Равенских, Борис Иванович

Бори́с Ива́нович Раве́нских (Рове́нских) (14 [27] июня 1914[1][2], Санкт-Петербург — 10 января 1980, Москва) — советский театральный режиссёр и педагог. Главный режиссёр Московского Драматического театра имени А. С. Пушкина (1960—1970) и Малого театра (1970—1976), лауреат Сталинской премии третьей степени (1951), Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1967) и Государственной премии СССР (1972); народный артист СССР (1968)[3][4].

Борис Равенских
Имя при рожденииБорис Иванович Равенских
Дата рождения14 (27) июня 1914(1914-06-27)
Место рождения
Дата смерти10 января 1980(1980-01-10) (65 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия
ТеатрМосковский драматический театр имени А. С. Пушкина,
ГАМТ
Награды
Орден ЛенинаОрден Трудового Красного Знамени
Народный артист СССР — 1968Народный артист РСФСР— 1964Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1957Сталинская премия 3-й степени — 1951Государственная премия СССР — 1972
IMDbID 8351006

Биография

Ранние годы

Борис Равенских родился в Санкт-Петербурге в семье хорового певчего Ивана Васильевича и Александры Епифаиловны Ровенских[5]. Был младшим, пятым ребёнком. По официальным данным, он появился на свет в 1914 году, однако многие источники, включая письма режиссёра, личное дело и дату на могильной плите, указывают, 1912 год[6][7][8][9][10]. С его фамилией также не было определённости («был он, кстати, и Ровенский, и Ровёнский, и Равенский, и Ровенских»[11]), однако наибольшую известность получил как Равенских.

После Гражданской войны отец перевёз семью на свою малую родину в село Юшково Курской губернии. В селе не было школы, поэтому Борис учился в средней школе-семилетке в Старом Осколе, которую окончил в 1929 году. Как актёр участвовал в спектаклях молодёжного хора, организованного его отцом, однако ему хотелось не играть, а помогать другим актёрам и самому ставить спектакли. В его аттестате об окончании школы было написано: «За время пребывания в школе обнаружил особую склонность к драматическому искусству»[5][12].

В конце 1920-х годов вернулся в Ленинград[13]. С третьей попытки поступил в Техникум сценических искусств на актёрский факультет, но из-за нехватки общего образования его отправили на вспомогательные курсы[5]. Там, под руководством Михаила Сокольского он работал в Ленинградском театре рабочей молодёжи (впоследствии режиссёр часто использовал опыт Сокольского в своих спектаклях)[14]. Спустя два года получил рекомендацию на режиссёрский факультет, где занимался в мастерской ленинградских учеников и сподвижников Всеволода Мейерхольда — Николая Петрова и Владимира Соловьёва, которую окончил в 1935 году[5][15].

Работа в театре

В 1934 году, за полгода до выпуска, сам Мейерхольд после просмотра студенческих работ сказал, указывая на Равенских: «Этого паренька я возьму с собой». В том же году он уже ставил «Пиковую даму» в Малом оперном театре (МАЛЕГОТ) в качестве ассистента режиссёра, а в 1935 году был зачислен в труппу Государственного театра имени Вс. Мейерхольда, где служил вплоть до его закрытия в январе 1938 года[5][15].

В 1938 году осуществил свою первую самостоятельную постановку — «Галина» Исидора Штока в московском «Современном театре». В 1939 году после ареста Мейерхольда начались проверки людей из его круга. Зимой к Равенских пришёл Эраст Гарин и увёз его из города, спрятав в подмосковных лесах у знакомого лесника, где они жили до лета 1940 года[10].

В 1940—1941 годах, заручившись покровительством Владимира Немировича-Данченко, проходил практику во МХАТе, затем служил режиссёром Оперно-драматической студии имени К. С. Станиславского вплоть до 1950 года[10][14]. Как ученик Мейерхольда в своих постановках утверждал главенствующее положение музыки в драматическом спектакле.

В 1949 году в Московском театре сатиры поставил спектакль «Свадьба с приданым» по одноимённой пьесе Николая Дьяконова, ставший одним из первых советских мюзиклов. Спектакль шёл на сцене с неизменным аншлагом, был сыгран 152 раза и в 1953 году снят на киноплёнку.

В 1951—1960 годах Равенских служил режиссёром Малого театра. Наиболее значительной его работой того периода стала «Власть тьмы» (1956), в которой он отказался от традиционного толкования пьесы, поставив её «как высокую трагедию, стремился к раскрытию светлого начала в душе русского человека… обострял характеры, вносил в действие напряжённый динамизм, широко использовал музыку, свет»[1]. Член КПСС с 1954 года.

Спектакль «Сердце девичье затуманилось» (1959) по пьесе Виктора Курочкина, поставленный в Театре на Малой Бронной, не был принят критиками, но в нём режиссёр достиг своей цели: представил внутреннее духовное состояние человека через музыку[3].

В 1960—1970 годах служил главным режиссёром МАДТ имени А. С. Пушкина, создав ряд значительных для своего времени работ[6][15].

В 1970 занял пост главного режиссёра Малого театра, куда привёл с собой своих актёров-единомышленников — Алексея Локтева, Владимира Сафронова, Валерия Носика[6]. Самая значительная работа этого периода — «Царь Фёдор Иоаннович» (премьера состоялась 29 мая 1973 года), не сходивший со сцены на протяжении 30 лет и выдержавший более 800 представлений[6][16]. В 1976 году покинул пост, продолжив работу как режиссёр-постановщик.

Режиссёр не любил разговорный театр. Считал, что «современному театру явно не достаёт того эффекта, который возникает на симфоническом концерте, когда музыка объединяет и слушателей, и исполнителей в одном порыве», и всегда хотел добиться на сцене «музыкальности, подобной концертности звучания»[5]. Он говорил, в частности:

«…Музыка в каждом спектакле имеет для меня очень большое значение. Если спросят, кому бы я доверил рассказать о себе, я скажу — музыке. Когда звучит увертюра Свиридова к „Царю Фёдору“, я знаю, что в ней есть всё, что я хотел сказать своим спектаклем. Музыка — самое демократическое из искусств. Это то, что входит в каждого из нас, делает понятным, доступным одного человека другому, это гармония или дисгармония связей, составляющих структуру человеческого общества. Музыка — это не только собственно музыка, то есть звуки мелодии, то, что ухом воспринимается. ЧеховскаяЧайка“ — музыка. Я мечтаю сделать спектакль без единого музыкального аккорда, который тем не менее был бы музыкален…»

Борис Иванович Равенских[5]

В 1978 году покинул Малый театр и пришёл в Большой театр, чтобы воплотить в жизнь свою давнюю мечту о слиянии музыкального и драматического начал. В этом же году поставил оперу «Снегурочка»[6].

Преподавал в ГИТИСе, профессор кафедры режиссуры драмы (1977)[5][15]. Среди его учеников — Валерий Белякович, Юрий Иоффе, Надежда Аракчеева.

Смерть

В начале января 1980 года получил разрешение создать собственный театр, в котором планировал собрать своих учеников[15].

Но мечте режиссёра не суждено было осуществиться: 10 января 1980 года Борис Равенских умер на 66-м году жизни[6]. Произошло это внезапно: он взбежал по лестнице в своём подъезде и упал, схватившись за сердце. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (участок № 9)[17].

Семья и личная жизнь

В 1950-х годах у режиссёра Равенских шесть лет был роман с актрисой Верой Васильевой, именно в его мюзикле «Свадьба с приданым» в 1949 году Вера Кузьминична впервые сыграла главную роль в Театре Сатиры[23][24][25][26].

Театральные постановки

Оперно-драматическая студия имени К. С. Станиславского
Московский драматический театр имени К. С. Станиславского
Московский театр сатиры
Московский драматический театр на Малой Бронной
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина
Малый театр
Большой театр

Режиссёр телефильмов

  • 1953 — Свадьба с приданым (совместно с Татьяной Лукашевич)
  • 1961 — Иван Рыбаков (совместно с Еленой Скачко)
  • 1971 — Дни нашей жизни (совместно с Ольгой Викландт, Галиной Холоповой)
  • 1971 — Поднятая целина (совместно с Валерием Горбацевичем)
  • 1973 — Самый последний день (совместно с Виталием Ивановым)
  • 1974 — Птицы нашей молодости (руководитель постановки)
  • 1978 — Власть тьмы (совместно с Феликсом Глямшиным)
  • 1979 — Возвращение на круги своя (совместно с Майей Марковой)
  • 1979 — Русские люди (совместно с Майей Марковой)
  • 1981 — Царь Фёдор Иоаннович

Награды и звания

Память

  • 2008 — документальный фильм «Драматическая песня. Борис Равенских» (Россия, 2008 год, производство телеканала «Россия-Культура», режиссёр — К. Орозалиев) о Борисе Ивановиче Равенских, с именем которого связан значительный период в истории русского театра[27].
  • 2012 — книга «Режиссёр Борис Равенских» Александры Борисовны Равенских, дочери режиссёра, выпущенная к столетию со дня его рождения (сборник статей, воспоминаний, выступлений режиссёра и пятидесяти его современников)[28].
  • 2016 — Старооскольскому театру для детей и молодёжи присвоили имя Бориса Равенских[29].

Примечания

Литература

  • А. Силин. Борис Равенских // Малый театр. 1824—1974 : [в 2 т.] / гл. редактор Н. А. Абалкин, сост. В. Канаева, Е. Струтинская. — М.: Всероссийское театральное общество, 1983. — Т. 2. — С. 414—425. — 751 с. — 20 000 экз.
🔥 Top keywords: Заглавная страницаЯндексДуров, Павел ВалерьевичСлужебная:ПоискYouTubeЛунин, Андрей АлексеевичПодносова, Ирина ЛеонидовнаВКонтактеФоллаут (телесериал)WildberriesTelegramРеал Мадрид (футбольный клуб)Богуславская, Зоя БорисовнаДуров, Валерий СемёновичРоссияXVideosСписок умерших в 2024 годуЧикатило, Андрей РомановичFallout (серия игр)Список игроков НХЛ, забросивших 500 и более шайбПопков, Михаил ВикторовичOzon17 апреляИльин, Иван АлександровичMail.ruСёгун (мини-сериал, 2024)Слово пацана. Кровь на асфальтеПутин, Владимир ВладимировичЛига чемпионов УЕФАГагарина, Елена ЮрьевнаБишимбаев, Куандык ВалихановичЛига чемпионов УЕФА 2023/2024Турнир претендентов по шахматам 2024Манчестер СитиMGM-140 ATACMSРоссийский миротворческий контингент в Нагорном КарабахеЗагоризонтный радиолокаторПинапВодительское удостоверение в Российской Федерации