Харви, Пи Джей

Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 года в Бридпорте, вторым ребёнком Рэя и Евы Харви^[11], которые владели бизнесом по добыче камня, и выросли на семейной ферме неподалёку от деревни Корскомбе^[12], которая находится в нескольких милях к югу от города Йовиль. Полли Джин Харви также росла на ферме. Её отец и старший брат были каменотёсами, а мать — скульптором.

В детстве Харви посещала школу в соседнем городе Беминстер, где получала уроки игры на гитаре от фолк-автора-исполнителя Стива Найтли. Её родители были заядлыми музыкальными фанатами и регулярно устраивали тусовки и небольшие концерты; среди их старейших друзей был Иэн Стюарт^[13]. Родители познакомили Харви с музыкой, которая позже повлияет на её работу, включая блюзовую музыку, Captain Beefheart и Bob Dylan^[12].

Будучи подростком, Харви начала изучать саксофон и присоединилась к инструментальной группе из восьми человек Bologne, которая базировалась в Дорсете под управлением композитора Эндрю Диксона^[14]. Она была также гитаристом в фолк-группе Polekats, с которым написала часть своего самого раннего материала^[12]. После окончания школы Харви училась в Yeovil College и посещала курсы по изобразительному искусству^[12][15].

В 11 лет Харви освоила виолончель, саксофон и фортепиано, чуть позднее научилась играть на гитаре и ударных. Как и её мать, она увлекалась скульптурой, и в возрасте восемнадцати лет уехала в Лондон учиться скульптуре в колледж. Её работы даже выставлялись, но часть их во время пожара в колледже была бесследно утрачена.

Пи Джей Харви начала музыкальную карьеру в таких проектах, как инструментальный октет Bologna, где она играла на саксофоне, фолк-группа Polekats, выступавшая в местных пабах, и в составе которой в возрасте 18 лет написала часть своего самого раннего материала^[12].

1988—1994: Automatic Dlamini, Dry и Rid of Me

В июле 1988 года Харви стала участницей Automatic Dlamini, группы, которая базировалась в Бристоле, в которой она играла на гитаре, саксофоне и исполняла бэк-вокал в течение двух с половиной лет и приобрела обширный опыт игры в музыкальном ансамбле. Созданная Джоном Пэришем в 1983 году, группа состояла из меняющегося состава, в который в разное время входили Роб Эллис и Ян Оливер^[16]. Харви познакомилась с Пэришем в 1987 году через общего друга Джереми Хогга, слайд-гитариста группы^[17]. Она много путешествовала с группой, в том числе выступала в Восточной и Западной Германии, Испании и Польше^[18] в поддержку дебютного студийного альбома группы The D for Drum^[17]. Второе европейское турне проходило в течение июня и июля 1989 года. После тура группа записала свой второй студийный альбом Here Catch, Shouted His Father, в период с конца 1989 года по начало 1990 года. Это единственный материал Automatic Dlamini с участием Харви, но он остается невыпущенным^[12], хотя бутлег-версии альбома находятся в обращении^[17].

В январе 1991 года Харви ушла из Automatic Dlamini, чтобы сформировать собственный музыкальный коллектив PJ Harvey с бывшими коллегами по группе — Робом Эллисом и Яном Оливером; она установила длительные личные и профессиональные отношения с некоторыми участниками, особенно с приходом Пэриша, которого она назвала «музыкальной родственной душой»^[19]. Пэриш впоследствии внёс значительный вклад в сольные студийные альбомы Харви, иногда выступал в качестве сопродюсера, и несколько раз гастролировала с ней. Как дуэт, Пэриш и Харви записали два совместных альбома, где Пэриш сочинил музыку, а Харви написала текст^[20]. Она также благодарна Пэришу за то, что он научил её своим примером выступать перед зрителями. Она говорила: «Во время работы с группой Джона, я видела его исполнение, и обнаружила чрезвычайно полезным для меня, как исполнителю взаимодействовать с людьми в аудитории, и я, вероятно, научилась этому от него». Кроме того, девушкой Пэриша в конце 1980-х была фотограф Мария Мокнац. Она и Харви стали близкими друзьями, и Мокнац стала снимать и создавать большинство обложек альбомов Харви и музыкальные клипы, что значительно способствовало публичному имиджу последней.

Харви решила назвать коллектив Pj Harvey, отклонив другие названия. Она говорила: «Мы играли с другими именами, но ничто не чувствовалось правильным или просто предлагало неправильный тип звука»^[21]. Также это название позволило ей продолжать заниматься музыкой как сольная певица. Коллектив состоял из Харви на вокале и гитаре, Эллиса на ударных и бэк-вокале и Оливера на бас-гитаре. Оливер позже ушел, чтобы присоединиться к все ещё активному проекту Automatic Dlamini. Он был впоследствии заменен Стивом Воаном. «Гибельное» дебютное выступление коллектива состоялось на кегельбане в Charmouth Village Hall в апреле 1991 года. Харви позже рассказала об этом событии следующее: «Мы начали играть, и я полагаю, там было около пятидесяти человек, и во время первой песни мы очистили зал. Осталось только два человека. Мы сыграли всего три песни, и к нам подошла женщина, подошла к моему барабанщику, и кричала: „Разве ты не понимаешь, что ты никому не нравишься! Мы заплатим, ты можешь перестать играть, мы все равно заплатим!“»^[22].

В июне 1991 году Харви вместе с группой переезжает в Лондон, чтобы подать заявку на обучение скульптуре в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, все ещё не решив относительно своей будущей карьеры, но вскоре принимает решение сконцентрироваться на музыке^[12]. За это время группа записала набор демо-песен и распространила их на звукозаписывающие лейблы. Независимый лейбл Too Pure согласился выпустить дебютный сингл группы «Dress» в октябре 1991 года, а позже подписал контракт с PJ Harvey. «Dress» получил массовое признание критиков после своего выхода и был признан синглом недели в Melody Maker приглашённым обозревателем Джоном Пилом, который восхищался PJ Harvey. Он говорил: «Полли Джин кажется измельчённой весом её собственных песен и аранжировок, как будто воздух буквально высасывается из них <…> восхитительно, если и не всегда приятно»^[23]. Тем не менее, Too Pure мало рекламировал сингл, и критики утверждают, что «Melody Maker больше связан с успехом сингла „Dress“, чем с Too Pure Records»^[24]. Через неделю после релиза, 29 октября, группа записала «живую» радио-сессию для Пила на BBC Radio 1, которая включала песни «Oh, My Lover», «Victory», «Sheela-Na-Gig» и «Water»^[25].

В следующем феврале группа выпустила «Sheela-Na-Gig» в качестве второго сингла, который был столь же известен, как и дебютный студийный альбом Dry (1992). Как и синглы, предшествующие выходу альбома, Dry получил ошеломляющий международный критический отклик. Альбом был поставлен Куртом Кобейном из группы Nirvana на шестнадцатое место в списке его любимых альбомов в посмертно изданных дневниках^[26]. Rolling Stone назвал Харви «Автором песен года» (Songwriter of the Year)^[27][28] и «Лучшей новой певицей» (Best New Female Singer)^[27]. Также Харви появилась на обложке журнала NME. Вместе с обычной версией Dry было выпущено лимитированное издание с двумя пластинками, содержащее оригинальную и демо-версию каждого трека, которая называлась Dry Demonstration. Группа также была значительно освещена на Reading Festival в 1992 году^[29].

Лейбл Island (PolyGram) подписал группу, и в декабре 1992 коллектив отправился в город Каннон-Фолс, штат Миннесота, США, чтобы записать «продолжение» Dry с продюсером Стивом Альбини. Перед записью с Альбини группа записала вторую сессию с Джоном Пилом и кавер-версию на песню Боба Дилана, а также две новые песни: «Me Jane» и «Ecstasy»^[30]. Сессии записи с Альбини состоялись на студии Pachyderm и привели к выпуску альбома Rid of Me в мае 1993 года. Rolling Stone писал про альбом: «Он заряжен агрессивным эротизмом и рок-яростью. Он качается от блюза до готики и гранжа, часто в рамках одной песни»^[6]. Альбом рекламировали два сингла: «50ft Queenie» и «Man-Size», а также туры по Великобритании в мае и по США в июне, который продолжался там в течение лета.

Кадры из американской части тура были смонтированы и выпущены в 1993 году в виде документального фильма Reeling with PJ Harvey^[31], снятого Марией Мокнац. Последний тур группы состоялся в качестве разогрева у U2 в августе 1993 года, после чего коллектив официально распался. На последнем выступлении коллектива на американском телевидении в сентябре 1993 года на The Tonight Show with Jay Leno Харви исполнила сольную версию «Rid of Me». Cборник демозаписей 4-Track Demos был выпущен в октябре и открыл её карьеру в качестве сольного исполнителя. В начале 1994 года было объявлено, что менеджер U2 Пол Макгиннесс стал её менеджером^[32].

1995—1999: To Bring You My Love и Is This Desire?

Свою сольную карьеру Харви начала в сотрудничестве с другими музыкантами. В 1995 году она выпустила свой третий студийный альбом «To Bring You My Love» с участием бывшего товарища по группе Джона Пэриша, мультиинструменталиста Bad Seeds Мика Харви и французского барабанщика Жана-Марка Батти, которые будут продолжать выступать и записываться с Харви на протяжении всей её карьеры. Этот альбом был также её первым материалом, спродюсированным Марком Элисом, известным как Flood^[33]. Более подверженная влиянию блюза и в то же время более футуристическая работа, чем её предшественники, «To Bring You My Love» продемонстрировала расширение музыкального стиля Харви, в котором нашлось место для новых струнных инструментов, органов и синтезаторов^[7]. Во время последующих туров в поддержку альбома Харви также экспериментировала со своим имиджем и поведением на сцене.

Этот альбом вызвал фурор, став хитом современного рока на радио в Соединенных Штатах с его ведущим синглом «Down by the Water»^[34]. Также были в меру успешными три последующих сингла: «C’mon Billy», «Send His Love to Me» и «Long Snake Moan». Альбом имел коммерческий успех, был продан миллион копий по всему миру^[32], включая 370 000 в Соединенных Штатах^[35]. Альбом также получил серебряную сертификацию в Соединённом Королевстве, в течение семи месяцев после его выпуска было продано более 60 000 копий^[36]. В Соединенных Штатах, альбом был признан «Альбомом года» (Album of the Year) изданиями The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times и Los Angeles Times. Rolling Stone также назвали Харви «Артистом года» (Artist of the Year) в 1995 году^[37]. А в журнале Spin альбом занял третье место в списке «90 величайших альбомов 1990-х»^[38] после Nevermind группы Nirvana (1991) и Fear of a Black Planet (1990) группы Public Enemy^[38].

Пи Джей Харви также поёт на альбоме лидера «Violent Femmes» Гордона Гано «Hitting the Ground» в одноимённой песне.

В 1996 году, после международного успеха «To Bring You My Love» и других коллабораций, Харви начала сочинять материал, который в итоге окажется на её четвёртом студийном альбоме^[39]. Материал значительно отличается от её прежней работы и привнес элементы электроники в её сочинения. Во время записи в 1997 году прежний барабанщик PJ Harvey Роб Эллис присоединился к группе, а Flood снова был нанят в качестве продюсера. Сессии, которые продолжались в апреле следующего года, привели к выходу пластинки «Is This Desire?» (1998). Хоть альбом и получил смешанные отзывы, он имел успех и был номинирован на премию Грэмми за «Лучшее исполнение альтернативной музыки» (Best Alternative Music Performance)^[40]. Лидирующий сингл альбома «A Perfect Day Elise» был довольно успешным в Великобритании, достигнув 25-го места в UK Singles Chart^[41].

2000—2006: Stories from the City, Stories from the Sea и Uh Huh Her

В начале 2000 года Харви начала работу над своим пятым студийным альбомом «Stories from the City, Stories from the Sea» с Робом Эллисом и Миком Харви. Написанный в её родном Дорсете, а также в Париже и Нью-Йорке, альбом продемонстрировал более мейнстримное звучание инди-рока и поп-рока по сравнению с её предыдущим работами, а тексты песен следовали за темами любви, которые связаны с привязанностью Харви к Нью-Йорку^[42]. В записи поучаствовал вокалист Radiohead Том Йорк в трёх песнях, в том числе в «This Mess We’re in». После выпуска в октябре 2000 года альбом имел критический и коммерческий успех, был продан тиражом более миллиона копий по всему миру и вошёл в чарты в Великобритании^[43] и Соединённых Штатах^[44]. Были довольно успешными три сингла альбома: «Good Fortune», «A Place Called Home» и «This Is Love».

Альбом получил множество наград, в том числе номинацию на BRIT Award «Лучшая исполнительница» (Best Female Artist) и две номинации на премию Грэмми за «Лучший рок-альбом» (Best Rock Album) и «Лучшее женское исполнение рока» (Best Female Rock Performance) за третий сингл альбома «This Is Love». Также Харви была номинирована на Mercury Music Prize 2001 и выиграла её^[45]. Церемония награждения состоялась в день террористических актов 11 сентября 2001 года, и Харви в тот момент была в туре в Вашингтоне, округ Колумбия, в одном из пострадавших городов. Размышляя о том дне, в 2011 году она сказала: «Естественно, я оглядываюсь назад, и помню только те события, которые беспокоили весь мир, и выиграть приз в тот день — это не имело большого значения в грандиозной схеме вещей», и отметила, что «это был очень сюрреалистический день»^[46]. В том же году Харви возглавила опрос читателей «100 величайших женщин в рок-музыке» (100 Greatest Women in Rock Music), проведенный журналом Q Magazine.

В течение трёх лет Харви работала над своим шестым студийным альбомом «Uh Huh Her», который был выпущен в мае 2004 года. Впервые с 4-Track Demos (1993) Харви играла на всех инструментах, за исключением барабанов, на которых сыграл Роб Эллис, и была единственным продюсером^[47]. Альбом получил «в целом благоприятные отзывы»^[48] критиков, хотя его продакшн часто подвергался критике. Альбом также был коммерчески успешным, достиг 12-го места в UK Albums Chart и получил серебряную сертификацию Британской ассоциации производителей фонограмм в течение месяца после выпуска^[49].

Харви также совершила обширное мировое турне по продвижению альбома, которое длилось семь месяцев. Избранные записи из тура были включены в первый концертный DVD Харви On Tour: Please Leave Quietly. Срежиссированный Марией Мокнац, он был выпущен в 2006 году^[50][51].

2007—2014: White Chalk и Let England Shake

Во время своего первого выступления после тура в поддержку «Uh Huh Her» на Hay Festival of Literature & Arts 26 мая 2006 года, Харви показала, что её следующий альбом будет почти полностью базироваться на фортепьяно^[52]. После октябрьского выпуска The Peel Sessions 1991–2004, сборника песен, записанных с 1991 по 2000 год во время её радио сессий с Джоном Пилом, она начала записывать свой седьмой студийный альбом «White Chalk» в ноябре вместе с Flood, Джоном Пэришем, Эриком Дрю Фельдманом и барабанщиком Джимом Уайтом в студии в Западном Лондоне^[53]. «White Chalk» был выпущен в сентябре 2007 года и ознаменовал радикальный отход от её обычного стиля альтернативного рока, и состоял в основном из фортепианных баллад^[54]. Альбом получил положительные отзывы^[55], его стиль описывается как содержащий «псевдо-викторианские элементы — драма, сдержанность, устаревшие инструменты и звуки»^[56]. Сама Харви сказала об альбоме: «Когда я слушаю запись, я чувствую себя в другой вселенной, на самом деле, и я не уверена, находится ли она в прошлом или в будущем. Запись сбивает меня с толку, и это то, что мне нравится — я не чувствую этого времени сейчас, но я не уверена, было ли оно сто лет назад или будет через сто лет в будущем», резюмируя звучание альбома как «действительно странное»^[57]. Во время тура в поддержку альбома Харви выступала сольно, без группы, а также начала выходить на сцену c автоарфой^[58], которая становится её основным инструментом после гитары и повлияла на её материал после White Chalk.

18 апреля 2010 года Харви появилась на британском утреннем политическом воскресном ток-шоу The Andrew Marr Show, чтобы исполнить новую песню под названием «Let England Shake» в присутствии премьер-министра Гордона Брауна^[59]. В интервью с Марром перед выступлением она заявила, что новый материал, который она написала, «сформировался из ландшафта, в котором я выросла и из истории этой страны»^[60]. Её восьмой студийный альбом «Let England Shake» был выпущен в феврале 2011 года и получил всеобщее признание критиков. Издание NME поставила альбому оценку 10 из 10. В рецензии работу охарактеризовали, как «запись, которая проникает глубоко в сердце самой войны и это резонирует со всем прошлым, настоящим и будущим Англии»^[61]. Другие обозреватели отмечали его темы и стиль как «кровавые и сильные»^[62], что он смешивает «воздушную форму с жестоким содержанием»^[63], и это «её самый сильный альбом»^[64]. В работе над альбомом участвовали Джон Пэриш, Мик Харви и Жан-Марк Баттии. Квартет активно гастролировал при его продвижении. После выпуска двух синглов альбома — «The Words That Maketh Murder» и «The Glorious Land», и коллекции короткометражных фильмов Шеймуса Мёрфи, сопровождавших альбом, Харви получила 6 сентября свою вторую награду Mercury Music Prize^[65]. Харви стала единственной из артистов, получившей награду дважды^[66], что отмечено в Книге рекордов Гиннесса^[67]. Продажи «Let England Shake» увеличились сразу после её победы^[68]. 23 сентября «Let England Shake» получил Золотую сертифицикацию в Великобритании и был включён в список альбомов года журналами MOJO и Uncut^[69][70].

3 августа 2013 года Харви выпустила песню Shaker Aamer в поддержку задержанного в лагере для заключенных Гуантанамо Шейкера Аамера, который был последним гражданином Великобритании, содержавшимся там. Песня подробно описывает, что Аамер пережил во время своей четырёхмесячной голодовки^[71].

2015 — настоящее время: The Hope Six Demolition Project и All About Eve

16 января 2015 года Харви начала записывать свой 9-й студийный альбом перед живой аудиторией. Специально для этого была построена студия звукозаписи в лондонском Сомерсет-хаус^[72]. Журнал Uncut отметил, что на новом альбоме, так же, как и на предыдущем «Let England Shake», многие тексты были политически заряженными, но на этот раз они были более глобально сфокусированы^[73]. Во время записи Харви сыграла на саксофоне и автоарфе. Flood подтвердил, что он продюсер альбома^[74]. 18 декабря 2015 года Харви выпустила 20-секундный тизер альбома, который содержал дату выпуска — весна 2016 года^[75]. 21 января 2016 года состоялась премьера дебютного сингла «The Wheel» и было объявлено название альбома «The Hope Six Demolition Project» на шоу Стива Ламака на BBC Radio 6 Music. Также была объявлена дата выхода альбома — ​​15 апреля^[76]. Новое видео на песню «The Orange Monkey» было опубликовано 2 июня 2016 года. Его снял ирландский режиссёр Шеймус Мёрфи, используя кадры из поездок Мерфи и Харви в Афганистан^[77]. Песня «The Community of Hope|en» впервые прозвучала на радио в передаче Шона Кивени 10 марта 2016 года. Музыкальный клип на песню «The Wheel» вышел 1 февраля 2016 года, а на песню «The Community of Hope» — 18 марта 2016-го. Оба клипа были сняты режиссёром Шеймусом Мёрфи.

Альбом достиг первого места в UK Albums Chart^[78] и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом альтернативной музыки» (Best Alternative Music Album category)^[79]. Харви провела большую часть 2016 и 2017 годов в мировом турне вместе со своей группой из девяти человек. Выступления состоялись в Северной и Южной Америке, Европе и Австралии^[80].

В 2017 году Харви снялась в клипе на песню «The Camp», записанную в сотрудничестве с египетским музыкантом Рами Эссамом. На видео показана жизнь детей-беженцев в долине Бекаа. Режиссёр — Рик Холбрук, продюсер и запись — Джон Пэриш. Вся прибыль перечислена ливанской благотворительной организации Beyond Association^[81].

Шеймус Мёрфи выпустил документальный фильм «A Dog Called Money», рассказывающий о совместной поездке в Вашингтон, Косово и Афганистан, а также о создании альбома «The Hope Six Demolition Project»^[82]. Премьера состоялась на 69 Берлинском международном кинофестивале^[83]. Показ проходил и в России на Beat Film Festival 2019^[84][85].

12 апреля 2019 года вышел десятый студийный альбом Харви «All About Eve», включающий оригинальную музыку для одноимённого спектакля Иво ван Хове (театральной адаптации классического фильма «Всё о Еве»). В альбом вошли инструментальные композиции, а также две песни, исполненные ведущими актрисами спектакля, Джиллиан Андерсон и Лили Джеймс^[86].

В июне 2019 года Харви опубликовала несколько новых песен, которые вошли в саундтрек к мини-сериалу The Virtues, а также клип на композицию «The Crowded Cell»^[87].

За свою карьеру Харви сотрудничала с рядом других артистов. В 1995 году она приняла участие в записи шотландской народной песни «Henry Lee» в дуэте с Ником Кейвом, а также в кавере на песню «Death Is Not the End» Боба Дилана. Обе песни вошли в альбом Murder Ballads (1996) коллектива Nick Cave and the Bad Seeds^[88]. В том же году она спела песню «Who Will Love Me Now?» в фильме Филиппа Ридли «Тёмный полдень» (The Passion of Darkly Noon)^[89]. В мае 1998 года, перед выходом Is This Desire?, она поучаствовала в записи альбома Angels with Dirty Faces исполнителя Tricky, спев в песне «Broken Homes»^[90], а также внесла вклад в альбом It’s a Wonderful Life 2001 года группы Sparklehorse, сыграв на гитаре, фортепиано и исполнив бэк-вокал для песен «Eyepennies» и «Piano Fire»^[91]. После тура в поддержку Stories from the City, Stories from the Sea, она записала вокал к восьми трекам на Volume 9: I See You Hearin' Me и Volume 10: I Heart Disco сайд-проекта Джона Хомме The Desert Sessions^[92], а также появляется в клипе на песню «Crawl Home»^[93]. В течение 2004 года Харви продюсировала альбом Funny Cry Happy Gift Тиффани Андерс, а также написала, спродюсировала и исполнила пять песен для альбома Before the Poison Марианны Фейтфулл^[94], и исполнила бэк-вокал в песнях «Hit the City», «Methamphetamine Blues» и «Come to Me» на альбоме Bubblegum Марка Ланегана^[95]. Харви написала песню «Slow-Motion Movie-Star» для четвёртого студийного альбома Two of Diamonds Мика Харви, выпущенного в 2007 году^[96].

Харви также записала два студийных альбома с давним соратником Джоном Пэришем. «Dance Hall at Louse Point» (1996) был написан совместно с Пэришем, за исключением песни «Is That All There Is?», написанной Джерри Либером и Майком Столлером. Харви также говорила о том, что альбом стал «огромным переломным моментом» и «лирически он переместил меня в области, в которых я никогда раньше не была»^[97]. В 1998 году она исполнила ведущий вокал в песне «Airplane Blues», которая стала саундтреком к художественной выставке Wingwalkers Ребекки Годдард и жены Пэриша, Мишель Хеннинг. Песня была выпущена в качестве заключительной на втором сольном альбома Пэриша How Animals Move в 2002 году^[98]. После выхода White Chalk Харви воссоединилась с Пэришем, чтобы записать альбом «A Woman a Man Walked By», который был опубликован в марте 2009 года. Как и Dance Hall at Louse Point, альбом получил положительные отзывы, но также имел умеренный коммерческий успех, достигнув 25-го места в UK Albums Chart^[99]. Харви сотрудничала с египетским художником Рами Эссамом в благотворительном сингле «The Camp», выпущенном в июне 2017 года для помощи детям в ливанской долине Бекаа, бежавшим от гражданской войны в Сирии^[100].

Помимо коллабораций Харви также поучаствовала в ряде проектов в качестве композитора. В январе 2009 года на Бродвее начался новый этап производства пьесы «Гедда Габлер» Генрика Ибсена. Режиссером стал Иэн Риксон, а в главной роли сыграла Мэри-Луиз Паркер. В пьесе была представлена ​​оригинальная музыка, написанная Харви^[101]. В ноябре 2011 года Харви составила часть музыкальной партитуры для постановки «Гамлета» в лондонском театре «Янг-Вик» (Young Vic)^[102]. Харви также работала с Иэном Риксоном над несколькими другими проектами, сочиняя музыку для представлений «Электра» (Electra), поставленной в театре «Олд Вик» (Old Viс)^[103], «Гнездо» (The Nest)^[104], поставленном в Янг-Вике, и «Козёл» (The Goat)^[105]. В мае 2012 года Харви написала песни «Horse» и «Bobby Don’t Steal» для фильма Марка Казинса «What is This Film Called Love?»^[106]. В сентябре 2018 года Харви объявила, что её пригласили поучаствовать в лондонской постановке «Всё о Еве» (All About Eve) Иво ван Хове^[107]. Кроме того, Харви поучаствовала в создании саундтрека ряда кинолент, телевизионных и радиопередач. Она создала оригинальную музыку ко второй серии британской криминальной драмы «Острые козырьки»^[108], а также внесла значительный вклад в саундтрек к американской драме «Клиент всегда мёртв»^[109]. Харви также внесла музыкальный вклад в такие фильмы, как «Баския»^[110], «Колыбель будет качаться»^[111] и «Стелла плетёт интриги» (Stella Does Tricks)^[112]. Также Харви написала музыку для британского телевизионного драматического сериала «The Virtues». Сценаристом и режиссёром стал Шейн Медоуз, в главной роли Стивен Грэм. В саундтрек вошла в том числе песня «The Crowded Cell», играющая в заключительных титрах^[113].

Не музыкальные проекты

Харви снялась в ряде фильмов. В 1998 году она появилась в фильме Хэла Хартли «Книга жизни: В ожидании Апокалипсиса»^[114] в роли Магдалины — современного персонажа, основанного на библейской Марии Магдалине, и сыграла камео в роли Playboy Bunny в короткометражном фильме «A Bunny Girl’s Tale», который срежиссировала Сара Майлз, где она также исполняет «Нину в экстазе»^[115]. Харви также сотрудничал с Майлз в другом фильме — «Amaeru Fallout 1972», в котором Харви исполняет кавер на песню «When Will I See You Again».

Харви также является опытным визуальным художником, и выставляла несколько работ в Lamont Gallery и в Bridport Arts Centre. В 2010 году она была приглашена в качестве дизайнера для летнего номера литературного журнала Фрэнсиса Форда КопполыZoetrope: All-Story^[116]. В номере были представлены картины и рисунки Харви, а также рассказы Вуди Аллена.

4 апреля 2008 года она появилась в программе Private Passions на BBC Radio 3^[117]. В декабре 2013 года Харви впервые выступила с публичным чтением стихов в Британской библиотеке^[118]. 11 февраля 2019 года BBC Radio 4 транслировало эпизод Behind the Scenes, во время которого журналист Джон Уилсон присоединился к Харви в ее доме, чтобы наблюдать, как она создавала партитуру для постановки All About Eve в Вест-Энде^[119].

В декабре 2014 года The New Yorker опубликовал её стихотворение The Guest Room^[120]. В октябре 2015 года она опубликовала свой первый сборник стихов в сотрудничестве с фотографом Шеймусом Мёрфи под названием The Hollow of The Hand^[121]. Для создания книги Харви и Мёрфи совершили несколько поездок в Косово, Афганистан и Вашингтон, округ Колумбия^[122]. Шеймус Мёрфи ранее работал с Харви над созданием 12 короткометражных фильмов для Let England Shake. Её новые работы будет представлены ​​во второй книге поэзии^[123].

Харви обладает обширным вокальным диапазоном контральто^[124]. Харви не любит повторяться в своей музыке, что приводит к совершенно разным звучаниям альбомов. В октябре 2004 года в интервью Rolling Stone она сказала: «Когда я работаю над новой записью, самое важное — не повторяться <…> это всегда моя цель: попытаться открыть новые горизонты и действительно бросить вызов себе. Потому что так я учусь»^[125]. Её музыкальный стиль описывался как альтернативный рок^[126], панк-блюз^[127], арт-рок^[128] и авант-рок^[129]. Она экспериментировала с различными другими жанрами, включая электронику, инди-рок и народную музыку^[130]. Харви также известна тем, что меняла свой внешний сценический облик для каждого альбома, изменяя стиль одежды или прически, и для каждой работы создаёт уникальную эстетику, которая распространяется от обложки альбома до живых выступлений^[131].

В раннем возрасте родители познакомили ее с блюзовой музыкой и джазом, которые, как она сказала Rolling Stone в 1995 году, впоследствии повлияли на нее: «меня воспитывали на прослушивании Джона Ли Хукера, Хаулина Вулфа, Роберта Джонсона и много Джими Хендрикса и Капитана Бифхарта»^[132]. В подростковые годы она начала слушать группы в стилях нью-вейв и синти-поп, такие как Soft Cell, Duran Duran и Spandau Ballet^[133]. В более поздние подростковые годы она стала поклонницей американских инди-рок-групп, включая Pixies, Slint^[134] и Neil Young^[135]. Она также черпала вдохновение в русской народной музыке^[136], творчестве итальянского композитора Эннио Морриконе^[137], классических композиторов, таких как Арво Пярт, Сэмюэл Барбер^[138] и Хенрик Гурецкий^[139]. Oна также называет Патти Смит^[140] и Сьюзи Сью (из Siouxsie and the Banshees)^[141] среди художниц, которыми она восхищается. Как автор текстов Харви цитирует многочисленных поэтов и авторов, которые повлияли на её работу, включая Гарольда Пинтера, Т. С. Элиота, Уильяма Батлера Йейтса, Джеймса Джойса, Теда Хьюза и современников, таких как Шейн Макгоуэн и Джез Баттеруорт^[135].

В начале 1990-х у Харви была романтическая связь с барабанщиком и фотографом Джо Дилвортом^[142]. С 1996 по 1997 год, после музыкального сотрудничества, у Харви были отношения с Ником Кейвом, и их последующий распад повлиял на студийный альбом Кейва The Boatman’s Call (1997)^[143][144], в частности на такие песни, как «Into My Arms», «West Country Girl» и «Black Hair», написанные о ней^[145].

У Харви есть старший брат Сол^[146].

Харви была назначена кавалером Ордена Британской Империи (MBE) королевой Елизаветой II за музыкальный заслуги^[147]. В 2014 году Лондонский университет Голдсмитс присвоил ей почетную степень доктора музыки^[148].

Студийные альбомы

Компиляции и живые выступления

Совместные работы

• Dance Hall at Louse Point (с Джоном Пэришем) (1996)
• A Woman a Man Walked By (с Джоном Пэришем) (2009)
• Henry Lee (с Ником Кейвом) (1995)

EP

• iTunes Sessions (2011)^[150]

Синглы

Фильмы

Нынешние участники

• Полли Харви — вокал, саксофон, гитара, автоарфа, фортепьяно, орган, клавишные, скрипка, виолончель, вибрафон, маримба, перкуссия, джембе, бас, мелодика, цитра, гармоника, арфа (1991 — н. в.).
• Терри Эдвардс — бэк-вокал, саксофоны, перкуссия, клавишные, гитара, флейта, басовая гармоника, мелодика, труба (гость живого выступления 1993 года, студийный гость 1997 года, постоянный участник с 2014 по н. в.).
• Джеймс Джонстон — бэк-вокал, клавишные, скрипка, гитара, орган (гость живого выступления 1993 года, постоянный участник с 2014 года по н. в.).
• Джон Пэриш — бэк-вокал, гитара, барабаны, клавишные, бас, банджо, орган, гавайская гитара, тромбон, родес-пиано, меллотрон, ксилофон, перкуссия (1994—1998, 2006 — н. в.).
• Мик Харви — бэк-вокал, бас, клавишные, орган, гитара, ударные, фисгармония, аккордеон, басовая гармоника, фортепиано, родес-пиано, ксилофон, перкуссия (1994—2001, 2009 — н. в.).
• Жан-Марк Батти — бэк-вокал, ударные, перкуссия (1994—1996, 2006 — н. в.).
• Ален Йоханнес — бэк-вокал, гитары, клавишные, перкуссия, саксофон (2014 — н. в.).
• Кенрик Роу — бэк-вокал, перкуссия (2014 — н. в.).
• Энрико Габриелли — бэк-вокал, перкуссия, бас-кларнет (2014 — н. в.).
• Алессандро Стефана — бэк-вокал, гитары (2014 — н. в.)

Бывшие участники

• pjharvey.net (англ.) — официальный сайт Пи Джей Харви
• Филимонов А. Во власти женщины // www.lenta.ru. — 2011. — 15 февр.