François Boucher

François Boucher se rodio u Parizu, otac mu je bio manje poznati slikar Nicolas Boucher, od kojeg je dobio prvu likovnu naobrazbu. U sedamnaestoj godini njegove je radove zamijetio slikar François Lemoyne. Lemoyne kasnije prihvaća Bouchera kao svog učenika, ali samo tri mjeseca kasnije Boucher odlazi raditi za gravera Jeana-Françoisa Carsa.^[1] Godine 1720., dobija nagradu Grand Prix de Rome za slikarstvo, ali nije iskoristio priliku za nastavak studija u Italiji slijedećih pet godina, zbog financijskih problema Académie royale de peinture et de sculpture.^[1] S povratkom iz studija u Italiji primljen je u novoosnovanu Académie de peinture et de sculpture 24. novembra 1731.^[2] Njegov morceau de réception (prijemno djelo) bilo je Rinaldo i Armida 1734.^[2]

Boucher postaje član fakulteta 1734. i od tada njegova karijera započinje nagli uspon. Ubrzo postaje profesor, pa rektor Akademije, postaje također inspektor pariške Kraljevske manufakture tapiserija i konačno Premier Peintre du Roi (prvi kraljev slikar) 1765.

Boucher umire 30. maja 1770. u svom rodnom Parizu. Njegovo ime, zajedno s imenom njegove zaštitnice Markize de Pompadour, postaje sinonimom stila rokoko; braća Goncourt su o njemu pisala: "Boucher je jedan od onih ljudi koji predstavljaju ukus jednog stoljeća, koji ga izražava presonificira i utjelovljuje."

Boucher je poznat po izjavi da je priroda "trop verte et mal éclairée" ("previše zelena i suviše nejasna").^[3]

Boucher je surađivao s majstorom brušenja dragog kamenja Jacquesom Guayom, za koga je crtao.^[4] Poznati neoklasični slikar Jacques-Louis David započeo je svoje likovno obrazovanje pod Boucherom.

Inspiriran radovima velikih slikara prošlosti kao što su Peter Paul Rubens i Antoine Watteau, Boucherov rani radovi s velikim su elanom slavili idilični i spokojni prikaz prirode i pejzaža. U kasnijim radovima, međutim, zaboravlja tradicionalnu ruralnu nevinost i formira svoj tipični erotski stil, tako da su njegove mitološke scene pune strasti i intimne ljubavi za razliku od tradicionalnog epskog prikaza. Markiza de Pompadour (ljubavnica Luja XV.), čije je ime postalo sinonim za umjetnost rokokoa, bila je njegova velika obožavateljica.

Boucherove slike kao Doručak (1739.), prikazuje njegovo majstorstvo u žanrovskim scenama, u kojima je redovito koristio svoju ženu i djecu kao modele. Ova intimna obiteljska scena u snažnom je kontrastu s razuzdanim erotskim stilom slike Odaliska u kojem je takđer pozirala njegova supruga.

Verziju Odaliske s tamnom kosom oštro je kritizirao Denis Diderot optužujući Bouchera da "prostitutira vlastitu ženu", a plavokosa odaliska je prtret koji kraljeve prikazuje vanbračne veze. Boucher je stekao veliku slavu svojim djelima slikanim po narudžbi za bogate ličnosti, ali nakon što je Diderot izrazio kritiku njegovih djela, njegova je reputacija pred kraj karijere sve više dovođena u pitanje.

Osim slika, Boucher je bio poznat i po izradi pozorišnih kostima i kulisa. Gorljive intrige komične opere Charlesa Simona Favarta tijesno su vezane za njegov stil slikanja. Bavio se i dizajniranjem tapiserija. Dizajnirao 1736. je seriju Fêtes italiennes ("Italiaski festivali") za manufakturu tapiserija Beauvais, što je imalo velik uspjeh, a godinu dana kasnije osmislio je seriju utemeljenu na mitu o Kupidu i Psihi.^[5] U slijedeće dvije dekade suradnje s manufakturom Beauvais Boucher je dizajnirao ukupno šest serija tapiserija, kao npr. tapisriju s Psihom i izrađivačem košara, 1741.–1742.

Boucher je je također bio angažiran u dizajniranju scenografije za dvorska slavlja koja je organiziralo odjel kraljevskog osoblja za zabavu Menus-Plaisirs du Roi i u dizajniranju opera za kraljevske dvorce Versailles, Fontainebleau i Choisy. Dizajn ovih predstava povećao mu je reputaciju, tako da su izrađene grafike njegovih djela, čak i reprodukcije njegovih dizajna u porculanu u manufakturama Vincennes i Manufacture nationale de Sèvres. Sa smrću supruge 1755. prestaje surađivati s proizvođačem tapiserija Beauvais.

• 
  Autoportret u ateljeu, 1720., Louvre
• 
  Puti s pticama, oko 1730.-1733., Muzej umjetnosti u Honoluluu
• 
  Rinaldo i Armida, 1734.
• 
  Dijana izlazi iz kupke 1742.
• 
  Venera tješi Ljubav 1751.
• 
  Venerina toaleta (1751.) tipičan primjer Boucherovog zrelog perioda.
• 
  Most, 1751., Louvre
• 
  Markiza de Pompadour, 1756., Alte Pinakothek
• 
  Sveti Petar u pokušaju hodanja po vodi, 1766., Cathédrale Saint-Louis, Versailles
• 
  Usnula pastirica
• 
  Jesenska pastorala
• 
  Vulkan predstavlja Veneri oružje za Eneju

U popisu niže su neki od radova Françoisa Bouchera:

• Smrt Meleagara (oko 1727.), Los Angeles County Museum of Art^[6]
• Projekt za Cartouche (oko 1727), Los Angeles County Museum of Art^[7]
• Imaginarni pejzaž s brežuljkom Palatin iz Campa Vaccina (1734.), Metropolitan Museum of Art^[8]
• Spomenik Mignardu (oko 1735.), Los Angeles County Museum of Art^[9]
• Venus and Mercury Instructing Cupid (1738), Los Angeles County Museum of Art^[10]
• Kupid ranjava Psihu (1741), Los Angeles County Museum of Art^[11]
• Les Confidences Pastorales (oko 1745.), Los Angeles County Museum of Art^[12]
• Jeanne-Antoinette Poisson, Markiza de Pompadour (1750.), Harvard Art Museums^[13]
• Prekinuti san (1750.), Metropolitan Museum of Art^[14]
• Venerina toaleta (1751.), Metropolitan Museum of Art^[15]
• Mladi pastir svira gajde (oko 1754.), Museum of Fine Arts, Boston^[16]
• Pejzaž s vodenicom (1755.), National Gallery^[17]
• Venera u Vulkanovoj kovačnici (1757.), Yale University Art Gallery^[18]
• Pan i Siringa (1759.), National Gallery,^[19]
• Angelika i Medoro (1763.), Metropolitan Museum of Art^[20]
• Jupiter prerušen u Dijanu i Kalista (1763.), Metropolitan Museum of Art^[21]
• Bogorodica i dijete s mladim sv. Ivanomkrstiteljem i anđelima (1765), Metropolitan Museum of Art^[22]
• Odmor u proljeće (1765.), Museum of Fine Arts, Boston^[23]
• Povratak s tržnice (1767.), Museum of Fine Arts, Boston^[24]
• Pastirska idila (1768.), Metropolitan Museum of Art^[25]
• Peračice (1768), Metropolitan Museum of Art^[26]

François Boucher na Wikimedijinoj ostavi

Wikisource has the text of a 1911 Encyclopædia Britannica article about François Boucher.

Eksterni video

Boucherova Madame de Pompadour na Smarthistory.

Boucherova Venenera koja tješi Ljubav na Smarthistory

• Francoisboucher.org, pristupljeno 5. augusta 2015.
• Prints & People: A Social History of Printed Pictures, katalog izložbe u Metropolitan Museum of Art (dostupan kao PDF), koji sadrži materijal o Boucher (vidi kazalo).