Antonio Villeroy

INFÂNCIA

Filho de um casal de de advogados, Gil Villeroy e Heloiza Franco Villeroy, Totonho, como era chamado carinhosamente pelos familiares, é o filho mais moço, tendo como irmãos o advogado Carlos Eduardo Villeroy, especialista em direitos autorais, contratos e direito de família, e o músico, cantor, compositor e produtor Gastão Villeroy, com dois álbuns lançados, Amazônia Amazônia e That Bossa Note, além de realizar a produção musical e atuar como baixista com outros artistas, como Milton Nascimento, Maria Gadú, Lenine, Alceu Valença, Caetano Veloso e Marco Lobo, entre outros artistas de MPB.

A primeira fase da infância de Antonio foi vivida em sua cidade natal, situada na região do pampa, no Rio Grande Sul, próxima às fronteiras do Uruguai e Argentina. Esse período foi marcado por uma vida muito próxima à natureza, e também aos afazeres do campo, na fazenda do seu tio Benedito, onde aprendeu algumas noções de agricultura e pecuária.

Tomava leite recém tirado das vacas, coletava ovos no galinheiro e comia frutas no pé. Em sua casa havia diversos pés de bergamota, laranjeiras, figueira com figos, videira, pereira, pitangueiras, entre outras espécies. Essa vida campeira foi determinante para forjar seu caráter e sua subjetividade.

Nessa fase, aprendeu também a montar a cavalo, a cuidar de plantas, a observar os ciclos da natureza, as épocas de plantio e colheita e o comportamento dos animais. Inspirado por sua avó materna, desenvolveu o gosto por jardinagem e, aos sete anos, plantou, em um canteiro de sua casa, suas primeiras flores, brincos de princesa e amores-perfeitos.

Em 1964, o Golpe Militar, que depôs o presidente João Goulart, e instaurou no Brasil uma ditadura de 25 anos, foi marcante para a família. Seu pai, era vereador pelo PTB, mesmo partido de Jango e sua mãe também era simpatizante do movimento trabalhista. Com o golpe, e as perseguições que dele advieram, o casal de advogados perdeu diversos clientes e sua mãe também teve que lecionar à noite para completar o orçamento da família.

Antonio guarda a lembrança da tensão do dia em que ocorreu o golpe e também de uma ocasião em que viu sua mãe, o pátio da casa, a queimar alguns livros considerados indesejados pelo novo regime, a conselho de um general que se dizia amigo da família.

Além de advogado, seu pai era músico diletante, cantava, tocava piano, violão, acordeón e possuía algumas canções próprias, entre elas, João Carreteiro, em parceria com um colega, Murilo Vescovi, e que fora gravada pelo folclorista, cantor e compositor Paixão Cortes em seu segundo disco.

Seguido, Gil Villeroy organizava saraus em sua casa, com músicos da cidade, em especial os integrantes do grupo Excelsior e Lídio Vieira dos Santos, pai do músico João Vicenti, integrante do grupo Nenhum de Nós.

Esses encontros musicais foram decisivos para despertar em Antonio e seus irmãos o gosto pela música. Na eletrola da casa, passavam discos de música regional, bossa nova, samba, jazz, e música clássica. A 5ª Sinfonia de Bethove estava entre as favoritas da família.

Em 1970, a família mudou-se para Porto Alegre, capital do Estado, cidade com um ritmo muito diferente de São Gabriel, onde não se vislumbrava o céu e as estrelas como na pequena São Gabriel. Mas que possuía outros atributos. Na grande cidade, Totonho sentia-se no mundo, mais próximo de algo que ele começava a almejar, que seria uma vida de viagens, o aprendizado de outros idiomas e conhecimentos diversos.

Nesse período, seu pai foi morar em São Paulo, para fazer a liquidação de uma financeira que havia decretado falência, e sua mãe trabalhava na mesma função, para a mesma empresa em Porto Alegre, além de atuar como advogada de presos políticos junto a Eloar Guazzeli, um notório advogada e político da cidade.

A mudança para outra cidade sem a presença do pai foi outro fator importante no amadurecimento dos irmãos. E as saudades do pai e dos parentes que ficaram em São Gabriel, da vida no campo e os almoços certamente foram decisivos para criar uma espécie de lacuna emocional, que Antonio viria, posteriormente, preencher com suas composições.

ADOLESCÊNCIA

No Natal de 1975, Antonio e os irmãos ganharam dos pais um violão e um método para iniciantes do violonista Jessé Silva, acompanhado por um disco onde se ouviam instruções e quatro canções tocadas de maneira simplificada. De duas amigas da família, ganharam uma barraca. Começaram as aventuras, acampamentos tendo sempre o violão como fiel companheiro. Antonio estava com 13 anos e, ao aprender os primeiros acordes, passou a compor suas próprias canções. Na sua rua, havia uma espécie de clube de esquina, quase todos amigos tocavam algum instrumento, e, nos finais de tarde reuniam-se para tocar, trocar aprendizados e compor juntos. Naquela época, havia um movimento de música importante em Porto Alegre, através da Rádio Continental, em cujos estúdios os artistas locais apresentavam seus trabalhos, gravavam suas músicas, davam entrevistas, etc.

Isso gerou uma efervescência na cidade, e foram despontando nomes como Hermes Aquino, Fernando Ribeiro, Gilberto Travi e Grupo Cálculo 4, Grupo Utopia, liderado por Bebeto Alves, o Mantra, Bixo da Seda, Bobo da Corte e Nelson Coelho de Castro, entre muitos outros. Um dos locutores da Rádio, Julio Furst, alavancou o movimento com shows coletivos em grandes teatros da cidade.

Nessa mesma época, o Grupo Almôndegas, que tinha entre os integrantes os irmãos Kleiton e Kledir Ramil, já alçava voos maiores, e, em 1976, teve uma das músicas de seu segundo disco, Canção da Meia Noite, de autoria de Zé Flávio, em uma novela de grande audiência da Rede Globo. No final do mesmo ano, Hermes Aquino emplacaria seu hit Nuvem Passageira em outra novela Global. Outro expoente dessa geração, Raul Elwanger, havia sido exilado pela ditadura, e só retornaria ao Brasil em 1979.

Esse ambiente foi muito propício e inspirador para Antonio e todoa uma nova geração de músicos que iam surgindo no Rio Grande do Sul.

Naquela época Antonio passou a participar de alguns festivais secundaristas e montou com os irmãos e amigos uma banda de rock chamada A Mursa, que tinha como referências Deep Purple, Jimmi Hendrix, Mutantes, O Terço e Bixo da Seda.

JUVENTUDE

Em 1980, passou no vestibular para Agronomia na UFRGS e Economia, na PUC/RS. passou a interessar-se por ecologia e agricultura orgânica. Com um grupo de colegas começaram um projeto de horta coletiva na fazenda do professor Luiz Carlos Pinheiro Machado, na cidade de Taquara.

A partir, desse momento, sua vida pessoal passa a ser dirigida principalmente pela sua vida profissional .

MOMENTO ATUAL

Em julho de 2022, Antonio casou oficialmente com Pamela Bitencourt Chaves Villeroy, com quem já mantinha uma relação estável desde 2012. O casal tem, como frutos desse relacionamento, duas filhas, Luísa Chaves Villeroy, nascida em 28 de junho de 2013 e Antonella Chaves Villeroy, nascida em 30 de julho de 2017. A família, atualmente vive em Portugal na cidade de Estoril, para onde mudaram-se em setembro de 2022. Luísa também canta e compõe, e lançou em março de 2024 o seu primeiro single, Meu Taratatá, disponível em todas as plataformas digitais, também com um vídeo clipe que pode ser visto em seu canal de YouTube.

ANOS 1980

Em 1981, paralelo aos estudos acadêmicos, prestou exame na OMB (Ordem dos Músicos do Brasil), tirando sua carteira profissional. Logo em seguida, fez seu primeiro trabalho musical, compondo com Fernando Corona as músicas da Peça Encontro no Bar de Bráulio Pedroso em montagem do grupo Teatro Novo, com direção de Ronald Rade. Ainda em 1981, junto com Gastão Villeroy, Fernando Corona, Ivo Eduardo, King Jim, Luiz Roberto Silveira e Augusto Maurer, formou o Grupo Escolar, que estreou em novembro daquele ano com uma temporada de três semanas no teatro do Círculo Social Israelita de Porto Alegre.

Em 1982, tirou o 1º Lugar no Festival Musipuc, com a canção Êta Moleque! E passou a se apresentar em faculdades e bares de Porto Alegre. Montou um duo com o flautista e compositor Pedrinhoo Figueiredo, com quem, inicialmente atuava, de terças a domingos, como atração fixa, em casas noturnas de Porto Alegre. Em 1983, Jerônimo Jardim, compositor consagrado, abriu um bar chamado Purpurina, em alusão à sua canção, vencedora do MPB-81, um grande festival de música brasileira, e contratou a dupla para atuar todas as noites. Na sequência, o duo passou a viajar pelo Estado.

Em 1984, fez seu primeiro show em teatro, Do Outro Lado da Rua, e passou a se apresentar em palcos de Porto Alegre e cidades do interior do estado. Montou a Banda CEP 90.000, nome dado pelo seu irmão, Gastão VIlleroy, baixista do grupo, que ainda contava com Luis Ewerling (bateria), rafael Vernet (teclado), Xande Santin (guitarra), Pedro Figueiredo (flauta), Augusto Maures (Clarinete e Clarone) e Marcio Tubino (flauta e saxofone). Totonho Villeroy e Banda CEP 90.000 apresentavam composições instrumentais e cantadas de autoria de Totonho, desfiando um repertório que ia do samba-funk a baladas com cores jazzísticas.

Nesse mesmo período, paralelo ao seu trabalho autoral, Totonho, como ainda era chamado, passou a atuar como violonista da cantautora Maria Rita Stumpf, fazendo um circuito de bares da cidade. A dupla inaugurou o célebre Bar Opinião, que posteriormente cresceu e abrigou shows de Bob Dylan, Deep Purple, Paralamas do Sucesso, Skank e muitos outros nomes da música nacional e internacional.

Em setembro de 1984, o baterista Luis Ewerling mudou-se para Chicago, onde foi atuar no grupo de Breno Sauer, e foi substituído pelo baterista Queço Fernandes.

Em 1985, Antonio fez seu primeiro trabalho no Rio de Janeiro, acompanhando Maria Rita Stumpf na Sala Funarte, em um programa duplo com o violonista e compositor João de Aquino e seu grupo, formado por grandes músicos. Maria Rita abria uma janela para Antonio cantar uma música sua acompanhado pelo grupo de João. Gilda Horta, produtora, que fazia a direção do show , encantou-se com Villeroy e quis apresentá-lo para seu irmão, Toninho Horta, que naquela época era a maior referência para Antonio. foi o início de uma grande amizade que rendeu alguns shows e gravações ao longo dos anos.

Naquele mesmo ano, com a CEP 90.000 reduzida, Antonio participou do Festival dos Festivais , na primeira eliminatória, realizada no Gigantinho, ginásio do Sport Club Internacional, com transmissão nacional pela Rede Globo. No final daquele ano, montou o show Esquinas do Planeta.

No início de 1986, integrou uma caravana do Circo Voador do Rio de Janeiro, que saiu da capital carioca em direção à São Luis do Maranhão com paradas em Vitória, Itabuna, Petrolina e Teresina. A troupe, que ocupava três ônibus era formada por cerca de 60 integrantes, entre músicos, atores, bailarinos, artistas plásticos, fotógrafos e escritores, entre outras atividades. A cada parada alguns grupos se apresentavam, e , chegando a São Luis permaneceram algumas semanas, revezando-se em shows com artistas que vinham de avião diretamente de outras cidades.

Essa viagem foi fundamental para o cresimento profissional e pessoal da Antonio. Muitas amizades importantes foram ali iniciadas, incluindo Ana Isabel Zibecchi, que posteriormente casou com seu irmão Gastão, com quem teve três filhos.

Em julho de 1986, participou do Seminário de Música Instrumental de Ouro Preto, organizado pelo seu amigo Toninho Horta. Durante três semanas, músicos do Brasil inteiro estudaram com grandes mestres e assistiram a shows de grandes artistas da música brasileira com ênfase instrumental. Nesse período, Antonio solidificou seus conhecimentos de Harmonia Funcional com Jan Guest. No dia da apresentação dos alunos, no cinema da cidade, Totonho e Banda CEP 90.00 foram aplaudidos de pé. E um dos produtores dos shows os convidou para abrir um show de Sivuca, na última noite do festival, na Praça Tiradentes, para um público de 10. 000 pessoas.

Em 1987, de passagem pelo Rio, Antonio participou das gravações do disco Diamond Land, de Toninho Horta, fazendo vocais em algumas faixas. No mesmo ano, a conselho do produtor de discos, João Augusto, mudou-se para o Rio de Janeiro, com a intenção de gravar seu primeiro álbum. Com a base da CEP 90.000, Gastão, Rafael e Queço, alugaram um apartamento no Flamengo, onde também realizavam seus ensaios.

Mas o mercado fonográfico brasileiro estava mais voltado para as bandas de rock, e, enquanto Antonio esperava o momento de entrar no estúdio, os rapazes da banda foram atuar com outros artistas. Seguido, Antonio voltava ao Rio Grande do Sul, de ônibus, para realizar alguns shows e fazer um pé de meia para arcar com as despesas de sua nova vida.

Em seus longos dias de ócio criativo no Rio, Antonio começou a escrever tudo que sabia sobre música. E depois de muitos rascunhos, finalizou um método próprio de Harmonia Funcional que passou a aplicar em aulas particulares. A partir daquele momento, as aulas de harmonia passaram a ser sua principal fonte de renda.

E começou também a fazer trilhas sonoras instrumentais. Seu primeiro trabalho de porte foi para a peça de teatro de bonecos, Histórias e Pré-Histórias, do gaúcho Cacá Sena, que ficou meses em cartaz no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema.

Deslumbrado com as possibilidades da música erudita, passou a fazer aulas de contraponto com Hans Joachin Koellreuter, que já fora professor de Tom Jobim e Guerra Peixe, entre outros notáveis da música brasileira. Nesse período, também fez pesquisas nas áreas de história da música e musicoterapia.

ANOS 1990

De volta a Porto Alegre, em 1990, gravou seu primeiro disco, 'Totonho Villeroy', com participações especiais de Toninho Horta e Renato Borghetti. Recebeu por esse disco o Prêmio Sharp de Revelação da Música Popular Brasileira e o Prêmio Açorianos na categoria Melhor Disco do Ano, prêmio que ganharia novamente inúmeras vezes ao longo dos anos.

Em 1994, em duo com o cantautor Gelson Oliveira, fez sua primeira turnê pela Europa, com apresentações na França, Suíça, Áustria, Itália e Alemanha. Na cidade de Sanary sur mer, no sul da França, à beira do Mar Mediterrâneo, a dupla foi acolhida por um casal, Patricia Aubert, vice prefeita da cidade e François Mas, produtor cultural. A turnê se repetiu no ano seguinte, mas Gelson fez apenas a primeira parte, na França. E Antonio seguiu depois para Itália, Áustria, Alemanha e Inglaterra. Sanary se tornou uma espécie de quartel general, a segunda casa de Antonio, onde passava cerca de três meses por ano. De lá partia para outras cidades da Europa, em turnês anuais que duraram até 2011, e foram retomadas a partir de 2019.

Com François Mas e Patricia Aubert, idealizou um festival brasileiro, o Sud à Sul Brasil Festival. A primeira edição, em 1996, foi um evento patrocinado e co-produzido pelas prefeituras de Sanary e Porto Alegre, e contemplava diversas expressões de arte, música, teatro, dança, cinema, literatura e quadrinhos. A segunda edição, em 1998, com o patrocínio de uma cervejaria brasileira, e co-produção da Opinião Produtora de Porto Alegre (que também produziu em 1999), marcou o crescimento do festival, que e se tornou um dos mais importantes eventos de cultura brasileira da Europa. Com ênfase na música, o evento prosseguiu até 2006. Com duração de uma semana, apresentando shows ao ar livre, com entrada franca, em pleno verão europeu, o festival atraía um público de até 10.000 pessoas por noite com shows de grandes nomes da música brasileira (vide capítulo Festival de Música Brasileira na França).

Em 1996, fez sua primeira viagem aos Estados Unidos, onde gravou o vídeo clipe da música Ruas, na cidade de Nova Iorque, com direção de Renato Falcão. No mesmo ano teve duas músicas como temas do filme Neptuneés Rocking Horse do Novaiorquino Robert Tate.

Em 1997, formou com os colegas Bebeto Alves, Gelson Oliveira e Nelson Coelho de Castro o projeto Juntos, que estreou no Auditório Araújo Vianna em Porto Alegre para uma platéia de 3.000 pessoas. Em 1998 gravaram o primeiro disco ao vivo e, em 2001, o CD Povoado das Águas, ambos vencedores de diversos prêmios. Com essa formação fizeram turnês pelo Brasil, Uruguai, Argentina e diversos países da Europa.

Ainda em 1997, conheceu, em Belo Horizonte a cantora Ana Carolina, para quem compôs Garganta, enquanto a via cantar em um café. Em 1999, Ana gravou seu primeiro disco, e as duas músicas de Antonio que estavam no álbum, Garganta e Tô Saindo, foram temas de novelas da Rede Globo.

Em 1999, participou do disco Porto Alegre Canta Tangos, onde diversos artistas da capital gaúcha cantavam clássicos do tango acompanhados por uma orquestra típica argentina liderada pelo maestro Esteban Morgado. O disco rendeu diversos shows no Brasil, Argentina e Itália, com apresentação no Teatro Nazionale de Roma, na edição do ano 2.000 do Festival Roma Europa.

ANOS 2.000

Tendo Ana Carolina como sua principal intérprete, Antonio Villeroy mudou-se novamente para o Rio de Janeiro, no ano 2.000, onde residiu até 2013, passando a ser um dos mais requisitados da MPB.^[1] Depois de Lupicínio Rodrigues é o compositor gaúcho mais gravado mundialmente. Inúmeros artistas passaram a solicitar suas canções, que hoje podem ser ouvidas nas vozes e instrumentos de nomes como Ana Carolina, Maria Bethânia, Ivan Lins, Gal Costa, Zizi Possi, Seu Jorge, João Donato, Mart' nália, John Legend, Chiara Civello, Mario Biondi, Don Grusin, Moska, Paula Lima, Eliana Printes, Sandy e Júnior, Vanessa Camargo, Bárbara Mendes, Luciana Melo, Preta Gil, Luíza Possi, Daniela Procópio, Ednardo e Belchior, entre outros artistas nacionais e internacionais. (Vide lista completa no Capítulo Artistas que gravaram). ^[1] Ele assinou sete canções do álbum mais vendido no Brasil em 2005, Perfil, da cantora Ana Carolina (mais de um milhão de cópias).

A partir de 2002, passou a viajar com frequência aos Estados Unidos, para realizar shows e colaborações com outros compositores, geralmente organizadas pela editora BMG.

Lançou em 2004, pelo seu selo Pic Music, seu primeiro álbum gravado ao vivo e foi indicado ao Grammy Latino 2005 de melhor canção da Língua Portuguesa com a bossa São Sebastião, dedicada à cidade do Rio de Janeiro.

Em 2006 lançou pela Warner Music seu primeiro DVD ao vivo com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, com participações de Ana Carolina, João Donato e Daniela Procópio. Por sugestão do departamento de marketing da gravadora, e de sua empresária e esposa, na época, Gabriela Dumont, mudou o nome artístico para Antonio Villeroy.

Em 2007, foi novamente indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Canção de MPB, com a música Rosas, do álbum Dois Quartos de Ana Carolina.

Em agosto de 2008, recebeu o título honorífico de CIDADÃO DE PORTO ALEGRE, por relevantes serviços prestados à comunidade.

Em 2009, fez sua 16º trunê pela Europa, com shows na Espanha, Alemanha, França e Luxemburgo. Nesse mesmo ano, também participou do DVD Ana Car9lina + Um , em comemoração aos 10 anos de carreira de Ana Carolina.

2010 A 2020

Em 2010, lançou pela gravadora Biscoito Fino, o CD José as participações de Teresa Cristina, Maria Gadú e Gabriel Grossi. ^[2]

Em 2011, começou, com o diretor Renato Falcão, o documentário A Beleza Inventada (The Invented Beauty), mostrando o processo de composição com autores dos EUA , França, Senegal, Camarões e República Democrática do Congo.

Em 2013, mudou-se com a sua mulher Pamela Bitencourt Chaves para Porto Alegre, onde nasceu a primeira filha do casal, Luisa Chaves Villeroy.^[1]

Em 2014, lançou pela Sony Music o premiado Samboleria, com composições em português e espanhol, inaugurando parcerias com o colombiano Jorge Villamizar, o cubano Descemer Bueno e dando sequência às parcerias com João Donato e o pianista americano Don Grusin, que participaram das gravações, assim como Mart'nália que cantou em duo com Antonio o samba canção Germinal do Samba e, a cantora argentina Dolores Solá, que faz dueto na canção título do disco.^[3][4]

Durante esse período, teve mais de 20 canções em novelas, sendo oito delas tendo ele mesmo como intérprete e as restantes nas vozes de Ana Carolina, Gal Costa e Jussara Silveira. Também teve uma dezena de canções em filmes nacionais, entre eles, Amores Possíveis, Casamento de Romeu e Julieta, Sexo Amor e Traição, Sonhos Roubados e Enquanto a Noite não Chega, além da música tema do filme Neptunes Rocking Horse do novaiorquino Robert Tate.

De 2015 a 2017 ficou em turnê com o show Samboleria, principalmente com a formação Samboleria de Bolso, em duo com o baterista Marquinhos Fê, realizando mais de 200 apresentações. Também nesse período retomou o projeto Juntos, com temporadas no Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro.

Em 2017, nasceu Antonella Chaves Villeroy, sua segunda filha com sua esposa Pâmela.

Em 2016, produziu o projeto Noites Especiais, no pub Sgt Peppers, que se estendeu até 2019 com shows acústicos de nomes como Chiara Civello, Toninho Horta, João Bosco, Ed Motta, Jards Macalé, João Donato, Mafalda Minozzi, Ivan Lins, Ângela RôRô, Banda Bixo da Seda, Leila Pinheiro e Kleiton & Kledir, entre outros artistas.

No mesmo ano de 2016, gravou ao vivo, em áudio e vídeo dirigido por Renato Falcão, o show Gravidade do Amor, com participações de Anaadi, Ernesto Fagundes, Gastão Villeroy, Luiz Carlos Borges, Paula Finn, Piá, Tati Portela e Toninho Horta. O disco foi lançado em 2021, em comemoração aos 60 anos de vida e 40 anos de carreira do artista.

No verão de 2019, realizou no Bali Hai, na praia de Atlântida o projeto Sons de Verão, com shows de Ed Motta, João Bosco, Toquinho e Kleiton & Kledir.

Em 2019, com distribuição da Nikita Music Digital, publicou, nas plataformas digitais, todos os seus discos, além de singles e um EP com músicas que compôs e cantou em trilhas de novelas. Gravou a música e o video clipe de Pé Na Areia, que compôs em homenagem ao esporte Beach Tennis, lançado no Youtube e tocado por DJs em diversas partes do mundo. Em abril de 2019, estreou o novo show Luz Acesa, em que fazia um balanço de 38 anos de carreira, com shows em diversas cidades brasileiras.

Entre agosto e outubro de 2019, Antonio realizou sua 17ª turnê europeia, com shows em cidades da Alemanha, Áustria, França, Portugal e República Tcheca. No mesmo período, também realizou sessões de composição com autores de diversas nacionalidades na Espanha, Portugal, França e Alemanha.

DE 2020 AOS DIAS DE HOJE

Em março de 2020, gravou ao vivo o show Luz Acesa, também com direção de Renato Falcão.

Em 2021, em meio à pandemia de coronavírus, aproveitou o tempo para fazer um balanço de suas realizações em 40 anos de dedicação à música, e encontrou diversos conteúdos que ainda não haviam chegado ao público. Organizou esses materiais e foi realizando um lançamento por mês, em comemoração aos seus 60 anos de vida e 40 de carreira, que incluíam, um disco completo de um show gravado ao vivo no Festival de Sanary de 1998, o vídeo clipe da canção Diabaria, captado em 22mm, digitalizado e editado por Renato Falcão, os álbuns completos de Gravidade do Amor e Luz Acesa, em áudio e vídeo, além dos vídeo clipes das músicas Ruas (gravado em Porto Alegre e Nova Iorque, em 1996) e From Ruins Of a Town (que misturava cenas de um show ao vivo com cenas do filme americano, Neptune' s Rocking Horse, do novaiorquino Robert Tate, ambos também com direção de Renato Falcão).

Ainda dentro das comemorações, em agosto de 2021, lançou o single Un Certain Jour, canção de sua autoria com letra em francês, gravada em duo com a artista francesa Marie Minet, que teve vídeo clipe dirigido por Mirza Reverbel e Rodrigo Alencatro Para a Reverber Filmes, com imagens de Marie gravadas em Lisboa por Darian Dornelles. Esse foi o primeiro single do álbum Banquete, que seria lançado em 2023.

No início de 2022, lançou Mañana, em duo com Bebeto Alves, também parceiro na canção, junto com Ana Carolina e Aleh, que seria o segundo single do álbum Banquete.

Entre março e maio de 2022, realizou sua 18ª turnê europeia, com shows em Portugal, França, Áustria, Espanha e Holanda.

Em Málaga e Benalmadena Pueblo, gravou em duo com a artista venezuelana Georgina, o vídeo clipe da canção Quién Como Yo, com direção de Renato Falcão. A música é uma parceria com os colombianos Mango e Nabalez e passou a tocar em diversas rádios europeias.

Em julho de 2022, compôs e produziu a trilha sonora do longa metragem Porto Príncipe, de Maria Emilia Azevedo, lançado em 2023, e vencedor de diversos festivais, no Brasil, Colômbia e África do Sul.

Em julho de 2022, lançou Between Now and Goodbye, terceiro single do álbum Banquete, cantado em duo com Chiara Civello, co-autora da canção. Em setembro, lançou o video clipe de Quén Como Yo, quarto single do álbum Banquete.

Também em setembro daquele ano, a mulher e filhas de Antonio mudaram-se para Portugal. Em outubro, o compositor juntou-se à família.

Em fevereiro de 2023, lançou o video clipe de Consultório Sentimental, o quinto single do álbum Banquete.

Em maio de 2023, lançou internacionalmente o álbum Banquete, com excelente acolhida dos meios de comunicação. Em Portugal, Banquete foi disco Antena 1, rádio que foi fundamental na promoção do álbum. Em junho daquele ano, estreou a turnê Banquete em Lisboa, e o show também foi chancelado com o selo de Concerto Antena 1. Depois o show seguiu por cidades portuguesas. Na sequência foi apresentado em diversas cidades brasileiras, e também na França e Holanda.

O título do álbum é uma alusão ao livro homônimo do filósofo grego Platão. O disco apresenta 13 canções que tem como tema o amor, em suas mais variadas formas, o amor romântico, as paixões, a amizade, o amor pela ciência, pela civilização, pela humanidade, etc. O disco conta com participações especiais de artistas de diversos países, Joana Amendoeira (Portugal), Chiara Civello e Mafalda Minnozzi (Itália), Georgina (Venezuela), Marie Minet (França) e Pedro Guerra (Espanha), além dos brasileiros, Bebeto Alves, Colombo Cruz, Francis Hime, e Gelson Oliveira.

Discografia

Cinema

Televisão

Trilhas de Teatro

Grammy Latino

Prêmio da Música Brasileira

Prêmio Açorianos

Além de seus próprios álbuns, Antonio lançou discos de 4 artistas pelo seu selo, sendo 3 deles dentro da série Cantautor, criada para divulgar os trabalhos de compositores cujas letras tem um papel relevante dentro da canção

Em tourné pela Europa em 1994, Antonio Villeroy conheceu na França o produtor cultural François Mas que se tornou seu grande amigo e organizador dos shows de Antonio na França.  Em 1995 em nova tourné, já organizada por François, ambos têm a idéia de criar um festival de cultura brasileira na cidade de Sanary sur mer, na Côte D'Azur, local de residência do produtor francês. Para tanto, criam a Associação Cultural Sud a Sul.

Em 1996 produzem o primeiro festival em parceria com a Prefeitura das duas cidades Porto Alegre e Sanary. esse festival contou com artistas gaúchos das áreas de música, teatro dança, cinema, artes plásticas, quadrinhos, etc.

A partir de 1998, o festival passa a ter âmbito nacional e dedicado somente a música. O local das apresentações é ampliado e as apresentações realizadas ao ar livre e com entrada franca passam a ter um público médio de 8 mil pessoas por noite.

Artistas que já participaram do  Brasil Festival, produzido por Antonio Villeroy em Sanary Sur Mer entre 1996 e 2006

Alberto Oliveira 1996

Alegre Correa Sexteto 1998

Ana Carolina :  2.000

Antenor Bogèa: 2004

Antonio Villeroy: 1996, 1998 e 2004

Banda do Dorinho: 1996

Banda Eva (com Ivete Sangalo) : 1998

Bebeto Alves: 1998

Carlinhos Brown : 1999

Chico César: 2.000

Da Guedes: 2004

Daniela Mercury : 1999 e 2004

É O Tchan! : 1998

Elba Ramalho: 1999

Fernanda Abreu: 1998

Gelson Oliveira: 1996, 1998, 2004

Gilberto Gil : 1998 e 2002

Henri Salvador (convidado especial em 2004)

Ilê Ayê : 2.000

Ivo Meirelles e Funk'n Lata: 2002

Jorge Benjor: 2.000

Lenine: 2004

Leonardo Ribeiro: 1999

Luciana Pestano: 1998

Mangueira in Lata: 2002

Marcelo D2: 2006

Marcos Sacramento: 2004

Margareth Menezes: 2.000 e 2006

Milton Nascimento: 2004

Nelson Coelho de Castro: 1996

Neto Fagundes: 1996

O Rappa : 1998

Olodum: 2004

Orquestra do Fubá 2006

Pagode Jazz Sardinha's Club: 2004

Papas da Língua: 1996, 1998 e 2006

Paralamas do Sucesso: 1998

Renato Borghetti: 2.000

Skank: 1998

Tribo de Jah: 1998

Trio Mocotó: 2002

Atualizando a lista de artistas que gravaram músicas de Antonio Villeroy ao redor do mundo. Entre esses intérpretes, Ana Carolina gravou 33 músicas, boa parte delas que fizemos em parceria. Daniela Procopio gravou 6, Eliana Printes 4, Maria Bethânia e Paula Lima 3, e muitos outros artistas, como Maria Gadú, Preta Gil, Lokua Kanza e João Donato, entre outros gravaram 2.

1.   Abel Pintos (Argentina)

2.   Adriano Trindade

3.   Alegre Correa

4.   Alex Alano

5.   Alix Georges [Haiti]

6.   Alune Wade (França/Senegal)

7.   Anaadi

8.   Ana Carolina

9.   Anthonio

10. Argumento [banda]

11. Arthur de Faria

12. As Damas do Rap

13. Banda Clareou

14. Banda Velcro

15. Barbara Mendes

16. Bebe Kramer

17. Bebeto Alves

18. Bedeu

19.Belchior

20.Belo

21.Bernardo Lobo

22. Bernardo Zubaran

23. Beth Lamas

24. Bom Gosto (Grupo de Pagode)

25. Bruna Pinheiro

26. Carol Saboia

27. Célia

28. Chiara Civello (Italia)

29. Colombo Cruz

30. Coral infantil da Fundação Pão dos Pobres

31. Daniela Procopio

32. Deise Veiga

33. DJ Binho

34. Dolores Solá (Argentina)

35. Don Grusin (EUA)

36. Dona Lee [banda]

37. Dora Vergueiro

38. Dudu Sperb

39. Ednardo

40.Ernesto Fagundes

41.Eliana Printes

42. Eugenio Dale

43.Fael Mondego

44.Francis Hime

45.Fred Reis

46. Gabriel Grossi

47.Gal Costa

48.Gastão Villeroy

49.Gelson Oliveira

50.Georgina

51.Glau Barros

52.Glaucia Nasser

53.Isa Martins

54. Ivan Lins

55.Ive

56.Izabel Padovani

57.Jesse Harris (EUA)

58.Joana Amendoeira (Portugal)

59.João Donato

60.Joao Nabuco

61.John Legend (EUA)

62.Jorge Vercillo

63.Jorge Thadeu

64.Juliano Barreto

65.Jussara Silveira

66.Karina Zeviani

67.Leco Alves

68.Liah Soares

69.Lokua Kanza (RD Congo)

70.Luan Santana

71.Luciana Mello

72.Luciana Pestano

73.Luiza Possi

74.Luzia

75.Mafalda Minnozzi

76. Magary Lord

77.Marcella Fogaça

78.Marcelo Onofre

79.Marfiza Calixto

80.Maria Bethânia

81.Maria Gadú

82.Marie Minet [Franca]

83.Marina Elali

84.Mario Biondi (Italia)

85.Marisa Rotenberg

86.Marshall Altman [EUA]

87.Mart' nalia

88.Mateus Brunette

89.Matogrosso (grupo)

90.Melissa Azevedo

91.Moska

92.Muni

93.Nalanda

94.Nanda Cavalcante

95. Najeda Redon [Haiti]

96.Nei Lisboa

97.Nelson Coelho de Castro

98. Nico Nicolaiewsky

99.Oiga Tchê (banda)

100.Paola Kirst

101.Paula Lima

102.Paula Santoro

103.Paulinho Pinheiro

104.Pedro Guerra

105.Pedro Lobo

106.Piá

107. Preta Gil

108.Raquel Saraceni

109.Renata Arruda

110.Renato Borghetti

111.Renato Ribas

112.Replicantes

113.Rhubya Sandrini

114.Roberth Gonçalves

115. Rubens Lisboa

116.Sandy e Junior

117. Selma Carvalho

118.Sergio Saraceni

119.Serginho Moah

120.Seu Jorge

121.Shana Muller

122.Tati Portella

123.Tchê Guri

124.Teresa Cristina

125.Tereza Areal

126.Thaeme

127.Toninho Horta

128.Vanessa Longoni

129.Venerável Lama (Banda)

130.Wander Wildner

131.Wanessa Camargo

132. Zizi Possi

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