美麗傷痕
《美麗傷痕》（英語：Beautiful Trauma）是美國歌手紅粉佳人的第七張錄音室專輯，於2017年10月13日由RCA唱片發行。在前作《有愛有真相》的宣傳工作結束後，紅粉佳人決定在事業上稍作歇息以專注個人生活，並從中得到創作靈感。《美麗傷痕》的籌備時間長達三年，紅粉佳人與杰克·安东诺夫、格萊格·科爾斯汀跟歇爾貝克等製作人在專輯合作，而她與經紀人羅格·戴維斯與擔任專輯的執行製作人。專輯是一張受電子舞曲跟民間音樂影響的流行作品，主要以愛、心碎與人生對立面作為歌詞主題，當中亦表達出對社會與全球議題的關注。
| 美麗傷痕 Beautiful Trauma | ||||
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| 紅粉佳人的录音室专辑 | ||||
| 发行日期 | 2017年10月13日 | |||
| 录音室 | 柳谷錄音室（Studio Willow-Valley） 阿茲台克市場（Azteca Market） 地球之星創作中心（Earthstar Creation Center） 地標錄音室（Landmark Studio） | |||
| 类型 | ||||
| 时长 | 51:08 | |||
| 唱片公司 | RCA | |||
| 制作人 | ||||
| 紅粉佳人专辑年表 | ||||
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| 收錄於《美麗傷痕》的單曲 | ||||
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專輯獲得樂評家反響不一的評價，包括讚賞專輯的整體製作與紅粉佳人的聲樂，但亦有認為專輯過於算計與公式化等批評，質疑作品的創造性。專輯發行首週以超過408,000張專輯等價單位（包括384,000張實際銷量）空降《告示牌》二百強專輯榜榜首，刷新紅粉佳人的最高首週銷量紀錄，並成為其第二張冠軍專輯。專輯其後亦獲得美國唱片業協會的白金唱片認證，代表作品的認證單位達到100萬張。專輯發行後也登上澳洲、加拿大、英國、愛爾蘭、新西蘭等多國專輯榜冠軍，以及其他主流國家專輯榜前10位。根據國際唱片業協會的資料，專輯成為2017年與2018年全球最暢銷的作品之一，全球累計銷量達到300萬張。
專輯的首支單曲〈那我們呢?〉於2017年8月10日發行，並打進澳洲、加拿大、法國、德國、意大利、英國等多國排行榜前10位。專輯的同名曲〈美麗傷痕〉其後在2017年11月作為單曲發行，並打進全球超過10個國家單曲榜前40位。〈任你擺布〉跟〈秘密〉其後分別於2018年6月跟8月於指定國家作為單曲發行。為了宣傳專輯，紅粉佳人於「早安美國」、「2017年全美音樂獎」以及「艾倫·狄珍妮秀」等多場電視演出表演。紅粉佳人亦於2018年3月展開以專輯為主題的「美麗傷痕世界巡迴演唱會」。演唱會於全球巡迴演出159場，售出超過300萬張門票並獲得3.9億美元的票房收入，成為史上票房收入最高的演唱會之一。《美麗傷痕》其後亦獲得「第61屆格萊美獎」的「最佳流行演唱專輯」提名，而〈那我們呢?〉則在「第60屆格萊美獎」的「最佳最佳流行表演」提名。
發行背景
2012年9月，紅粉佳人發行了她的第六張錄音室專輯《有愛有真相》[1]。專輯為受電子流行跟摇滚乐影響的流行專輯，並獲得樂評家整體正面的評價[2][3][4]。專輯發行後取得商業上的成功，於全球售出超過700萬張[5]。其後她於2013年2月至2014年1月展開以專輯為主題的「有愛有真相巡迴演唱會」[6]，並以1.47億的票房收入成為2013年第三暢銷的演唱會[7]。2014年3月，紅粉佳人與RCA唱片簽署發行多張專輯的新合約[8][9]。她亦於同年與加拿大創作歌手達拉斯·格林組成組合「你加我二人組」，並以組合名義發行民謠專輯《玫瑰大道》[10]。
在發行組合專輯後，紅粉佳人決定在事業上稍作歇息[11][12]。然而期間她亦發行了多首歌曲，包括「艾倫·狄珍妮秀」第13季主題曲〈Today's the Day〉以及收錄於「魔境夢遊：時光怪客」電影原聲帶的歌曲〈熊熊烈火〉[13][14]。紅粉佳人亦與歌手肯尼·薛士尼合作歌曲〈Setting the World on Fire〉[15]，以及與歌手希雅一同於製作團體星門的歌曲〈Waterfall〉獻唱[16]。
2017年6月，紅粉佳人在推特回覆歌迷時暗示正在製作新專輯的消息[17]。7月21日，紅粉佳人於Instagram上分享了拍攝音樂影像帶時的幕後片段，並以文字說明：「Video #new #fyeah #itsallhappening」[18]。翌日，她於Instagram上載了拍攝音樂影像帶的幕後照片，並公佈了新單曲的名稱與發行日期[19][20][21]。8月9日，紅粉佳人在「布達佩斯島節」的表演後確認新專輯的名稱為《Beautiful Trauma》（美麗傷痕），並同時公開專輯的封面照[22]。
創作與靈感
《美麗傷痕》的製作過程一共持續了超過三年，為紅粉佳人製作專輯花費最長時間的一次[23][24]。專輯的早期創作工作並不順利，紅粉佳人指她花了一年時間在寫慢板跟悲傷的歌曲[25]。她補充：「有一陣子我根本無話可說，除了說些愚蠢悲傷的話來。」但是她認為在事業的歇息幫助自己得到靈感，並「再次尋回（她的）聲音」[24]。在歇息期間，她專注了自己的家庭上，並過著「平凡的生活」，使她在音樂上獲得更多靈感[11][12]。在與《娱乐周刊》的訪問中，紅粉佳人指《美麗傷痕》反映了自己當時的生活，認為她主要專注在「盡可能地活得誠實」[12][26]。歌曲的創作靈感來源主要來自幾件事情，包括流产、「2016年美國總統選舉」以及她的父親確診癌症[27]。
紅粉佳人與大量詞曲作家跟製作人在《美麗傷痕》上合作，其中包括以往的長期合作對象比利·曼、马克斯·马丁、歇爾貝克等，亦包括強尼·麥克戴德、茱莉亞·麥可斯、杰克·安东诺夫等[28]。在專輯的創作過程中，紅粉佳人與其他詞曲作家一共創作了50首歌，其中包括〈狂野之心不會碎〉[23]。歌曲最初為了2015年的時代電影「妇女参政论者」而創作，並受到20世紀初期的同名運動所啟發[29]。〈捕獲我的心〉由紅粉佳人與小托比亞斯·傑索於威尼斯的地球之星創作中心共同創作跟製作[30]。歌曲於2016年紅粉佳人正值懷孕期間錄製，被她形容為「非常清醒」的時刻[31]。她指自己在歌曲展現了「自己一生中最佳的聲樂表現」，並形容妮娜·西蒙為自己於聲樂演繹中的主要影響者[12][23]。
2016年，紅粉佳人在洛杉矶跟比利·曼與克利斯汀·梅迪塞一起創作了〈我在這裡〉，歌曲描述了紅粉佳人的「人生旅程」[24][32][33]。2017年7月，紅粉佳人產生想跟本土福音合唱團錄製歌曲的意念後便跟曼聯絡。他們來到費城後找到當地的30人合唱團共同錄製。曼與比爾·喬利作出聲音編排，而後者亦作為合唱團的總監[32]。〈甜蜜復仇〉由紅粉佳人、馬克斯·馬丁跟歇爾貝克創作。在紅粉佳人寫下歌曲的饒舌歌詞後，她認為這是一首適合阿姆的歌曲。其後她傳了一封电子邮件給阿姆，表達出自己對他的愛與欽佩，並請求進行合作[25]。當時身在里约热内卢的阿姆答應了她的請求，並於四天後以自己錄製好的饒舌部分回覆對方[24][34]。紅粉佳人以「我覺得他是個歌詞天才，我覺得是他是有史以來最出色的人之一」形容阿姆[35]。
標題與封面
紅粉佳人指專輯的標題是指在世界各地發生的暴行當中，她選擇以美好的一面看待它[35][36]。在與《衛報》的訪問中，她解釋「我把專輯取名為《美麗傷痕》是因為人生實在太讓人受傷。雖然到處都是自然災難，（...）但世上仍然存在美麗的人，盡情地過生活，善待他人並願意幫助別人。因為我可以變得黑暗，所以我嘗試一直提醒自己世上美好的事比不好的多」[35] 。專輯的封面隨著作品的發行消息於2017年8月9日公開[37]。封面照片由庫特·烏斯瓦里科拍攝，紅粉佳人在封面中站在一所位於沙漠的失修加油站前[28][38]。在照片中，她穿上鑲以珠寶的調整型內衣跟白色禮服，並披上一件偌大的銀色夾克，以及於頭上戴上反光墨鏡跟圓形耳環[37][39]。
音樂與歌詞
《美麗傷痕》是一張包括電子舞曲與民間音樂的流行專輯[40][41]。在歌詞上，專輯的歌曲以情感作為主題，涉及不安全感和不完美的人際關係[42][43]，並表達了紅粉佳人對社會跟全球問題的關注[11]。《偏锋杂志》的喬什·赫斯特把《美麗傷痕》形容為一張「關於傷痕累累的人」的流行專輯[41]，而《滾石》則指專輯大多數歌曲分析了「婚後生活、成為人母跟世界狀況」[44]。紅粉佳人解釋了專輯標誌著自己在懷孕後的聲樂風格轉變，比起以前更加清晰[31]。多數評論家都指《美麗傷痕》由充滿擁有「戲劇性」副歌的抒情曲[41][43][45] ，而紅粉佳人的經理人羅格·戴維斯則以「純粹為過往專輯的延續」形容作品[42]。
專輯的開場同名歌曲為由杰克·安东诺夫創作與製作的強力流行跟流行搖滾歌曲[46][47]。歌曲包括「醉人」的鋼琴和弦，並使用了合成器跟管弦樂[43][47]，而歌詞則把長期困擾的關係比喻為藥物成癮[41][48]。〈甜蜜復仇〉被紅粉佳人形容為一首「有趣的作品」[31]，同時是一首跟阿姆合作的「壞戀情合唱曲」[44]。歌曲的演唱與饒舌部分交替出現，並以背叛、出軌跟不忠作為主題[46][49]。〈任你擺布〉是一首由馬克斯·馬丁與歇爾貝克製作的「告解式」流行搖滾歌曲，並以紅粉佳人與丈夫凱裡·哈特之間關係的困難作為靈感[11][24][46][50]。《沉迷音樂》的傑米·奧塔跟《PopMatters》的埃文·索迪皆指出〈任你擺布〉與電台司令1995年的歌曲〈High and Dry〉之間的相似性，認為兩曲之間的「一些和弦變化」相似[43][48]。專輯的主打單曲〈那我們呢?〉由紅粉佳人、強尼·麥克戴德與史蒂夫·麥古基安共同創作，並由後者製作。歌曲是一首受4/4拍影響的電子音樂歌曲。歌曲作為抒情歌曲開始，歌詞表面上以戀情作為主題[11][46]。歌曲的政治性歌詞描述了關於感到被忽略跟拋棄的人，他們的容忍與團結所帶來的「和平信息」[11][42][51]。
〈於事無補〉是一首鋼琴抒情曲，並被形容為「使人感動的損傷」情歌[40]，而〈芭比娃娃〉則是一首帶有民間音樂風格的歌曲，歌詞描述了成長的壓力以及表達對平凡時光的嚮往[41]。專輯的第七首歌曲〈何去何從〉被《告示牌》的安德魯·安特伯格形容為在「羅賓·舒爾茨式的結他旋律」上講述一段受損的關係[46]。〈至少現在就好〉是一首成人当代跟強力抒情歌曲[52]，而〈秘密〉則是一首以深度浩室跟電子音樂把流行樂與放克音樂結合的歌曲[46][49][53]。〈更好的人生〉是一首節奏藍調風格的嘟·喔普歌曲，並融合了福音音樂元素[11][43][50]，紅粉佳人在歌詞中把自己與社交平台的人作比較[11]。〈我在這裡〉是一首加入福音合唱團聲樂的賦權歌曲，歌詞講述了紅粉佳人的「人生旅程」[24][44]。第十二首歌曲〈狂野之心不會碎〉由紅粉佳人跟邁克爾·巴斯比共同創作，是一首描述女性爭取平權與尊重的「女性主義聖歌」[29][54]。專輯的結尾曲〈捕獲我的心〉是一首被形容為「原始」跟「感性」的鋼琴抒情曲[46]。紅粉佳人在歌曲的聲樂與愛黛兒、卡洛爾·金跟瑪麗亞·凱莉的聲樂作為比較[43][50][40]。
發行單曲
〈那我們呢?〉於2017年8月10日作為專輯的主打單曲發行[55]。歌曲獲得樂評家正面的評價，包括讚賞歌曲的歌詞內容與製作，以及紅粉佳人的聲樂[56]。歌曲發行後獲得商業成功，登上八個國家的單曲榜冠軍位置，並打進多國排行榜的前10位[57]。在美國，歌曲最高登上《告示牌》百強單曲榜第13位，並獲美國唱片業協會認證為白金唱片，代表歌曲的認證銷量達到100萬張[57][58]。歌曲的音樂錄影帶由喬治亞·哈德森執導，並由尼克·弗洛雷斯與RJ杜雷爾負責編舞，於2017年8月16日公開。錄影帶的主題為被拋棄的迷失世代以及不被聽見的人，透過舞蹈的力量跟代表性的旋律團結起來[59][60][61]。
專輯的同名曲於2017年9月28日作為宣传单曲發行[62][63]，其後於2017年11月21日轉為正式單曲往美國當代流行電台派台[64]。歌曲的音樂影像帶由黃金男孩執導[65]。影像帶迎來男演員查尼·泰坦參演，二人飾演一對1950年代的夫婦，過著日常生活並以一系列的鮮艷顏色裝束跳舞[66][67][68]。他們於自己的「實驗階段」中向對方打開心扉，並包括异性装扮跟性虐恋的情節[69][70]。歌曲發行後登上多個國家排行榜的前40位，包括澳洲、比利時（法蘭德斯）以及英國。
2017年10月5日，〈任你擺布〉於專輯發行一星期前作為宣傳單曲發佈[71]。歌曲的音樂影像帶於2018年3月1日公開，展示了紅粉佳人為「美麗傷痕世界巡迴演唱會」綵排的畫面，當中亦包括「第五十二届超级碗」、「2017年MTV音樂錄影帶大獎」以及Apple Music紀錄片裡的片段[72][73][74]。歌曲於2018年6月4日作為專輯第三首單曲往熱門成人當代電台派台[75]，其後分別登上美國成人四十強單曲榜跟當代成人單曲榜第11位與第22位[57]。〈秘密〉作為專輯的第四首，同時為最後一首單曲往特定的國家發行，歌曲的混音迷你專輯亦同時釋出[76]。歌曲的音樂影像帶由紅粉佳人跟拉恩·波蘭德共同執導，並於西澳洲北橋拍攝。影像帶於2018年7月24日公開，展示了紅粉佳人與她的舞者在佈滿塗鴉的倉庫唱歌跳舞的畫面[77][78][79]。〈秘密〉發行登上《告示牌》舞曲夜店歌曲榜冠軍歌曲，成為繼〈那我們呢?〉與專輯同名曲後專輯第三首於該榜取得冠軍的單曲[57]。
其他歌曲
2017年10月，饒舌歌手阿姆客串的歌曲〈甜蜜復仇〉確認將會作為專輯第二首單曲發行[42]。但其後取消發行單曲計劃，改為讓〈美麗傷痕〉作為專輯第二首單曲發行[80]。2018年1月29日，紅粉佳人於格林美獎表演的後一天公開了〈狂野之心不會碎〉的音樂影像帶，影像帶以全黑白色調拍攝[81]。
發行與宣傳
巡迴演唱會
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2017年10月5日，紅粉佳人宣佈舉行她的第七次巡迴演唱會「美麗傷痕世界巡迴演唱會」以宣傳專輯，演唱會版圖包括北美地區[82]。演唱會原訂包括17場大洋洲場次，但因門票供不應求而決定加開場次[83]。2018年5月3日，紅粉佳人宣佈演唱會的北美第二巡迴階段於2019年展開，當中包括底特律跟蒙特利尔的改場場次[84]。同年7月，紅粉佳人宣佈演唱會場次再次伸延，包括追加歐洲的巡迴階段[85]。演唱會總共舉行了159場場次，當中包括89場北美場次、42場大洋洲場次，27場歐洲場次以及1場南美場次[86][87]。演唱會獲得整體正面的反應，包括讚賞表演曲目、製作、歌手的聲樂與她的高空表演[88][89][90]。演唱會亦取得巨大的商業成功，包括成為史上票房第10高的演唱會跟史上票房收入第2高的女性獨唱歌手演唱會，以及售出超過300萬張門票跟獲得3.9億美元的票房收入[91][92]。
現場表演
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紅粉佳人於歐洲與北美地區舉行了專輯的宣傳演唱會以作推廣專輯。2017年8月11日，她在德国柏林的柏林森林劇場首次現場演唱〈那我們呢?〉[93]。她亦成為「V音樂節」的表演嘉賓，並演唱了〈那我們呢?〉跟其他過往作品[94]。在「2017年MTV音乐录影带大奖」上，紅粉佳人獲頒發「迈克尔·杰克逊音乐视频先锋奖」，並作為熱門歌曲串燒表演之一演唱了〈那我們呢?〉[95][96]。2017年9月6日，紅粉佳人在洛杉磯王牌大飯店的歌劇院舉行了特別演唱會，並在特別邀請的歌迷面前率先披露《美麗傷痕》的收錄曲[97][98]。她亦於同日現身「艾倫·狄珍妮秀」並演唱〈那我們呢?〉[99]。2017年9月8日，她於BBC廣播一台的「現場休息室」演唱了〈那我們呢?〉、〈誰知道〉、〈再試一次〉以及翻唱自山姆·史密斯的〈陪在我身邊〉[100][101]。她亦成為2017年「卡布德爾馬音樂節」的表演嘉賓，並演唱了包括〈那我們呢?〉等多首單曲[102]。2017年9月22日，紅粉佳人於「iHeartRadio音樂節」上演唱了〈乾杯狂歡〉、〈搖滾遊樂園〉、〈熊熊烈火〉以及〈那又怎樣〉[103]。
在2017年10月13日專輯發佈當天，紅粉佳人與Apple Music公開了「On The Record：紅粉佳人－美麗傷痕」短篇紀錄片，當中包括專輯錄製的片段[98][104]。翌日，她登上了「週六夜現場」演唱〈那我們呢?〉，並首次演唱專輯的同名曲[105]。兩日後，她於「早安美國」接受採訪並演唱了〈那我們呢?〉跟專輯同名曲[106]。2017年10月22日，紅粉佳人於CBS电台在好萊塢露天劇場舉行的「我們能存活慈善會」上演唱了〈芭比娃娃〉、〈那我們呢?〉跟專輯同名曲，以宣揚乳腺癌警醒認識[107][108]。2017年11月1日，她在「吉米·坎摩尔直播秀」上演唱了〈那我們呢?〉[109]。她亦於2017月11月8日在「第51屆鄉村音樂協會獎」上表演了〈芭比娃娃〉[110]。《滾石》的克里斯·帕頓稱該場表演「迷人跟精密」[111]。2017年11月15日，紅粉佳人現身「詹姆斯·科爾登深夜秀」的拼車K歌秀環節，並演唱〈那我們呢?〉跟〈美麗傷痕〉等生涯熱門歌曲[112]。
在「2017年全美音樂獎」上，紅粉佳人在洛杉磯的JW萬豪酒店外牆上以吊威亞方式邊走邊演唱專輯的同名曲[113]。她亦在演出上與空中舞蹈團體班達魯普合作，以表演空翻等高空雜技[114]。該場表演獲得正面反應，包括獲《每日郵報》讚賞為音樂獎當晚的亮點[115]。在英國，紅粉佳人於2017年12月1日在「葛雷漢諾頓秀」上演唱了〈那我們呢?〉以宣傳專輯[116][117]。兩天後，她現身「英國版X音素第14季」的決賽，並演唱了〈美麗傷痕〉[118]。2017年12月5日，紅粉佳人於法国巴黎的蒙馬特愛麗舍舉行了演唱會，作為「NRJ音樂演唱會」的一部分。當中的表演曲目包括〈那我們呢?〉跟〈美麗傷痕〉[119]。她其後亦現身法國電視節目「Quotidien」，接受採訪並演唱了〈那我們呢?〉[120]。2017年10月10日，紅粉佳人於「德國之聲」表演了同曲[121]。2018年，她出席了「第60届格莱美奖」表演了〈狂野之心不會碎〉，並在舞台上加入美國手語傳譯員[122]。《人物》的斯蒂芬妮·佩蒂稱該場演出為「感性」的表演[123]，而《告示牌》的凱蒂·阿特金森則認為紅粉佳人「在歌曲的情感巔峰中完美地展現出不可能的高音」[124]。
專業評價
| 綜合得分 | |
|---|---|
| 來源 | 評分 |
| AnyDecentMusic? | 5.7/10[125] |
| Metacritic | 62/100[126] |
| 評論得分 | |
| 來源 | 評分 |
| 《AllMusic》 |   [40] |
| 《沉迷音樂》 | 7/10[48] |
| 《娱乐周刊》 | A-[50] |
| 《Idolator》 | [127] |
| 《衛報》 | [53] |
| 《滾石》 | [44] |
| 《獨立報》 | [49] |
| 《PopMatters》 | 4/10[43] |
| 《偏锋杂志》 | [41] |
| 《今日美國》 |  [128] |
《美麗傷痕》獲得樂評家整體正面的評價。樂評網站Metacritic根據9筆評分對此專輯評分62/100，顯示這張專輯獲得了樂評的普遍好評[126]。而另一個音樂整合網站AnyDecentMusic?則根據評分而對此專輯評分5.7/10[125]。《AllMusic》的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩以五星為滿分給予專輯三星評價，指專輯的製作「充滿紅粉佳人以慎重的表演所帶來的真實情感」，但同時認為專輯聽起來「太被控制」，並以「馴獸師專輯」形容作品[40]。《沉迷音樂》的奧塔讚賞專輯的製作以及作品受到的廣泛影響，認為紅粉佳人「證明了自己在業界仍然舉足輕重的同時，也證明了她是個極其重要的自信女歌手」[48]。
《娱乐周刊》的查克·阿諾德給予專輯正面評價，認為專輯「清新而又熟悉」，並拿跟紅粉佳人同期的女歌手布蘭妮·斯皮爾斯以及基絲甸娜·阿圭莉拉作比較，指紅粉佳人已憑藉新作超越其餘二人[50]。《Idolator》的邁克·尼德以五星為滿分給予專輯四星評價，指專輯充滿聰明的流行音樂作品，以及一些年度最令人嘆為觀止的歌詞[127]。《滾石》的毛利·約翰斯頓讚揚專輯的同名曲、〈任你擺布〉與〈甜蜜復仇〉為出色之作，但批評了專輯「放鬆」的中間部分[44]。《衛報》的邁克爾·克拉格給予專輯褒貶不一的評價，認為專輯「完成了它的責任，但亦僅此而已」，並認同專輯「只是前一張作品的延續」這說法[53]。
《獨立報》的安迪·吉爾以五星為滿分給予專輯三星評價，認為選擇的製作人使作品使「獨特性的空間很小」[49]。《PopMatters》的索迪認為作品是紅粉佳人邁出的大膽一步，然而這個挑戰未有完全獲得回報，並以紅粉佳人於2003年憑著專輯《給我試試看》獲得的商業失敗作比較。但他認為這可能是紅粉佳人再迎來下一個創作高峰前的必要嘗試[43]。《偏锋杂志》的喬什·赫斯特以五星為滿分給予專輯三星評價，讚揚紅粉佳人把專輯各種曲風的歌曲處理得自然，但批評這些歌曲綜合來後使專輯聽起來顯得凌亂，並認為專輯涉獵影響流行榜單的各類曲風的企圖心過強[41]。《今日美國》的帕特里克·萊恩以四星為滿分給予專輯三星半評價，並指紅粉佳人於專輯展示出她「一直作為其中一個最具娛樂性與最坦率的明星」這個事實[128]。
榮譽
《人物》在年終回顧時把《美麗傷痕》排名為2017年10張最佳專輯中的第8位[129]。《滾石》則把專輯評為2017年20張最佳流行專輯中的第20位[130]。而《告示牌》則把專輯列為2017年50張最佳專輯中的第30位[52]。《美麗傷痕》其後亦獲得「第61屆格萊美獎」的「最佳流行演唱專輯」提名[131]，而〈那我們呢?〉則在「第60屆格萊美獎」的「最佳最佳流行表演」提名[132]。在「2018年告示牌音樂獎」上，專輯亦獲得「最佳銷售專輯」的提名[133]。
商業成績
北美地區
在美國，《美麗傷痕》發行首週以408,000張專輯等價單位（包括384,000張實際銷量）空降《告示牌》二百強專輯榜冠軍位置。在美國與加拿大，官方開放專輯與主題演唱會門票的綑綁銷售，消費者購買後便會獲郵寄專輯光碟，並計算於銷量中[134]。《美麗傷痕》創下紅粉佳人於美國的最高首週銷量紀錄，並成為她繼2012年的《有愛有真相》的第二張美國冠軍專輯。專輯亦為繼碧昂絲的《柠檬特调》後最高首週銷量的女歌手專輯，以及德雷克的《傲視》後首週實際銷量最高的專輯[135]，但其後皆被泰勒·斯威夫特的《舉世盛名》所取代[136]。專輯次週以64,000張專輯等價單位（包括53,000張實際銷量）排行在榜單第三位[137]。專輯於2017年在美國售出628,000張實際銷量，成為該年實際銷量第七高的專輯[138]。專輯於2018年5月26日回到《告示牌》二百強專輯榜的亞軍位置，比起前一週上升了81位，並售出139,000張專輯等價單位（包括135,000張實際銷量）[139]。銷量上升的主要原因為與2019年的主題演唱會門票進行綑綁銷售[140]。專輯亦成為紅粉佳人繼《有愛有真相》後第二張空降加拿大专辑榜冠軍的專輯，並於發行首週售出64,000張專輯等價單位（包括60,000張實際銷量）。《美麗傷痕》亦成為僅次仙妮亞·唐恩的《此時此刻》於當地全年首週銷量第二高的專輯[141]。
其他地區
在澳洲，專輯於發行前三天售出50,000張銷量[142]，其後以78,040張的首週銷量空降澳洲專輯榜冠軍，僅次紅髮艾德的《÷》成為當地全年首週銷量第二高的專輯[143]。《美麗傷痕》成為紅粉佳人於澳洲的第五張冠軍專輯，並於發行首週後獲澳大利亚唱片业协会認證為雙白金唱片[144]。專輯發行次週蟬聯榜首並突破100,000張總銷量，成為繼《魔髮精靈》原聲帶與《÷》後2017年第三張於當地取得多於一週冠軍的專輯[145]。專輯發行第三週繼續蟬聯榜首，與《魔髮精靈》原聲帶一同成為2017年於當地獲得第二多冠軍週數的專輯[146]。《美麗傷痕》發行第四週繼續位於榜首，為自愛黛兒2015年的專輯《25》後首張連續四週高據冠軍位置的女歌手專輯[147]。專輯發行第五週被泰勒·斯威夫特的《舉世盛名》取代冠軍位置[148]。專輯於兩週後再次升上榜首，使紅粉佳人獲得專輯冠軍的週數增至39週，與ABBA一同成為獲得專輯冠軍週數第六多的歌手[149] 。專輯其後再次獲得冠軍，使她獲得專輯冠軍的週數增至40週，與愛黛兒一同成為獲得專輯冠軍週數第五多的歌手[150]。在總共獲得六週冠軍後，專輯其後被《÷》取代冠軍位置[151]。《美麗傷痕》在2017年於澳洲售出280,000張銷量，僅次於《÷》成為全年銷量第二高的專輯[152]。
在英國，專輯以70,074張專輯等價單位空降英國專輯排行榜冠軍位置（包括5,519張串流折算銷量），成為紅粉佳人自2008年的《搖滾遊樂園》後的英國冠軍專輯[153][154]。專輯發行次週被乔治·迈克尔的《專注聆聽》擠下冠軍位置[155]。專輯在2017年於當地售出372,000張，成為非本土藝人全年最高銷量的專輯，也是整體全年第五高銷量的專輯[156]。在紐西蘭，專輯總共獲得三週冠軍，並於2018年9月回到亞軍位置[157]。在日本，專輯發行首週以數天的成績空降專輯實體榜第32位以及下載榜第3位，分別售出1,909張實體銷量以及2,428張下載量[158][159]。專輯發行次週以2,442張實體銷量上升4名，並售出1,084下載量[160][161]。在法國，專輯發行首週以14,853張銷量空降榜單冠軍[162]。
歌曲列表
歌曲中文曲名參照索尼台灣中文翻譯[163]。
| 曲序 | 曲目 | 词曲 | 製作人 | 时长 |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 美麗傷痕 Beautiful Trauma | 安東諾夫 | 4:10 | |
| 2. | 甜蜜復仇（阿姆客串） Revenge（featuring Eminem） |
| 3:46 | |
| 3. | 任你擺布 Whatever You Want |
|
| 4:02 |
| 4. | 那我們呢? What About Us |
| 史蒂夫·邁克 | 4:29 |
| 5. | 於事無補 But We Lost It |
| 科爾斯汀 | 3:27 |
| 6. | 芭比娃娃 Barbies |
|
| 3:43 |
| 7. | 何去何從 Where We Go |
| 科爾斯汀 | 4:27 |
| 8. | 至少現在就好 For Now | 馬特曼和羅賓 | 3:36 | |
| 9. | 秘密 Secrets |
|
| 3:30 |
| 10. | 更好的人生 Better Life |
| 安東諾夫 | 3:20 |
| 11. | 我在這裡 I Am Here |
|
| 4:06 |
| 12. | 狂野之心不會碎 Wild Hearts Can’t Be Broken |
| 巴斯比 | 3:21 |
| 13. | 捕獲我的心 You Get My Love |
|
| 5:11 |
| 总时长： | 51:08 | |||
| 《美麗傷痕》 – 日本版附贈曲[164] | ||||
|---|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 词曲 | 製作人 | 时长 |
| 14. | White Rabbit | 格蕾絲·斯里克 |
| 2:43 |
| 总时长： | 53:51 | |||
備註
製作名單
資料來自《美麗傷痕》內頁[165]。
音樂家
- 紅粉佳人 – 聲樂、和聲
- 阿姆 – 聲樂（曲目2）
- 杰克·安东诺夫 – 和聲（曲目1）、鼓、結他 、貝斯 、合成器（曲目1、10）、鋼琴（曲目10）
- 查利·比莎拉特 – 小提琴 （曲目12）
- 大衛·布科文斯基 – 大提琴 （曲目6）
- 巴斯比 – 鋼琴 （曲目12）
- 馬蒂亞斯·比隆德 – 弦樂 （曲目6）
- 羅伯特·卡尼 – 小提琴 （曲目12）
- 馬里奧·德·萊昂 – 小提琴 （曲目12）
- 安德魯·達克斯 – 中提琴 （曲目12）
- 馬特·富內斯 – 中提琴 （曲目12）
- 羅斯·高倫 – 結他 （曲目6）
- 米西·海爾 – 和聲 （曲目12）
- 杰拉爾多·希拉拉 – 小提琴 （曲目12）
- 奧斯卡·霍爾特 – 鍵盤 （曲目9）
- 馬特亞斯·約翰森 – 小提琴 （曲目6）
- 比爾·喬利 – 風琴 （曲目11）
- 費城歡樂音樂合唱團 – 合唱 （曲目11）
- 亞美·卡西基安 – 大提琴 （曲目12）
- 格萊格·科爾斯汀 – 鋼琴、貝斯 、結他 、鍵盤 （曲目5、7）
- 蒂莫西·蘭道爾 – 大提琴 （曲目12）
- 維克多·勞倫斯 – 大提琴 （曲目12）
- 克里斯·勞斯 – 鼓 （曲目4）
- 李松雅 – 小提琴 （曲目12）
- 娜塔莉·萊格特– 小提琴 （曲目12）
- 史蒂夫·邁克 – 鍵盤 （曲目4）
- 比利·曼 – 和聲 、原聲結他、鋼琴 （曲目11）
- 马克斯·马丁 – 鍵盤 （曲目2、3、9）
- 馬特曼和羅賓 – 貝斯、鍵盤 、結他 、打擊樂器 、鋼琴 、鼓 、拍手（曲目8）
- 盧克·莫雷 – 中提琴 （曲目12）
- 強尼·麥克戴德 – 結他 （曲目4）
- 瑟琳娜·麥金尼 – 小提琴 （曲目12）
- 克利斯汀·梅迪塞 – 鼓 （曲目11）
- 喬爾·帕曼 – 小提琴 （曲目12）
- 艾麗莎·帕克 – 小提琴 （曲目12）
- 維多利亞·帕克 – 小提琴 （曲目1、10）
- 莎拉·帕金斯 – 小提琴 （曲目12）
- 菲利普·A·皮特森 – 大提琴 （曲目1、10）
- 米凱萊·理查茲 – 小提琴 （曲目12）
- 史特夫·理查茲 – 大提琴 （曲目12）
- 歇爾貝克 – 和聲 、鍵盤 、結他 、貝斯、鼓 （曲目2、3、9）
- 埃文·史密斯 – 色士風 （曲目1、10）
- 特里薩·斯坦尼斯拉夫 – 小提琴 （曲目12）
- 大衛·史東 – 貝斯 （曲目12）
- 傲嬌樂隊 – 鍵盤、貝斯 、打擊樂器 （曲目6）
- 邁克爾·瓦萊里奧 – 貝斯 （曲目12）
- 約瑟菲娜·維加拉 – 小提琴 （曲目12）
- 凱瑟琳·文森特 – 中提琴 （曲目12）
- 約翰·維騰貝格 – 小提琴 （曲目12）
- 格雷格·莫羅 – 鼓 （曲目14（附贈曲））
- 托尼·盧西多 – 貝斯 （曲目14（附贈曲））
- 羅伯·麥克尼利 – 結他 （曲目14（附贈曲））
- 安迪·多德 – 鍵盤、鋼琴 （曲目14（附贈曲））
製作人
- 杰克·安东诺夫 – 製作、編曲 （曲目1、10）
- 科里·比斯 – 工程協助 （曲目2、3、9）
- 加布·伯奇 – 工程協助 （曲目4）
- 巴斯比 – 製作、和聲錄製、編輯、混音 （曲目12）
- 馬蒂亞斯·比隆德 – 弦樂編排、弦樂錄製、弦樂編輯 （曲目6）
- 大衛·坎貝爾 – 弦樂編排、弦樂指揮 （曲目12）
- 史特夫·切契 – 弦樂工程 （曲目12）
- 戴夫·克勞斯 – 編輯 （曲目12）
- 約翰·克蘭菲爾德 – 工程 （曲目6）
- 羅格·戴維斯 – 執行 製作
- 麥特·戴森 – 工程協助 （曲目4）
- 塞班·幾內亞 – 混音 （曲目1–11、13）
- 羅斯·高倫 – 聲樂製作 （曲目6）
- 約翰·漢內斯 – 混音工程
- 山姆·霍蘭德 – 工程 （曲目2、3、8、9）
- 奧斯卡·霍爾特 – 製作、編程 （曲目9）
- 邁克爾·伊爾伯特 – 工程 （曲目2、3、9）
- 小托比亞斯·傑索 – 製作 （曲目13）
- 比爾·喬利 – 福音合唱總監 （曲目11）
- 蘇齊·片山 – 承辦人 （曲目12）、管弦樂團經理 （曲目12）
- 格萊格·科爾斯汀 – 製作、編程 （曲目5、7）
- 大衛・庫奇 – 母帶
- 克里斯·勞斯 – 工程 （曲目4）
- 傑里米·萊托拉 – 工程協助 （曲目2、3、9）
- 史蒂夫·邁克 – 製作 （曲目4）
- 比利·曼 – 製作、編曲、工程 （曲目11）
- 克利斯汀·梅迪塞 – 製作、編曲、工程、鍵盤編程 （曲目11）
- 马克斯·马丁 – 製作、編程 （曲目2、3、9）
- 馬特曼和羅賓 – 製作、編程 （曲目8）
- 薩爾瓦多·奧耶達 – 工程、鋼琴工程 （曲目12）
- 查理·帕卡里 – 弦樂工程協助 （曲目12）
- 紅粉佳人 – 執行製作、製作 （曲目13）
- 諾亞·帕索維 – 工程 （曲目2）
- 丹恩·珀西 – 工程 （曲目4）
- 歇爾貝克 – 製作、編程 （曲目2、3、9）
- 喬恩·謝爾 – 工程協助 （曲目2）
- 勞拉·西斯克 – 工程 （曲目1、10）
- 傲嬌樂隊 – 製作、聲樂製作、編程 （曲目6）
- 瑞安·沃爾什 – 工程協助 （曲目12）
- 布萊恩·戴維·威利斯 – 編輯 （曲目12）
設計與管理
- 瑞安·艾爾斯沃思 – 攝影
- 金·博文 – 服裝造型
- 傑里·海登 – 美術指導、設計
- 凱西·鄭 – 化妝
- 帕梅拉·尼爾 – 髮型
- 尼克·斯坦哈特 – 美術指導、設計
- 索爾夫·松茲伯 – 內部折疊照片
- 羅格·戴維斯 – 管理
- 比爾·班丹 – 管理
- 沙迪·法沙法爾 – 管理
- 麗莎·加勒特 – 管理
- 艾琳·泰勒 – 管理
- 唐·帕斯曼 – 法律代表
- 吉恩·所羅門 – 法律代表
- 南希·查普曼 – 商業管理
- 特蕾莎·波拉克 – 商業管理
榜單成績
年榜單
| 年榜單（2017年） | 位置 |
|---|---|
| 澳洲專輯榜（ARIA）[191] | 2 |
| 奧地利專輯榜（奧地利Ö3）[192] | 28 |
| 比利時專輯榜（Ultratop法蘭德斯）[193] | 27 |
| 比利時專輯榜（Ultratop瓦隆）[194] | 63 |
| 加拿大專輯榜（《告示牌》）[195] | 15 |
| 荷蘭專輯榜（MegaCharts）[196] | 33 |
| 法國專輯榜（SNEP）[197] | 68 |
| 德國專輯榜（Offizielle Top 100）[198] | 18 |
| 匈牙利專輯榜（MAHASZ）[199] | 56 |
| 紐西蘭專輯榜（RMNZ）[200] | 3 |
| 瑞士專輯榜（Schweizer Hitparade）[201] | 18 |
| 英國專輯榜（OCC）[156] | 5 |
| 美國專輯榜（《告示牌》二百強專輯榜）[202] | 46 |
| 年榜單（2018年） | 位置 |
|---|---|
| 澳洲專輯榜（ARIA）[203] | 9 |
| 比利時專輯榜（Ultratop法蘭德斯）[204] | 46 |
| 比利時專輯榜（Ultratop瓦隆）[205] | 142 |
| 加拿大專輯榜（《告示牌》）[206] | 9 |
| 荷蘭專輯榜（MegaCharts）[207] | 60 |
| 德國專輯榜（Offizielle Top 100）[208] | 67 |
| 愛爾蘭專輯榜（IRMA）[209] | 28 |
| 紐西蘭專輯榜（RMNZ）[210] | 7 |
| 瑞士專輯榜（Schweizer Hitparade）[211] | 23 |
| 英國專輯榜（OCC）[212] | 34 |
| 美國專輯榜（《告示牌》二百強專輯榜）[213] | 36 |
| 年榜單（2019年） | 位置 |
|---|---|
| 澳洲專輯榜（ARIA）[214] | 93 |
| 比利時專輯榜（Ultratop法蘭德斯）[215] | 180 |
年代榜
| 年代榜（2010年－2019年） | 位置 |
|---|---|
| 澳洲專輯榜（ARIA）[216] | 19 |
認證
| 地區 | 认证 | 认证单位/销量 |
|---|---|---|
| 澳大利亚（澳大利亚唱片业协会）[217] | 4× 白金 | 280,000^ |
| 奥地利（國際唱片業協會奧地利分會）[218] | 金 | 7,500 |
| 加拿大（加拿大音乐协会）[219] | 2× 白金 | 160,000^ |
| 丹麦（國際唱片業協會丹麥分會）[220] | 金 | 10,000 |
| 法国（法國唱片出版業公會）[221] | 白金 | 100,000 |
| 德国（聯邦音樂產業協會）[222] | 白金 | 200,000 |
| 荷兰（荷蘭音像製品製作與進口協會）[223] | 白金 | 40,000 |
| 新西兰（新西兰唱片音乐协会）[224] | 2× 白金 | 30,000 |
| 挪威（國際唱片業協會挪威分会）[225] | 白金 | 20,000* |
| 波兰（波蘭音像製造商協會）[226] | 白金 | 20,000 |
| 俄罗斯（全國唱片業製造者聯合會）[227] | 2× 白金 | 40,000* |
| 瑞士（國際唱片業協會瑞士分会）[228] | 白金 | 20,000 |
| 英国（英国唱片业协会）[230] | 白金 | 516,087[229] |
| 美国（美國唱片業協會）[231] | 白金 | 1,000,000 |
| 總計 | ||
| 全球[232][233] | 不適用 | 3,000,000 |
*僅含認證的實際銷量 | ||
發行歷史
| 地區 | 日期 | 形式 | 廠牌 | 版本 | 來源 |
|---|---|---|---|---|---|
| 美國 | 2017年10月13日 | RCA |
| [234] |