Баранов, Сергей Михайлович

Баранов, Сергей Михайлович (род. 28 января 1964, Омск) — российский художник (живопись, графика, скульптура, объект, инсталляция, акция, экспозиция, сценография, кураторство выставочных проектов), музейный специалист.До 2014 года жил и работал в Омске, после — в Салехарде. Участник (с 1993) более 200 художественных выставок (Москва, Санкт-Петербург, Берлин, Эссен, Дюссельдорф, Рига, Женева, Берн, Бишкек и многие другие), из которых 33 — персональные (Омск, Екатеринбург, Рига, Новосибирск, Пермь, Уфа, Барнаул, Новокузнецк, Воронеж, Салехард и др.). Художник спектакля «Семья вурдалака» по пьесе В. Сигарева (2013, Омский ТЮЗ). Соорганизатор Международного фестиваля «Неделя графики и дизайна в столице Ямала» (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2023) и фестиваля «Ямальский комикс» (2020, 2022). Организатор Международного арт-фестиваля «Страна оленья» (2018, 2020, 2022).

Сергей Баранов
Имя при рожденииСергей Михайлович Баранов
Дата рождения28 января 1964(1964-01-28) (60 лет)
Место рожденияОмск, РСФСР, СССР
Гражданство СССР
 Россия
Жанрпортрет натюрморт реди-мейд инсталляция скульптура
Стильминимализм концептуализм
НаградыГран При V Красноярской музейной биеннале 2003
Сайтklaustromax.livejournal.com

Биография

Родился в Омске 28 января 1964 года в семье инженеров. Родители — Михаил Васильевич (1933—2007) и Зоя Семёновна (1937—2017) работали на Омском электротехническом заводе имени К. Маркса.
1981—1986 — учёба в Омском политехническом институте, радиотехнический факультет.
1986—1990 — работа инженером в танковом КБ на закрытом военном предприятии.
1990—1993 — работа художником в кинотеатре и одновременно учёба в Вечерней художественной школе при ДХШ № 1 в классе художника и педагога В. Г. Сташевича.
с 1993 года — активная выставочная деятельность на Урале, в Сибири, Европе, Азии.
1997 — по настоящее время — художник, специалист экспозиционно-выставочного отдела Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля.
2014 — по настоящее время — художник, заведующий отделом художественного проектирования и дизайна Музейно-выставочного комплекса имени И. С. Шемановского (Салехард).
2018—2021 — участник телевизионного проекта «На высоте» ("Ямал-Медиа", Салехард)

Творчество

самоопределение

Страстно рисуя с детства, С. Баранов, согласно принятому в семье заводчан мнению, долгое время не считал это увлечение серьезным, поэтому изобразительным искусством не интересовался совершенно. Кардинальный переворот в сознании произошел при случайном посещении выставки академических репродукций.

В 2014 году в аннотации к выставке «Солнце Ван Гога» художник объясняет как началась трансформация студента технического ВУЗа в художника: в 1986 году в зале музея он увидел репродукцию картинны, неизвестного тогда для него автора, «Красные виноградники в Арле».

В глаза било настоящее солнце! Картинка была не «картиной», а самым настоящим кусочком жизни.

Проработав на предприятии, куда он попал по распределению, больше трёх лет, молодой инженер принимает решение стать художником (любопытный факт: кроме Сергея Баранова омский политех окончили графики Геннадий Павлов (выпуск 1969), Владимир Калистратов (выпуск 1974) и Андрей Машанов (выпуск 1983), ЭХОвец Сергей Тырков (выпуск 1976), скульптор Сергей Козача (выпуск 1985))[1].
Желая стать художником, С. Баранов устраивается рисовальщиком афиш сначала в кинотеатр «Имени 22 декабря 1918 года» в Старом Кировске, затем «Мир» в Ленинском округе[2]. Одновременно начинает учиться на курсах художников-оформителей в ДОСААФ и Вечерней художественной школе при ДХШ № 1 на курсе В. Г. Сташевича. Также преподавателем был Н. Н. Молодцов. В 1993 году участвует в выставке «Сохраняя традиции. Русский авангард в работах молодых художников». Четыре живописных работы в стиле кубизма (одна[3] с использованием техники бриколажа) с этой выставки поступают в фонды Городского музея «Искусство Омска».

В первый период творчества молодой художник занимается в основном живописью, жанры — натюрморт и пейзаж.В это время, отчасти под влиянием, с одной стороны, «цветовика» и «минималиста» Николая Молодцова, сформировалась его обобщающая манера письма, как её тогда называли: лирический минимализм; с другой под влиянием Владимира Сташевича, проявилось прагматико-концептуальное начало в его творческом методе, которое он сам тогда называл «афористичной живописью»[4]. Но и в формально-живописном, и концептуально-содержательном планах главным стал принцип, сформулированный Андреем Платоновым:

«Искусство заключается в том, чтобы посредством наипростейшего выразить наисложнейшее».

профессионализация

Второй период с момента начала работы в Музее имени М. А. Врубеля и до отъезда в Салехард — период профессионального становления, он характеризуется обретением экспозиционного и кураторского опыта, сначала музейного, затем и самостоятельного, а также переходом к проектной деятельности, участием в творческих конкурсах, реализацией за пределами Омска, освоением инсталляционных и акционистских практик. Условно его можно разделить на два этапа обретения опыта, который завершился к концу века и — зрелой творческой реализации.
В 1997 году С. Баранов стал сотрудником (сначала ведущим художником, затем старшим научным сотрудником) выставочного отдела Музея имени М. А. Врубеля. Работа в музее заставляет его выстраивать другой тип отношений с художниками, выступая по отношению к ним не как коллега-художник, но как экспозиционер и куратор. Складывается «барановский» круг художников, творчество, которых он продвигает: Виталий Латышенко, Николай Молодцов, Татьяна Дашкова, Ольга Кошелева, и завязывается сотрудничество с художниками — преподавателями кафедры дизайна костюма ОГИСа (Юлия Герасимова, Елена Шнякина, Ольга Ющенко, Анна Толкачёва, Эмма Васильева), с которыми на протяжении более 20 последующих лет реализовал ряд совместных выставочных проектов.
В 2001 году художник показывает первый авторский проект, состоящий из серии картин «Частная жизнь господина К»[4], в 2003 проект «Практика относительности. Вагон 12. Место 17», в 2004 — проект, объединивший живопись, объекты и инсталляции «Летнее время. Проект» А"«. Подобный серийный \ проектный подход станет постоянным, в 2008 году он создаёт серии „Клаустромахия“[5], „Антиподы“[6], следом в 2009 „Красав(и)цы и Чудовища“[7], концепт не требуют холста — работы выполнены на гофрокартоне, в жанровом отношении представляют собой композиционные и эмблематические игры с фигурой человека. Поиск новых материалов для картин, по сути, авторской техники, приводит художника Баранова к использованию металлической сетки — стального холста, как он его называет[8]. Первый проект с портретами известных омичей, сделанными в этой технике „Всадники на снегу“ (2005). Но более всего техника подошла для изображения машин, с использованием этой техники было создано несколько серий „портретов“ технических изделий из стали, представленных на проектных выставках: „Железный поток. Боевые машины времени мира“ (2008) — легковых автомобилей[9], „Железная сила“ (2016) — самолётов[10], паровозов, кораблей[11], „Жрецы Чёрного Квадрата“ (2017) — горнодобывающей техники. Стальной холст также использовался не в „технической“ серии „Индийские мечтатели“ (2010)[12]. Использование гофрокартона (распространённый приём) и металлической сетки сближает картину с объектом.
Собственно объекты Баранов активно создаёт с 2000-х, в его арсенале и ироничный редимейд, и концептуально минималистичные объекты-скульптуры, а также их микс. Именно инсталляции и объекты приносят ему признание: Гран При V Красноярской биеннале, 2003[13] (Проект „Клад 1169“)[14] и I премия IV Всесибирской выставки-конкурса современного искусства Сибири „ПОСТ № 1“[15], Омск 2005 (серия „Щелкунчик. Абсолютное орудие (Мужская версия)“[16]).
Проект „Клад 1169“ представляет собой переосмысленные в духе археоарта[17] предметов из повседневной жизни печенья „Зоологическое“[18] и велосипедно-мопедных гаечных ключей[19] представив их как „изображения-перевёртыши“. Собственно „археологизация“ образности была достигнута посредством принятой в археологии прорисовке артефактов. Такая интерпретация-деконструкция определённо соответствовала девизу V биеннале „Вымысел истории“. Прорисовку сделала искусствовед, к.и.н. Галина Гурьянова. С этого проекта началось их творческое сотрудничество, которое в итоге привело к созданию семьи.
Традиционная живописная картина в этот период остаётся важной составляющей творчества. Помимо пейзажа и натюрморта художник обращается к жанру портрета. Барановский живописный портрет отличает обобщённость, порой минималистичность доведённая до антропологической эмблематичности. Желание прямого эмблематического высказывания о социальном или историческом весе портретируемого приводит автора к разработке поэтики „суперпортрета“, когда изображение посредством монтажа складывается из различных изобразительных мотивов, отсылающих к биографии или ценностям человека. Баранов в этой технике создал два портрета О. В. Шишова основателя компании „Мостовик“, а в следующий период портреты салехардцев М. М. Броднева, Ю. В. Неёлова, Д. Н. Кобылкина. По социокультурному содержанию это близко к тому, что делает Бернард Прас[фр.] из предметов, а корнями уходит к картинам Арчимбольдо. Также Сергей Баранов создаёт ряд ироничных автопортретов в технике объекта, а в 2011 году становится лауреатом Первой Всесибирской выставки-конкурса автопортрета „Прямая речь“ в Кемерово[20].
В музее С. Баранов выступает не только экспозиционером или куратором выставок с внешними агентами, но и автором выставок на основе музейной коллекции, за кураторские проекты „Прямая речь. Искусство коммуникации“ (2002), „От табурета до трона. Стул: искусство, функция, образ“ (2002, 2003) он становится лауреатом музейной премии им. Ф. В. Мелёхина.
В этот период С. Баранов осваивает акционизм. Его акции, как правило, сопровождают выставочные проекты: Арбузная в рамках проекта „Летнее время. Проект“ А»" (2004), Снегоакция — проекта «Снежные нежные белые люди» (2004), в День слепых 13 ноября — проекта «Руками трогать разрешается!» (2011), Приношение Винсенту — проекта «Солнце Ван Гога» (2013).
В 2013 году режиссёр С. Р. Трофимов пригласил С. Баранова попробовал себя в роли сценографа в спектакле «Семья вурдалака» по пьесе В. Сигарева в Омском ТЮЗе.
Опыт работы в музее, когда необходимо создавать высказывания, реагируя на официальный календарь мемориальных дат, повлиял на художника в плане выбора тем для проектов. В авторских и кураторских проектах Баранов сам выбирает мемориальные камертоны: Гоголь, Ван Гог, Мюнхгаузен. Значительным оказался совместный с Галиной Гурьяновой двучастный выставочный проект «Невозможное», посвящённый памяти павших и выживших в Первой мировой войне (2014). В первой части «Белая звезда над маковым полем», представлены живописные натюрморты и пейзажи, с изображением мирных объектов (цветов, стогов), запахи которых ассоциировались с запахами отравляющих газов. Во второй части «Свинцово-серый и телесно-розовый» была представлена инсталляция из 25 льняных холстов на подрамнике, которые были тщательно изготовлены и покрашены в телесный цвет (площадь холста коррелирует с площадью кожного покрова взрослого человека), после чего безжалостно истреблены разными способами. Сопровождалось цитатами из художественных произведений и воспоминаний участников войны.
В 2014 году художник создаёт средовые объекты «Ежи против серости» в Омской крепости и совместно с Г. Гурьяновой «Черви» на улице Гагарина для Паблик-арт фестиваля «Пространство множественности» в Омске. Первый опыт долговременного внедрения в городскую среду — проект «Чистый неоклассицизм» (соавтор Г. Гурьянова), реализованный на Улице Карла Либкнехат, будучи одной из самых ярких с точки зрения архитектурного ансамбля, долгое время остававшаяся неухоженной. Сначала силами волонтёров в несколько заходов её очищали от мусора, затем было создано граффити, изображающее спор К. Либкнехта и Г. Х. Гасфорда (дореволюционное название улицы) о том, чья эта улица, а также вкрапления в духе «детских секретиков» в разрушенные элементы декора. Граффити и предметы-вкрапления исчезли при реконструкции улицы. В 2011 году совместно с Рамилем Сабировым были созданы арт-объекты в сквере у Лицейского драматического театра.

реализация

Третий период начался в 2014 с переездом Сергея Баранова и Галины Гурьяновой в город Салехард и продолжается в настоящее время. Общая характеристика этого периода: переход к созданию проектов с долговременным эффектом. Ещё в Омске, силами омских мастеров, был подготовлен к реализации проект второй очереди частного музея губернатора Ямала Ю. В. Неёлова. Работая заведующий отделом дизайна музейно-выставочного комплекса имени И. С. Шемановского С. Баранов принимает участие в обновление различных разделов постоянной экспозиции музея. Помимо работы над постоянной экспозицией, художник выступает экспозиционером музейных выставок и куратором собственных проектов «Музейный апокриф» (2015, совместно с Г. Гурьяновой), «Дар Гермеса» (2019), «Дневник обдорского миссионера» (2023).
Он выступает соорганизатором Международного фестиваля «Неделя графики и дизайна в столице Ямала» (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2023) и фестиваля «Ямальский комикс» (2020, 2022), организатором Международного арт-фестиваля «Страна оленья» (2018, 2020, 2022).
В городской среде, с привлечением других художников и исполнителей, появились его объекты «Мамонт Ямала», «Эволюция» (2017, у музейно-выставочного комплекса), «Свитер с оленями» (2020, на берегу реки Шайтанки), «Динозавр» (2023, у музейно-выставочного комплекса).
Художник продолжает реализовываться в Омске и сотрудничать с Музеем М. А Врубеля. Теперь наоборот опыт, полученный в Салехарде, находит применение в родном городе. Опыт работы художника с историко-краеведческим материалом нашёл своё применение при создании выставки «Иртыш течёт на Север» (2018). Кураторские проекты с привлечением сторонних местных, иногородних участников С. Баранов реализовывал и раньше, но специфика северного города сделала этот метод основным. В омском музее были реализованы совместно с Ф. М. Буреевой издательско-выставочный проект «Мюнхгаузен в Сибири» (2020) для которого были написаны и проиллюстрированы новые истории барона, и уникальный для музеев выставочный проект «Роскошные четвероногие» (2022), для которого приглашённые художники создали своеобразные портреты мебели из коллекции музея, которые затем экспонировались в музее среди портретируемых экспонатов.
Значимым итогом для самого художника стала серия работ, иллюстрирующая повесть Андрея Платонова «Котлован», произведения были показаны в Воронеже и Омске.

Художник, как правило, сам пишет тексты для своих проектов, участвует в конференциях, где рассказывает о своём творчестве и рефлексирует о современных художественных практиках. Творчество С. Баранова ирософичное и гуманистическое по существу, и как следствие выражает ценности личной истории через истории личностей без уныния.

Выставки и проекты

1990-е

2000-е

2010-е

2020-е

Собрания

Творческие награды

  • Гран-при V Красноярской международной музейной биеннале за авторский проект «Клад 1169» (2003).
  • Победитель IV Всесибирской выставки-конкурса современного искусства Сибири с проектом «Щелкунчик. Абсолютное орудие» (2005, Омск).
  • Призёр I Всесибирской выставки-конкурса автопортрета (2011, Кемерово), лауреат II Всесибирской выставки-конкурса автопортрета (2016, Кемерово)
  • Дважды лауреат премии им. Ф. В. Мелехина (проект «Золотые курганы Омского Прииртышья». ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2002; проекты «От табурета до трона», «Прямая речь. Искусство коммуникации». ООМИИ им. М. А. Врубеля, 2003)

Личная жизнь

От первого брака сын Антон (род. 1988). С 2003 творческий союз с Г. Г. Гурьяновой, официальный брак в 2014

Литература

буклеты и каталоги

  • Вещественные доказательства. Буклет выставки. Омск. 2003.
  • «Клад 1169». Буклет выставки. Омск. 2003.
  • Сибирский миф. Голоса территорий : образы и символы архаич. культур в соврем. творчестве : Омск, Барнаул, Горно-Алтайск, Новосибирск, Тюмень: Жживопись - графика - скульптура - декоратив.-прикладное искусство - объект - инсталляция - медиа-арт : Альбом-кат. / ООМИИ имени М. А. Врубеля; Науч. ред. А. Гуменюк; Авт. ст.: Ф. Буреева, Г. Гурьянова, Е. Маточкин, Г. Мысливцева, В. Субботина, Н. Федорова, Н. Уарева; Сост. кат. Л. Богомолова. – Омск: НП Творческая студия «Экипаж», 2005. – С. 37
  • Сергей Баранов. Холст-Масло [Изоматериал]: [каталог выст.]/ вступ. ст. С. Баранов; сост. С. Баранов, Г. Гурьянова. — Омск: ООО «Компания Софт Граф», 2006. — [20] с.: ил.
  • Сергей Баранов. Железный поток [Изоматериал] — Sergey Baranov. Iron stream. [каталог]/ Галерея «ID»; вступ. ст. С. Баранов. — Омск: Полиграф, 2008. — [32] с.: ил.
  • Сергей Баранов. Царь-квадрат [Текст] = Sergey Baranov. Tsar square: [каталог] / вступ. Ст. С. Баранов. — Омск: Полиграф, 2011. — [20] с., вкл. обл.: ил.
  • Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля. Живопись Омска XX—XXI веков. Каталог / М-во культуры Омской обл.; ООМИИ им. М. А. Врубеля; авт. ст. и сост. кат. Л. К. Богомолова; науч. ред. Ф. М. Буреева. Омск: типография «Золотой тираж», 2014. 320 с.

статьи авторства художника

  • О проекте «От табурета до трона. Стул: искусство, функция, образ» \\ Музейный вестник. – 2003. – №2 (15). – С. 6
  • О нереализованных идеях решения пространства выставки «Золотые курганы Прииртышья» \\ Декабрьские диалоги: Вып. 6. Материалы Всероссийской научной конференции памяти Ф. В. Мелёхина, 16-18 декабря 2002 г. / М-во культуры Ом. обл.; ООМИИ им. М. А. Врубеля; Науч. ред. А. Н. Гуменюк; Ред.: Л. В. Чуйко, Ф. М. Фаткулина. – Омск: Изд-во Ом. гос. ист.-краев. музея, 2004. – С. 234-236
  • Баранов С. М. Проект «Клад 1169» в пространстве V Красноярской биеннале \\ Декабрьские диалоги; Вып. 7: Материалы Всероссийской науч. конф. памяти Ф. В. Мелехина, 16-18 декабря 2003 г. / М-во культуры Омск. обл.: ООМИИ имени М. А Врубеля; Науч. ред. А. Н. Гуменюк; Ред. Л. В. Чуйко, ф. М. Фаткулина. — Омск: ООО «Издательский дом „Наука“», 2005. — С. 39-43
  • Жизнь за рамками художественного процесса. Точка зрения \\ XX век: Художник. Творчество. Эпоха. Диалог культур: Вып. 3: Сб. материалов регионального научного семинара (Омск, 1-2 июля 2004 г.); Вып. 4: Сб. материалов регионального семинара (с международным участием) (Омск, 17 июня 2005 г.) / ООМИИ имени М. А. Врубеля, СФ РИК, ОмГУ имени Ф. М. Достоевского. – Омск: ООО «Издательский дом „Наука“», 2006. – С. 61-62
  • XI Московский форум художественных инициатив и I Петербургская биеннале современного искусства. Некоторые черты сходства и отличия глазами участника \\ Декабрьские диалоги: Вып. 10. Материалы Всероссийской (с междунар. участием) науч. конф. памяти Ф. В. Мелёхина, 4-5 декабря 2006 г. / М-во культуры Ом. обл.; ООМИИ им. М. А. Врубеля; Науч. ред. Л. В. Чуйко; Ред.: Л. В. Новоселова. – Омск: ООО «Издательский дом „Наука“», 2006. – С. 103-105
  • Проект «Медвежий угол» \\ Памятники археологии и художественное творчество: Материалы осеннего коллоквиума / ООМИИ им. М. А. Врубеля; Науч. ред. Б. А. Конников. – Омск: «Издательский дом „Наука“», 2006. – С. 99-101
  • Олени лечат город? \\ Памятники археологии и художественное творчество: Материалы осеннего коллоквиума / ООМИИ им. М. А. Врубеля; Науч. ред. Б. А. Конников. – Омск: «Издательский дом „Наука“», 2006. – С. 102
  • Украшение антитела в проекте «Боди-арт» \\ Памятники археологии и художественное творчество: Материалы осеннего коллоквиума Вып. 4 / ООМИИ им. М. А. Врубеля; Науч. ред. Б. А. Конников. – Омск: «Издательский дом „Наука“», 2007. – С. 93-94.
  • Экспозиция на заданную тему. Выставки «Пир Королей», «Про людей и ангелов» и «Тунгусская красота» в ООМИИ им. М. А. Врубеля \\ Сборник научных трудов Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля / М-во культуры Ом. обл.; ООМИИ им. М. А. Врубеля; Науч. ред. Ф. М. Буреева. – Омск: ООО «Издательский дом „Наука“»; Изд-во ОмГПУ, 2009. – С 141-143
  • Приключения барона Мюнхгаузена в Сибири / ООМИИ им. М. А. Врубеля; авт. текстов: С. М. Баранов (ред.), Е. В. Груздов (ред.), А. В. Чупилко; ред . Г. Г. Гурьянова; оформл. книги С. М. Баранов. — Омск: Омскбланкиздат, 2020.- 65, [3] см.: цв. ил.
  • Г. Г. Гурьянова и С. М. Баранов. Музейные апокрифы +/ ЯНАО ГБУ МВК имени И. С. Шеманского; дизайнер С. Баранов, фотограф М. Спиряков.- 40,[2] с.: ил.; ок.21,0х20,5х0,5 см.- Салехард, 2021.

статьи о художнике

  • Гурьянова Г. Г. Классический миф в современном искусстве (на примере творчества Сергея Баранова и Александра Капралова) // Памятники археологии и художественное творчество. Мат. осеннего коллоквиума (с межд. участием). Омск: Изд-во ОмГПУ, 2004. С. 99- 102.
  • Гурьянова Г. Г. «Вещеведение» в искусстве Омска конца 1990-х — начала 2000-х годов // Пятые омские искусствоведческие чтения «Современное искусство Сибири как со-бытие». Мат. республ. науч. конф. Омск: ООО «Издательский дом „Наука“», 2005. С. 36-38.
  • Гурьянова Г. Г. О Сергее Баранове — художнике и человеке // Омская муза. 3(17) апрель. 2007. С. 32-34. илл.
  • Гурьянова Г. Г. Формы души и тела в творчестве С. Баранова // Проблемы художественной антропологии: Материалы III межвузовской научно-практической конференции с международным участием. Тара, 2009. С.35-37.
  • Гурьянова Г. Г. Проекты и акции Сергея Баранова в пространстве Омска // Культура и интеллигенция России: инновационные практики, образы города. Юбилейные события. Историческая память горожан: материалы VII Всерос. науч. конф. с междунар. участием. Омск: Изд-во ОмГУ, 2009. С. 391—394.
  • Гурьянова Г. Г. Искусство молодых художников Омска \\ Сборник научных трудов Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля / М-во культуры Ом. обл.; ООМИИ им. М. А. Врубеля; Науч. ред. Ф. М. Буреева. – Омск: ООО «Издательский дом Наука»; Изд-во ОмГПУ, 2009. – С. 60-63
  • Гурьянова Г. Г. «Друзья улицы Либкнехта» — опыт арт-конструирования городской среды // Вестник Омского Государственного педагогического университета. Гуманитарные исследования. Научный журнал. — Омск: Издательство ОмГПУ, 2015. — № 1(5). — С. 78-80.
  • Гурьянова Г. Г. Современное уличное искусство и провинциальный сибирский город (на примере Омска и Салехарда) // Искусство Сибири и Дальнего Востока: наследие, современность, перспективы: материалы межрегиональной научно-практической конференции с международным участием. 2-3 декабря 2015 г. / под общ. ред. Шишина М. Ю.; Алт. гос. техн. Ун-т им. И. И. Ползунова. Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2015. С. 61-66.
  • Гурьянова Г. Г. Художник-куратор: единство противоречий (опыт А. Вахрушева и С. Баранова в Салехарде) // Художественная практика. XXI век. Урал, Сибирь, Дальний Восток. Материалы научно-практической конференции. Новокузнецк, 2019. С. 16-18.
  • Гурьянова Г. Г. На стыке видов творчества. Серия графики Сергея Баранова по мотивам «Котлована» А. Платонова // Художественная практика. XXI век. Урал, Сибирь, Дальний Восток. Материалы научно-практической конференции. Новокузнецк, 2019. С. 48-49.
  • Гурьянова Г. Г., Фролов Д. А. Семиотическое дискурсивное моделирование в современной культуре: индивидуальная позиция или необходимое условие // Культура и цивилизация. Том 10. № 2А. 2020. С.35-44.
  • Калашников В. Эффект Ван Гога (Проект Life. Человек красивый. Сергей Баранов) \\ Семь. Еженедельный информационно аналитический журнал. 10 июля 2013. №21. – С. 49-52
  • Мысливцева Г. Ю. Участие омских художников в региональных выставочных проектах. 1998—2003 гг. // Декабрьские диалоги. Выпуск 7. Материалы Всероссийской научной конференции памяти В. Ф. Мелехина, 16-18 декабря 2003 г. / Науч. ред. А. Н. Гуменюк. Омск: Изд. дом «Наука», 2005. С. 34-38
  • Мысливцева Г. Ю. Наука о древности и современное искусство Сибири (на примере творчества Евгения Дорохова, Валентина Долгова и Сергея Баранова) // Памятники археологии и художественное творчество. Материалы осеннего коллоквиума (с международным участием). Омск, 2004. С. 86’89
  • Мысливцева Г. Ю. Культуры коренных народов Сибири и сибирская архаика в творчестве художников Омска (1920’е-2000’е годы) // Сибирский миф. Архаика и современное искусство. Голоса территорий: Материалы открытой дискуссионной кафедры. Омск, 2005. С. 8’16
  • Мысливцева Г. Ю. Омск: космос архаики // Сибирский миф. Голоса территорий. Образы и символы архаических культур в современном творчестве. Омск, Барнаул, Горно’Алтайск, Новосибирск, Барнаул: Живопись, графика, скульптура, прикладное искусство, объект, инсталляция, медиа’арт / Альбом’каталог. Омск, 2005. С. 6-11.
  • Мысливцева Г. Ю. Художники Политеха. Аннотация выставки произведений выпускников ОмПИ. Организаторы: Городской музей «Искусство Омска», место проведения музей ОмГТУ, 2007. // Территория мечты [Текст] : сборник трудов Г. Ю. Мысливцевой / [сост.: Е. Дорохов и др.]. — Омск : [б. и.], 2014. С. 365—366
  • Мысливцева Г. Ю. Омские художники на выставке миниатюрной и малоформатной графики // Территория мечты [Текст] : сборник трудов Г. Ю. Мысливцевой / [сост.: Е. Дорохов и др.]. — Омск : [б. и.], 2014. С. 126—129

Примечания