Hybrid Theory

Linkin Park foi fundado em 1996 como uma banda de rap rock, intitulada Xero, com os membros sendo: o guitarrista Brad Delson, o vocalista e o guitarrista Mike Shinoda, o baterista Rob Bourdon, o DJ Joe Hahn, o vocalista principal Mark Wakefield e o baixista Dave Farrell (que posteriormente deixou a banda para seguir em turnê com a Tasty Snax). Em 1999, após a saída de Wakefield, o vocalista principal Chester Bennington juntou-se aos cinco membros da Xero e a banda foi renomeada como Linkin Park. A banda anterior de Bennington, Grey Daze, havia se separado recentemente, então seu advogado Jeff Blue, vice-presidente de coordenação da A&R da Zomba Music, o recomendou para uma banda que na época buscava um vocalista principal. Blue enviou a Bennington duas fitas das gravações inéditas de Xero - uma com vocais do ex-membro do Xero, Mark Wakefield, e a outra com apenas as faixas instrumentais - pedindo sua "interpretação das músicas".^[11]

Bennington escreveu e gravou novos vocais sobre os instrumentais e enviou as fitas de volta a Blue.^[12] Como Delson lembra: "[Bennington] realmente foi uma espécie de peça final do quebra-cabeça [...] Nós não vimos nada perto de seu talento em qualquer outra pessoa".^[13] Depois que Bennington se juntou, o grupo primeiro se renomeou para a Hybrid Theory e lançou um EP auto-intitulado. Complicações legais com um grupo de música eletrônica galês, que tinha o nome de Hybrid, provocou uma mudança de segundo nome, decidindo assim chamar de "Linkin Park", em uma espécie de homenagem ao Lincoln Park, em Santa Mônica, Califórnia, local onde os integrantes da banda costumavam se encontrar, porém a ideia inicial de usar o nome igual ao do próprio parque fracassou por questões de direitos autorais.^[11][14]

Antes do processo de gravação do álbum, a banda gravou uma fita demo de nove faixas em 1999. O grupo levou então esta fita para várias gravadoras e chegaram a fazer quarenta e duas apresentações diferentes para empresários e produtores musicais de Los Angeles.^[12][15] Contudo, eles acabaram sendo rejeitados por várias gravadoras.^[11] A banda assinou então com a Warner Bros. Records ainda em 1999, devido a recomendação do produtor musical Jeff Blue, que se juntou a gravadora depois de se demitir da Zomba.^[11][12][13]

Apesar das dificuldades iniciais em encontrar um produtor disposto a assumir o comando de um álbum de estreia de uma banda recém-assinada, Don Gilmore concordou em liderar o projeto,^[12] com Andy Wallace contratado como o engenheiro de áudio.^[16] As sessões de gravação, que envolveram principalmente a regravação das músicas da fita demo, começaram na NRG Recording em North Hollywood, Califórnia, no início do ano 2000 e duraram quatro semanas.^[12] Os rap's de Mike Shinoda na maioria das canções foram significativamente alterados do original, enquanto a maioria dos versos do refrão permaneceu praticamente inalterada.^[17] Devido à ausência de Dave Farrell e Kyle Christener, que participaram do extended play de 1999, a banda contratou Scott Koziol e Ian Hornbeck como baixistas de destaque; Delson também tocou baixo durante a maior parte do álbum.^[18] O Dust Brothers forneceu batidas adicionais para a faixa "With You".^[19]

Bennington e Shinoda escreveram as letras das canções de Hybrid Theory baseado em outras demos feitas com o ex-integrante Mark Wakefield. Shinoda caracterizou as letras como interpretações de sentimentos, emoções de experiências universais, como “emoções de que você pode falar e pode pensar a respeito.” Bennington descreveu o processo de composição do álbum para a revista Rolling Stone em 2002:

A música em Hybrid Theory é dita em diversas inspirações. O estilo de cantar de Chester Bennington é influenciado por bandas como Depeche Mode e Stone Temple Pilots,^[11] enquanto os riffs de guitarra de Brad Delson são inspirados por bandas como Deftones, Guns N' Roses,^[12] U2 e The Smiths.^[11] Os rap's de Mike Shinoda, presente em sete faixas, são muito próximos do estilo de The Roots. O conteúdo lírico das canções, fala principalmente sobre os problemas que Bennington encontrou durante sua infância, incluindo abuso infantil, abusos constantes e excessivos de drogas e álcool,^[11] o divórcio de seus pais, isolamento social,^[20] decepções e sentimentos pós-términos de relacionamentos mal sucedidos.^[21] Estilisticamente, o álbum foi descrito como nu metal,^[22][23][24] rap metal,^[25][26] metal alternativo,^[27][28] rap rock,^[27][29] e rock alternativo.^[30]

O álbum eventualmente obteve quatro singles. "One Step Closer", a segunda faixa e o primeiro single do álbum, foi gradualmente gravado em incrementos depois que a banda terminou de produzir a faixa "Runaway", possuindo um riff de guitarra e percussão eletrônica na introdução que transita para uma ponte com guitarras de distorção e baterias agressivas.^[31] O videoclipe de "One Step Closer" foi filmado em uma passagem subterrânea de Los Angeles,^[32] se tornando um sucesso instantâneo, eventualmente recebendo aparições instantâneas na MTV e em outras redes de televisão musical.^[12] O baixista Scott Koziol é exibido com a banda no vídeo.^[32]

O segundo single foi "Crawling". Liricamente, a canção se concentra nas experiências pessoais de Bennington com o abuso infantil: a violência física, a dificuldade em quebrar o ciclo de abuso e a subseqüente perda de auto-estima.^[33] Este conceito é ecoado no videoclipe, no qual uma garota (Katelyn Rosaasen) é abusada por seu pai e pode ser vista no início do vídeo com várias contusões visíveis.^[34]

"Papercut" foi o terceiro single do álbum, e suas letras descrevem a paranóia. O videoclipe de "Papercut" mostra a banda em um corredor oposto a uma sala completamente escura nas paredes das quais são rabiscadas as letras da música. Vários temas sobrenaturais estão presentes no vídeo, e efeitos especiais são usados para criar interpretações estranhas, como o "alongamento" dos dedos de Shinoda e a "fusão" do rosto de Bourdon.^[35]

"In the End" foi o quarto single do álbum, que apresenta em destaque um riff inicial de piano realizado por Mike Shinoda. Seu rap também domina os versos da música e é mais tarde acompanhado pelos vocais de Bennington no refrão. O conceito da música baseia-se principalmente no fracasso de uma pessoa. É considerado simbólico de um relacionamento final, no entanto, ele também pode representar a confiança quebrada de uma amizade uma vez duradoura. Originalmente, Bennington não queria liberá-la e disse que: "Nunca fui um fã de "In the End" e nem queria que ele fosse um single, honestamente. Quão errado eu poderia ter estado? [...] Agora adoro, e acho que é uma ótima música. Na verdade eu vejo o quão boa é uma música, só que isso não me agrada no momento".^[36] O videoclipe da canção foi filmado em várias paradas ao longo da turnê Ozzfest de 2001 e foi dirigido por Nathan "Karma" Cox e pelo DJ da banda Joe Hahn, que dirige muitos dos videoclipes do Linkin Park.^[37][38] Embora o plano de fundo do vídeo da canção tenha sido filmado em um deserto da Califórnia, a própria banda se apresentou em uma fase de estúdio em Los Angeles, com efeitos de CGI usadas para criar a versão final. Atuar em um estágio de estúdio permitiu que Hahn e Cox disparassem as tubulações de água acima do palco perto do final do vídeo para que pudesse simular uma chuva.^[39] O videoclipe ganhou o prêmio de "Melhor vídeo de Rock" na MTV Video Music Awards de 2002.^[40]

"Points of Authority", a quarta faixa do álbum, foi lançado como um single promocional e tem o seu próprio videoclipe, que pode ser encontrado no Frat Party at the Pankake Festival, o primeiro DVD da banda. O baterista Rob Bourdon descreve o processo de gravação da música: "Brad escreveu esse riff e depois foi pra casa. Mike decidiu cortá-lo em diferentes partes e reorganizou-os no computador [...] Brad teve que aprender sua própria parte do computador.^[11] "Em relação à música, Delson elogiou a habilidade de Shinoda, descrevendo-o como "um gênio" e de "talento de Trent Reznor".^[22]

Com o Hybrid Theory sendo o primeiro álbum do Linkin Park, Mike Shinoda, que havia trabalhado como designer gráfico antes de se tornar um músico profissional, afirmou que a banda havia analisado os livros para se inspirar em se apresentar pela primeira vez. O resultado foi um soldado alado que Shinoda se ilustrou. De acordo com Chester Bennington, a ideia do soldado com asas de libélula era descrever a mistura de elementos musicais pesados e suaves com o uso dos olhares cansados do soldado e os fracos toques das asas.^[41] O estilo de arte foi amplamente influenciado por grafite de estêncil, incluindo obras iniciais de Banksy.^[42] A capa também apresenta letras reviradas das músicas do álbum no fundo, embora a letra de "One Step Closer" seja a mais proeminente.^[41] Uma versão diferente do soldado pode ser vista em alguns dos singles do álbum.

A capa de Reanimation, um álbum de remixes de Hybrid Theory, apresenta uma versão robótica do soldado que é semelhante à aparência de um terno móvel Gundam, uma linha de máquinas de combate robótica que são apresentadas na popular série de anime Gundam Wing.

Crítica profissional

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
AllMusic	[43]
Jam!	(favorável)[44]
IGN	[45]
Melodic	[46]
NME	6/10[47]
PopMatters	(favorável)[48]
Q	[49]
Robert Christgau	[50]
Rolling Stone	[51]
Sputnikmusic	[52]

Hybrid Theory recebeu críticas geralmente positivas pela crítica profissional. Stephanie Dickison, da PopMatters, comentou que a banda era um "grupo muito mais complexo e talentoso do que muitas bandas de Hard Rock" e afirmou que "eles continuarão a fascinar e desafiar os sons padrões do mundo da música".^[48] A revista Q deu ao álbum quatro de cinco estrelas.^[49] Robert Christgau, da The Village Voice, escreveu que "os homens não sabem que os garotos irritados também entendem" e deu ao álbum uma "classificação de menção honrosa de duas estrelas", citando "Papercut" e "Points of Authority" como destaques do álbum.^[50] Jenny Eliscu, da Rolling Stone, deu ao álbum duas estrelas e meia e comentou que o Hybrid Theory tinha "tanto potencial quanto à álbuns de Limp Bizkit ou Korn" e chamou-o de um álbum que "reflete as frustrações da vida".^[51]

O escritor da AllMusic, William Ruhlmann, disse que "o Linkin Park parece um Johnny-come-ultimamente a um estilo musical já passado" e chamou "One Step Closer" de "um esforço típico", referindo-se à letra do refrão da música.^[43] Johan Wippsson, da Melodic, elogiou a produção de Don Gilmore e descreveu o álbum como "destrutivo e irritado, mas sempre com um sentimento melódico bem controlado".^[46] Escrevendo para a NME, Noel Gardner comentou que "de outras formas extremamente excelentes e crescentes e trituradoras como 'With You' e 'A Place for My Head' são inutilmente incrementados com um coçar simbólico", dando ao álbum uma pontuação de seis de dez.^[47] A Sputnikmusic deu o álbum uma pontuação de 3,0/5, dizendo que "Hybrid Theory está como um álbum mainstream definidor na virada do século, e por uma boa razão.", Mas chamando os riffs de guitarra "muitas vezes sem graça e não originais".^[52] Mike Ross da Jam! declara o álbum como uma combinação do melhor do hip hop e heavy metal. Ele continua a dizer que "... eles podem realmente fazer rap. Eles podem realmente lançar um groove feroz e de cabeça. Eles podem escrever letras introspectivas com inteligência. Eles se juntam a uma das melhores bandas de rap metal que eu já tinha ouvido."^[44]

Honrarias

Hybrid Theory encontrou-se em várias listas e honrarias que foram compiladas por várias publicações musicais, redes e outros meios de comunicação. Em 2012, a Rock Sound nomeou Hybrid Theory como o melhor álbum clássico moderno dos últimos 15 anos. Em 2013, a Loudwire classificou o álbum na posição de número 10 na sua lista de "melhores álbuns de estreia de Hard Rock".^[53] Algumas das mais proeminentes dessas listas para caracterizar o álbum são mostradas abaixo:^[54]

* indica uma lista não ordenada

Hybrid Theory estreou na segunda posição da Billboard 200, vendendo 50 mil cópias na primeira semana.^[68][69] Recebeu uma certificação de ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) cinco semanas após o seu lançamento.^[70] Em 2001, o álbum vendeu 4,8 milhões de cópias nos Estados Unidos, tornando-se o álbum mais vendido do ano,^[71][72] e estimava-se que o álbum continuasse a vender 100 mil cópias por semana no início de 2002.^[11] Ao longo dos anos seguintes, o álbum continuou a vender a um ritmo acelerado e eventualmente, foi certificado de diamante pela RIAA em 2005 para aproximadamente dez milhões de cópias nos Estados Unidos.^[73] Até à data, o álbum vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo,^[74] o que o torna o álbum de estreia mais vendido e bem sucedido do século XXI.^[75] A partir de julho de 2017, o álbum vendeu mais de 11 000 000 de cópias nos Estados Unidos.^[76] Após a morte de Chester Bennington em 20 de julho de 2017, o álbum alcançou o número 1 nas paradas de música da iTunes e Amazon.^[77]

Hybrid Theory 20th Anniversary Edition
Coletânea musical de Linkin Park
Lançamento	9 de outubro de 2020
Gravação	1997–2002
Estúdio(s)	NRG Recording Studios (North Hollywood, Califórnia)
Gênero(s)	Nu metal, rap metal, metal alternativo, rap rock, rock alternativo, hard rock
Gravadora(s)	Warner, Machine Shop
Produção	Don Gilmore, Mike Shinoda
Cronologia de Linkin Park
One More Light Live (2017) Meteora20 (2023)
Singles de Hybrid Theory 20th Anniversary Edition
"She Couldn't" Lançamento: 13 de agosto de 2020

Em celebração aos 20 anos do álbum, a banda pediu a seus fãs que enviassem fotos e vídeos relacionados ao disco. As inscrições foram encerradas em 16 de março de 2020.^[78] Em 7 de agosto, o site oficial da banda passou por um redesenho temporário parecido com um tema de computador do início de 2000, deixando para trás pistas e quebra-cabeças escondidos dentro do site sugerindo um relançamento do álbum, incluindo e-mails antigos, imagens e códigos.^[79][80] O site foi atualizado com freqüência, levando ao anúncio do relançamento do 20º aniversário em 13 de agosto; uma música inédita, "She Couldn't" (2020) foi lançada no mesmo dia.^[81]

As pré-encomendas do álbum foram ao ar com o anúncio do conteúdo de seu lançamento. Ele conta com vários conteúdos da era Hybrid Theory, incluindo o álbum original, o álbum de remixes da banda Reanimation, o EP Hybrid Theory e vários b-sides, demos, faixas ao vivo e remixes. A maioria das faixas foi lançada anteriormente em singles, execuções prolongadas e através do fã-clube Linkin Park Underground, enquanto outras faixas foram lançadas pela primeira vez nesta compilação.^[82] Essa nova edição foi disponibilizada em diversos formatos, e foi lançada em 9 de outubro de 2020.^[83]

Lista de faixas

A edição de 20.º aniversário inclui o álbum original (em CD, vinil e digital) no disco um.

Todas as faixas escritas e compostas por Linkin Park, exceto onde indicado.