Хаммонд, Хармони
Хармони Хаммонд (англ. Harmony Hammond, род. 8 февраля 1944, Хоумтаун[англ.], Иллинойс, США) — американская художница, активистка, куратор и писательница. Она была видной фигурой в основании феминистского художественного движения в Нью-Йорке 1970-х годов[2].
| Хармони Хаммонд | |
|---|---|
| англ. Harmony Hammond | |
| Дата рождения | 8 февраля 1944 (80 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Род деятельности | деятельница искусств |
| Учёба | |
| Награды | |
| Сайт | harmonyhammond.com |
Ранние годы и образование
Хармони Хаммонд родилась 8 февраля 1944 года в Хоумтауне[англ.], штат Иллинойс, США[3]. В 17 лет Хаммонд поступила в Миликенский университет в Декейтере, штат Иллинойс. Позже она переехала в Миннеаполис и поступила в Миннесотский университет[4]. В 1967 году Хаммонд получила степень бакалавра искусств по живописи[5][6].
Карьера
Хаммонд и её муж переехали в Нью-Йорк в 1969 году, всего через несколько месяцев после Стоунволлских бунтов. Когда Хаммонд узнала, что беременна дочерью, они с мужем решили расстаться[7]. В 1973 году Хаммонд публично объявила себя лесбиянкой.
Хармони Хаммонд стала соучредителем компании A.I.R. Gallery[англ.] в 1972 году; это была первая женская кооперативная художественная галерея в Нью-Йорке. Она также стала соучредителем Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics[8] в 1976 году, совместно редактировала выпуски № 1, 3 и 9 и опубликовала статьи в семи выпусках[9]. Heresies были основаны коллективом Heresies[англ.], в основную группу которого входили Джойс Козлофф[англ.], Мириам Шапиро[англ.], Джоан Семмель[англ.], Люси Липпард, Мэри Бет Эдельсон[англ.], Нэнси Сперо и Хармони Хаммонд[10]. Она была преподавателем в Нью-Йоркском институте феминистского искусства[англ.][3].
Хаммонд курировала Лесбийскую выставку в 1978 году в 112 Greene Street Workshop, где были представлены работы художниц-лесбиянок[11][4]. Она была одним из представленных художников на «Великой американской выставке лесбийского искусства[англ.]» в Женском здании[англ.] в 1980 году. В 1981 году Хаммонд курировала и выставляла свои работы на выставке «Домашняя работа: домашняя среда, отражённая в творчестве женщин-художников», спонсируемой Советом искусств штата Нью-Йорк[англ.] (NYSCA) и Залом женской славы[англ.], Сенека-Фолс[англ.], штат Нью-Йорк[12]. В 1999 году она также курировала выставку в Plan B Evolving Arts в Санта-Фе под названием Out West, в которой приняли участие 41 лесбиянка, гей, бисексуал, трансгендер и художник «с двумя душами» с юго-запада[13].
Хаммонд написала свою первую книгу «Обёртки: очерки феминизма, искусства и боевых искусств», сборник её произведений с 1973 по 1983 год, опубликованный TSL Press в 1984 году[12]. В 2000 году она опубликовала книгу «Лесбийское искусство в Америке: современная история»[14]. Она снялась в двух фильмах 2010 года о феминистском искусстве — «Еретики» режиссёра Джоан Брейдерман[англ.], в котором основное внимание уделяется основателям журналов «Ереси: феминистское издание искусства и политики» (Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics) в 1976 году; и !Женская художественная революция[англ.], режиссёр Линн Хершман Лисон[англ.][6].
В 1984 году она переехала в Нью-Мексико[6], где живёт и работает по сей день[2]. В качестве штатного профессора Хаммонд преподавала живопись, сочетала средства массовой информации и критику в аспирантуре Аризонского университета в Тусоне с 1988 по 2005 год[6]. Хаммонд продолжает проводить семинары, пишет, курирует и читает лекции о феминистском, лесбийском и квир-искусстве[15].
Работы
В своём искусстве Хаммонд утверждает, что традиционно женские качества являются достойными художественными предметами и средствами для художественного творчества. С этой целью, например, в начале 1970-х годов она создавала скульптуры из полос ткани, традиционно женского материала, в качестве основного материала. Было четыре серии тканей: Bags (1971), Presences (1972), Floorpieces (1973) и Wrapped Sculptures (1977–1984)[16][6]. Сами картины Хармони Хаммонд показывают, как они были созданы, и почти все они абстрактны[15]. В 1990-х годах Хаммонд в основном создавала инсталляции в смешанной технике, которые включали ряд традиционно нехудожественных материалов (таких как человеческие волосы и гофрированная кровля) с традиционной масляной живописью, а в первом десятилетии 2000-х её внимание было сосредоточено на создании монохромных абстрактных картин[15][17].
Presences
Это была серия работ, созданных в 1971–1972 годах[18]. Это была первая крупная серия Хаммонд. Семь из этих произведений входят в её коллекцию Material Witness. Эти произведения искусства представляют собой лоскуты ткани, пропитанные краской, плотно сшитые между собой и подвешенные к потолку. Presences была представлена на первой персональной выставке Хармони Хаммонд в Нью-Йорке в 1973 году. Ткань бывает разной длины, некоторые полоски накладываются друг на друга или связываются вместе, чтобы быть длиннее. «Шесть тканевых скульптур, которые кажутся немного больше, чем в натуральную величину, свисают с потолка и касаются пола, приглашая зрителей присоединиться к ним. Краска, нанесённая художницей Хармони Хаммонд, придает землистые тона этим многослойным лоскутам ткани. Кое-где проглядывают пятна яркого цвета и узоры — клетка, горошек, цветочки»[19]. Намерение Хаммонд, стоящее за работами, состояло в том, чтобы запечатлеть историю женщин, занимающихся творчеством и претендующих на пространство[19]. Большинство лоскутов ткани, использованных для создания предметов из серии Presences, были получены от членов женской группы, в которой участвовала Хаммонд[5].
Floorpieces
В 1973 году Хаммонд создала серию работ под названием Floorpieces[20]. Хаммонд создала эти коврики с помощью традиционного стиля плетения из разноцветных остатков ткани, которые она нашла в мусорных баках в швейном квартале Нью-Йорка[5][21]. Затем тряпичные коврики были выборочно окрашены акриловым пигментом и расставлены на земле. Большинство Floorpieces Хаммонд были примерно 5 футов (1,5 м) в диаметре и почти 2 дюйма (5 см) в толщину. Размер и детализацию работ Хаммонд трудно получить по репродукциям и фотографиям, поэтому она настаивает на важности настоящего зрителя. Floorpieces Хаммонд бросили вызов бинарности между Искусством и Ремеслом; они также продолжили исследование художником пространства между живописью и скульптурой[22][23]. Создание Floorpieces совпало с тем, что Хаммонд объявила себя лесбиянкой[20].
Near Monochromes
На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов работы Хаммонд стали включать меньше скульптурных элементов, принимая более традиционные живописные формы и уделяя больше внимания частично скрытым формам под слоями краски[22]. Что касается эволюции её работ, Хаммонд заявила: «С годами картины стали проще, более сжатыми, с меньшим количеством материалов в любом конкретном произведении»[21]. Работы включают такие материалы, как «ремни, люверсы, полоски ткани, похожие на бинты, или грубые заплатки из мешковины с обтрёпанными краями и ярко выраженными швами»[21].
Признание
Хаммонд провела более 40 персональных выставок по всему миру. Её работы выставлялись в Художественном музее Тусона[англ.], Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Муниципальном музее Гааги, Художественной галерее Ванкувера, Музее Национальной академии дизайна и Музее Тамайо[англ.]. Её работы также включены в постоянные коллекции Метрополитен-музея, Центра искусств Уокера, Бруклинского музея, Национального музея женского искусства[24], Чикагского института искусств, Художественного музея Нью-Мексико[англ.][25] и Уодсворт Атенеум[18].
Хармони получила стипендии от Национального фонда искусств, Фонда Рокфеллера, Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма[англ.], Фонда Адольфа и Эстер Готлиб[англ.], Фонда Поллока-Краснер и других[26]. В 2013 году Женское собрание искусства[англ.] объявило, что Хаммонд станет одним из лауреатов Премии организации за достижения в области искусства в 2014 году[27]. Документы Harmony Hammond Papers были приобретены Исследовательским институтом Гетти[англ.] в Лос-Анджелесе в 2016 году[12].
Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art, первый всесторонний музейный обзор Хаммонд, состоялся в музее Олдрича в Риджфилде[англ.], Коннектикут. Выставка отправилась в Художественный музей Сарасоты в Сарасоте, штат Флорида, в 2020 году[28][29][2]. Выставку сопровождала первая монография в твёрдом переплёте, написанная о творчестве Хаммонд, с эссе куратора выставки Эми Смит-Стюарт[2][23].
Публичные коллекции
- Чикагский институт искусств, Иллинойс
- Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк[30]
- Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо
- Музей Эверсона[англ.], Сиракузы, Нью-Йорк
- Художественная галерея Грей[англ.], Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Музей Лесли — Ломан, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия
- Художественный музей Лаймана Аллина[англ.], Нью-Лондон, Коннектикут
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк[31]
- Институт искусств Миннеаполиса[англ.], Миннеаполис, Миннесота
- Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
- Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк[32]
- Национальный музей женского искусства, Вашингтон, округ Колумбия[33]
- Искусство Нью-Мексико, Государственная коллекция произведений искусства, Нью-Мексико
- Художественный музей Нью-Мексико[англ.], Санта-Фе, Нью-Мексико
- Художественный музей Орландо[англ.], Флорида
- Художественный музей Финикса, Аризона
- Смитсоновский музей американского искусства[34]
- Художественный музей Тусона[англ.], Аризона
- Художественный музей Университета Нью-Мексико[англ.], Альбукерке, Нью-Мексико
- Художественный музей Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут
- Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
- Художественный музей Уизерспун[англ.], Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина
- Музей Вейсмана, Миннесотский университет, Миннеаполис, Миннесота
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк[35]
Примечания
Литература
- Bryan-Wilson, Julia (2017). Fray: Art + Textile Politics. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 9780226077819
- Chaich, John (2017). Queer Threads: Crafting Identity and Community. Los Angeles, CA: Ammo. ISBN 9781623261054
- Hammond, Harmony (2000). Lesbian Art in America: A Contemporary History. New York: Rizzoli. ISBN 9780847822485
- Hammond, Harmony (1984). Wrappings : essays on feminism, art, and the martial arts. New York: TSL Press. ISBN 9780939858057