One More Light

Năm 2014, Linkin Park phát hành album phòng thu thứ 6 The Hunting Party. Album do Mike Shinoda và Brad Delson sản xuất đã đánh dấu sự thay đổi so với âm hưởng rock nói chung trong các album trước của họ được sản xuất với sự giúp đỡ của Rick Rubin. Quá trình sản xuất tiền kỳ của One More Light bắt đầu vào giữa năm 2015 trong chuyến lưu diễn The Hunting Party Tour bởi Shinoda trên điện thoại của ông. Quá trình sản xuất chính bắt đầu ngay sau khi chuyến lưu diễn kết thúc. Trong quá trình này, ban nhạc quyết định sáng tác bài hát với một số trợ giúp từ bên ngoài. Họ hợp tác với Zayed Hassan, Martin Garrix,^[2] Hot Karl,^[3] Mike Baczor của ban nhạc Her0,^[4] The Lonely Island, và One Ok Rock.^[5] Tuy nhiên, không có sự hợp tác nào trong số này được cho vào phiên bản cuối cùng của album. Đây là album thứ 2 được ban nhạc tự sản xuất sau The Hunting Party.

Có một khái niệm mới cho ban nhạc, đó là tất cả các bài hát trong album đều bắt đầu bằng giọng hát được thu âm trước tiên.^[6] Đầu tiên, họ tạo ra câu chuyện, sau đó là phần hook, và cuối cùng là phần âm nhạc. Trong một cuộc phỏng vấn với Zane Lowe, Shinoda giải thích phần sáng tác, "Về phong cách của đĩa nhạc, đây là một trong những bản thu âm đa dạng nhất, có nhiều thể loại được đưa vào album này hơn bất cứ thứ gì chúng tôi từng đưa ra. Bạn không nghe thấy nhiều tiếng guitar siêu nặng đô. Không có bất kỳ tiếng la hét nào trong đĩa nhạc." Ông nói thêm, "Ở một mức độ nào đó, nó là một đĩa nhạc rất chỉn chu. Về mặt phong cách, chúng tôi muốn kết hợp tất cả âm hưởng và thể loại với nhau khiến cho bạn không thể phân biệt chúng".^[7] Về lý do tại sao họ chọn bài "Heavy" để giới thiệu album với thế giới, ông nói với Billboard, "Một trong những lý do tại sao chúng tôi chọn 'Heavy' làm đĩa đơn đầu tiên là vì nó thực sự là âm hưởng cốt lõi của album. Đây không phải là một kịch bản mà toàn bộ âm hưởng của album nghe theo một kiểu còn đĩa đơn lại nghe theo kiểu khác. Đây là âm hưởng của chính album. Vì vậy, chúng tôi muốn ra mắt với một bài hát như vậy, với nó mọi người có thể hiểu được hướng đi của toàn bộ sản phẩm này." Theo ông, rất nhiều ca khúc trong album có thể khiến người nghe liên tưởng đến những bài hát cũ của The Cure hay Tears for Fears.^[8]

Giải thích thêm về phần guitar của mình, Delson nói, "Tôi yêu thích phần acoustic trong bài 'Sharp Edges'. Tôi thực sự thích tất cả các lớp âm guitar trong bài 'Invisible' nữa. Ngoài ra còn có một phần trình diễn guitar thực sự độc đáo theo cách mà tôi không nghĩ rằng chúng tôi đã từng thực hiện trong một bài hát, đó là 'Sorry For Now'. Đó là một trong những thứ khiến chúng tôi thực sự hào hứng - nó hoàn toàn khác biệt so với bất kỳ thứ gì mà chúng tôi đã và đang tạo ra."

Album có sự hợp tác với các nhạc sĩ và nghệ sĩ khác. "Heavy" có giọng hát của ca sĩ nhạc pop Kiiara và "Good Goodbye" có các khổ của rapper Pusha T và Stormzy. Về thể loại, album được mô tả là pop,^[9][10] pop rock ^[11][12] và electropop.^[13]

Ban nhạc chủ yếu sáng tác và thu âm ở Los Angeles, ngoài ra cũng có một vài buổi ở London và Canada, nơi họ làm việc với một số nhạc sĩ.^[14] Tại Los Angeles, ban nhạc bắt đầu làm việc tại Larrabee Studios, nơi họ đã từng làm việc cho album trước của mình. Sau khi nhận thấy ban nhạc cần thêm không gian, họ chuyển sang Sphere Studios.^[15] Bắt đầu từ đầu năm 2016, ban nhạc lần đầu tiên quyết định công khai quá trình làm việc của họ với người hâm mộ thông qua mạng xã hội bằng cách phát trực tiếp, đăng hình ảnh và video của họ hàng ngày trong phòng thu và gửi thông tin cập nhật về phòng thu vào danh sách gửi thư của họ.

Trong một cuộc phỏng vấn với Billboard, Shinoda cho biết "Chúng tôi hầu như chỉ tập trung vào phần sáng tác bài hát, không phải âm hưởng, không phải thể loại, không sắp xếp, từ ngữ và giai điệu. Và đó là điều mà Rick [Rubin] luôn nói với chúng tôi trong nhiều năm qua và chúng tôi không bao giờ lắng nghe vì chúng tôi luôn bắt đầu phần nhạc trước. Bây giờ chúng tôi mới đang sáng tác các bài hát và bây giờ chúng tôi mới bắt đầu làm quen phong cách đó." ^[16] Trong khi làm việc với Justin Parker ở London, Mike cũng học được một cách sáng tác khác: sáng tác mà không nghĩ ra âm nhạc nào trong đầu, và thay vào đó, sáng tác mà hãy nghĩ ra câu từ có nghĩa trong đầu. Thay vì sáng tác bản nhạc từng đoạn một, ban nhạc sẽ không kết thúc một phiên mà không có bài hát mới. Tất cả bắt đầu bằng một cuộc trò chuyện, và từ đó, các bài hát sẽ được xây dựng dần dần từ hợp âm đến lời bài hát.

Trong số các cộng sự có Justin Parker, Conner Youngblood, Jon Green,^[17] blackbear,^[18] Andrew Goldstein,^[19] Eg White, Emily Wright,^[20] Andrew Bolooki, Andrew Dawson, RAC, Corrin Roddick,^[14] và Ross Golan.^[21] Ca sĩ người Mỹ Kiiara cũng đã có một phiên làm việc kéo dài 7 giờ với Linkin Park để thu âm giọng hát của cô cho "Heavy", và các rapper Stormzy cũng như Pusha T đã đóng góp cho album bằng những khổ hát của mình. Trong quá khứ, ban nhạc đã có một cách tiếp cận khác để hợp tác, như Mike giải thích: "Thông thường là chúng tôi lúc đó đã hoàn thành bài hát nhưng chúng tôi sẽ yêu cầu ai đó thêm thứ gì đó chồng lên bài hát." Ông nói thêm: "Nói chung, đây là cách làm việc: chúng tôi sẽ vào phòng với họ và bắt đầu lại từ đầu với họ." ^[22]

Bennington cũng đã liên hệ với Billy Howerdel của A Perfect Circle để hợp tác cho một bài hát trong album. Cả hai đã hợp tác trong một ca khúc mang tên "Eat the Elephant", nhưng cuối cùng nó đã bị loại khỏi album, không thực sự phù hợp với định hướng âm hưởng của One More Light. Howerdel đã hoàn toàn làm lại bài hát cho phần nhạc và lời, đồng thời thu âm với Maynard James Keenan cho album tháng 4 năm 2018 Eat the Elephant của họ.^[23][24]

Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Kerrang!, Shinoda giải thích rằng những đứa trẻ trên bìa album là con của một người bạn của ban nhạc và đại diện cho cảm xúc các thành viên ban nhạc cảm thấy khi gia đình của họ gặp nhau. Bức ảnh được chụp tại Bãi biển Venice bởi Frank Maddocks, người trước đây đã đóng góp cho các tác phẩm ảnh bìa của Deftones và Revolution Radio của Green Day.

Album đã được phát hành trên trang web chính thức của Linkin Park với 5 gói khác nhau: gói CD + cho thành viên LPU, gói đĩa than + cho thành viên LPU, gói CD, gói đĩa than và bộ hộp "Just Give Me Everything" ("Cứ Lấy Hết Cho Tôi"). Tất cả các gói đều đi kèm gói thành viên kỹ thuật số LPU. Cả gói CD và gói đĩa than đều bao gồm áo phông One More Light và cái kẹp có biểu tượng Linkin Park màu bạc. Bộ hộp được đóng gói bên trong một hộp super deluxe One More Light đặc biệt trong đó có một cuốn sách bìa cứng 48 trang có tất cả những bức ảnh đẹp nhất từ gói album và tất cả lời bài hát, một bức ảnh tức thời cỡ 2,4" × 1,8" độc đáo của ban nhạc và một bộ nhiều cái kẹp vàng trong đó có kẹp Linkin Park, kẹp logo LP Hex và kẹp logo "OML". Nó cũng bao gồm cả hai phiên bản CD và phiên bản đĩa than của album cũng như áo phông One More Light.^[25][26]

Đĩa đơn đầu tiên, "Heavy", được phát hành qua đài phát thanh KROQ của Los Angeles vào ngày 16 tháng 2 năm 2017. Ca khúc là bản song ca ^[27] với ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Kiiara, đánh dấu lần đầu tiên một bài hát của Linkin Park trong album phòng thu có sự góp mặt của một giọng ca nữ. Bài hát được sáng tác bởi Linkin Park cùng Julia Michaels và Justin Tranter, trong khi Emily Wright và Andrew Bolooki đảm nhận phần sản xuất giọng hát. Ban nhạc đã phát hành ca khúc thứ 2 trong album, "Battle Symphony", vào ngày 16 tháng 3 năm 2017, với một video lời bài hát đi kèm.^[28] Ca khúc thứ 3 trong album, "Good Goodbye", đã được phát hành để tải xuống vào ngày 13 tháng 4 năm 2017, cùng với một video lời bài hát kèm theo là một video âm nhạc. Bài hát có sự góp mặt của rapper người Mỹ Pusha T và nghệ sĩ hip hop người Anh Stormzy. Vào ngày 10 tháng 5 năm 2017, ban nhạc đã phát hành một ca khúc cuối cùng trước khi phát hành, "Invisible", với một video lời bài hát đi kèm. "Talking to Myself" được gửi đến đài phát thanh nhạc alternative vào ngày 25 tháng 7 năm 2017, là đĩa đơn chính thức thứ 2 của album.^[29] Video âm nhạc cho "Talking to Myself" được phát hành vào ngày 20 tháng 7 năm 2017, cùng ngày mất của Bennington.^[30]

Vào đầu năm 2017, ban nhạc đã giới thiệu các Đại sứ Toàn cầu của Linkin Park, mỗi người được chọn cho một quốc gia. Các đại sứ sẽ quảng bá các tin tức cập nhật của Linkin Park ở các quốc gia tương ứng của họ. Các Đại sứ cũng được giao nhiều công việc khác nhau tương ứng với các tin tức cập nhật. Với mục đích quảng cáo, một bức ảnh các thanh màu TV đã được đăng tải lên Instagram bởi các Đại sứ toàn cầu của Linkin Park và nhiều người khác có liên quan đến ban nhạc như Joe Hahn, Mike Shinoda, Chester Bennington, Phoenix, Lorenzo Errico, Adam Ruehmer, Jim Digby, Christian Tachiera, Tobias Fance, Frank Maddocks, Tal Cooperman và tài khoản chính thức của Warner Bros. Records. Ban nhạc cũng đã phát hành một loạt 8 video trên trang web chính thức của họ cho người hâm mộ thấy quá trình họ tạo ra các bài hát cho album. Vào ngày 13 tháng 2, Linkin Park đã tweet một hình ảnh có một cái lưới trống và mỗi Đại sứ toàn cầu của Linkin Park đã tweet một hình ảnh được đánh số. Khi ghép lại với nhau, các hình ảnh tạo thành bìa album. Lời bài hát của "Heavy" đã được công bố trên Genius cùng ngày.^[31]

Linkin Park đã có một màn trình diễn đơn giản với Kiiara tại NRG Studios, được phát trực tiếp trên Facebook cùng ngày bài "Heavy" được phát hành cùng với video lời bài hát và album đặt hàng trước. Phiên bản rút gọn của bài hát đã được biểu diễn trong nhiều dịp khác nhau. Shinoda và Bennington đã trinh bày bài hát này mười bốn lần tại các địa điểm khác nhau cho đợt quảng bá. Ban nhạc đã trình bày bài hát trên The Late Late Show with James Corden và tại Lễ trao giải ECHO 2017 với Kiiara.^[32]

Màn trình diễn acoustic cho đĩa đơn chính của Chester Bennington và Mike Shinoda đã giúp quảng bá One More Light. Trong số đó bao gồm các buổi biểu diễn với Kiiara, Waxx,^[33] và Sofia Karlberg.^[34]

Ban nhạc đã chuẩn bị bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới để quảng bá cho album, bắt đầu ở Nam Mỹ vào tháng 5 năm 2017. Chuyến lưu diễn bao gồm các điểm dừng tại nhiều hội nhạc khác nhau, bao gồm Download Festival Paris, Aerodrome Festival, NovaRock, Impact Festival, I-Days Milano, Hellfest, Download Festival Madrid, Hurricane Festival, Southside Festival, Telekom VOLT Fesztivál, Bråvalla Festival, Rock Werchter, và nhiều nơi khác.^[35][36] Chuyến lưu diễn đã ghé thăm 20 thành phố ở Nam Mỹ và Châu Âu. Phần Bắc Mỹ của chuyến lưu diễn đã bị hủy sau cái chết của Chester Bennington vào ngày 20 tháng 7 năm 2017.

Giới phê bình đón nhận

Đánh giá chuyên môn
Điểm trung bình
Nguồn	Đánh giá
AnyDecentMusic?	4.0/10[37]
Metacritic	46/100[38]
Nguồn đánh giá
Nguồn	Đánh giá
AllMusic	[39]
Classic Rock Magazine	[40]
Consequence of Sound	D+[41]
London Evening Standard	[42]
Newsday	B+[43]
NME	[44]
Rock Sound	6/10[45]
Sputnikmusic	3.7/5[46]

Tại Metacritic, album có điểm trung bình là 46 trên 100 dựa trên 7 bài đánh giá, đồng nghĩa đánh giá "trái chiều hoặc trung bình".^[38] NME đã chỉ trích chất lượng của album, cho điểm 2/10 và kết luận rằng "Thật đắng lòng khi chỉ trích một ban nhạc tuyệt vời vì đã thử một thứ gì đó khác biệt, và vấn đề ở đây không phải do đây là một album nhạc pop. Vấn đề ở chỗ đây là một động thái thương mại yếu ớt và cứng nhắc (có lẽ để cạnh tranh với những nhóm như Twenty One Pilots)." ^[44] Neil Z. Yeung từ AllMusic đồng ý, nói rằng "Vấn đề không phải do đây là một nỗ lực tạo ra nhạc pop; thực sự là, họ đáng nhận được điểm cho một nỗ lực dũng cảm bên ngoài vùng quen thuộc của họ. Vấn đề là phần lớn One More Light không có phần hồn mà trước đây đã định nghĩa phần lớn âm nhạc của họ... không có tiếng la hét điên cuồng nào từ Chester Bennington, hầu như không có bất kỳ đoạn riff nào và DJ Hahn đã biến mất bên dưới lớp vỏ bọc của studio. " ^[39] Team Rock chỉ trích việc rời xa nhạc rock, nói rằng album "khiến Ed Sheeran nghe giống như Extreme Noise Terror... Với One More Light, Linkin Park đã vẫy tay chào tạm biệt nhạc rock." ^[40] Troy L. Smith tại The Plain Dealer đã mô tả "Invisible" và "Nobody Can Save Me" là "những bài hát pop toàn diện", nhưng cũng bình luận rằng, "Điều đó sẽ không ngăn được những fan cuồng của Linkin Park ca lên bài ca nhõng nhẽo, 'nửa nạc nữa mỡ' hay chán nản. Khỉ thật, ngay cả một bài nhạc thể loại EDM giống Skrillex cũng không thể cứu 'Sorry for Now' khỏi sự giả tạo." ^[47] Consequence of Sound chỉ trích album nghe giống như đang cố gắng "đuổi theo xu hướng pop-EDM để cố gắng tận dụng sự phổ biến của nó" và nghe "như thể chúng được lựa chọn bởi một hội đồng", khiến album nghe giống như "một mớ hỗn độn trong một đĩa hát từ một ban nhạc hoàn toàn từ bỏ mọi danh tính của mình".

Newsday đã cho album điểm B+ và ca ngợi hướng đi mới của ban nhạc, so sánh nó với các tác phẩm của Coldplay và Owl City và kết luận "One More Light cho thấy Linkin Park đã tiếp thu nền nhạc pop hiện tại tốt như thế nào và áp dụng nó vào âm nhạc của riêng họ để phản ánh chân thực họ là ai ngày hôm nay, không phải là người mà một số fan muốn họ trở thành." ^[48]

Phản hồi từ ban nhạc

Ban nhạc, đặc biệt là trưởng nhóm Chester Bennington, lên tiếng để phản ứng lại sự đón nhận tiêu cực của One More Light. Thông qua tạp chí Spin, trong một cuộc phỏng vấn với Music Week, Bennington, trước những cáo buộc rằng ban nhạc đã "đi theo phong trào", ông đã đề nghị rằng họ nên "tự đâm vào mặt mình" và "bước tiếp" khỏi âm hưởng trong quá khứ của ban nhạc.^[49] Tương tự, trong một cuộc phỏng vấn riêng với Kerrang, Bennington, đáp lại những ý kiến về việc làm album theo phong trào, cho biết "Nếu có những loại người nói những câu kiểu như 'bọn họ đã đưa ra quyết định thương mại là thực hiện loại đĩa nhạc này để kiếm tiền', thì những người đó có thể gặp tôi bên ngoài để tôi đấm vào mồm." ^[50][51] Trong cùng một cuộc phỏng vấn, Mike Shinoda cũng bác bỏ những cáo buộc rằng họ đã làm album "vì lý do tiền bạc", trả lời rằng "đó không phải là cách tôi làm việc." ^[52] Bennington giải thích rằng cáo buộc "theo phong trào" đã khiến ông tức giận vì ông coi đó là một sự công kích cá nhân, kết luận rằng "khi ông biến nó thành tư thù cá nhân, giống như một sự công kích vào cá nhân chúng ta với tư cách là con người, thì, ông bạn ơi, hãy im đi. Điều đó có nghĩa là tôi thực sự có cảm giác về chuyện đó và phần lớn cảm giác của tôi là 'Tôi muốn giết ông.' " ^[53]

Ghi chú

• Danh sách bài hát và danh đề lấy từ trang web phát trực tuyến Qobuz.^[58]
• ^{^a} biểu thị một nhà đồng sản xuất
• ^{^b} biểu thị một nhà sản xuất bổ sung
• ^{^c} biểu thị một nhà sản xuất giọng hát

Danh đề phỏng theo ghi chú của album.

Kỹ thuật