Мандолина

Предком мандолины и других инструментов лютневого семейства является арабский уд, появившийся в VIII веке во времена арабского завоевания Пиренейского полуострова^[3] сначала в Испании, а затем, продвигаясь на восток, и в других странах Западной Европы^[4]. На его основе стали появляться разновидности инструментов под названиями бандола, пандура^[5], пандурина, мандора, мандола и другими, образованными от арабских корней ban, pan, tam, означающих лютневидные инструменты (см. танбур) и происходящих от греческого pandúra^[4]. Название мандолина (известно с 1634 г.^[6]) является уменьшительной формой слова мандола (известно с 1235 г.^[7])^[8], то есть это меньший по размеру инструмент.

Один из ранних типов мандолины XVII—XVIII веков, под названием миланская мандолина, похожа на лютню и имеет 4—6 пар жильных (кишечных) струн с квартовой или кварто-терциевой настройкой G^м H^м E¹ A¹ D² G^2 [6][1].

В 1720—1730-х годах неаполитанский мастер Антонио Виначчиа создаёт новый вид мандолины, которая после усовершенствования Паскуале Виначчиа в 1835 году получила свою законченную форму. Её новшеством стала возможность установки металлических струн, наличие колковой механики, увеличенный объём резонаторного корпуса и длина инструмента, количество ладов увеличено с 12—13 до 17^[9]. Медиатор для игры на мандолине используется со второй половины XVIII века^[6].

• 
  Неаполитанская мандолина 1900 г.
• 
  Ранняя неаполитанская мандолина Антонио Виначчиа 1781 г.
• 
  Миланская 6-хоровая мандолина и 7-хоровая мандола 1797 г.
• 
  Лютня 1596 г.

В XVII веке для миланской мандолины создаются обработки танцев и песен. Вместе с другими струнными щипковыми инструментами она используется в оркестре при исполнении опер, кантат, ораторий, инструментальной музыки, в аккомпанирующей группе бассо континуо. В XVIII веке в операх и ораториях становится популярна ария с мандолинным сопровождением. Сольное исполнение достигает своей вершины в концертах и других крупных произведениях А. Вивальди, И.А. Хассе^[1].

Для неаполитанской мандолины в 1761—1783 годах в Париже издавалось множество сборников с дуэтами мандолин, сонатами для мандолины и баса, вокальными произведениями. Л.В. Бетховеном (1770—1827) написаны три пьесы: Тема с вариациями ре мажор, Сонатина до мажор, Адажио ми-бемоль мажор. В 1963 году они были изданы в переложении В.М. Блока для фортепиано, с предисловием музыковеда Н.Л. Фишмана^[10]. В 1799 году И.Н. Гуммелем создан концерт для мандолины. Как инструмент сопровождения серенад мандолина применялась в комических операх Ревнивый любовник (1778, А. Гретри)^[11], Севильский цирюльник (1782, Д. Паизиелло), Дон Жуан (1787, В.А. Моцарт)^[1]. Наиболее эффектно звучание инструмента в оркестре проявляется в хоре мандолин, например С. Прокофьев использовал 12 мандолин в «танце шута» балета Ромео и Джульетта (1938)^[11].

В 1785 году^[12] историк Яков Штелин так описывал происходящие в культурной жизни России события:

В заключение повествования о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует упомянуть, что и итальянская гитара, вместе со своей землячкой мандолиной, принесённая разными итальянцами, появилась в Петербурге и Москве, но не успела приобрести себе здесь расположение, тем более, что не могла служить, как в Италии, для сопровождения влюблённых вздохов под окнами возлюбленной, в стране, где не в обычае ни вечерние серенады, ни вздохи на улице^[13][14].

С гастролями в России выступали итальянские мандолинисты Занебони (1781, 1782)^[15], Л. Инвернарди (1795), Пьетро Вимеркати^[16] (1837)^[17], Эмилио Коломбо (1891)^[18], Эрнесто Рокко (1903)^[19].

Со второй половины 1880-х^[20] начинают издаваться школы и самоучители разных авторов: Э.И. Кёлера (1886^[18])^[21], И. Куликова (1889—1890^[22])^[23], Ф. Кристофаро (1896)^[24][25], Л.А. Надежина (1904)^[26], П.А. Розмыслова (1904)^[27], Н.П. Трапезникова (1909)^[28], И.Я. Петрова (до 1917)^[29], М.З. Бельского^[30][31], В.И. Яшнева (1928)^[32], К.А. Исакова (1927)^[33], В.В. Зарнова^[34] (до 1929 года)^[35], Д.П. Александрова (1931)^[36]. «Заочные уроки» Зарнова подверглись критике композитора С.З. Сендерея, отмечавшего отсутствие в них базовых сведений о технике игры, сложность понимания авторского варианта цифровой нотации, а также легкомысленность предлагаемого репертуара, не соответствующего политике активной индустриализации СССР^[34]. Оригинальной особенностью некоторых самоучителей является использование цифровой или нотно-цифровой записи произведений (табулатуры), встречающейся в изданиях разных лет, вплоть до более современных М.Л. Маранцлихта (1974)^[2] и В.П. Круглова (2008)^[37][38].

Так как сконструированная в 1908 году четырёхструнная домра идентична мандолине по диапазону, строю и приёмам игры, то некоторые авторы специально обозначают направленность своих школ на оба инструмента: С.Н. Тэш и Н.Н. Кудрявцев (1927), Д. Пивоваров (1927), Н.Д. Розов (1932), П. Худяков (1939)^[39], Г.Г. Михайлов (1957)^[40]. То же самое относится и к нотным изданиям. Несмотря на разнообразие самоучителей большинство из них схожи друг с другом по содержанию и принципу подачи материала^[41]. Отдельно следует отметить подходящую для мандолины «Школу игры на четырёхструнной домре» Н.Т. Лысенко (1967, на русском и украинском языках), в которой акцент сделан на подробный разбор техники игры.

С 1926 года^[42] овальные (до 1970-х), полуовальные и плоские мандолины массово выпускались на Ленинградской фабрике имени Луначарского^[43]. Последними моделями второй половины 1980-х были полуовальные мандолины с пластмассовым корпусом. Также выпуск мандолин был налажен на Ростовской, Московской экспериментальной^[44], Шиховской фабрике, украинской Черниговской и Львовской фабрике музыкальных инструментов.

Простейшим видом мандолинного ансамбля, называемого «неаполитанским», является коллектив из нескольких мандолин прима и аккомпанирующих им гитар. В лучшем случае к ним присоединяется мандола^[11].

Первое упоминание о российском неаполитанском ансамбле «Санкт-Петербургский кружок любителей мандолинистов и гитаристов», под управлением русского итальянца Д. Ф. Париса, датируется 1887 годом^[45]. Его примерный состав в 1897 году включал в себя 10 мандолин и 4 гитары^[46]. Кроме него в прессе упоминаются два петербургских ансамбля под управлением Е. П. Жуковского (1889) и Н. П. Трапезникова (1899)^[47]. В 1911 году опубликован устав «Первого Санкт-Петербургского кружка мандолинистов и гитаристов»^[48], но был ли это новый коллектив или какой-то из упоминаемых ранее — неизвестно.

Немного более подробные сведения имеются об «Обществе мандолинистов и гитаристов любителей в Москве» под руководством В. А. Жемчужникова (устав принят в 1897^[49]). В нём принимал участие гитарист В. А. Русанов (в период 1898—1901). Он же в 1907—1909 возглавлял оркестр дачной молодёжи (курируемый «Комитетом по благоустройству дачной местности при станции Быково Московско-Казанской железной дороги»), собиравшийся для совместной игры на мандолинах, гитарах, балалайках и фортепиано. В 1908 В. А. Русанов вместе со своим учеником В. П. Машкевичем (1888—1971) основал подобный коллектив «Московское общество любителей игры на народных инструментах и любителей светского пения», просуществовавший до 1914 года^[50].

Вполне вероятно, что знакомство с неаполитанскими и гитарными видами иностранных оркестров способствовало рождению идеи музыканта В. В. Андреева о необходимости создания первого в истории ансамбля балалаек (1887)^[51][52][53], развившегося в домрово-балалаечный Великорусский оркестр (1896), по образцу которого в России стали создаваться многочисленные оркестры русских народных инструментов. Также остаётся открытым вопрос о степени влияния мандолины на процесс воссоздания андреевской домры (1896) и становление Великорусского оркестра в целом^[54][55]. Например, критически относившийся к деятельности Андреева музыковед Н. Ф. Финдейзен^[56] в своих дневниках отмечал, что «домра их — это окарикатуренная мандолина» (1907)^[57].

Уроки игры на мандолине, гитаре и других инструментах входили в программу обучения Общества содействия нравственному, умственному и физическому развитию молодых людей «Маяк» (1900—1918). В 1910 году^[58] преподавателем мандолины В. И. Степановым организован учебный оркестр мандолинистов и гитаристов. Другими преподавателями в разное время были Н. П. Трапезников^[59], С. А. Сурмилов, Ятков^[60], Н. Я. Удал^[61], Д. Ф. Парис^[62], О. К. Узинг, А. Ф. Радышкевич^[63].

• 
  Группа мандолинистов общества Маяк во главе с В. И. Степановым (СПб., 1912 г.)
• 
  Студенческий ансамбль на крыльце Хрустального дворца в Лондоне (июнь 1899)
• 
  Испанский ансамбль Zerega’s Spanish Troubadours (1896)

В 1920—1930-е годы в деревенских и сельских клубах создаются самодеятельные ансамбли случайного состава из любых доступных музыкальных инструментов^[64]. Популярным видом ансамбля становится трио мандолины, балалайки и гитары, для которого издавалась нотная литература^[43]. В городских клубах организуются неаполитанские оркестры, в том числе смешанного состава (с добавлением балалаек и других инструментов). Их репертуар в основном состоял из разученных по слуху популярных уличных песенок, цыганских романсов, фокстротов и прочего^[43].

Во второй половине 1920-х Н. Я. Шмелёвым организован оркестр мандолин, мандол и лют при Доме культуры меховой фабрики «Белка» (г. Слободской Кировской области). После смены руководителя в 1946 году коллектив был постепенно преобразован в оркестр домр, балалаек и баянов^[65]. В том же 1946 году на Всесоюзном радио (Москва) организован профессиональный Неаполитанский ансамбль Н. Д. Мисаилова. В период борьбы с космополитизмом^[66] (1948—1953) ансамбль был расформирован и возрождён в 1957 году в ДК МВТУ им. Баумана^[67][68]. Другие известные коллективы: Неаполитанский ансамбль Н. Д. Розова (Москва, основан до 1929)^[69], Неаполитанский оркестр В. В. Целиковского (Тверь, 1930), самодеятельный Неаполитанский ансамбль Н. Н. Сипкина «Домашнее музицирование» (Москва, 1945), Неаполитанский оркестр А. Г. Катышева при ДК «Кировец» (СПб., 1948)^[70], Оркестр Б. Я. Тилеса при ДК им. Первой пятилетки (СПб., осн. до 1952)^[71], Ансамбль А. И. Навроцкого при ДК УЗТМ г. Свердловска (1950-е), Ансамбль С. Н. Лачинова (Москва, 1947—1967). Их репертуар в основном состоял из произведений советских композиторов и переложений классической музыки^[72].

Высокая популярность мандолинных оркестров в России, на Украине и в Белоруссии сохранялась до начала 1960-х^[72]. С другой стороны, музыковед Рогаль-Левицкий ещё в 1956 году отмечал, что их популярность резко снизилась за последние 30—40 лет^[11]. Связано это было с возросшей конкуренцией со стороны активно культивируемых в СССР самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов^[73].

Неаполитанские оркестры в период второй половины XIX — первой половины XX века, кроме самой Италии и некоторых других стран Европы, также обрели популярность в США, Канаде, Австралии, Японии^[1].

Идеи по созданию полноценного неаполитанского оркестра и квартета потребовали разработки мандолин регистровых разновидностей. Так в 1890-х годах, по инициативе итальянского музыканта Луиджи Эмбергера, были сконструированы две мандолины увеличенных размеров, предназначавшиеся для создаваемого Эмбергером классического мандолинного квартета, состоящего из двух мандолин, мандолы и люты^[11][74]:64. Кроме «классического» существует и «романтический» вид квартета из двух мандолин, октавной мандолы и гитары (вместо гитары реже используется люта)^[74]:195. Мандолинистом Раффаэле Калаче (1863—1934) в роли солирующего инструмента активно использовалась разновидность люты с пятью хорами и строем CGDAE^[74]:205.

Л. Эмбергером также была создана оркестровая разновидность уменьшенной мандолины пикколо terzini^[11]. Создание контрабаса (лиолы^[74]:205, мандолоне^[75]) в строе A^к D^б G^б C^м и пикколо quartini и приписывается семейству итальянских мастеров Виначчиа^[11]. Мандолина пикколо используется очень редко в больших оркестрах^[76] или как инструмент для маленьких детей^[74]:206-207.

Английское название	Регистровые разновидности[76]	Строй[76]	Мензура, см[44]	Длина, см[44]	Нотация[76]
Piccolo mandolin	Пикколо	C1 G1 D2 A2 (quartini[11]) D1 A1 E2 H2 H${\displaystyle \flat }$ м F1 C2 G2 (terzini[11][74]:207)	26,6[77]		Транспонируется ниже реального звучания на кварту, квинту или малую терцию в скрипичном ключе
Mandolin	Мандолина, прима	Gм D1 A1 E2	33,5—35,7	61—63,5	В скрипичном ключе
Mandola	Мандола, альт[44]	Cм Gм D1 A1 [44]	45	77	В альтовом ключе[4]
Octave mandolin	Октавная мандолина, октавная мандола[78], тенор	Gб Dм Aм E1	52[78]		Транспонируется выше на октаву в скрипичном ключе
Mandocello	Люта, виолончель[75]	Cб Gб Dм Aм	60,1	95,7	В басовом ключе
Mandobass	Контрабас	Eк Aк Dб Gб (струны одинарные[79])	98,8	157,3	Транспонируется выше на октаву в басовом ключе

По форме корпуса

• Овальная (неаполитанская) — корпус (кузов) выпуклый каплевидный, собирается из 15—30 узких клёпок. Верхняя дека с изломом (перегибом^[80]) в 7—10°, находящимся за подставкой на расстоянии 3—4 мм от места её установки^[79]. Кузов мандолины прима начинается от 10-го лада на грифе^[76].
• Полуовальная (венская) — конструкция схожа с плоской мандолиной, но отличается от неё чуть более узким корпусом и слегка выпуклым дном (нижней декой), которое может изготавливаться из фанеры или 5—7 клёпок равной ширины^[79]. Из-за несущественных отличий полуовальной мандолины от плоской, в обиходе её также могут называть «плоской» или «португальской».
• Плоская (португальская) — корпус состоит из двух округлых плоских дек и обечайки^[76] (схож с португальской гитарой).

Звучание овальной мандолины приглушённое и мягкое, полуовальной — более яркое, плоской мандолины — открытое и резкое^[79].

• 
  Овальные
• 
  Полуовальные
• 
  Плоские (с узким корпусом и обычная)
• 
  Лицевая сторона полуовальных или плоских мандолин

Мандолина Гибсона — мандолина с выпуклыми деками (archtop) и узкой обечайкой как у скрипки. Разработана О. Гибсоном в 1890-х годах^[81]. В 1922 ведущим конструктором компании «Gibson» Л. Лоэром была представлена мандолина со скрипичными резонаторными отверстиями (эфами). Мандолина Гибсона имеет две различные формы корпуса: с завитком (F-стиль) и без завитка (A-стиль)^[82]. К 1935 году в США она почти полностью заменила собой овальную мандолину, даже в ансамблях классической музыки. К середине XX века, благодаря мандолинисту Биллу Монро, вошла в состав блюграсс-ансамбля^[83], где одной из её функций стала ритмическая поддержка вторых и четвёртых долей такта игрой приглушёнными аккордами (chop chords)^[84].

Мандриола европейская, трихордия мексиканская — мандолина с тройными хорами, настраивающимися в унисон G^м D¹ A¹ E² или октаву G^бG^мG^м — D^мD¹D¹ — A^мA¹A¹ — E¹E²E^2 [78].

• 
  Мандолины Гибсона 1904—1924 годов: 1. мандолина, 2. люта, 3. мандола (с завитком), 4. контрабас, 5. мандолина, 6. люта (без завитка)
• 
  Современная мандолина Гибсона с эфами
• 
  Мандриола с октавной настройкой хоров

• Мандолина // Большая российская энциклопедия. Том 18. — М., 2011. — С. 749—750.
• Семененко О.М. Культура игры на мандолине в России конца XIX века и её значение в развитии концертной балалайки В.В. Андреева // Аспирантский сборник. Вып. 7 / Ред.-сост. Н.Ю. Данченкова. — М.: Гос. институт искусствознания, 2013. — С. 76—104.
• Мочалова Е.Н. Мандолинное и домровое исполнительское искусство. Пути развития и взаимодействия. Диссертация. — М., 2018. — 148 с.