Розанова, Ольга Владимировна
О́льга Влади́мировна Ро́занова (21 июня [3 июля] 1886[1][2] или 22 июня [4 июля] 1886, Меленки, Владимирская губерния[1] — 7 ноября 1918[2], Больница им. К. Т. Солдатёнкова[3]) — русский живописец, график, художница книги и декоративно-прикладного искусства, автор статей по искусству, поэтесса, организатор культурного строительства в ранней советской России. Одна из крупнейших представительниц русского авангарда с уникальным колористическим талантом[4]. Создала собственное направление в абстрактном искусстве - т.н. "цветопись", на несколько десятилетий предвосхитив развитие сходного направления в амерканском абстрактном искусстве.[5] В 1917 году создала один из шедевров абстракционизма — картину «Зелёная полоса»[6].
Ольга Розанова | |
---|---|
| |
Полное имя | Ольга Владимировна Розанова |
Дата рождения | 21 июня (3 июля) 1886[1][2] или 22 июня (4 июля) 1886 |
Место рождения | |
Дата смерти | 7 ноября 1918[2] (32 года) |
Место смерти | |
Страна | |
Учёба | |
Стиль | неопримитивизм, кубофутуризм, супрематизм |
Медиафайлы на Викискладе |
Биография
Родилась 22 июня (4 июля) 1886 года уездном городе Меленки Владимирской губернии. Отец Розановой — Владимир Яковлевич Розанов, сын священника, уездный исправник, коллежский асессор,[7] мать — Елизавета Васильевна Розанова (в девичестве Орлова), дочь священника. В семье, помимо младшей Ольги, было ещё трое детей: Алевтина, Анатолий и Анна. В Меленках у Розановых был собственный деревянный дом на Казанской улице, недалеко от Покровского собора. В этом соборе 26 июня (8 июля) 1886 года Розанова была крещена[8].
В 1896 году Ольга переехала во Владимир, где поселилась в доме тетки, Марии Васильевны Орловой, на Борисоглебской улице (ныне — Музейная улица), дом 10, в "интеллектуальном центре" старого города[9]. До 2017 дом считался утраченным, но был идентифицирован по документам сотрудником Государственного Архива Владимирской области Алексеем Арескиным[10]. Дом располагается рядом с Троицкой церковью 17 века; до того, как в нем поселились Орловы и Розановы, он принадлежал церковному художнику Роборовскому и был связан с семьями Полисадовых и Делекторских, возможных родствеников поэта Андрея Вознесенского и сектетаря Анри Матисса, Лидии Делекторской. Кроме того, на выходе из Смутного времени в непоредственной близости от Троицкой церкви располагался осадный двор Дмитрия Пожарского. В 2021 дом Розановой взят под государственную охрану, но пока находится в критическом состоянии[11].
Все девочки Розановы учились во Владимирской женской гимназии, Ольга - в 1896-1904; после ранней смерти отца, в 1903-1904 жила в пансионате гимназии; училась на хорошо и отлично, писала стихи[12]. Дружила с соседской семьей Казначеевых, увлекавшихся древностями и масонством[13].
В ноябре 1906 поехала в Москву и поступила в частное Художественное училище живописи и скульптуры Анатолия Петровича Большакова[14] (Мясницкий проезд, 4), где училась одновременно с выпускниками Мстерской иконописной школы, в частности, с Федором Мородовым, одним из будущих столпов соцреализма[15]. В Москве снимала комнату на 3-й Тверской-Ямской улице[16]. Ученические этюды этого периода относятся к наиболее ранним из известных работ Ольги Розановой. Их сохранилось довольно мало, хотя на её посмертной выставке в 1919 году они были представлены достаточно полно[17].
В августе 1907 года Розанова пыталась поступить в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, однако получила отказ[18] и продолжила заниматься в частных студиях. В некрологе, помещённом в газете «Искусство» 5 января 1919 года, упоминается, что художница всё же посещала Строгановское училище, но недолго, так как её не удовлетворяла царившая там система преподавания. Искусствовед и специалист по творчеству Ольги Розановой Нина Гурьянова считает, что она могла некоторое время посещать училище в качестве вольнослушательницы[19].
В конце 1907 года Розанова поступила в Художественную школу Константина Юона и Николая Ульянова. По мнению Гурьяновой, уроки в этой школе оказали наибольшее влияние на творческое становление Розановой[19]. В конце 1900-х в этой мастерской учились рисунку и живописи будущие авангардисты Любовь Попова, с которой Розанова сдружилась уже в 1907 году, Надежда Удальцова, Алексей Кручёных и Сергей Шаршун, в 1914—1915 годах — Варвара Степанова.
В начале 1910 года в Cанкт-Петербурге познакомилась с Николаем Кульбиным и через него с Михаилом Матюшиным и Еленой Гуро, на квартире которых приняла участие в создании общества художников «Союз молодёжи». В 1911 году Розанова переехала из Москвы в Петербург, училась в художественной школе Елизаветы Званцевой, где в то время преподавали Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин[20], но вскоре оставила её[19]. Тогда же сблизилась с Давидом Бурлюком, Павлом Филоновым, Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным и Владимиром Маяковским[21]. После переезда в Петербург участвовала во всех выставках «Союза молодёжи», стала ключевым его членом, писала теоретические статьи для альманаха "Союз молодежи" [21][22].
В 1912 году познакомилась с поэтами-футуристами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных. С последним её связывали близкие, интимные отношения: они несколько раз расставались и не жили подолгу вместе.
В творческом содружестве Кручёных и Розановой был создан уникальный стиль русской футуристической книги. В 1913—1914 годах они опубликовали книгу «Тэ ли лэ», используя технику цветного гектографирования. В 1915—1916 годах использовали в футуристической книге метод коллажа. В 1915 году художница применила коллаж в иллюстрировании «Заумной гниги» Кручёных и Алягрова и в альбоме «Война» 1916 года со стихами Кручёных[23]. Всего ими совместно создано 18 книг.
В 1914 Розанова, по приглашению Маринетти, в числе четырех русских художников (наряду с А.П.Архипенко, Н.И. Кульбиным и А.А.Экстер), участвовала в Первой международной футуристической выставке в Риме.
В 1916 стала секретарем общества «Супремус», возглавляемого Малевичем. К этому времени её стиль развивался от кубизма и итальянского футуризма к чистой абстракции, в которой композиция создаётся визуальным весом и взаимосвязью цветов. В том же году вместе с другими художниками-супрематистами (Казимир Малевич, Александра Экстер, Нина Генке, Любовь Попова, Ксения Богуславская, Надежда Удальцова, Иван Клюн, Иван Пуни и другие) работала в художествернных артелях деревень Вербовка и Скопцы, созданных Натальей Давыдовой. Под влиянием Кручёных писала заумные стихи. Крученых, по влиянием Розановой, занялся абстрактным искусством и сделал книгу цветных коллажей "Вселенская война".
После февральской революции 1917 была членом Коллегии Профессионального союза художников-живописцев Москвы, работала "ради картошки" в Союзе городов. После октябрьской революции 1917 писала в газету "Анархия", участвовала, в качестве вышивальщицы знамен, в оформлении Москвы к празднику 1 мая. 22 июня 1918 назначена заведующей подотделом художественой промышленности Отдела ИЗО НКП. Вместе с Александром Родченко готовила к реформированию ряд крупных художественно-промышленных центров во Мстере, Богородске и Иваново. Участвовала в оформлении Москвы к годовщине революции.
7 ноября 1918 года умерла от дифтерита в Солдатёнковской больнице (ныне — Боткинская)[24]. Похоронена в Новодевичьем монастыре, рядом с Антоном Чеховым. Специально к похоронам Малевич и Клюн сделали траурный супрематический флаг. После перенесения могилы Чехова, захоронение Розановой было утрачено. Имя Розановой сразу после ее смерти было присвоено Иваново-Вознесенской художественной школе.
Публикация заумных стихов Розановой после ее смерти в газете Московского Отдела ИЗО Наркомпроса вызвало нападения со стороны критиков Пролеткульта.
Ольга Розанова в искусстве
Посвящения
- Поэтическая книга «Возропщем» (1913) Алексея Кручёных вышла с посвящением «Первой художнице Петрограда О. Розановой»[20].
- Книга Крученых "Бегущее" посвящена "Розановой и Керенскому"
- Владимир Маяковский в 1915 году посвятил Ольге Розановой цикл из трёх стихотворений с надписью «Светлой О. В. Р. — эти стихи»[20].
Выставки
Персональные выставки
- 1918 (декабрь) — 1919 (март) — Москва, Первая Государственная выставка. Посмертная выставка картин, этюдов, эскизов и рисунков О. В. Розановой
- 1992 — Москва, Ленинград, Хельсинки. «Ольга Розанова. 1886—1918»
- 2003 — Москва, Московский центр искусств. «Червовая Дама русского авангарда»
- 2007 — Москва, Выставочный зал в Толмачах (Государственная Третьяковская галерея). «…увидеть мир преображённым»
- 2023-2024 - Москва, ГЭС-2. "Кубок созвучий"
Групповые выставки
Прижизненные выставки
- 1911 (апрель) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи»
- 1912 (январь) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи»
- 1912 (март) — Москва, Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, совместная выставка художников «Ослиного хвоста» и «Союза молодёжи»
- 1913 (октябрь) — Санкт-Петербург, Художественное Бюро Н. Е. Добычиной. Постоянная выставка Современной живописи
- 1913 (октябрь) — 1914 (январь) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи»
- 1914 (апрель—май) — Рим, галерея Спровьери, Международная свободная футуристическая выставка. Русская секция
- 1915 (март) — Петроград, малый зал Императорского Общества Поощрения художеств, Первая футуристическая выставка картин «Трамвай В»
- 1915 (апрель) — Петроград, Художественное Бюро Н. Е. Добычиной, выставка картин Левых Течений
- 1915 (декабрь) — Петроград, Последняя футуристическая выставка 0,10
- 1916 (апрель) — Петроград, Художественное Бюро Н. Е. Добычиной, Современная Русская Живопись
- 1916 (ноябрь) — Москва, Бубновый валет
- 1917 (ноябрь—декабрь) — Москва, Бубновый валет
- 1917 (декабрь) — Москва, Вторая выставка Современного декоративного искусства «Вербовка»
- 1918 (апрель) — Тифлис, Выставка картин и рисунков московских футуристов
- 1918 (май—июль) — Москва, Первая выставка картин профессионального союза художников в Москве
Наиболее значительные ранние выставки русского авангарда (1919—1927)
- 1919 (апрель—июнь) — Петроград, Первая Государственная Свободная выставка произведений искусств
- 1919 — Москва, X Государственная выставка. Беспредметное творчество и супрематизм
- 1919 — Витебск, Первая государственная выставка картин местных и московских художников
- 1920 — Казань, Первая Государственная выставка искусства и науки в Казани
- 1922 — Берлин, Первая русская художественная выставка
- 1927 — Ленинград, Выставка новейших течений в искусстве
Выставки XXI века
- С 2018 (ноябрь) — Ростов Великий, ГМЗ «Ростовский кремль». «Хвост кометы» (в память о погибшей работе Розановой). Приурочена к 100-летию со дня смерти художницы[25]
Библиография
Прижизненные публикации
- Розанова О. В. Манифест «Союза молодёжи»: Листовка. — СПб., 1913.
- Розанова О. В. Основы Нового Творчества и причины его непонимания // Союз молодёжи. — СПб., 1913. — № 3. — С. 14—22.
- Розанова О. В. Супрематизм и критика // Анархия : газета. — 1918. — № 86.
- Розанова О. В. Искусство — только в независимости и безграничной свободе! // Анархия : газета. — 1918. — № 91.
- Розанова О. В. Уничтожение 3-х федеративной конструкции союза как причина выхода из него левой федерации // Анархия. — 1918. — № 99.
Посмертные публикации
- Фриче В. Цитадель «свободного творчества» // Вечерние Известия. — 1919. — 28 февр. — С. 1.
- Ольга Розанова. «Лефанта чиол…» / Вступ. ст., публикации писем и комментарии к ним Веры Терёхиной; составители «Хроники жизни и творчества» Андрей Сарабьянов и Вера Терёхина. — М.: RA, 2002. — 392 с. — 2000 экз. — ISBN 5-85164-076-6.
- Ольга Розанова: «…увидеть мир преображённым»: [Каталог выставки] / Предисл. Л. И. Иовлевой, вступ. ст. В. Н. Терёхиной. — М.: Пинакотека, 2007. — 156 с. — ISBN 978-5-88149-274-8.
Галерея
- Красный дом. 1910. Х., м. ГРМ
- Городской пейзаж. 1910. Х., м. ГРМ
- Натюрморт с помидорами. 1910—1911. Х., м. ГРМ
- Городской пейзаж. Около 1912. Х., м. ГРМ.
- Натюрморт с кувшином и яблоками. 1911—1912. Х., м. ГРМ
- Портрет Анны Владимировны Розановой. 1911—1912. Х., м. ЕМИИ
- Кузница. 1911—1912. Х., м. ГРМ
- Автопортрет. 1912. Х., м. ИОХМ
- Кувшин с цветами. 1912—1913. Х., м. ГРМ
- Голубая ваза с цветами. 1912—1913. Х., м. ГРМ
- Натюрморт с зелёным кувшином. 1913. Х., м. ГРМ
- Порт. 1913. Х., м. Израильский музей, собрание Мерцбахера, Иерусалим
- Шкаф с посудой (Буфет с посудой). 1915. Х., м. ГТГ
- «Червовая дама» (автопортрет?). Бумага, тушь. 1915
- Супрематизм. 1916. Х., м. 86×66 см. Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева
- Супрематизм. 1916. Х., м. ЕМИИ
- Супрематизм. 1916—1917. Х., м. ГРМ
- Супрематизм. 1916—1917. Х., м. ГРМ
- Беспредметная композиция. 1917. Х., м. 40х22 см. Музейное объединение, Тотьма
- Беспредметная композиция. Цветопись. 1917. Х., м. 71×64 см. УОХМ
- Беспредметная композиция. Цветопись. 1917. Холст, клеевая краска. 58х44 см. ГРМ
- Беспредметная композиция. 1917. Х., м. 62,5×40,5 см. ГРМ
- Беспредметная композиция. 1917. Х., м. 84,5×62 см. Национальный музей искусств Азербайджана
- Зелёная полоса. 1917. Х., м. ГМЗ «Ростовский кремль»
- Зелёная полоса. 1917. Х., м. Частное собрание, Швеция
Память
- В феврале 2016 года во Владимире усилиями культурного центра «Эйдос» при поддержке департамента культуры областной администрации и администрации города Владимира была организована и проведена научная конференция «Ольга Розанова: региональное, национальное, глобальное»[26][27]. В работе конференции приняли участие известные учёные Андрей Сарабьянов, Вера Терехина и другие специалисты[27].
- В ноябре 2016 года во Владимире был открыт «Центр Ольги Розановой»[28][29]. В планы Розановского центра входит исследовательская, экспертная, просветительская, художественная и издательская деятельность.
Примечания
Литература
Альбомы, каталоги, монографии
- Olga Rozanova/Ольга Розанова. 1886—1918: [Каталог выставки] / Вступ. ст. Н. Гурьяновой, В. Терёхиной. — Helsinki: Helsingin Kaupungin Taidemuseo, 1992. — 125 p. — ISBN 951-8965-12-9.
- Gurianova N. Exploring Color: Olga Rozanova and the Early Russian Avant-garde, 1910—1918. — Amsterdam: G + B Arts International, 2000.
- Гурьянова Н. А. Ольга Розанова и ранний русский авангард. — М.: Гилея, 2002. — 319 с. — 1000 экз. — ISBN 5-87987-021-9.