | Duração | |
|---|---|---|---|
| 1. | "Hard Times" | 3:02 | |
| 2. | "Rose-Colored Boy" | 3:32 | |
| 3. | "Told You So" | 3:08 | |
| 4. | "Forgiveness" | 3:40 | |
| 5. | "Fake Happy" | 3:55 | |
| 6. | "26" | 3:40 | |
| 7. | "Pool" | 3:52 | |
| 8. | "Grudges" | 3:06 | |
| 9. | "Caught in the Middle" | 3:34 | |
| 10. | "Idle Worship" | 3:18 | |
| 11. | "No Friend" | 3:24 | |
| 12. | "Tell Me How" | 4:20 | |
Duração total: | 42:31 | ||
Créditos
Créditos adaptados do AllMusic.[36]
- Paramore
- Hayley Williams – vocais principais, vocais de apoio, teclado, percussão, composição
- Taylor York – guitarra, teclado, percussão, marimba, produção, engenharia, mixagem, programação, composição, vocais de apoio
- Zac Farro – bateria, teclado, percussão, sinos, composição, vocais em "Grudges", vocais de apoio
- Créditos adicionais
- Justin Meldal-Johnsen – baixo, teclados, produção, engenharia, prrogramação
- Aaron Weiss – vocais, composição (convidado especial na faixa 11)
- Zelly Boo Meldal-Johnsen – vocais de apoio (faixa 2)
- David Davidson – violino (faixa 6)
- Benjamin Kaufman – violino (faixa 6)
- Betsy Lamb – viola (faixa 6)
- Claire Indie – violoncelo (faixa 6)
- Daniel James – arranjo de cordas (faixa 6)
- Carlos de la Garza – engenharia, mixagem
- Mike Schuppan – engenharia, mixagem
- Kevin Boettger – assistente de engenharia
- Dave Cooley – masterização
- Ken Tisuthiwongse – arte gráfica
- Scott Cleary – direção de arte, design
- Anne Declemente – A&R
- Steve Robertson – A&R
- Brian Ranney – encarte
- Lindsey Byrnes – foto da banda
Desempenho nas tabelas musicais
| Tabela musical (2017) | Melhor posição |
|---|---|
| Alemanha (Offizielle Top 100[80] | 18 |
| Austrália (ARIA)[81] | 3 |
| Áustria (Ö3 Austria)[82] | 10 |
| Bélgica (Ultratop de Flandres)[83] | 24 |
| Bélgica (Ultratop de Valônia)[84] | 65 |
| Canadá (Billboard)[85] | 9 |
| Chéquia (ČNS IFPI)[86] | 57 |
| Escócia (OCC)[87] | 4 |
| Espanha (PROMUSICAE)[88] | 15 |
| Estados Unidos (Billboard 200)[89] | 6 |
| EUA (Billboard Top Rock Albums)[90] | 1 |
| EUA (Billboard Top Alternative Albums)[91] | 1 |
| EUA (Billboard Digital Albums)[92] | 4 |
| EUA (Billboard Vinyl Albums)[93] | 5 |
| Finlândia (Suomen virallinen lista)[94] | 14 |
| França (SNEP)[95] | 75 |
| Hungria (MAHASZ)[96] | 36 |
| Irlanda (IRMA)[97] | 4 |
| Itália (FIMI)[98] | 14 |
| México (AMPROFON)[99] | 10 |
| Noruega (VG-lista)[100] | 24 |
| Nova Zelândia (RMNZ)[101] | 7 |
| Países Baixos (Album Top 100)[102] | 17 |
| Portugal (AFP)[103] | 18 |
| Reino Unido (OCC)[104] | 4 |
| Suécia (Sverigetopplistan)[105] | 19 |
| Suíça (Schweizer Hitparade)[106] | 29 |
Vendas e certificações
| Região | Certificação | Unidades/vendas |
|---|---|---|
| Estados Unidos (RIAA)[107] | Ouro | 500.000‡ |
| Reino Unido (BPI)[108] | Ouro | 100.000‡ |
‡vendas+valores de streaming baseados apenas na certificação | ||
