Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Идея музея современного искусства была разработана в 1929 году Эбби Альдрих Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера, младшего) и двумя её друзьями: Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан^[10]. Они арендовали скромные кварталы для нового музея в здании Heckscher на пятой авеню в Манхэттене^[11]. Музей был открыт общественности 7 ноября 1929 года, через девять дней после Биржевого краха. Эбби Рокфеллер пригласила Ансона Гудера, бывшего президента Совета попечителей художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорке, чтобы он стал президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был первый музей Америки, посвящённый исключительно современному искусству, и первый в своём роде в Манхэттене, который выставил европейский модернизм^[12].

Гудер пригласил Пола Сакса и Фрэнк Кровни, в качестве попечителей. Сакс, заместитель директора и куратор гравюр и рисунков музея Фогг Гарвардского университета, был известен в те дни, как «собиратель кураторов». Гудер попросил его порекомендовать директора для музея, и Сакс предложил кандидатуру Алфреда Х. Барра, многообещающего молодого протеже. Алфред Барр стал первым директором Музея современного искусства. Его первая успешная выставка состоялась в ноябре 1929 года. На ней были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сёра^[13].

Музей первоначально базировавался в шести комнатах галерей и офисов на двенадцатом этаже здания Heckscher в Манхэттане^[14], на углу пятой авеню и 57-й улицы. В течение следующих десяти лет он переезжал в ещё три временных места. Причиной этого было то, что муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер младший, был против музея (а также против самого современного искусства) и отказался освободить средства для предприятия, которые должны были быть получены из других источников. Тем не менее в дальнейшем он пожертвовал музею землю, а также другие привилегии, и, таким образом, стал одним из величайших благотворителей музея^[15].

В течение этого времени музей инициировал многие другие выставки известных художников, такие как одиночная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Эта выставка, содержавшая беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов, а также трогательные отрывки из писем художника, имела крупный общественный успех и оказала сильное влияние на то, что люди до сих пор почитают художника^[16].

Музей также приобрёл международную известность благодаря успешной ретроспективе Пикассо 1939—1940 годов, проведённой совместно с Чикагским институтом искусств. Эта была полностью спланирована Барром, и восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив для всех музеев модель, которой они должны были следовать^[17]. За право иметь в собственности «Мальчика, ведущего лошадь», МоМА спорил с музеем Соломона Р. Гуггенхайма^[18].

Когда сын Эбби Рокфеллер, Нельсон, был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, Дэвид Рокфеллер, также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. После того, как гостевой дом Рокфеллеров на 52-й улице Ист, 242 был завершён в 1950 году, в доме проводились некоторые мероприятия MoMA до 1964 года^[19][20].

В 1937 году MoMA переместился в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллеровском центре.

В 1947 году руководством МоМА был подписан контракт с нью-йоркским музеем «Метрополитен», по которому произведения искусства по мере перехода из разряда современных в разряд классических должны были передаваться из МоМА в «Метрополитен»^[21]. Если бы через шесть лет договор не был расторгнут, МоМА потерял бы огромную часть работ, ставших теперь «классикой» современного искусства^[21].

15 апреля 1958 года огонь на втором этаже уничтожил 18-футовые (5,5 м) «Кувшинки» Моне (нынешние «Кувшинки» были приобретены вскоре после пожара в качестве замены).

В 1983 году музей более чем удвоил свою галерею и увеличил кураторский отдел на 30 процентов, добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в сочетании со строительством 56-этажной музейной башни, примыкающей к музею^[22].

В 1997 году музей провёл капитальный ремонт и расширение, разработанные японским архитектором Ёси Танигути совместно с архитектурной фирмой Kohn Pedersen Fox. Проект почти удвоил место для выставок и программ MoMA.

Музей был закрыт в течение двух лет в связи с ремонтом и переместил свои общественные операции во временное учреждение под названием MOMA QNS на Лонг-Айленд, Куинс. Когда MoMA был вновь открыт в 2004 году, ремонт оказался противоречивым. Некоторые критики считают, что дизайн Танигути был прекрасным примером современной архитектуры, в то время как многие другие были недовольны аспектами дизайна, такого как поток пространства^[23][24][25].

В 2011 году MoMA приобрёл соседнее здание, построенное и занимаемое Американским музеем народного искусства на Западной 53-й улице.

Музей современного искусства закрылся для другого раунда крупных реконструкций с июня по октябрь 2019 года^[26][27]. После открытия 21 октября 2019 года MOMA добавил 47 000 квадратных футов (4 400 м²) галерейного пространства, и его общая площадь составляла 708 000 квадратных футов (65 800 м²)^[28].

В собрание музея входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века — «Звёздная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы», «Спящие крестьяне» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Бранкузи.

В музее находится более 150 000 произведений и примерно четыре миллиона кинофильмов^[29].

В коллекцию входят:

• Постоянство памяти, Сальвадор Дали
• Тонущая девушка, Рой Лихтенштейн
• Белое на белом, Казимир Малевич
• Танец, Анри Матисс
• Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан
• Кувшинки, Клод Моне
• Авиньонские девицы, Пабло Пикассо
• Спящая цыганка, Анри Руссо
• Звёздная ночь, Винсент Ван Гог
• Банки с супом Кэмпбелл, Энди Уорхол
• Мир Кристины, Эндрю Уайет

Галерея

• 
  Купальщик, Поль Сезанн, 1885–87
• 
  Оливковые деревья на фоне Альп, Винсент Ван Гог, 1889
• 
  Семя Ареои, Поль Гоген, 1892
• 
  Спящая цыганка, Анри Руссо, 1897
• 
  Сновидение, Анри Руссо, 1910
• 
  Динамизм футболиста, Умберто Боччони, 1913

• Список игр в постоянной коллекции Музея современного искусства

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Музей современного искусства (Нью-Йорк)
• Официальный сайт МоМА