Джамиле

Альфред де Мюссе написал сказку «Намуна» в 1832 году. Сочинение состоит из 147 стихотворений в трёх частях, и только в последней части содержится повествование истории Намуны. В 1871 году Камиль дю Локль, директор Национального театра комической оперы в Париже, предложил композитору Жоржу Бизе положить на музыку фрагмент за несколько лет до этого написанный Луи Галле по мотивам сказки «Намуна». После некоторых колебаний, композитор сочинил оперу в конце лета 1871 года, но премьера произведения была отложена из-за неприятностей в поиске исполнителей^[1][2].

Весной 1872 года в Национальном театре комической оперы были номинированы премьеры трёх одноактных опер: в апреле «Прохожего» Эмиля Паладиля, в мае «Джамиле» и в июне «Жёлтой принцессы» Камиля Сен-Санса^[3]. На премьере Жорж Бизе хотел видеть в роли Джамиле Селестин Галли-Марье (первая исполнительница партии Кармен) или Маргариту Приола, но был вынужден согласиться с кандидатурой Алины Прейи^[4].

17 июня 1872 года в письме другу композитор признался, что, несмотря на отсутствие успеха его нового сочинения, он, кажется, нашёл свой ​​путь в музыкальном творчестве^[5].

Премьера оперы состоялась 22 мая 1872 года в Национальном театре комической оперы в Париже. Хотя Камиль дю Локль не пожалел средств на костюмы и декорации, после десяти спектаклей в 1872 году, опера не ставилась в Париже до 27 октября 1938 года. За пределами Третьей республики в XIX веке известны постановки «Джамиле» в 1889 году в Стокгольме, 1890 году в Риме и 1892 году в Дублине, Праге, Манчестере и Берлине^[6].

Опера не вызвала особого интереса у театральных постановщиков. Тем не менее, сочинение получило высокую оценку со стороны композитора Густава Малера, который после постановки оперы в Гамбурге 21 октября 1892 года дал девятнадцать спектаклей в Венской придворной опере между 1898 (первое выступление здесь состоялось 22 января 1898 года) и 1903 годами^[7]. Рихард Штраус рассматривал её в качестве источника для вдохновения при написании своей оперы «Ариадна на Наксосе». Во время постановки «Джамиле» в Шведской королевской опере в Стокгольме в 1933 году партию Гаруна исполнял Юсси Бьёрлинг^[8].

Дворец халифа Гаруна в Каире. Вечер. Халиф отдыхает, курит кальян. Рядом с ним его слуга Сплендиано. Рабыня по имени Джамиле проходит через зал, нежно смотря на халифа, но оставаясь невидимой для него. Сплендиано занят бумагами своего хозяина, когда Гарун спрашивает у него о том, где сейчас находится Джамиле. На это слуга отвечает, что рабыня под рукой халифа и по-прежнему любит своего господина. Он замечает также, что она будет расстроена, как и её возлюбленный. Ведь месяц служения рабыни халифу почти закончен, и она будет заменена. Гарун отрицает, что он в неё влюблен и требует, чтобы рабыня была немедленно заменена. Слуга исполнит данное ему приказание. Гарун никого не любит, а женщины ему нужны только для удовольствий. Сплендиано сам влюблён в Джамиле, и у него появляется надежда завоевать её любовь.

Халиф желает ужинать. Входит расстроенная Джамиле. Она рассказывает ему о своем плохом сне, в котором тонула в море, глядя на него с надеждой о спасении, но тщетно. Гарун всё же чувствует к ней любовь. Он успокаивает рабыню. Вносят ужин.

Халиф дарит Джамиле ожерелье. Появляются друзья Гаруна, чтобы провести в его дворце ночь, играя с ним в кости. Они видят Джамиле и выражают своё восхищение красотой рабыни. Джамиле смущена, и понимает, что вскоре её заменят. Сплендиано предлагает ей свою любовь и свободу. Рабыня просит его представить её переодетой халифу в качестве следующей одалиски, и обещает, что, если ей не удастся тронуть сердце Гаруна, она отдаст себя Сплендиано. Оставшись одна, Джамиля беспокоится о своей судьбе и хрупкости любви.

Видя раздражение халифа, Сплендиано прерывает азартные игры, чтобы сказать, что работорговец-купец принес новую девушку-танцовщицу. Гарун остается равнодушным и возвращается к игре. Сплендиано просит купца заменить танцовщицу на Джамиле. Он уверен, что скоро она станет его.

Джамиле, в вуали и костюме танцовщицы, появляется перед халифом, но нервничает и пытается уйти. В Гаруне она пробуждает интерес. Халиф передает Сплендиано своё место за игровым столом.

Джамиле плачет. Гарун утешает её. Когда лунный свет освещает зал, халиф узнает рабыню и понимает, Джамиле любит его. Он пытается противостоять своим к ней чувствам, но в итоге сдается. Сплендиано проиграл.

Несмотря на отсутствие драмы или сильных характеров в либретто, Жоржу Бизе удалось преодолеть эти недостатки за счет музыки. Сцены хора встречающего закат над Нилом, меняющееся настроение Гаруна и остроумные куплеты Сплендиано свидетельствуют о растущем музыкальном умении композитора. В изображении Джамиле, его музыка ближе к музыке Мориса Равеля, а не Шарля Гуно; некоторые гармонии композитора действительно сбили с толку современных ему столичных критиков^[1][2] . После премьеры оперы в Вене, критик Эдуард Ганслик был особенно очарован музыкой экзотических танцев и хора^[9].

Состав оркестра: 2 флейты (одна заменяется на пикколо), 2 гобоя (один заменяется на английский рожок), 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, литавры, ударные, арфа, струнные. На сцене: фортепиано, тамбурин и арфа.

• «Bizet: Djamileh» (Луция Попп, Франко Бонизолли^[англ.], Жан-Филипп Лафон^[англ.]; Дирижёр: Ламберто Гарделли — Munich Radio Orchestra) 1983. Лейбл: «Orfeo».
• «Bizet: Djamileh» (Мари-Анж Тодорович, Жан-Люк Моретт, Франсуа ле Ру^[англ.]; Дирижёр: Жак Мерсье — l’Orchestre National d'Île de France) 1988. Лейбл: «RCA».

• Georges Bizet. «Djamileh» (фр.)