콜 미 바이 유어 네임

1983년 이탈리아 근교의 어느 여름 별장, 소년이 나지막이 속삭인다. 그의 이름은 엘리오(티모시 샬라메). 고고학자이자 역사학자인 엘리오의 아버지 펄먼 교수(마이클 스툴바그)는 매년 여름 한명의 젊은 학자를 별장으로 초대해 그들의 책 출간 준비를 돕는다. 그해 여름 손님은 24살의 미국 청년 올리버(아미 해머). 엘리오는 늘 그랬듯 자신의 방을 올리버에게 내어준다. 하지만 그는 아직 알지 못한다. 올리버가 찬탈할 대상은 엘리오의 방만이 아니라는 점을. 그해 여름, 불현듯 나타난 손님 올리버는 17살 소년 엘리오의 몸과 마음을 완전히 사로잡는다.

• 티모시 샬라메 - 엘리오 펄먼 역
• 아미 해머 - 올리버 역
• 마이클 스툴바그 - 미스터 펄먼, 엘리오의 아버지^{[주 1]} 역
• 아미라 카사르 - 아넬라 펄먼 역
• 에스테르 가렐 - 마르치아 역
• 빅투아르 뒤 부아 - 키아라 역
• 반다 카프리올로 - 마팔다 역
• 안토니오 리몰디 - 안치세 역
• 엘레나 부치 - 밤비 역
• 마르코 스그로소 - 니코 역
• 안드레 애치먼 - 무니르 역
• 피터 스피어스 - 아이작 역

기획 및 제작

2007년에 발간 된 안드레 애치먼의 데뷔 소설 그해, 여름 손님의 초본을 본 후, 미국의 제작자 피터 스피어스와 하워드 로즌먼은 각본에 대한 판권을 구입하였다.^[5] 그들은 친구인 제임스 아이보리를 영화 각본에 대한 총괄 프로듀서로 기용했다.^[6] 스피어스와 로즌먼은 독자적으로 책을 읽고 2008년에 제작에 착수했다.^[7] 프로젝트는 완성 개발 중에 남아있는 프로젝트로^[8] 제작자들은 세 명의 감독과 작가를 만났지만 (가브리엘 무치노, 페르잔 오즈페텍, 샘 테일러 존슨),^[9] 프로젝트에 전념 할 인재를 찾지 못했다.^[5][10] 여름 동안 이탈리아에서 영화를 찍어야 할 필요성을 염두에 두고 일정을 잡는 것도 어려웠다.^[5][10]

제작자들은 루카 구아다니노와 직접 연락을 취했으나, 그는 바쁜 스케줄을 들며 거절했다.^[7][11] 이탈리아 북부에 거주하면서, 그는 대신에 지역 컨설턴트로 처음으로 고용되었는데,^[12][13] 이탈리아에서 함께 영화에 대한 도움을 받았다.^[14] 구아다니노는 이후 그가 아이보리와 함께 영화를 공동 연출한다고 알려졌었으나 계약 동의는 아직 이루어지지 않았다.^[8][14] 아이보리는 그 제안을 받아 들였고,^[8] 각본을 쓰기 시작한 2014년 6개월에서 9개월 사이가 걸렸다.^[6][15] 구아다니노는 이 소설을 "과거를 기억하고 잃어버린 것들의 우울함에 탐닉하는 프루스트풍의 책"이라고 묘사했고,^[16] 아이보리와 함께 쓴 각본을 월터 파사노와 공동 작업을 통해 수정했다.^[14][17] 각본 작업은 아이보리의 집에서, 구아다니노의 크레마 주방 식탁에서, 그리고 때로는 뉴욕 시에서 이루어졌다.^[18] 아이보리는 그 과정에서 구아다니노를 자주 만나며, 그동안 구아다니노는 《비거 스플래쉬》(2015)를 연출했다.^[15]

각본 작업은 2015년 말에 완료되었다.^[15][5] 완성 된 각본은 영화 제작을 위한 자금 확보에 필수적이었다.^[6][8] 제작에 참여한 회사들 중에는 라 시네팩터(프랑스), 프레네시 필름 컴퍼니(구아다니노 소유의 제작사, 이탈리아), M.Y.R.A. 엔터테인먼트(미국), RT 피처스(브라질), 워터스 엔드 프로덕션(미국)이 있다. 이 프로젝트는 이탈리아 정부의 문화 유산 및 관광청의 지원을 받았다.^[17][19][20] 협상 중에는 생산 예산이 1200만 달러에서 350만 달러로 감소되었다.^[21][20]

2016년 아이보리는 구아다니노 감독만 남겨두고 갈등을 피하기 위해 지시를 철회했다.^{[14][11][6][15]} 구아다니노는 아이보리의 버전이 시장 현실 때문에 만들 수 없었던 훨씬 더 값 비싸고 다른 영화였을 것이라고 말했다.^[12][13] 아이보리는 유일한 신망있는 시나리오 작가가 되었고,^[22] 그는 나중에 구아다니노의 회사에 각본에 권리를 판매했다.^[6][15] 콜 미 바이 유어 네임은 《프렌치 아메리칸》(2003) 이후 아이보리가 처음 제작한 시나리오이며, 그가 각본을 쓰고 감독하지 않은 유일한 영화이다.^[22][22] 구아다니노는 2017년 2월에 사망한 그의 친구인 빌 팩스톤에게 이 영화를 헌정했다.^[23]

각색

콜 미 바이 유어 네임은 《아이 엠 러브》(2009)와 《비거 스플래쉬》(2015)를 잇는 구아다니노의 "욕망 3부작"의 마지막 작품이다.^[24][11] 이 영화는 단순한 공격적이지 않은 접근법을 취했기 때문에 이전 작품에서 벗어났으며, 그는 이 것을 그가 만든 가장 조용한 영화라고 말했다.^[14][25][7] 구아다니노는 영화를 "나의 삶의 아버지, 나의 아버지와 나의 영화적인 것들에 대한 존경"으로 간주했고, 영화 제작자 장 르누아르, 자크 리베트, 에릭 로메르와 베르나르도 베르톨루치는 그를 고무시켰다.^[26]

구아다니노는 "다른 세대의 사람들이 함께 영화를 보러 오는 것을 고려한 희망의 전달"을 목적으로 콜 미 바이 유어 네임을 가족 중심의 영화로 묘사했다.^[17] 그는 그것을 게이 영화로 본 적은 없지만 오히려 신성한 욕망의 아이디어, 편견없고 비주기적인의 아름다움에 대해 영화로 불렀으며, 생동감 넘치는 삶의 모토를 반영했고,^[25][14] "우리는 자신을 숨기거나 차폐하는 대신 자신의 감정을 가지고 항상 열심히 노력해야 한다."고 말했다.^[24] 감독은 대부분의 성장 영화에서 볼 수있는 결함을 피하려고 노력했고, 이 영화에서 성장은 종종 두 연인 사이의 강요된 선택과 같은 선입관의 딜레마를 해결 한 결과로 묘사된다.^[13] 그는 또한 이 이야기가 접근법인 반목 또는 비극에 초점을 맞추기보다는 이 순간에는 두 사람을 따라 가기를 원했고,^[25] 모리스 피알라가 감독한 《Áos amours》(1983)에서 영감을 받았다.^[25][13][16] 캐릭터의 행동과 정체성을 영화에서 섹스로 간주하는 사람처럼,^[27] 구아다니노는 영화에서 노골적인 섹스 장면을 포함시키는 것에 관심이 없었으며, "청중들이 이 사람들의 정서적인 여행에 전적으로 의존하고 첫사랑을 느끼기를 원했고...이 강력한 보편성을 만드는 것이 중요했다. 왜냐하면 이 영화의 전체 아이디어는 다른 사람이 당신을 아름답게 보이게 만들고, 당신을 고무시킨다."라고 말했다.^[28]

이 영화는 여러 가지면에서 원작의 소설과는 다르다. 소설이 엘리오의 관점에서 기억 조각 역할을 하는 동안, 영화는 청중이 등장 인물을 이해하고 책의 본질을 반영하는 데 도움이 되는 훨씬 더 효율적인 솔루션인 현재의 시간 내에서 영화를 전적으로 설정하고 있다.^[7][16] 설정은 보르디게라에서 구아다니노가 거주하는 롬바르디아 주의 크레마의 시골로 바뀌었다.^[7][29] 그는 배경의 해를 1987년에서 1983년으로 바꿨다.^[18][30] 아이보리는 엘리오의 아버지인 펄만의 직업을 고전 학자에서 예술사학자/고고학자로 바꿨다.^[7][29][5] 구아다니노는 엘리오가 움푹 들어간 복숭아로 자위하는 소설 속 장면에 대해, 그는 "성적 충동과 에너지"에 대한 은유라고 생각했으며, 너무 명백했다고 말했다.^[31] 티모시 샬라메는 또한 그 장면에 대해 불안감을 느꼈고,^[32] 캐릭터의 "과도한 성적 에너지"를 밝히는 열쇠라고 설명했다.^[7] 그들의 의구심에도 불구하고, 구아다니노와 샬라메은 각각 그 방법을 테스트했고, 둘 다 그것이 작동하는 데 동의하여 필름에 포함되었다.^[33] 작은 술집에서 사이키델릭 퍼스의 노래 "Love My Way"에 열정적으로 춤을 추는 엘리오와 올리버가 등장하는 장면은 책에서 그려진 것이 아니고, 어린 시절 구아다니노의 경험에서 영감을 얻었다.^[5][34]

그가 대본의 아이보리 초안을 수정 할 때, 구아다니노는 음성 해설과 상당한 양의 노출 장면을 삭제했다.^[12][16] 소설이 끝날 무렵, 두 주인공은 함께 로마를 방문하는데, 여행은 전체 장을 지속하고 여러 장소에 새로운 캐릭터를 도입하고 있다.^[15][22] 영화의 제한된 예산으로 아이보리와 제작자들은 여러 가지 변주곡을 썼고, 이것은 그들이 함께 혼자서 시간을 보내는 또 다른 여행으로 바뀌었다.^[15] 그의 원본의 마지막 장면에서 아이보리는 가족의 집에서 크리스마스 트리를 장식하는 엘리오를 묘사했다.^[22] 아이보리는 펄먼의 연설의 길이를 줄여야했지만 대본에 그것을 보관하는데 전념했다.^[35] 그는 엘리오가 첫사랑의 열정과 열정을 담은 이야기의 가장 중요한 순간 중 하나인 올리버에게 자신의 감정을 전하는 장면을 묘사했다.^[36]

캐스팅

2015년 샤이아 러버프와 그레타 스카치가 영화에 출연 할 것으로 알려졌다.^[37] 2016년 9월 아이보리는 더 이상 프로젝트에 참여하지 않는다고 확인했다. 러버프는 뉴욕 시에서 영화의 시나리오를 읽었지만 나중에 다양한 문제로 인해 부적절하다고 느꼈고, 아이보리는 스카치와 러버프가 함께 좋은 장면을 만들어 간다고 생각하고 영화에 참여할 수 있다고 생각했지만 회사와는 의견이 맞지 않았다.^[38]

구아다니노는 《소셜 네트워크》(2010)에서 아미 해머의 연기를 보고 관심을 갖기 시작했고, 해머와 그가 나중에 만들 영화에 대한 열정을 키웠다.^[14][33] 감독은 그를 훌륭한 범위의 정교한 배우로 생각하고 올리버의 역할로 낙점했다.^[14] 구아다니노의 《비거 스플래쉬》에 관심을 표명한 해머는 영화가 제작되기 몇 년 전에 감독과 만났다.^[39][27] 해머는 노출 장면 때문에 스크립트 초안을 읽은 후 역할을 거절했었다. 그는 "나는 두려워서 지나치기를 원했다",^[40] "영화에는 한번도 해보지 못한 것들이 많이 있지만 영화를 할 수 없는 방법은 없다. 왜냐하면 대부분 나를 그렇게 두려워했기 때문이다."고 말했다.^[39] 구아다니노에 따르면, 해머는 그의 대변인을 통해 역할을 전달하려고 했지만 대화가 끝난 후 마음이 바뀌었다고 한다.^[14][41] 이 시기에 해머는 《J. 에드가》(2011), 《파이널 포트레이트》(2017) 등에 출연했다.^[31][42]

샬라메는 어린 시절부터 활동했으며 Showtime의 TV 드라마 시리즈 《홈랜드》(2012)에 출연했다.^[39] 다음 해, 스워드스톰 피터 스피어스의 남편과 대리인은 당시 17세의 샬라메를 구아다니노에 소개했으며,^[14][27] 그는 즉시 배우가 엘리오를 연기하기 위해 야망, 지성, 감성, 순결, 그리고 예술성을 가지고 있다고 느꼈다.^[16] 샬라메는 그가 17 살이 될 무렵에 애치먼의 소설을 읽고 "젊은 사람의 창"이라고 설명했다.^[32] 실제로 유창한 프랑스어를 할 수 있고 수년간 피아노를 연주한 샬라메는 이탈리아에 5주 일찍 도착하여 이탈리아어, 피아노 및 기타를 배웠다.^[7][43]

마이클 스툴바그는 엘리오의 아버지 미스터 펄먼을 연기했다.^[39][44] 스툴바그는 이미 제작에 참여할 때까지 책을 읽기 시작하지 않았다.^[45] 그는 펄먼의 관대함과 사랑과 이해의 감각을 비롯하여 대본에서 표현 된 많은 아름다운 감정에 감동했다.^[46] 아미라 카사르, 에스테르 가렐과 빅투아르 뒤 부아가 조연 역할로 등장한다.^[44] 캐스팅 감독인 스텔라 사비노는 시골에서 자전거를 타면서 반다 카프리 올라를 만나게 됐다. 배우가 아닌 반다 카프리 올라는 후에 집사인 마팔다의 역할을 위해 캐스팅되었다.^[47] 애치먼과 스피어스는 또한 무니르와 아이작으로, 저녁 파티에 참석하는 동성애 커플처럼 카메오 역할에 잠깐씩 등장하고 있다.^[7][29][48]

해머와 샬라메은 전면 노출을 금지한 계약서에 서명했다. 원래의 각본에 노출이 포함되어 있던 아이보리는 미국인 태도로 비난하면서 "아무도 그다지 신경 쓰지 않는 것처럼 보이거나 완전히 벗은 여자에 대해 충격을 받는다."라고 비난하면서 이 결정에 당황스러웠다.^[8][12] 캐스팅에 계속해 관여하게 된 구아다니노는^[39] 그들의 섹슈얼리티에 대해 조사하거나 레이블을 선택하지 않고 연기과 어울림에 따라 배우를 선택했다.^[28] 그는 "어떤 기술을 가지고 있는 사람만을 캐스팅 해야 한다는 생각과, 어떤 역할에서든 성 정체성을 더 악화시키는 것은 나에게 억압적이다"라고 말했다.^[11]

촬영 및 제작 후반

콜 미 바이 유어 네임의 본 촬영은 33일 동안 계속되었다.^[49][47] 영화는 2016년 5월 9일에 시작 되어,^[50] 2016년 6월 촬영이 완료되었다.^[51][38] 그 과정은 조용히 일어 났고,^[52] 촬영 후 2주 동안 진행된 보고서 만이 있었다.^[53][54] 루카 구아다니노의 첫 번째 상영 시간은 당초 4시간이였다.^[55][20] 구아다니노의 가장 빠른 편집 요청으로,^[51] 6월과 7월에 편집 감독인 월터 파사노와 함께 한 초기 프로덕션은 한 달 밖에 걸리지 않았다.^[14]

이 영화는 주로 크레모나현의^[56][57] 크레마에서 촬영 되었다.^[14][26] 영화는 일기 예보에 의해 한 번 비가 내린 비라고 묘사 된 예기치 않은 이탈리아의 거친 비바람 동안 촬영 되었다.^[49] 3월과 4월에 엑스트라 모집이 시작되어,^[58][59] 크레마의 사전 제작은 빠르게 진행되었다.^[10] 6월 1일에 크레마로 이전하기 전에,^[60] 인근 마을 판디노과 모스카차노에서 촬영 된 장면은 2005년 5월 17일부터 촬영되었다.^[61][62] 추가 야외 장면은 2016년 12월 4일 촬영되었다.^[63][64] 크레마와 판디노의 거리에 있는 크레모나현에 있는 또랏쪼 아치형 건축물을 포함한 몇몇 역사적인 장소들이 제작 과정에서 선택 되었다.^[61][65] 기업들은 5월 30일과 31일에 예정된 폐쇄로 인한 재정적 손실에 대한 보상을 받았다.^[66] 성당에서의 2일 촬영은 날씨가 좋지 않아 연기되었다.^[67]

크레마에서의 제작 비용은 18,000 유로이며,^[68] 프로모션 캠페인 비용은 7,500 유로이다.^[69] 촬영은 크레스피아티카 근처의 로디기아노 지역과^[65] 크레마 근처에 있는 두 개의 작은 마을 몬토디네와 리팔타에서도 이뤄졌다.^[7][63] 고고학 발견 장면은 가르다 호수의 브레시아 해안에 있는 시르미오네의 카툴루스 굴뚝에서 촬영되었다.^[70][65] 베르가모 여행은 베르가모 성당, 산타 마리아 마기오레, 베네치아 과학 문학 예술 대학교 등 여러 역사적인 건물에서 촬영되었다.^[65] 보안 문제로 인해 프로덕션 팀은 30분 동안 발본디오네의 까스까떼 델 세리오에서 영화 촬영 권한을 부여 받았다.^[56][65][71]

촬영 전과 촬영 중, 배우들은 크레마에 거주했고 작은 마을에서의 생활을 경험할 수 있었다.^[7] 구아다니노는 캐스트와 영화 제작자들과 친분을 나누었고 종종 그들을 위해 집에서 요리를 해주었다.^[5] 크레마에서 촬영하는 동안 처음으로 만난,^[51][7] 해머와 샬라메는 스크린 테스트를 함께 할 필요가 없었다.^[16][72] 촬영을 시작하기 전에 그들은 한 달 동안 함께 마이크 타이슨의 다큐멘터리를보고 지역 레스토랑을 방문하여 캐릭터 개발을 했다.^{[51][24][41][43]} 처음 2일 동안 구아다니노는 캐스트와 함께 대본을 읽었다.^{[18][72][73][33]}

구아다니노는 연대순으로 영화를 촬영했는데,^[18][74] 영화 제작자는 "주인공과 배우 모두의 스크린의 원숙함을 목격했다"고 말했다.^[75] 펄먼이 엘리오에게 교육 연설을 전하는 장면은 마지막 두 번째 촬영 일에 촬영 되었다.^[24][18] 스툴바그는 몇 달 동안 현장을 준비하는 데 보냈다.^[24][46][76] 파사노에 따르면, 장면은 세 번 찍고 스툴바그는 "감정적인 세 가지 단계"로 나타냈다.^[75]

춤 추는 장면을 촬영하는 동안 해머는 50개의 카메라 외부에서 수행해야했다. 대화가 녹음 될 수 있도록 음악이 꺼졌다.^[41] 2016년 6월, 프레네시 필름 컴퍼니와 접촉한 안무가 파올로 로치는 일상적인 어색하고 현실적인 것을 묘사했다.^[77] 감독은 그가 한 번에 3개의 변주곡을 연주하도록 요구했고,^[78] 샬라메는 최종 장면을 촬영하면서 이어피스에서 영화를 위해 쓰인 원래 노래 중 하나인 "Visions of Gideon"을 듣고 있었다.^[79][80]

페르디난도 시토 필로마리노 감독의 《안토니아》(2015)에서 구아다니노와 공동 작업한 적이 있는 사욤부 무크디프롬은 촬영 감독으로 합류했다.^[27][54] 그는 대본을 받기 전에 애치먼의 소설을 읽었고, 촬영 장소를 돌아 다니면서 "색과, 낮에 빛이 어떻게 바뀌었는지 보고, 내 데이터에 입력하는 모든 것에 대한 느낌을 담았다."라고 말했다.^[81] 폭우로 인해 총격이 계속되면서,^[27][49] 그는 북부 이탈리아의 여름 분위기를 포착하기 위해 인공 조명을 사용해야 했다.^[14] 그는 또한 현장에서 배우들과 공감하며, 무크디프롬은 와 엘리오와 올리버 사이의 첫 대립 촬영을 끝내고 눈물을 흘렸다.^[14] 이 영화는 35mm 필름과 단일 렌즈를 사용하여 제작 되었다.^[25][3]

미술과 의상

펄만 가족의 거주지로 설정된 주요 위치는 빌라 엘바고니로 모스카차노의 17세기 무인 저택이다.^[7][65] 구아다니노는 집을 사기를 원했지만 그것을 소유할 여력이 없었기 때문에 대신 그곳에 영화를 만들었다.^[20][82] 조경 디자이너는 맨션 정원에 과수원을 짓기 위해 고용되었다.^[47] 안뜰에 퍼걸러가 세워졌으며 살구와 복숭아 나무가 정원에 있었다.^[65][83]

제작 6주 전, 프로덕션 디자이너 사무엘 드오르와 최초의 세트 장식가인 바이오랜트 비스콘티 데모토로네를 포함한 스탭들은 캐릭터에 의해 영감을 받은 가구, 사물 및 장식으로 점차 집을 장식했다.^[82][7] 1950년대의 요리와 유리잔을 비롯한 대부분의 가구는 구아다니노와 데모토로네의 부모에게 물려받은 것이다.^[84] 아시아에서 영감을 얻은 그림, 지도 및 거울의 대부분은 밀라노의 골동품 가게에서 가져 왔다.^[84][83] 배경에서 본 책은 1982년 이전에 출판되었다.^[47] 영화에서 사용된 수영장은 이 지역에서 흔히 볼 수 있는 수조에서 재창조 되었다.^[7][84] 그 당시의 잡지로 가득 찬 신문 가판대를 다시 만들었고,^[47] 영화 제작자들은 1983년 이탈리아 총선을 반영하기 위해 공공 장소에서 정치적 광고판을 버렸다.^[47][13] 그의 스탭은 크레마의 주민들의 도움으로 광범위하게 연구했고, 그들은 주민들의 집에서 1980년대의 사진을 수집했다.^[13][85] 첸리는 그래픽 디자이너로 기용되었고, 그녀는 오프닝 크레딧의 제목을 썼다. 감독은 복사 된 이미지 조각상을 사용하여 퍼먼의 개인 물품과 배치했다.^[47]

의상 디자이너 줄리아 피에르산티는 그 시대의 의상 사용을 피했는데, 그는 캐릭터가 "불쌍한 청춘의 관능적인 감각과 무더운 여름과 성적 자각"이 부각 되길 원했다.^[84] 여러 개의 의상이 처음부터 영화로 제작되었다.^[47] 의상은 프랑스 영화 《해변의 폴린느》(1983), 《봄의 이야기》(1990), 그리고 《Summer 's Tale》(1996)의 영향을 받았다.^[84] 피에르산티는 부모님의 사진 앨범에서 펄만 가족의 옷장에 대한 영감을 얻었다. 올리버의 "섹시하고 건강한 미국인" 이미지에서 피에르산티는 브루스 위버의 초기 사진 중 일부"를 언급했다.^[84] 그의 옷은 영화에서 "자신을 더 자유롭게 할 수 있다"게 변한다고 말한다.^[47] 엘리오의 자신감 넘치는 스타일을 강조하면서 그녀는 최종 장면에서 여러 가지 라코스테 의상과 독특한 뉴 로맨스의 셔츠를 선택했다.^[13][84] 엘리오의 폴로 셔츠와 피도 디도 티셔츠는 남편의 옷장에서 나왔다.^[84]

구아다니노는 보통 자신의 영화에 대한 음악을 그가 선택한다.^[7][18] 그는 《배리 린든》(1975), 《위대한 앰버슨가》(1942), 《The Inn of Isocence》(1993)의 영화에서 영감을 얻었다.^[18] 구아다니노는 영화의 음악을 올리버와의 관계를 깊게하기 위해 피아노 편곡 및 피아노 연주를 좋아하는 젊은 피아니스트인 엘리오와 연결되기를 바랬다.^[16] 음악은 영화에서 기간 설정, 캐릭터의 가족 생활 및 그들의 교육 수준, 서양 캐논의 종류 등을 반영하기 위해 사용된다.^[16]

구아다니노는 또한 여름 팝 음악이 현지 라디오 방송국에서 자주 연주되는 것을 조사했다.^[16][86] 구아다니노는 수프얀 스티븐스의 가사가 그와 공감을 얻었으며,^[27] 처음에는 스티븐스에게 나이가 들수록 엘리오의 관점에서 영화를 내레이션하고 콜 미 바이 유어 네임이라는 오리지널 곡을 녹음하도록 요청했다.^[79][27] 스티븐스는 보이스 오버를 줄였는데,^[79] 그러나 "Mystery of Love", "Mystery of Love", 2010년 노래 "Futile Devices"의 재녹음 등 사운드 트랙에 3곡을 기고했다.^[16] 스티븐스는 영화의 대본과 기본 소설, 그리고 캐릭터에 대한 구아다니노와의 대화에서 영감을 얻었다.^[27] 그는 영화 촬영이 시작되기 며칠 전에 노래를 제출했고, 결과에 놀란 구아다니노는 배우들과 편집 감독인 월터 퍼사노와 함께 그들의 이야기를 들었다.^[7][51] 이 프로젝트는 스티븐스가 장편 영화 사운드 트랙에 대한 곡을 명시적으로 작곡한 첫 번째 작품이다.^[87][88]

사운드 트랙 앨범은 매디슨 게이트 레코드와 소니 클래식 유통으로^[89] 2017년 11월 3일에 발매되었다.^[90] 스티븐스, 사이키델릭 퍼스, 프랑코 바띠아또, 로레다나 베르테, 반도레로, 조르조 모로더, 조 에스포지토 및 F. R. 데이비드의 노래가 수록되어 있으며, 존 애덤스, 에릭 사티, 사카모토 류이치, 요한 제바스티안 바흐 및 모리스 라벨이 작곡한 음악도 포함되었다.^[91]

영화는 2017년 1월 22일 선댄스 영화제에서 세계 최초 시사회를 가졌다.^[92][93] 소니 픽처스 클래식스는 시사회 이전에 영화에 대한 미국의 배급권을 600만 달러에 취득했다.^[94] 이번 협상은 WME 글로벌과 UTA 인디펜던트 필름 그룹이 협상했다.^[95] 국제 배급권은 2016년 11월 미국 영화 시장에서 영화 홍보 릴을 선보인 프랑스 회사인 메멘토 필름스 인터내셔널에서 구입했다.^[19][96] 영화는 또한 2월 3일 베를린 국제 영화제에서, 9월 7일 토론토 국제 영화제에서,^[97][51][14] 10월 3일 뉴욕 영화제에서 상영 되었다.^[98] 이 영화는 당초 2018년 4월에 베이징 국제 영화제에 상영 될 예정이었으나 설명 없이 공식 프로그램에서 제외되었다.^[99][100]

콜 미 바이 유어 네임은 2017년 10월 27일 영국과^[26] 2017년 11월 4일 미국에서 한정 개봉되었고,^[4] 그것은 2017년 12월 15일에 미국에서 4개에서 30개로 확장 개봉되었으며,^[101] 12월 22일에는 114개로 확장 되었다.^[102] 영화는 아카데미상 후보 발표가 전면 공개되기 전인 2018년 1월 초에 174개의 극장에서 상영 되었고,^[103] 2018년 1월 19일 815개 극장에서 상영 되었으며,^[104][105] 아카데미상 주말에, 영화는 미국에서 가장 큰 범위인 914개의 극장에서 상영 되었다.^[106]

이탈리아에서, 워너 브라더스 배급으로 2018년 1월 25일에 개봉되었고,^{[107][108][109]} 2월 2일에 거의 200개의 극장으로 확장되기 전에는^[110] 150개 미만의 극장에서 상영 되었다.^[111] 특별 상영회와 구아다니노, 해머, 샬라메가 참석한 공개 상영회가 1월 27일부터 30일까지 크레마에서 개최되었다.^{[109][112][113]}

브라질에서 1월 18일에 영화가 개봉되었고,^[114] 프랑스에서는 2018년 2월 28일 개봉되었다.^[115] 2018년 3월, 튀니지의 한 배급 업체는 정부 측에서 영화에 대한 주제 때문에 자유에 대한 공격으로 영화를 금지했다고 보도했다.^[116][117]

이 영화는 2018년 2월 27일에 디지털 다운로드를 통해 공식적으로 공개되었다.^[118] 2018년 3월 13일에 블루레이 및 DVD로 출시되었다. 보너스 영상에는 배우와 영화 제작자와의 질문&대답 인터뷰, 샬라메와 스툴바그의 오디오 해설 트랙, "Mystery of Love" 뮤직 비디오가 수록 되었다.^[118][119] 영국에서는 "Top 100"에서 DVD가 일곱 번째로, 블루레이는 네 번째로 판매되었다.^[120][121]

마케팅

2017년 7월 27일, 소니 픽처스 클래식스는 콜 미 바이 유어 네임의 공식 포스터를 공개했다.^[122] 첫 번째 영화 예고편은 2017년 8 월 1일에 공개되었다.^[123][124] 2017년 10월 11일, 소니 픽처스 클래식스는 커밍아웃의 날를 기념하기 위해 "Dance Party"라는 티저를 발표했다.^[125] 42초 짜리 클립은 해머와 샬라메가 바에서 "Love My Way"라는 곡에 춤을 추는 장면으로 트위터에 전달 되었다.^{[126][127][34]} 클립에서의 사용으로 "Love My Way"는 음악 스트리밍 웹 사이트에 인기를 얻었으며, 영화가 공개되기 2개월 전에 주문형 스트림에서 13 % 증가했다. 2017년 11월 30일쯤에 이 노래는 177,000개 주문형 스트림과 미국 최대 스트리밍 주간을 기록했다.^[128]

소셜 미디어에 대한 광고에 대한 반응은 소니 픽쳐스가 주인공의 관계에 초점을 두지 않고 샬라메와 가렐의 이미지를 오해의 소지가 있는 방식으로 사용한 이유때문에 주로 부정적이었다.^[129][130]

소니 픽처스 클래식스는 이후 2018년 1월 19일에 미국 전역의 극장에 확장 기간 동안 이 영화를 홍보하기 위해 여러 상업 지역을 방문했다.^[104]

박스 오피스

2018년 5월 16일 기준, 콜 미 바이 유어 네임는 미국과 캐나다에서 1,810만 달러, 기타 지역에서는 2,300만 달러의 수익을 올렸으며, 전 세계적으로 총 4,110만 달러의 제작 예산에 350만 달러에 판매되었다.^[4] 이 영화는 소니 픽처스 클래식스가 2017년에 세 번째로 높은 매출을 기록한 영화였다.^[131]

미국에서는 2017년 11월 24일 뉴욕 시의 파리 극장과 유니온 스퀘어 극장과 로스 앤젤레스의 아크 라이트 할리우드 및 랜드 마크 극장에서 한정 판매되었다.^[132] 이 영화는 개봉 주말에 404,214 달러로 극장당 평균 101,219 달러를 벌었다.^[133][134] 이는 지난 12월 《라라랜드》 이후 가장 큰 2017년 평균치로^[135] 《브로크백 마운틴》(2005) 이후 게이 로맨스 영화의 스크린 당 최고 오프닝을 기록했다.^[133][136] 두 번째 주말에 영화는 281,288 달러의 수익을 올렸고,^[137][138] 스크린 당 평균 70,320 달러라는 좋은 결과를 보였다.^[139][140] 영화는 세 번째 주말에 9개 극장으로 확장되어 극장 당 평균 32,345 달러의 무난한 성적을 거두며 291,101 달러를 벌었다.^[141] 네 번째 주말에 30개 극장에서 491,933 달러를 벌어 평균 16,398 달러를 벌었다.^[101]

영화는 5주 만에 114개 영화관으로 확장되었으며 스크린당 평균 7,463 달러인 850,736 달러를 벌어 들였다.^[102] 일곱 번째 주말에는 600만 달러를 벌어 115개 지점에서 758,726 달러를 벌었다.^[142] 여덟 번째 주말에 174개 영화관에서 715,559 달러를 벌어 들여 극장 당 평균 4,185 달러를 기록했다.^[103] 전체 주간 아홉 번째 주말에 영화는 815개의 극장에서 140만 달러를 벌어 들여 비슷한 극장 수의 경쟁 영화와 비교해서는 실적이 저조했다.^[104][105] 다음 주말, 아카데미상 후보 4개 부문을 발표한 후 영화 수익은 6% 하락한 130만 달러를 기록했고,^[143][144] 2018년 1월 23일 기준, 총수익은 9,370,359 달러로 영화는 최우수 작품상 후보 중 두 번째로 낮은 수익을 올린 영화였다.^[145] 아카데미상 주말 동안 914개의 극장에서 평균 1,006 달러의 919,926 달러를 벌어 들였고,^[106] 16번째 주말에 309개의 극장에서 304,228 달러를 벌었다.^[146]

콜 미 바이 유어 네임는 150개 미만의 극장에서 781,000 파운드를 벌어 들여 이탈리아에서 오프닝 7위로 개봉되었으며, 그 주 최고의 극장 당 평균 (거의 5,500 파운드)을 벌었다.^[111][147] 2018년 2월 7일 200만 파운드를 초과하기 전에,^[148][149] 초기 10일 동안 150만 파운드를 벌어 들였다.^[150] 2018년 3월 13일 기준, 이 영화는 이탈리아에서 280만 파운드의 수익을 올렸다.^[151] 브라질에서는 9억 6천만 달러의 수입을 올린 영화로 박스 오피스에서 데뷔했으며,^[152] 다음 주말에 554,000 달러를 벌었다.^[153] 이 영화는 상영 첫날에 프랑스에서 17,152 리뷰 수를 모았으며, 극장 당 평균 184개라는 우수한 평가를 기록했다.^[154] 오프닝 주말에 리뷰 수는 108,500 로 1,167 리뷰를 기록했으며, 그것은 일주일 중 두 번째로 좋은 평균이다.^[155] 영국에서는 시사회에서 4,000 파운드를 포함하여,^[156] 개막 주말 112 스크린에서 231,995 파운드 (306,000 달러)를 벌어 들였다.^[157] 세 번째 주말에 100만 달러 (767,000 파운드)에 도달하기 전에,^[158][159] 10일 후 568,000 파운드 (745,000 달러)를 벌어 들였다.^[160] 현재 기준 영화는 영국에서 2,360,542 달러의 수익을 올렸다.^[161]

주요 평가

선댄스 영화제에서 초연 된 콜 미 바이 유어 네임은 기립 박수를 받았다.^[162] 뉴욕 영화제의 일환으로 앨리스 툴리 홀에서 상영 됐을 때 축제 역사상 가장 긴 기록인 오베이션 (10분)을 받았다.^[30][163] 영화 리뷰 웹사이트 로튼 토마토의 354개 리뷰를 기준으로 95%의 지지도를 얻었으며, 평균 평점은 8.7 / 10이다.^[164] 그것은 한정 개봉으로 사이트에서 2017년의 두 번째로 좋은 평가를 받게 된 로맨스 영화였다.^[165][166] 메타크리틱에서 이 영화는 53명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 평균 93점의 점수를 얻었으며, 이는 일반적인 찬사를 의미한다.^[167] 영화는 메타크리틱에서 올해 다섯 번째로 높은 평가를 받은 영화였다.^[168]

수상 및 후보

콜 미 바이 유어 네임은 내셔널 보드 오브 리뷰(전미 비평가 위원회), AFI 어워드(미국 영화 기관)에서 선정한 올해의 10대 영화 중 하나로 선정되었다.^[169][170] 제90회 미국 아카데미상에서 최우수 작품상, 샬라메는 남우주연상, 최우수 음악상 ("Mystery of Love")과 아이보리의 최우수 각색상 수상을 포함한 4개 부문에 후보 지명되었다.^[171][172] 샬라메는 1939년 (제12회) 이후 최연소 남우주연상 후보로 지명되었으며, 아이보리는 경쟁 부문에서 가장 연장자의 수상자로 기록 되었다.^[173] 제71회 영국 아카데미상(BAFTA)에서 최우수 작품상과 최우수 감독상, 최우수 남우주연상과 아이보리의 최우수 각색상 수상을 포함한 4개 부문에 후보 지명되었다.^[174][175] 제75회 골든 글로브상에서 드라마 부문 최우수 작품상과 샬라메는 드라마 부문 최우수 남우주연상에, 해머는 영화부문 최우수 남우조연상에 후보 지명되었다.^[176] 크리틱스 초이스 영화상에서 아이보리는 최우수 각색상을 수상하였다.^[177]

영화는 제33회 인디펜던트 스피릿 어워드에서 6개 부문에 후보 지명되었고, 샬라메는 최우수 남우주연상과 무크디프롬은 최우수 촬영상을 수상하였다.^[178][179] 제24회 미국 배우 조합상에서 샬러메는 영화부문 최우수 남우주연상에 후보로 올랐다.^[180] 내셔널 보드 오브 리뷰(전미 비평가 위원회), 고담 인디펜던트 어워드와 헐리우드 영화제에서 샬라메는 신인상을 수상하였다.^[181][182]

구아다니노는 선댄스 영화제 초연 이후 속편에 대한 생각을 심의했다. 선댄스 영화인은 "영화의 경계를 넘을 수있는 인물"이라는 사실을 깨달았다.^[31] 2017년 10월 그는 프랑수아 트뤼포의 《Antoine Doinel》 시리즈의 모험이 될 2020년 영화 속편을 제작하여 올리버와 엘리오의 나이를 이야기했다. "영화에서 엘리오의 나이를 티모시의 실제 나이와 관련 지어 3년 후에 티모시가 25세가 될 것이며, 두 번째 이야기가 정립 될 때까지 엘리오도 25세가 될 것"이라고 그는 말했다.^[183][184] 이 소설에서 엘리오과 올리버는 올리버가 결혼한 지 15년 후 다시 만난다. 구아다니노는 속편에서 "나는 엘리오가 반드시 게이가 될 것이라고 생각하지 않는다. 그는 아직 그의 자리를 찾지 못했다. 나는 마르치아와 다시 강한 관계를 시작할 것이라고 믿는다."라고 말했다.^[185][186]

2017년 11월, 구아다니노는 5편의 영화 시리즈를 만들겠다는 의사를 밝혔다. 이 영화에서 관객은 "그 배우가 더 오래 성장할 수 있다는 것을 알 수 있었다."^[31] 한 달 후, 그는 올리버에 대해 더 많이 밝히고, 마이클 앱티드의 업 시리즈를 닮은 속편 스크립트를 작성하기 시작했다고 한다.^[187][188] 해머와 샬라메는 속편에 출연하는 것에 관심을 보였지만,^[189] 아이보리는 "좋은 일이다"라고 말했지만, 하지만 40세의 샬라메를 어떻게 해야할 지 모르겠다"고 말하며 관심은 보이지 않았다.^[22]

2018년 1월 구아다니노는 속편이 베를린 장벽이 무너진 직후로 소련 사회주의 연방의 끝이 된 큰 변화라고 밝히고,^[76] 영화의 첫 번째 장면은 엘리오가 폴 베티알리의 《Once More》(1988) (영화관에서 AIDS를 다루는 프랑스 최초의 영화)를 묘사 할 수 있다고 설명했다.^[190] 2018년 3월 구아다니노는 후속작 인 애치먼과 공동 작업 할 것이라고 확인했으며, 첫 번째 영화보다 다른 톤으로 5~ 6년 후에 나중에 공개 될 예정이다.^[191] 해머는 감독이 건낸 대본에 대해, "완성 된 스크립트는 아니지만 모든 아이디어를 얻었다"라고 그는 말했다.^[192]

내용주

참조주

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Call Me by Your Name

• 콜 미 바이 유어 네임 - 공식 웹사이트
• (영어) Call Me by Your Name - 인터넷 영화 데이터베이스
• (영어) Call Me by Your Name – 로튼 토마토
• (영어) Call Me by Your Name – 메타크리틱
• 콜 미 바이 유어 네임 - 한국영화 데이터베이스