Джорджоне

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. В 1493 году переехал в Венецию и поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Ироничное прозвание «Джорджоне» («Большой Джорджио», с увеличительным суффиксом «one»), вероятно, связано с его хрупким телосложением и небольшим ростом^[4]. В «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари сказано несколько иначе: «За внешний свой облик и за величие духа»^[5].

Несмотря на большую популярность художника при жизни, он является одной из самых загадочных фигур в истории живописи. Джорджоне не подписал ни одной работы, и создание каталога, а также определение иконографических значений многих его произведений является предметом споров учёных. «Джорджоне всегда оставался неуловимым и загадочным художником, настолько, что, по определению Габриэле Д’Аннунцио, казался „скорее мифом, чем человеком“»^[6].

В 1497 году появилась первая самостоятельная работа художника — «Христос, Несущий Крест». Согласно Джорджо Вазари, в марте 1500 года Джорджоне встречался с «мимолётно побывавшим в Венеции» Леонардо да Винчи. Однако исследователи отмечают, что в точности неизвестно, видел ли Джорджоне произведения Леонардо; скорее, на него могли оказать влияние «леонардески» (ученики и последователи мастера), а также произведения «эмилианской» (феррарской) школы (области Эмилия-Романья), в частности произведения Лоренцо Косты^[7].

В 1504 году Джорджоне выполнил заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для капеллы знатной семьи Костанцо кафедрального Собора в Кастельфранко-Венето, родном городе художника.

По распоряжению Сената Венецианской республики в 1508 году Джорджоне вместе с Тицианом создали наружные фрески здания «Немецкого подворья»: Фондако-деи-Тедески на Большом канале — уникальный опыт для Венеции, города с влажным климатом, противопоказанным для фресковых росписей (сохранился лишь небольшой фрагмент с изображением женской фигуры).

Художник умер 17 сентября 1510 года во время эпидемии чумы в Венеции на острове Лаццарето Нуово, который использовался в качестве места карантина во время эпидемии. Вазари привёл трогательную легенду о том, что Джорджоне заразился от своей возлюбленной (по слухам специально, дабы умереть вместе с ней), которая скончалась в 1511 году. Однако эта история не подтверждена документально и даже опровергается письмом маркизы Мантуи Изабеллы д’Эсте 1510 года, которая просто хотела купить у художника картину, а его уже не было в живых^[8][9].

Джорджоне «был человеком с выдающимся романтическим обаянием, великим любовником и музыкантом, стремящимся выразить в своём искусстве чувственную и образную грацию, тронутую поэтической меланхолией, типичной для венецианского существования его времени»^[10].

Джорджоне сделал для венецианской живописи шаг вперед, аналогичный тому, который сделал Леонардо да Винчи для тосканской живописи более чем двадцатью годами ранее. Он освободил искусство от последних оков архаической скованности и наделил его полной свободой владения изобразительными средствами… Конец периода кватроченто в Венеции совпал с расцветом пасторального жанра в искусстве живописи, музыки и поэзии. Для творчества Джорджоне типично изображение идиллии, сельских сцен и пейзажей «счастливой Аркадии». Но романтическая поэтика и тонкость души уберегли этого удивительного художника от поверхностной описательности и программности, привели его к живописи настроения в духе античного пантеизма и совершенно особой музыкальной пластичности формы… Специалисты много спорят о загадочности его картин и «зашифрованности» сюжетов. И хотя эти сюжеты являются, судя по всему, лишь иллюстрациями к известным в то время поэтическим произведениям античных и итальянских авторов, их загадочность состоит лишь в том, что внутренняя одухотворённость и аллегоричность джорджониевских композиций делает их закрытыми для рационального, прагматичного восприятия. Стиль Джорджоне — сама пластика формообразования… «Загадка Джорджоне» заключена не в непонятности сюжета, а в том, что сюжет преображается художником в пластическую тему^[11].

Уже в ранних работах, выполненных до 1505 года, заметно, что Джорджоне большое внимание уделял пейзажу, который не просто становился фоном для фигур переднего плана, а играл важную роль в передаче глубины пространства и создании впечатления от картины. В «Читающей Мадонне» пейзаж содержит легко узнаваемые здания Венеции. В картине «Юдифь» проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости^[12].

Поэтому не случайно, что вслед за Джованни Беллини, своим учителем, молодой Джорджоне внёс свой вклад в тему «Святых Cобеседований», к каковой относится «Мадонна Кастельфранко», а картину «Гроза (Буря)», как и «Три философа», критики относят не к пасторали, а к новому жанру «философского пейзажа».

В поздних произведениях Джорджоне полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы. Её воплощению служат открытия Джорджоне в области художественного языка, сыгравшие важную роль в развитии европейской масляной живописи. Сохраняя ясность объёма, чистоту и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью мягкой прозрачной светотени добился органического слияния человеческой фигуры с пейзажем и достиг невиданной ранее живописной цельности картины. Он придал полнокровную теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, сочетая их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила современные ему натурфилософские идеи, оказавшие влияние на формирование венецианского гуманизма, и отразила свойственную Возрождению влюблённость в красоту человека и земного бытия^[12].

Тема взаимопроникновения двух миров — гармонии мира небесного и земного — нашла выражение в мировом шедевре, одном из лучших произведений в истории изобразительного искусства, принадлежащим кисти Джорджоне: «Спящая Венера». На картине изображена обнажённая богиня, спокойно дремлющая под деревом, поскольку она остаётся невидимой для людей^[13]. Сходным настроением и поэтическим подтекстом проникнута другая знаменитая картина Джорджоне: «Сельский концерт», завершённая после смерти художника, как и «Спящая Венера», его другом Тицианом. Тициан впоследствии не раз возвращался к теме «Венер», но не смог достигнуть совершенства пластики, которое было подвластно Джорджоне. Свою самую гармоничную картину «Любовь небесная и Любовь земная» (1514) Тициан «создал явно под впечатлением искусства своего друга»^[11].

Б. Р. Виппер писал, что «искусство Джорджоне и джорджонистов оказало огромное влияние… Оно означало в венецианской школе живописи поворот к идеалам Высокого Возрождения и, в известной мере, можно утверждать, что Джорджоне сыграл такую же роль в расцвете венецианской живописи, какая в искусстве Средней Италии принадлежала Леонардо да Винчи… Это было созерцательное и философское искусство, выражающее глубокие пантеистические идеи… А как живописцу Джорджоне вообще не было равных»^[14].

«„Джорджонизм“ оказал воздействие на необычайно широкий круг художников, включающий не только венецианцев, молодого Тициана и престарелого Дж. Беллини, пережившего своего гениального ученика»^[15]. К «джорджонескам» относят Себастьяно дель Пьомбо, Якопо Пальму Старшего, Лоренцо Лотто, Джованни Антонио Порденоне, Доссо Досси, Джованни Кариани, Андреа Скьявоне, Винченцо Катену, Джованни Буонконсильо, Джованни Савольдо, Джироламо Романино, Моретто да Брешиа и многих других.

Наиболее известные произведения Джорджоне:

• Святое семейство. 1500. Национальная галерея искусства, Вашингтон
• Испытание огнём Моисея. 1500—1501. Уффици, Флоренция
• Суд Соломона. 1500—1501. Уффици, Флоренция
• Юдифь. 1504. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Мадонна Кастельфранко. 1504. Собор Санта-Мария-Ассунта и Либерале, Кастельфранко
• Читающая Мадонна. 1505. Музей Эшмола, Оксфорд
• Поклонение волхвов. 1506—1507. Национальная галерея, Лондон
• Поклонение пастухов. 1505—1510. Национальная галерея искусства, Вашингтон
• Лаура. 1506. Музей истории искусств, Вена
• Юноша со стрелой. 1506. Музей истории искусств, Вена
• Старуха. 1508. Галерея Академии (Венеция)
• Гроза. Ок. 1508. Галерея Академии, Венеция
• Спящая Венера. 1508—1510. Галерея старых мастеров, Дрезден
• Три философа. 1509. Музей истории искусств, Вена
• Портрет молодого человека. 1508—1510. Музей изобразительных искусств, Будапешт.

• К 500-летию со дня рождения Джорджоне, итальянского художника, представителя Венецианской школы живописи, Почта СССР в 1977 году выпустила почтовый блок СССР, 50 коп. (Каталог ЦФА № 4717, Michel № 4613, Scott № 4578).

• 
  Почтовый блок «500 лет со дня рождения Джорджоне. 1477–1510. Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) – итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения».

• 
  «Святое семейство»
• 
  «Испытание огнём Моисея»
• 
  «Суд Соломона»
• 
  «Мадонна Кастельфранко»
• 
  «Читающая Мадонна»
• 
  «Поклонение волхвов»
• 
  «Поклонение пастухов»
• 
  «Лаура»
• 
  «Юноша со стрелой»
• 
  «Старуха»
• 
  «Спящая Венера»
• 
  «Три философа»
• 
  «Портрет молодого человека»
• 
  «Пасторальный (Сельский) концерт»

• Смирнова И. А. Джорджоне. — М., 1955.
• Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. — М., 1964. — С. 27—42.
• Лазарев В. Н. Выставка «Джорджоне и джорджонески» в Венеции. // «Искусство», 1956, № 1.
• Махов А. Б. Джорджоне. — М.: Молодая гвардия, 2017. — 219[5] с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03944-5.
• Venturi L. Giorgione e il giorgionismo. — Mil., 1913.
• Zampetti P. Giorgione e i giorgioneschi. Catalogo della mostra. — Venezia, 1955.
• Baldass L., Heinz G. Giorgione. — W.—Münch., 1964.
• Encyclopedia of Artists. — Vol. 2. / Ed. by William H. T. Vaughan. — 2000. — ISBN 0-19-521572-9.