Свифт, Тейлор

1989—2003: Ранние годы

Тейлор Свифт родилась 13 декабря 1989 года в Уэст-Рединге, штат Пенсильвания^[8]. Её отец, Скотт Кингсли Свифт, бывший биржевой брокер, а мать, Андреа Гарднер Свифт (урождённая Финли), бывшая домохозяйка, ранее работавшая менеджером по маркетингу взаимных фондов. Она была названа в честь исполнителя и автора песен Джеймса Тейлора и имеет, в том числе, шотландские^[9], немецкие и итальянские корни^[10][11]. Второе имя Элисон было ей дано в честь тёти. Её младший брат Остин Кингсли Свифт — актёр. Свифт провела ранние годы на ферме рождественских ёлок, которую её отец купил у одного из своих клиентов. Свифт идентифицирует себя как христианку. Она посещала детские сады и была на дошкольном образовании в школе, управляемой бернардинскими сёстрами  (англ.) (рус.^[12]. Позже семья переехала в арендованный дом в Вайомиссинге  (англ.) (рус., где они прожили 10 лет^[13], пока Свифт училась в начальной и средней школе^[14].

В интервью для Inquirer Entertainment певица рассказала, что начала увлекаться театральным искусством ещё до того, как начала заниматься музыкой^[15]. С детства она участвовала в театральных постановках^[16]. В возрасте 11 лет она победила в городском конкурсе талантов за исполнение песни Лиэнн Раймс «Big Deal», где в качестве приза ей была дана возможность выступить на разогреве у Чарли Дэниелса, что стало её первым знакомством с кантри-сценой^[17]. Она ездила в Нью-Йорк для участия в занятиях по актёрскому мастерству, когда её самой большой мечтой было выступление в Бродвейском театре^[16]. Не получив ни одной роли в Нью-Йорке, она начала больше увлекаться музыкой, вдохновляясь Шанайей Твейн^[18]. После просмотра документального фильма про Фейт Хилл она обрела уверенность, что для того, чтобы продолжить музыкальную карьеру, ей нужно переехать в Нэшвилл^[19], в возрасте одиннадцати лет Свифт с матерью посетила звукозаписывающие лейблы города и предоставила им демо-кассеты с записями своего исполнения песен Долли Партон и Dixie Chicks, однако ей везде отказали^[20]. Когда Тейлор было 12, компьютерный мастер и местный музыкант Ронни Кремер научил её играть на гитаре и помогал в написании песен — так она написала свою первую песню «Lucky You». Во внешкольные дни она начала выступать на местных фестивалях и мероприятиях^[21].

В 2003 году Свифт и её родители начали работать с нью-йоркским менеджером Дэном Даймтроу, с его помощью Свифт снялась для Abercrombie & Fitch в рекламной съёмке «Восходящие Звёзды», а её песня «The Outside» была включена на компакт-диск «Maybelline», что поспособствовало установлению контакта с крупными лейблами^[22]. После исполнения оригинальных песен для RCA Records она получила контракт с лейблом по развитию исполнителя и стала часто ездить с матерью в Нэшвилл^[23].

Когда Свифт было 14 лет, её отец перевёлся в офис Merrill Lynch в Нэшвилле, чтобы помочь дочери пробиться на кантри-музыку. Её семья переехала в дом на берегу озера в Хендерсонвилле, штата Теннесси^[24]. Свифт всё ещё относилась к прошлой школе, но спустя два года была переведена в Aaron Academy, которая лучше подходила под её гастрольный график благодаря домашнему обучению, законченному ею на год раньше^[25].

2004—2008: Начало карьеры и первый альбом

В Нэшвилле Тейлор Свифт познакомилась и установила прочные рабочие отношения с Лиз Роуз, которая стала для неё учителем по написанию песен. Сама Роуз описывала их занятия как «одни из самых лёгких, которые у неё были», где «по сути, она была просто её редактором»^[26]. В 14 лет Свифт стала самым молодым исполнителем, который подписал контракт с Sony/ATV Music Publishing, но в итоге покинула принадлежащий им лейбл RCA Records^[27].

В 2005 году выступавшая в Bluebird Café Тейлор была замечена Скоттом Борчеттой, который намеревался создать независимый лейбл Big Machine Records^[28]. В тот день Борчетта предложил ей сотрудничество, на что она согласилась и подписала контракт в возрасте 15 лет, став одним из первых исполнителей на данном лейбле^[29]. В августе 2006 года вышел её дебютный сингл «Tim McGraw», написанный совместно с уже коллегой Лиз Роуз. На момент выхода сингла лейбл был ещё в своём зачаточном состоянии, поэтому она и её мать сами упаковывали компакт-диски в конверты и рассылали их на радиостанции^[30]. Большую часть года Свифт была в разъездном радиотуре, в надежде дать интервью на радиостанциях и выступить для телеканалов. Она также присоединилась к разогреву на некоторых концертах группы Rascal Flatts, с которой она была на одном лейбле^[31]. Таким образом, сингл дал ей первую известность, а дебютный альбом Taylor Swift, релиз которого состоялся 24 октября 2006 года, стал успешным, дебютировав на 19 месте в американском еженедельном чарте Billboard 200 и поднявшись в итоге до 5 позиции^[32]. Во время продолжающегося радиотура Свифт периодически выступала в различных заведениях, где просила аудиторию звонить на радиостанции и заказывать её песни. В октябре 2007 года она была признана Международной Ассоциацией авторов песен Нэшвилла лучшим исполнителем и автором года и стала самой молодой певицей, получившей эту премию, а также победила в номинации «Лучший новый исполнитель» музыкальной премии для кантри-музыкантов Country Music Association Awards^[33].

Рождественский альбом Свифт Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection увидел свет 16 октября 2007 года. В 2008 году был выпущен мини-альбом Beautiful Eyes. В том же году Тейлор получила номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель», но уступила награду Эми Уайнхаус^[34].

2008—2010: Fearless

Второй студийный альбом Fearless вышел 11 ноября 2008 года в Северной Америке^[37]. В марте 2009 года альбом вышел в других странах^[38]. Критики высоко оценили честное написание песен Свифт в отличие от других певиц-подростков^[39]. В 2008-09 годах было выпущено пять синглов: «Love Story», «White Horse», «You Belong with Me», «Fifteen» и «Fearless». Первый сингл занял четвёртую строчку в чарте Billboard Hot 100 и первую в Австралии^[40][41]. «Love Story» стал первой кантри-песней, возглавившей чарт Billboard’s Pop Songs^[42]. Все пять синглов вошли в первую десятку Hot Country Songs, а «Love Story» и «You Belong with Me» возглавили чарт^[43]. Fearless стал первым альбомом певицы, ставшим лидером Billboard 200 и самым продаваемым альбомом 2009 года в США^[44]. Первый мировой концертный тур Fearless Tour собрал свыше 63 миллиона долларов^[45]. Документальный мини-сериал, посвящённый концерту, транслировался по телевидению, а позже вышел на DVD и Blu-ray-носителях^[46]. Свифт выступила на разогреве у Кита Урбана во время тура Escape Together World Tour в 2009 году^[47].

В 2009 году клип на песню «You Belong with Me» выиграл в номинации «Лучшее женское видео» на церемонии MTV Video Music Awards 2009^[48]. Благодарственную речь Свифт прервал рэпер Канье Уэст^[49]. Инцидент стал предметом споров, широкого внимания прессы и породил интернет-мемы^[50]. В том же году она выиграла в пяти номинациях American Music Awards, включая «Артист года» и «Любимый кантри-альбом»^[51]. Журнал Billboard признал Свифт артистом года^[52]. На 52-й церемонии «Грэмми» Fearless был признан «Альбомом года» и «Лучшим кантри-альбомом», а «White Horse» победила в категориях «Лучшая кантри-песня» и «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение». Свифт стала самой молодой исполнительницей, получившей награду «Альбом года»^{[~ 1]}. В романтической комедии «День святого Валентина» Свифт сыграла дебютную роль в кино. Во время съёмок фильма в октябре 2009 года она встречалась с партнёром по фильму Тейлором Лотнером^[55]. В 2009 году Свифт дебютировала на телевидении, сыграв роль непослушного подростка в сериале «C.S.I.: Место преступления»^[56]. Также она выступила ведущей и музыкальным гостем ночного скетч-шоу от NBC «Saturday Night Live». Свифт стала первой ведущей, которая написал свой приветственный монолог^[57][58].

2010—2014: Speak Now и Red

В августе 2010 года Свифт выпустила «Mine», главный сингл её третьего студийного альбома Speak Now. Песня заняла третью строчку в Hot 100^[59]. Свифт в одиночку написала песни для альбома и спродюсировала каждую из них^[60]. Альбом вышел 25 октября 2010 года^[61] и возглавил чарт Billboard 200, продавшись тиражом более миллиона копий^[62]. Speak Now стал быстро продаваемым цифровым альбомом артистки, за неделю его скачали 278 000 раз^[63]. «Всего за четыре года 20-летняя проказница из Нэшвилла вписала своё имя на три десятка или около того самых умных песен, выпущенных кем-либо в жанрах поп, рок или кантри», — писал Роб Шеффилд из журнала Rolling Stone^[64]. Позже вышли синглы «Back to December», «Mean», «The Story of Us», «Sparks Fly» и «Ours», причем последние два достигли первого места в Hot Country Songs^[65], а первые два возглавили десятку лучших песен в Канаде^[66]. В 2010 году Свифт встречалась с актёром Джейком Джилленхолом^[67].

На 54-й ежегодной премии «Грэмми» в 2012 году Свифт выиграла в номинациях «Лучшая кантри-песня» и «Лучшее сольное кантри-исполнение» за песню «Mean», которую она исполнила во время церемонии^[68]. На церемонии вручения наград American Music Awards 2011 Свифт победила в номинациях «Артист года» и «Любимый кантри-альбом»^[69]. В 2012 году журнал Rolling Stone включил Speak Now в список «50 лучших женских альбомов всех времен»^[70]. Тур певицы Speak Now World Tour шёл с февраля 2011 по март 2012 года и собрал свыше 123 миллионов долларов^[71]. Также вышел концертный альбом Speak Now World Tour: Live^[72]. Свифт поучаствовала в сингле рэпера B.o.B «Both of Us», выпущенном в мае 2012 года^[73]. В том же году певица встречалась с Конором Кеннеди^[74].

В августе 2012 года Свифт выпустила «We Are Never Ever Getting Back Together», главный сингл её четвёртого студийного альбома Red. Сингл занял первую строчку в США и Новой Зеландии^[75][76] и стал самым быстро продаваемым в цифровой истории^[77]. Позже вышли синглы «Begin Again», «I Knew You Were Trouble», «22», «Everything Has Changed», «The Last Time» и «Red». «I Knew You Were Trouble» вошёл в пятерку лучших в чартах Австралии, Канады, Дании, Ирландии, Новой Зеландии, Великобритании и США^[78]. «Begin Again», «22» и «Red» вошли в двадцатку лучших в США^[79]. Red вышел 22 октября 2012 года^[80]. Свифт работала с Чапманом и Роуз, а также с новыми продюсерами Максом Мартином и Shellback^[81]. Альбом возглавил Billboard 200 и разошёлся тиражом 1,21 миллиона копий, что сделало Свифт первой женщиной, у которой за первые недели было продано два миллиона копий^[82][83]. Red стал первым альбомом певицы, занявшем первую строчку в Великобритании^[84]. Red удостоился нескольких наград, в том числе четырёх номинаций на 56-й премии «Грэмми»^[85]. Тур The Red Tour проходил с марта 2013 по июнь 2014 года и собрал свыше 150 миллионов долларов, став самым кассовым туром по стране в истории^[86]. В это время Свифт недолго встречалась с английским певцом Гарри Стайлзом^[87].

В 2013 году Свифт вместе с Джеком Антоноффом написала песню «Sweeter Than Fiction» специально для фильма «Мечты сбываются!». Песню номинировали на 71-ю премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая песня»^[88]. Свифт озвучила Одри в анимационном фильме «Лоракс»^[89], исполнила эпизодическую роль в ситкоме «Новенькая»^[90] и второстепенную роль в антиутопии «Посвящённый»^[91].

2014—2018: 1989 и Reputation

В марте 2014 года Свифт переехала в Нью-Йорк^{[~ 2]}. Певица пригласила Три Пейн в качестве пиар-агента^[94] и работала над своим пятым студийным альбомом 1989 при участии продюсеров Джека Антоноффа, Макса Мартина, Shellback, Имоджен Хип, Райана Теддера и Али Пайами^[95]. Свифт активно продвигала альбом, даже приглашала фанатов на закрытые сессий прослушивания альбома^[96]. 1989 вышел 27 октября 2014 года. Альбом занял первую строчку в чарте Billboard 200 и разошёлся тиражом в 1,28 миллиона копий^[97]. Синглы «Shake It Off», «Blank Space» и «Bad Blood» достигли первой строчки в Австралии, Канаде и США. «Shake It Off» и «Blank Space» сделали Свифт первой женщиной, заменившей себя на первом месте Hot 100^[98]. Также в чарт попали синглы «Style», «Wildest Dreams», «Out of the Woods» и «New Romantics»^[99]. Концертный тур The 1989 World Tour собрал 250 миллионов долларов и стал самым кассовым туром 2015 года^[100].

До выхода 1989 Свифт отмечала важность альбомов для артистов и фанатов^[101]. В ноябре 2014 года она удалила весь свой каталог из Spotify^[102]. В июне 2015 года Свифт направила сервису Apple Music открытое письмо, в котором заявила, что она не предлагала гонорары артистам во время бесплатного трехмесячного пробного периода сервиса и что удалит 1989 из каталога^[103]. Позже Apple Inc. объявила, что будет платить артистам во время бесплатного пробного периода^[104], а Свифт согласилась выпустить 1989 на Apple Music^[105]. В июне 2017 года певица вернула весь свой каталог вместе с 1989 в Spotify, Amazon Music, Google Play и другие цифровые сервисы^[106]. В 2014 году журнал Billboard признал Свифт «Женщиной года». Певица стала первой артисткой, дважды получившей эту награду^[107]. С марта 2015 по июнь 2016 года Свифт встречалась с шотландским диджеем Кельвином Харрисом^[108]. Свифт недолго встречалась с английским актёром Томом Хиддлстоном^[109]. В сентябре 2016 года у певицы завязались отношения с Джо Элвином, продолжавшиеся шесть лет^{[110][111][112]}. Свифт и английский певец Зейн Малик выпустили совместный сингл «I Don’t Wanna Live Forever», который вошёл в саундтрек фильма «На пятьдесят оттенков темнее». Песня заняла вторую строчку в США^[113].

В августе 2017 года, спустя год после исчезновения из публичного пространства, Свифт очистила свои аккаунты в соцсетях и выпустила «Look What You Made Me Do», главный сингл её шестого альбома Reputation^[114][115]. Сингл впервые занял первое место в Великобритании^[116] и возглавил чарты Великобритании, Австралии, Ирландии, Новой Зеландии и США^[117]. Альбом занял первое место в Billboard 200 и разошёлся тиражом в 1,21 миллиона копий, что сделало Свифт первой артисткой, чьи четыре альбома разошлись тиражом в миллион копий за первую неделю в США^[118]. Альбом возглавил чарты Великобритании, Австралии и Канады^[119] и разошёлся тиражом более 4,5 миллионов копий по всему миру по состоянию на 2018 год^[120]. На «Грэмми» Reputation получил номинацию «Лучший вокальный поп-альбом»^[121]. В 2018 году она отправилась в тур Reputation Stadium Tour^[122], который собрал в мире 345,7 миллиона долларов и стал самым кассовым американским туром всех времён^[123]. На Netflix вышел фильм-концерт, посвящённый туру^[124].

2018—2020: Lover, Folklore и Evermore

Reputation стал последним альбомом Свифт на лейбле Big Machine. В ноябре 2018 года она подписала новый контракт с Universal Music Group. Следующие альбомы певицы выпускались на лейбле Republic Records. По словам Свифт, контракт позволяет ей сохранить право собственности на свои мастер-записи. Также певица обозначила условие контракта, что если Universal продаст свои акции Spotify, лейбл распределит между артистами часть дохода на безвозвратной основе^[125]. Сайт Vox назвал сделку огромным обязательством со стороны Universal, которое было «далеко не гарантировано», пока не вмешалась Свифт^[126].

23 августа 2019 года Свифт выпустила свой седьмой студийный альбом Lover^[127]. Вместе с Джеком Антоноффом Свифт работала с новым продюсерами Луисом Беллом, Фрэнком Дюксом и Джоэлом Литтлом^[128]. Благодаря Lover Свифт стала первой певицей, чей шестой альбом подряд был продан тиражом более 500 000 копий за одну неделю в США^[129]. Критики хвалили альбом за свободолюбивую атмосферу и эмоциональную откровенность^[130][131]. Главный сингл «Me!» занял второе место в чарте Hot 100^[132]. В 2019 году Lover стал самым продаваемым сольным альбомом в мире, разошедшимся тиражом в 3,2 миллиона копий^[133]. В 2020 году альбом вместе с синглами был номинирован на 62-ю церемонию «Грэмми»^[134]. На церемонии MTV Video Music Awards 2019 «Me!» выиграла в номинации «Лучшие визуальные эффекты», а «You Need to Calm Down» — «Видео года» и «Видео во благо». Свифт стала первой женщиной и второй артисткой, выигравшей награду «Видео года» за клип, режиссёром которого она выступила^[135].

Во время продвижения Lover между Свифт и талент-менеджером Скутером Брауном и Big Machine произошёл публичный конфликт касательно покупки мастер-записей бэк-каталога певицы^[136][137]. Сама Свифт пыталась выкупить свои мастер-записи, но Big Machine предложила ей продлить свой контракт и обменять один новый альбом на каждый новый^[136][138]. Свифт начала перезаписывать свой бэк-каталог в ноябре 2020 года^[139]. Кроме музыки, она сыграла Бомбалурину в киноадаптации мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки» и записала в соавторстве с композитором песню «Beautiful Ghosts», номинированную на «Золотой глобус»^[140][141]. Критики разругали фильм, но похвалили игру Свифт^[142]. В конце января того же года на кинофестивале «Сандэнс» состоялась премьера документального фильма «Мисс Американа», посвящённого жизни и творчеству Свифт^[143][144]. После истечения своего 16-летнего контракта с Sony/ATV expired Свифт подписала глобальное издательское соглашение с Universal Music Publishing Group в феврале 2020 года^[145].

В разгар пандемии COVID-19 Свифт выпустила два альбома-сюрприза: Folklore 24 июля и Evermore 11 декабря 2020 года^[146][147]. Альбомы записывались при участии Джека Антоноффа и солиста группы The National Аарона Десснера^[148]. Элвин выступил соавтором и сопродюсером нескольких песен и использовал псевдоним Уильям Бауэри^[149]. Альбомы получили широкое признание критиков. The Guardian и Vox предположили, что Folklore и Evermore подчёркивают трудолюбие Свифт и поднимает её артистический авторитет^[150][151]. Folklore разошёлся тиражом 1,2 миллиона копий и стал самым продаваемым альбомом 2020 года в США^[152]. На 63-й церемонии «Грэмми» Свифт выиграла в номинации «Альбом года» и стала первой женщиной, трижды выигравшей награду в этой категории^[153]. На церемонии вручения премии American Music Awards 2020 она забрала три награды, в том числе «Артист года» в рекордный третий раз подряд^[154]. По данным Billboard, она стала самым высокооплачиваемым музыкантом 2020 года в США и самым высокооплачиваемым сольным музыкантом в мире^[155].

2020—2023: Перезаписи и Midnights

После конфликта с лейблом Свифт выпустила три перезаписанных альбома: в 2021 году — Fearless (Taylor’s Version) и Red (Taylor’s Version), в 2023 — Speak Now (Taylor’s Version). Все три альбома дебютировали с первой строчки чарта Billboard 200^[156]. Релизу Fearless (Taylor’s Version) предшествовал перезаписанный сингл 2008 года «Love Story (Taylor’s Version)», сделавший Свифт второй певицей после Долли Партон, чьи оригинальная и перезаписанная песни стали лидерами в чарте Hot Country Songs^[157]. Песня «All Too Well (10 Minute Version)» поддержала релиз Red (Taylor’s Version) и стала самой длинной в истории, занявшей первое место в чарте Hot 100^[158]. Песня сопровождалась короткометражным фильмом, получившим «Грэмми» за лучшее музыкальное видео^[159] и третью награду MTV Video Music Award за лучшее видео года^[160]. Четвёртый перезаписанный альбом Свифт 1989 (Taylor’s Version) вышел 27 октября 2023 года^[161]. Релизу предшествовали две перезаписанные песни: «Wildest Dreams (Taylor’s Version)» и «This Love (Taylor’s Version)»^[162][163].

На фоне перезаписанных релизов 21 октября 2022 года Свифт выпустила десятый студийный альбом Midnights^[164], в котором она экспериментировала с жанром чилаут^[165]. Альбом вызвал признание критиков, а журнал Rolling Stone назвал его мгновенной классикой^[166][167]. Midnights стал пятым альбомом певицы, ставшим лидером чарта Billboard 200. В первую неделю было продано свыше миллиона копий альбома^[168] и побиты рекорды по продажам пластинок в первую неделю в США и прослушиваниям в первый день и первую неделю на стриминг-сервисе Spotify^[169]. Сингл «Anti-Hero» возглавил чарт Hot 100. Свифт стала первой артисткой, чьи композиции заняли первые десять строчек чарта в первую неделю^[170]. Другие два сингла «Lavender Haze» и «Karma» дебютировали со второй строчки чарта^[171]. Свифт забрала девять статуэток MTV Video Music Awards 2023 и побила рекорд, получив награду за лучшее видео года четыре раза^[172]. На 66-й церемонии «Грэмми» певица одержала победу в номинации «Лучший вокальный поп-альбом» и четвёртый раз выиграла в номинации «Альбом года»^[173].

Помимо альбомов, Свифт поучаствовала в записи пяти песен: «Renegade» и «Birch» группы Big Red Machine  (англ.) (рус.^[174], ремиксе «Gasoline  (англ.) (рус.» группы Haim^[175], «The Joker and the Queen» Эда Ширана^[176] и «The Alcott» группы The National^[177]. Свифт написала песню «Carolina» для саундтрека к фильму «Там, где раки поют». Песня получила номинации на «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню и «Грэмми» за лучшую песню, написанную для визуальных медиа^[178]. Национальная ассоциация музыкальных издателей  (англ.) (рус. вручила певице награду «Songwriter Icon Award»^[179]. Кроме музыки, Свифт сыграла небольшую роль в комедии Дэвида О. Расселла «Амстердам» и стала режиссёром своего первого полнометражного фильма для кинокомпании Searchlight Pictures^[180][181]. В 2023 году журнал «Time» выбрал Свифт Человеком года^[182][183].

С 2023 года: The Eras Tour и The Tortured Poets Department

В марте 2023 года Свифт отправилась в The Eras Tour в поддержку всех своих альбомов. Пресса широко освещала культурное и экономическое влияние тура^[184]. Сервис Ticketmaster подвергся общественной и политической критике за плохую продажу билетов на тур^[185]. The Eras Tour стал самым кассовым туром в истории, собрав свыше 1 миллиарда долларов^[186]. Фильм-концерт вышел в кинотеатрах Северной Америки 13 октября 2023 года, собрав в прокате свыше 250 миллионов и став самым кассовым концертным фильмом в истории, и был номинирован на «Золотой глобус» в категории «Кинематографические и кассовые достижения»^[187][188]. После пандемии популярность Свифт росла благодаря музыкальным релизам, гастролям и мероприятиям, в которых участвовала певица^[189]. Сайт Music Business Worldwide  (англ.) (рус. подчеркнул, что Свифт вошла в «новую стратосферу глобального успеха карьеры»^[190].

В 2023 году Свифт начала встречаться с американским футболистом Трэвисом Келси^[191]. В январе 2024 года в Твиттере появились фальшивые порнографические фотографии со Свифт, созданные искусственным интеллектом, и стали быстро распространятся в других соцсетях. Инцидент вызвал шквал критики в адрес ИИ и Твиттера и заставил принять меры^[192][193]. На 66-й церемонии «Грэмми» Свифт анонсировала свой одиннадцатый студийный альбом The Tortured Poets Department, который вышел 19 апреля 2024 года^[173]. В тот же день было неожиданно выпущено двойное издание альбома под названием The Anthology, содержащее 15 дополнительных песен^[194].

Исполнители, повлиявшие на творчество Свифт

Одно из самых ранних воспоминаний Свифт о музыке — слушание пения её бабушки Марджори Финли в церкви^[195]. В детстве ей нравились саундтреки к диснеевским фильмам: «Мои родители заметили, что, когда у меня заканчивались слова, я просто придумывала свои собственные»^[196]. По словам Свифт, своей уверенностью в себе и «увлеченностью сочинительством и рассказыванием историй» она обязана матери, которая в детстве помогала ей готовиться к презентациям в классе^[197][198].

Свифт была увлечена повествовательным аспектом кантри-музыки^[199], познакомившись с жанром благодаря «великим исполнительницам кантри» 1990-х годов — Шанайе Твейн, Фэйт Хилл и группе Dixie Chicks^[200][201]. Твейн, как автор и исполнительница песен, оказала на неё наибольшее музыкальное влияние^[202]. Хилл была для Свифт примером для подражания в детстве, она часто подражала ей^[203]. Как автор песен, Свифт находилась под влиянием автобиографических текстов Джони Митчелл, передающих самые глубокие эмоции: «Я думаю, что песня („Blue“) — моя любимая, потому что она так глубоко исследует чью-то душу»^[204]. Свифт также рассказала о влиянии таких авторов песен 1990-х годов, как Мелисса Этеридж, Сара Маклахлан и Аланис Мориссетт^[205][206].

На Свифт также оказали влияние различные поп- и рок-музыканты. В качестве образцов для подражания в своей карьере она называет Пола Маккартни, Брюса Спрингстина, Брайана Адамса^[207], Rolling Stones^[208], Эммилу Харрис, Криса Кристофферсона и Карли Саймон^[24][209]. На её первый полностью поп-альбом 1989 повлияли некоторые из её любимых поп-групп 1980-х годов, включая Питера Гэбриела, Энни Леннокс, Фила Коллинза и Мадонну^[210][211]. Свифт вдохновили постоянные перевоплощения Мадонны, «единственное предсказуемое качество которой — быть непредсказуемой»^[212]. В качестве основных влияний она также называла музыкальный стиль Кита Урбана и тексты Fall Out Boy^[213][214].

Музыкальный стиль и голос

Музыка Свифт на разных этапах её творчества описывалась как поп^[215], синти-поп^[216], кантри^[3], кантри-поп^[217], рок^[216], фолк^[218], альтернативный рок^[219] и инди-поп^[220]. Её работы включают элементы современного ритм-н-блюза (R&B)^[221], EDM^[222], хип-хопа^[223] и трэпа^[224]. Музыкальный критик Энн Пауэрс считает, что Свифт создала свой собственный жанр, «смешав прочные структуры песен в стиле кантри с вибрациями R&B, каденциями хип-хопа и блеском поп-музыки»^[225].

Среди музыкальных инструментов, на которых она играет, — гитара, фортепиано, банджо и укулеле^[226][227]. По мнению Rolling Stone, Свифт могла бы играть на кантри-радио, но «она одна из немногих настоящих рок-звёзд, которые есть в наши дни»^[228], а The New York Times указало, что «в музыке Свифт не так много обозначающего кантри — несколько звуков банджо, пара ковбойских сапог, которые носят на сцене, ослепительная гитара, — но в её очаровательной, уязвимой манере звучит нечто уникальное для Нэшвилла»^[229].

Певческий голос Свифт находится в диапазоне меццо-сопрано^[230]. Софи Скиллачи из The Hollywood Reporter описала её голос как «сладкий и мягкий»^[231], а Сэм Содомски из Pitchfork — как «универсальный и выразительный»^[232]. Автор из The Tennessean  (англ.) (рус. в 2010 году признал, что Свифт «не лучшая в техническом плане певица», но назвал её «лучшим коммуникатором, который есть у нас»^[233].

В 2020 году критик Variety Эндрю Баркер отметил, что Свифт выработала «замечательный» контроль над своим вокалом, никогда не позволяя «голосовым хитростям» поставить под угрозу ясность текста, в то же время творит «чудеса в своём регистре» и «исследует его дальнейшие пределы»^[234]. Рассматривая перезаписанную версию Fearless, вышедшую в 2021 году, The New York Times отметила, что её голос со временем становился сильнее, более контролируемым и глубже, отбрасывая гнусавый тон её раннего вокала^[235]. Критик журнала Clash высказал мнение, что вокал Свифт превратился «в её собственное уникальное сочетание кантри, поп-музыки и инди»^[236].В рецензии на «Eras Tour» критик The New Yorker Аманда Петрусич похвалила «более сильный» вокал Свифт, чистоту и тон^[237].

Автор текстов

Свифт называют одним из лучших композиторов столетия и всех времён множество изданий и организаций^{[238][239][240]}. Так, например, в ноябре 2020 Свифт была вручена награда «Автор песен года» на церемонии Apple Music Awards от компании Apple, где она была названа «одним из самых выдающихся и титулованных авторов песен»^[241]. В августе 2022 года она получила звание «Композитора-исполнителя десятилетия» от Нэшвильской ассоциации авторов песен, став тем самым первой женщиной, удостоенной этой награды^[242]. Она была включена в список лучших авторов песен всех времён по версии журнала Rolling Stone в 2015 году^[243]. В интервью журналу The New Yorker 2011 года Свифт в первую очередь определила себя как автор песен: «Я пишу песни, и мой голос — всего лишь способ донести эти тексты»^[24]. Личный опыт Свифт был общим источником вдохновения для её ранних песен, которые помогли ей справиться со сложностями жизни^[244][245]. Её «дневниковая» техника начинается с определения эмоции, за которой следует соответствующая мелодия^[246][247]. В её первых трёх студийных альбомах повторяющимися темами были любовь, разбитое сердце и неуверенность с точки зрения подростка^[248][249]. Она погрузилась в суматоху токсичных отношений на Red^[250] и приняла ностальгию и позитив после неудачных отношений на 1989^[251]. Reputation был вдохновлён недостатками славы Свифт^[252], а Lover подробно описал её осознание «полного спектра любви»^[253]. Помимо романтики, другие темы в музыке Свифт включают отношения между родителями и детьми, дружбу^[254][255], отчуждение и самосознание^[198][256].

Музыкальные критики часто хвалят написанные Свифт произведения^[257], особенно её исповедальные рассказы^[24][258]; они отмечают её авторский талант за его яркие детали и эмоциональную вовлечённость, которые были редкостью среди поп-исполнителей^[259][260]. Журнал New York утверждал, что Свифт была первой исполнительницей-тинейджером, которая явно изобразила подростковые переживания в своей музыке^[261]. Rolling Stone описал Свифт как «учёного-сочинителя с интуитивным даром к созданию песенной архитектуры  (англ.) (рус. куплет-припев-мост»^[262]. Хотя отзывы о Свифт в целом положительные, The New Yorker заявила, что её обычно изображали «скорее как искусного техника, чем как визионера Дилана»^[24]. Из-за её исповедальных повествований таблоиды часто спекулировали и связывали сюжеты песен с бывшими любовниками Свифт, практика, которую New York Magazine сочла «сексистской, поскольку это не требуется от её сверстников-мужчин»^[259][263]. Помимо подсказок, содержащихся в примечаниях к альбому, Свифт избегала говорить конкретно о темах песен^[264]. В интервью журналу Vanity Fair в 2013 году она заявила, что критика текстов её песен, — критики интерпретировали её образ как «прилипчивую, безумную, отчаявшуюся девушку, которая нуждается в том, чтобы вы женились на ней и завели с ней детей», — была «немного сексистской»^[265].

В своих альбомах 2020 года Folklore и Evermore Свифт вдохновлялась эскапизмом и романтизмом^[266]. Убрав присущую её предыдущим альбомам автобиографичность в текстах песен, она отразила свои собственные эмоции с помощью выдуманных персонажей и сюжетных линий. Это освободило её от психологического стресса, вызванного вниманием таблоидов, и предложило новые пути для выражения её творческих устремлений^[246]. В репортаже для Rolling Stone Свифт объяснила, что она приветствовала новое направление написания песен после того, как перестала беспокоиться о коммерческом успехе: «Я всегда думала: „Это никогда не будет звучать на поп-радио“, но когда я создавала Folklore, я думала: „Если убрать все параметры, что получится?“^[266]. С выпуском Evermore журнал Spin обнаружил, что Свифт исследует „чрезвычайно сложные человеческие эмоции с точностью и опустошением“^[267]. Издание Consequence заявило, что её альбомы 2020 года „дадут сомневающимся шанс увидеть в полной мере возможности Свифт в написании песен, но правда в том, что перо Свифт всегда было её мечом“, и что её писательское мастерство принимало „разные формы“, когда она трансформировалась из „подросткового вундеркинда“ к уверенному и осторожному взрослому»^[268].

Свифт делит свои песни на три типа: «лирика пера» — песни, уходящие корнями в старинную поэтику; «лирика перьевой ручки» — современные, яркие сюжеты; и «лирика блестящей ручки» — живые и легкомысленные стили^[269]. Бриджи (песенные мосты) Свифт выделяют как одну из лучших сторон её песен^[268][270], принёсшие ей титул «Королевы мостов» в СМИ^[271][272]. Присудив ей в 2021 году премию Songwriter Icon Award, Национальная ассоциация музыкальных издателей  (англ.) (рус. отметила, что «сегодня нет никого более влиятельного в написании музыки», чем Свифт^[273]. Журнал The Week  (англ.) (рус. назвал её выдающимся автором-женщиной песен современности^[274]. Свифт также опубликовала два оригинальных стихотворения: «Why She Disappeared» и «If You’re Anything Like Me»^[275].

Стиль исполнения

Журналисты называют Свифт одной из лучших исполнительниц в мейнстримной музыке. Свифт часто хвалят за её зрелищность и обаяние на сцене^[276][277], Свифт известна своей способностью управлять большой аудиторией, например, на стадионе^{[278][279][280]}. По словам Грега Креленштейна из журнала V, Свифт обладает «редким даром превращать стадионное зрелище в интимную обстановку», независимо от того, «играет ли Свифт на гитаре или руководит армией танцоров»^[281]. Критики также отмечали, что концерты Свифт напоминают бродвейские постановки^[282][283].

В 2008 году в рецензии на ранние выступления Свифт Саша Фрере-Джонс из The New Yorker назвала её «сверхъестественно искусной» исполнительницей с ярким сценическим обаянием: «[Свифт] возвращала энергию толпы с профессионализмом, который она демонстрировала с четырнадцати лет»^[284]. В 2018 году Крис ДеВилль из Stereogum написал, что на сцене Свифт подражает «божествам классического рока»^[285]. В 2023 году Эдриан Хортон из The Guardian отметил «кажущуюся бесконечной выносливость» Свифт во время тура Eras Tour^[286], а критик Илана Каплан сказала, что «её зрелищность не имеет себе равных»^[287].

Свифт часто аккомпанирует себе на музыкальных инструментах, таких как электрогитара^[288], акустическая гитара, фортепиано^[289], и иногда банджо^[290]. В её выступлениях также участвует её группа, которая играет и гастролирует с ней с 2007 года^[291]. Её сольные акустические выступления были описаны как интимные и эмоционально резонирующие, дополняющие её тексты, основанные на рассказах, и связь с поклонниками^[237]. Лидия Бургхэм из The Spinoff считает, что интимность выступлений Свифт с акустической гитарой и фортепиано остается «неотъемлемой частью её творчества автора-исполнителя»^[289][292]. Крис Уиллман из Variety назвал Свифт «самой доступной суперзвездой поп-музыки»^[293] и самой популярной исполнительницей 21 века^[294]. Consequence высоко оценил умение Свифт менять сценические образы в зависимости от различной эстетики её альбомов^[295].

Концертная деятельность

Тейлор Свифт один из самых успешных гастролёров в истории. Уже во время своего первого тура критики отмечали её трепетный подход к своим выступлением, так издание Oklahoman после выступления Свифт в рамках Fearless Tour написало, что «Свифт работает намного больше, чем требовалось, чтобы сделать людей счастливыми»^[296]. Её второй концертный тур The Speak Now Tour стал самым успешным женским туром 2011 года в США и занял пятое место в общем зачёте, а последующий The Red Tour стал самым успешным кантри-туром в истории^[297][298]. Последующие туры The 1989 World Tour и Reputation Stadium Tour били множество рекордов, так тур в поддержку альбома 1989 стал самым успешным туром 2015 года, второй же стал самым успешным туром в истории Северной Америки и третьим самым успешным женским туром за всё время^[299][300].

Свифт приходилось сталкиваться с критикой за свои живые выступления. Так критика её совместного выступления со Стиви Никс на 52-й церемонии Грэмми вдохновила Свифт на написание песни «Mean», выигравшей в категориях «Лучшее кантри-исполнение» и «Лучшая кантри-песня»^[301]. До Reputation Stadium Tour певицу часто отмечали как плохого танцора^[302][303].

Прогнозируется, что её шестой концертный тур The Eras Tour может стать первым в истории, касса которого составит миллиард долларов^[304]. Её выступления часто сравнивают по уровню с театральными постановками и отмечают их кинематографичность^[305][306]. Ко всем её прошедшим турам, кроме The Red Tour, были выпущены концертные фильмы, первые два из которых выпускались на дисках. The 1989 The World Tour и Reputation Stadium Tour стали эксклюзивами для Apple Music и Netflix соответственно^[307][308].

Режиссёр

Свифт подчёркивает, что визуальные образы являются ключевым творческим компонентом её музыкального процесса^[309]. Она сотрудничала с разными режиссёрами для создания своих клипов, и со временем стала больше заниматься режиссурой. В 2011 году она разработала концепцию песни «Mean»^[310], а годом ранее совместно с Романом Уайтом сняла клип на песню «Mine»^[311]. В одном из интервью Уайт сказал, что Свифт «принимала самое активное участие в сценарии, кастинге и подборе гардероба. И она осталась на оба 15-часовых съёмочных дня, даже когда её не было в сценах»^[312].

С 2014 по 2018 год Свифт сотрудничала с режиссёром Джозефом Каном над восемью музыкальными клипами — по четыре на каждый из её альбомов 1989 and Reputation. Кан высоко оценил участие Свифт в этом ремесле^[313]. Она работала с American Express над музыкальным клипом «Blank Space» (режиссёром которого был Кан) и выступила исполнительным продюсером интерактивного приложения AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience, за которое она получила премию Прайм-таймовую премию «Эмми» за выдающуюся интерактивную программу в 2015 году^[314]. Свифт спродюсировала клип на песню «Bad Blood» и получила премию Грэмми за лучшее музыкальное видео в 2016 году^[315].

Её продюсерский дом, Taylor Swift Productions, Inc, занимается производством всех визуальных медиа Свифт, начиная с документального концертного фильма Reputation Stadium Tour 2018 года^[316]. Она продолжала работать над клипами на синглы с альбома Lover «Me!» с Дэйвом Майерсом, «You Need to Calm Down» (также выступая в качестве соисполнительного продюсера) и «Lover» с Дрю Киршем^[317], а также стала единственным режиссёром клипов на песни «The Man» (который принёс ей награду MTV Video Music Awards за лучшую режиссуру), «Cardigan», «Willow», «Anti-Hero» и «Bejeweled»^[318]. После Folklore: The Long Pond Studio Sessions Свифт дебютировала в качестве режиссёра с фильмом All Too Well: The Short Film^[319], который сделал её первой исполнительницей, получившей премию Грэмми за лучшее музыкальное видео в качестве единственного режиссёра^[320]. Свифт упоминала Хлою Чжао, Грету Гервиг, Нору Эфрон, Гильермо дель Торо, Джона Кассаветиса и Ноя Баумбаха в качестве своих режиссёрских влияний^[309].

Свифт получила множество наград, включая 14 премий Грэмми^[321], Эмми^[322], 40 American Music Awards (рекорд среди всех музыкантов)^[323], 23 Billboard Music Awards (рекорд для женщин)^[324], 117 Guinness World Records, 12 Country Music Association Awards (включая Pinnacle Award)^[325], восемь Academy of Country Music Awards^[326] и 2 Brit Award^[327]. Её альбом Fearless является самым награждаемым кантри-альбомом, а 1989 самым награждаемым поп-альбомом в истории^[328][329]. В качестве автора песен была отмечена ассоциацией Nashville Songwriters Association^[330][331], включена в Зал славы поэтов-песенников^[332]. На 64-й церемонии BMI Awards  (англ.) (рус. в 2016 году Свифт стала первой женщиной, удостоенной награды, названной в честь её обладательницы (Taylor Swift Award)^[333]. Альбомы Red и 1989 включены в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone в ревизованной версии 2020 года^[334]. Клип на «Blank Space» в 2021 году был включён журналом Rolling Stone в список ста лучших музыкальных видео всех времён^[335], а её песни «All Too Well» и «Blank Space» были включены в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone в ревизованной версии 2021 года^[336].

Свифт продала более 50 миллионов экземпляров своих альбомов, в том числе 37,3 миллиона в США и 150 миллионов синглов по всему миру^{[337][338][339]}. По состоянию на февраль 2020 года у неё было более 97 миллионов единиц продаж альбомов в мире, включая 54 миллиарда стрим-потоковых прослушиваний^[340]. В 2019 году журнал Billboard отдал ей восьмое место в рейтинге величайших музыкантов всех времён^[341]. Её Eras Tour стал самым успешным концертным туром среди женщин (на август 2023)^[342], а сопровождающий его концертный фильм стал самым кассовым фильмом в своем жанре^[343][344]. Свифт — самый продолжительный участник рейтинга Billboard Artist 100  (англ.) (рус. с 100 неделями на первом месте в чарте^[345][346], солист с наибольшим совокупным количеством недель (68) на вершине Billboard 200 (и вторая после The Beatles-132, опережая Элвиса Пресли-67)^[347], женщина с наибольшим количеством синглов в Billboard Hot 100 в истории (232)^[348][99], и артист с наибольшим количеством синглов номер один в чарте Digital Songs (27)^[349]. Свифт первая женщина, у которой в чарте одновременно были четыре альбома в Топ-10 и 11 альбомов в Топ-200 Billboard 200^[350][351]. В 2021 году один из каждых 50 альбомов, проданных в США, был записан Свифт^[352]. 7 августа 2021 года она стала первой женщиной, имеющей пять альбомов, каждый из которых пробыл не менее 150 недель в Billboard 200: 1989 (349 недель), Taylor Swift (275), Fearless (261), Red (170) и Reputation (150)^[353]. В январе 2022 года Тейлор Свифт побила рекорд по наибольшему количеству недель на вершине чарта кантри-альбомов Billboard среди женщин (99)^[354]. Она является вторым в истории музыкантом по количеству сертифицированных цифровых синглов среди женщин (и третьей в целом) в США, с общими продажами 134 миллионов экземпляров, сертифицированных Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA)^[355], и первой женщиной-исполнителем, имеющей и альбом (Fearless) и песню («Shake It Off») сертифицированных в бриллиантовом статусе RIAA^[356]. Свифт побила рекорд самого прибыльного концертного турне по Северной Америке за всё время со своим туром Reputation Stadium Tour (2018)^[357] и стала самой прибыльной гастролирующей певицей в мире в период 2010-х годов^[358]. У неё наибольшее количество альбомов номер один в XXI веке в Ирландии и Великобритании среди всех женщин-музыкантов^[359][360].

Свифт фигурирует в различных рейтингах влияния. Журнал Time включил её в свой ежегодный список 100 самых влиятельных людей в 2010, 2015 и 2019 годах^[361]. Она была одной из «Нарушительниц молчания», группы женщин, высказавшихся о сексуальных домогательствах, за что была удостоена звания «Человек года» в 2017 году, став тем самым первым музыкантом в истории, получившим это звание^[362]. С 2011 по 2020 год она входила в тройку лучших женщин в музыкальном списке журнала Forbes, возглавляя список в 2016 и 2019 годах^[363][364]. Она также возглавляла список 100 самых высокооплачиваемых знаменитостей  (англ.) (рус. по версии журнала в 2016 году с 170 млн долларов — успех, признанным Книгой рекордов Гиннеса^[365] — и снова в 2019 году с 185 млн долларов^[366].В 2014 году она была включена в список 30 Under 30 журнала Forbes в музыкальной категории^[367].

В 2015 году Свифт стала самой молодой женщиной, включённой в список ста самых влиятельных женщин Forbes, заняв 64-е место^[368]. Свифт была самой разыскиваемой в интернете женщиной-исполнителем в 2019 году^[369].

В мае 2021 года Тейлор Свифт стала первой женщиной и первым небританским исполнителем, удостоенным премии Brits Global Icon Award за значительный вклад в музыкальную индустрию^[370]. В 2022 году в честь Свифт был назван новый вид многоножек Nannaria swiftae^[371], в 2023 году — новый вид пауков Castianeira swiftay^[372]. Нью-Йоркский университет присвоил певице звание почётного доктора изящных искусств; благодарственную речь Тейлор произнесла 18 мая на стадионе «Янки»^[373].

Такие известные исполнители, как Кэрол Кинг^[374], Пол Маккартни^[375], Ринго Старр^[376], Билли Джоэл^[377], Мик Джаггер^[378], Мадонна^[379], Партон^[380] и Спрингстин, высоко оценили музыкальность Свифт^[381]. Кинг считает Свифт своей «профессиональной внучкой» и поблагодарила Свифт за то, что она «несёт факел вперёд»^[374]. Спрингстин назвал её «потрясающим» автором песен^[381]. Старр и Джоэл считали Свифт преемницей Beatles^[376][377].

Уже в начале карьеры Тейлор Свифт начали называть кумиром для подростков^[382][383], а в дальнейшем поп-иконой и королевой поп-музыки^{[384][385][386]}. Журналисты обращают внимание на её вежливость и откровенность. Так редактор из The Washington Post назвал её «мечтой журналиста»^[387]. Крис Уиллмен в статье для The Hollywood Reporter назвал её «лучшим человеком со времён Билла Клинтона»^[388]. Бывшая первая леди США Мишель Обама, вручая ей награду за благотворительность, описала её, как ту, «кто взлетела на вершину музыкальной индустрии, но осталось приземлённой»^[389], сама Свифт считает Мишель своим примером для подражания^[390].

Тейлор Свифт становилась самым уважаемым музыкантом среди женщин согласно опросам YouGov в 2020 и 2021 году^[391][392]. Она является одной из самых популярных личностей в социальных сетях^[393]. Brandwatch назвал Свифт самым влиятельным человеком в твиттере за 2021 год^[394]. Она известна своими частыми и дружелюбными взаимодействиями с фанатами (свифтис), как через социальные сети^[395], так и в реальной жизни^[396], отправкой им подарков^[397] и финансовой поддержкой^[398], что даже становилось объектом для пародий^[399]. В статье для Elle журналистка Фавзия Хан описала то, как Свифт изменила «правила игры» взаимодействия артистов со своими фанатскими сообществами^[400]. Тейлор Свифт часто включает «пасхалки» в свои работы, в том числе, которые помогают её поклонникам узнавать о её предстоящих релизах^[401].

СМИ описывают Свифт как хорошего бизнесмена^[402]. По словам руководителя отдела маркетинга Мэтта Б. Бриттона, деловая хватка Свифт даёт ей устанавливать такую связь со своей аудиторией, которая помогает «затронуть как можно больше людей» и «создать такую пропаганду и воодушевление, на которые не способна никакая реклама»^[403]. Журнал Inc. описал Свифт как «невероятный маховик» шумихи в социальных сетях и виртуального сарафанного радио^[404]. Описывая её вездесущность, обозреватель сайта The Ringer  (англ.) (рус. Кейт Книббс сказала, что Свифт — не просто поп-актриса, а «музыкальная биосфера сама по себе», достигшая такого успеха, «который превращает человека в социальный институт»^[257]. Публикации часто описывают работы Свифт как музыкальную или кинематографическую «вселенную»^{[405][406][407]}.

За свою приземлённость Свифт получила прозвище «американской любимицы»^[408], в различных изданиях её имидж часто отмечается как образ «девушки по соседству»  (англ.) (рус.^[409][409]. В одном из своих интервью Тейлор, говоря о шоу-бизнесе, сказала, что не хочет «жить по странным и жестоким правилам, которые заставляют чувствовать себя как в клетке»^[410]. Несмотря на публичное заявление Свифт о том, что она не будет принимать участие в «откровенных фотосессиях»^[411], Bloomberg рассматривал её как секс-символ, «хотя и более утончённый, в сравнении с её сверстницами»^[412]. Журнал Maxim размещал её на двадцатой строчке в списке самых сексуальных женщин за 2011 год и на первом месте в 2015 году^[413].

Свифт известна своей любовью к кошкам. Домашние питомцы фигурируют в её визуальных работах, а одна из них (Оливия Бенсон породы скоттиш-фолд) является третьим самым богатым домашним животным в мире с чистой стоимостью в 97 миллионов долларов^[414].

После выхода музыкального видео на «Anti-Hero» в октябре 2022 года появилось разногласие в связи с обвинением певицы в фэтшейминге^[415]. В одной из сцен первоначальной версии музыкального видео певица становится на весы, которые вместо веса показывают ей слово «толстая», а её точная копия, стоящая рядом, осуждающе смотрит на неё. Впоследствии сцена была урезана^[416], а некоторые издания встали на защиту певицы^[417][418]. Так издание Rolling Stone написало статью под названием: «Тейлор Свифт заставили минимизировать свой опыт с расстройством пищевого поведения из-за жалоб людей», ссылаясь на опыт певицы, описанный в документальном фильме «Мисс Американа»^[419].

Влияние и наследие

Ранняя карьера Свифт в качестве певицы и автора песен в стиле кантри играет важную роль в формировании современной сцены кантри-музыки. Американский журналист и музыкальный критик из New York Magazine Джоди Розен  (англ.) (рус. утверждает, что Свифт — первый кантри-музыкант, чья слава достигла всего мира за пределами США^[420]. После того, как Свифт прославилась, кантри-лейблы стали больше интересоваться молодыми музыкантами, которые пишут песни и исполняют их^[421]. С её автобиографическими повествованиями, вращающимися вокруг романтики и переживаний, которые бросают вызов традиционно консервативным ценностям, представленным в музыке кантри^[420] — Свифт знакомит молодое поколение с жанром, который может иметь отношение к её личной борьбе^[422]. Журнал Rolling Stone назвал кантри Свифт одним из самых сильных факторов, оказавших наибольшее влияние на поп-музыку 2010-х годов^[423]. Её выступления с гитарой на сцене внесло свой вклад в так называемый «фактор Тейлор Свифт», явление, которому средства массовой информации приписывают рост продаж гитар женщинам, которые ранее ими игнорировались^[424][425].

Обозреватели считают альбомы Свифт, разошедшиеся миллионными тиражами в 2010-х, аномалией в музыкальной индустрии, в которой преобладали потоковые передачи (стрим-потоки), после упадка эры альбомов  (англ.) (рус.^[426][427]. Она — единственная артистка, у которой пять альбомов были проданы тиражом более миллиона копий  (англ.) (рус. в течение одной недели с тех пор, как Nielsen SoundScan начала отслеживать продажи для чарта Billboard 200 в 1991 году^[428].

В 2019 году Свифт была названа Женщиной десятилетия  (англ.) (рус. 2010-х годов по версии журнала Billboard. Она также стала первой женщиной, получившей титул «Музыкант Десятилетия» (2010-е) на церемонии American Music Awards^[429]. В 2021 году Тейлор Свифт стала первой женщиной и небританским исполнителем на BRIT Awards, удостоенным звания иконы (Global Icon Award), ранее подобную награду (Icon Award) получали лишь Элтон Джон, Дэвид Боуи и Робби Уильямс^[430]. Свифт и её работы оказали влияние на множество музыкальных деятелей, включая авторов-исполнителей и продюсеров^{[431][432][433]}.

Различные источники считают Свифт и её музыку представителем и парадигмой поколения миллениалов, благодаря её музыкальной разносторонности, присутствию в социальных сетях, живым выступлениям и корпоративному спонсорству. Quartz  (англ.) (рус. назвал её самым важным артистом поколения миллениалов, ссылаясь на постоянный коммерческий успех и интерес критиков^[434]. Vox назвал её «Брюсом Спрингстином миллениума» за то, что она рассказывает истории поколения через свои песни^[435], в то время как The Times назвал её «Бобом Диланом нашего века»^[436]. Билли Джоэл назвал Свифт «Битлз» её поколения^[437]. Студенческие общества, посвящённые Свифт, были созданы в различных университетах мира, таких как Оксфорд^[438], Йорк  (англ.) (рус.^[439], Куинс^[440] и Кембридж^[441]. Некоторые из её популярных песен, такие как «Love Story», изучаются эволюционными психологами, чтобы понять связь между популярной музыкой и человеческими брачными стратегиями  (англ.) (рус.^[442][443]. Творчество Тейлор Свифт входит в учебную программу некоторых университетов, включая Стэнфорд и Техасский университет^{[444][445][446]}.

Социальная активность

Свифт считает себя феминисткой, отстаивающей права на аборт^[447], и является одной из основательниц движения Time’s Up, направленной против сексуальных домогательств^[448]. В 2022 году певица раскритиковала решение Верховного суда США отменить федеральные права на аборт^[449]. Также Свифт выступает за права ЛГБТ^[450] и призвала принять закон о равенстве, запрещающий дискриминацию по признаку пола, сексуальной ориентации и гендерной идентичности^[451][452]. В 2019 году она выступила во Всемирном прайд-параде в Нью-Йорке в Стоунволл-инн и пожертвовала средства ЛГБТ-организациям Tennessee Equality Project и ГЛААД^{[453][454][455]}.

Свифт поддерживает движение «Марш за наши жизни» и реформу контроля над огнестрельным оружием в США^[456] и резко раскритиковала превосходство белой расы, расизм и жестокость полиции^[457][447]. После протестов из-за убийства Джорджа Флойда певица пожертвовала средства Фонду правовой защиты и образования NAACP и движению Black Lives Matter^[458], призвала снести памятники Конфедерации в Теннесси^[459] и сделать Июннадцатый национальным праздником^[460]. В 2020 году Свифт поддержала Джо Байдена и Камалу Харрис на президентских выборах США^[461]. Певица публично критиковала бывшего президента Дональда Трампа^[462].

Согласно анализу Bloomberg News на октябрь 2023 года состояние Свифт составляет 1,1 млрд долларов, что делает её самой богатой женщиной-музыкантом и первой в истории США миллиардершей, для которой музыка является единственным основным источником дохода^[463][464]. Она была четырежды самой высокооплачивой исполнительницей по данным Forbes (за 2016, 2019, 2021 и 2022 года)^[366][465]. В 2016 году она установила исторический рекорд, как самая высокооплачиваемая певица за год в истории с доходом в 170 миллионов долларов, став самой высокооплачиваемой знаменитостью года. Этот рекорд был побит самой Свифт в 2019 году с доходом в 185 миллионов долларов^[466]. Она является самой высокооплачиваемой исполнительницей 2010-х годов с доходом в 825 миллионов долларов^[467]. Кроме того, по состоянию на 2023 год она имеет портфель недвижимости стоимостью 150 млн долларов с домами в Нашвилле, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе (Samuel Goldwyn Estate) и Род-Айленде (High Watch)^[468].

Благотворительность

Благотворительная деятельность Тейлор Свифт была отмечена организациями Do Something Awards и Tennessee Disaster Services^[469][470]. Свифт также получила награду Big Help Awards за её «самоотдачу в помощи другим» и как «пример для подражания», которую ей вручила Мишель Обама, а также Ripple Of Hope Award за публичную поддержку различных движений и организаций, утверждавших, что Свифт является «такой девушкой, какой они бы хотели видеть своих дочерей»^[471][472]. В 2008 году она пожертвовала 100 000 долларов организации Красный крест для помощи пострадавшим в результате потопа в штате Айова^[473]. После потопа в штате Теннесси 2010 года Тейлор пожертвовала для помощи пострадавшим 500 000 долларов^[474]. В 2011 Свифт организовала благотворительный концерт в рамках Speak Now World Tour после серии торнадо в США, который собрал более 750 000 долларов^[475]. В 2012 году Тейлор поддержала телемарафон для сбора средств на решение проблем, возникших в результате урагана Сэнди^[476]. В 2016 году она пожертвовала миллион долларов во время сбора средств для помощи пострадавшим в результате потопа в Луизиане и внесла сто тысяч в фонд Долли Партон для борьбы с пожарами^[477][478]. В конце музыкального видео на песню «Wildest Dreams» было объявлено, что вся прибыль от клипа будет направлена в фонд защиты диких животных Африки^[479]. В 2020 году она пожертвовала 1 000 000 долларов в фонд спецслужб штата Теннесси после торнадо^[480].

Свифт поддерживает искусство и образование. В 2009 году она пожертвовала 250 000 долларов различным школам по всей стране для улучшения образования^[481]. В 2010 году она пожертвовала 75 000 нэшвильской высшей школе для помощи в реконструкции школьной аудитории. В 2011 году Тейлор пожертвовала 70 000 долларов на книги для библиотеки в Пенсильвании^[479]. В 2012 году она с партнёрами организовала конкурс, по результатам которого пять лучших школ и колледжей получили пожертвование по 10 000 долларов^[482]. В 2015 году она профинансировала передачу 25 000 книг школам штата Нью-Йорк^[483]. Свифт объявила, что вся прибыль с песни «Welcome To New York» из альбома 1989 будет пожертвована на государственное образование^[484]. В 2019 году в альбоме Lover была выпущена песня «It’s Nice To Have A Friend», весь доход с которой пошёл на молодёжную образовательную программу в Торонто^[485].

В 2007 году она совместно с ассоциацией шерифов полиции штата Теннесси запустила кампанию по защите детей от онлайн-похитителей^[486]. В 2009 году Свифт записала городские обращения совместно с Sound Matters, которые должны были уведомить людей о правилах прослушивания музыки, чтобы избежать нарушение слуха^[487]. В 2012 году она приняла участие в телемарафоне Stand Up to Cancer, где она выступила с песней «Ronan», написанной в память об умершем от нейробластомы мальчике. Песня была выпущена в цифровом формате, а все деньги с продаж пошли на пожертвования благотворительным организациям, которые занимаются борьбой с раком^[488]. В 2014 году Свифт пожертвовала 100 000 долларов организации V Foundation for Cancer Research и 50 000 — детской больнице в Филадельфии^[489]. Певица нанесла визиты в больницы, чтобы встретиться с больными пациентами и поддержать их^[490].

Свифт оказала финансовую помощь в виде 250 000 долларов американской певице Кеше, чтобы помочь ей в судебных разбирательствах против Dr. Luke и совершила пожертвование в фонд помощи пострадавшим от сексуального насилия. В 2019 году она пожертвовала 113 000 долларов ЛГБТ-организации штата Теннесси^[491]. Во время пандемии COVID-19 певицей была профинансирована Всемирная организация здравоохранения и благотворительная организация Feeding America. Она отправила свою подписанную гитару для аукциона в помощь национального здравоохранения Великобритании^[492]. Помимо этого, Свифт совершила множество пожертвований своим поклонникам^[493].

Студийные альбомы

• Taylor Swift (2006)
• Fearless (2008)
• Speak Now (2010)
• Red (2012)
• 1989 (2014)
• Reputation (2017)
• Lover (2019)
• Folklore (2020)
• Evermore (2020)
• Midnights (2022)
• The Tortured Poets Department (2024)

Перезаписи

• Fearless (Taylor’s Version) (2021)
• Red (Taylor’s Version) (2021)
• Speak Now (Taylor’s Version) (2023)
• 1989 (Taylor’s Version) (2023)

• Fearless Tour (2009—2010)
• Speak Now World Tour (2011—2012)
• The Red Tour (2013—2014)
• The 1989 World Tour (2015)
• Reputation Stadium Tour (2018)
• The Eras Tour (2023—2024)

• Оливер, С. Тейлор Свифт: всё изменилось. — М.: АСТ, 2017. — 320 с. — ISBN 978-5-17-101010-2.
• McNutt, Myles. From 'Mine' to 'Ours': Gendered Hierarchies of Authorship and the Limits of Taylor Swift's Paratextual Feminism (англ.) // Communication, Culture and Critique  (англ.) (рус.. — 2020. — Vol. 13. — P. 72–91. — doi:10.1093/ccc/tcz042.
• Sloan, Nate. Taylor Swift and the Work of Songwriting (англ.) // Contemporary Music Review. — 2021. — Vol. 40. — P. 11–26. — doi:10.1080/07494467.2021.1945226.
• Jepson, Louisa. Taylor Swift. — Simon & Schuster, 2013. — ISBN 978-1-4711-3087-8.

• taylorswift.com — официальный сайт Тейлор Свифт
• Steffanee Wang, Salvatore Maicki. An honest conversation on the evolution of Taylor Swift  (неопр.). The Fader (21 июня 2019). Дата обращения: 1 марта 2021. Архивировано 1 марта 2021 года.
• Swift Leaks. Taylor Swift – Live Vocal Evolution (1992-2020) (англ.). Youtube (19 июля 2020). Дата обращения: 1 марта 2021.
• Jonathan Lasry. Taylor Swift – The Music Evolution (2006 – 2020) (англ.). Youtube (1 декабря 2020). Дата обращения: 1 марта 2021.
• Billboard Staff. Taylor Swift’s 40 Biggest Billboard Hits (англ.). Billboard (27 июля 2020). Дата обращения: 1 марта 2021. Архивировано 1 марта 2021 года.