Big Bang (dél-koreai együttes)
A Big Bang vagy BIGBANG (hangul: 빅뱅) egy 2006-ban alakult népszerű[1][3] dél-koreai popegyüttes, tagjai G-Dragon, Taeyang, Daesung, 2019-ig Seungri és 2023-ig T.O.P. 2011-ben az együttes kiadója, a YG Entertainment bevételeinek mintegy 30%-át adta.[4] A Big Bang rajongóinak elnevezése VIP, a zenekar azonos című kislemeze után, a hivatalosan regisztrált VIP-k száma körülbelül 300 000.[1]
| Big Bang (빅뱅) | |
.png){kind=logo} | |
| A Big Bang (빅뱅) logója | |
 | |
| Balról jobbra: G-Dragon, T.O.P., Seungri, Taeyang és Daesung 2011-ben az Extraordinary 20’s fotózáson | |
| Információk | |
| Eredet |  Dél-Korea |
| Alapítva | 2006 |
| Aktív évek | 2006– |
| Műfaj | K-pop, hiphop,[1] R&B |
| Kiadó | Dél-Korea: YG Entertainment Japán: Universal Music/Avex Tajvan: Warner Music menedzsment: United Asia Management[2] |
| Tagok | |
| G-Dragon, Taeyang, Daesung | |
| Korábbi tagok | |
| Seungri, T.O.P. | |
| Hangminta | |
 Részlet a Haru Haru című dalból | |
| A Big Bang (빅뱅) weboldala | |
 A Wikimédia Commons tartalmaz Big Bang (빅뱅) témájú médiaállományokat. | |
| Sablon • Wikidata • Segítség | |
Az együttes tagjait egy válogató során választották ki, amelyet az egyik koreai televízió is közvetített. Eleinte hiphoppal és R&B-vel foglalkoztak, később erőteljesen befolyásolni kezdte dalaikat az elektronikus zene. G-Dragon számos dicséretet kapott az együttesben folytatott dalszerzői tevékenysége miatt.[5] Innovatívnak és a K-pop megújítóinak tartják őket,[5] akik befolyással vannak a koreai divatra is. Az együttes a dél-koreai termékreklámok egyik legnépszerűbb szereplője.[1] A Big Bang az első külföldi együttes, akik elnyerték a Japán Kábeltelevíziós díjat a legjobb új együttes kategóriában és az első dél-koreai együttes, akik a Japan Records-elismerésben részesültek.[6] 2011-ben az MTV Europe Music Awardson elnyerték a legjobb nemzetközi előadó címet,[7] a nyertesek közül a Queent leszámítva a Big Bang volt az egyedüli nem észak-amerikai előadó. Ugyanebben az évben Tonight című albumuk az amerikai Billboard világzenei toplistájának harmadik helyén szerepelt,[8] az amerikai iTunes Store popzenei toplistájának 9. helyén debütált, megelőzve Lady Gagát, az albumok toplistáján pedig a 18. helyen szerepelt.[9]
2012-ben Alive című középlemezük Blue című videóklipjét öt nap alatt nyolcmilliószor nézték meg a YouTube-on.[10] A dal minden koreai slágerlistán első helyezést ért el.[11] A Still Alive című újracsomagolt lemezük Monster című dala a megjelenését követő 24 órában hárommilliós nézettséggel rekordot állított fel, korábban egyetlen K-pop-videó sem ért el ilyen rövid idő alatt ekkora látogatottságot.[12] A lemez megjelenését követő világkörüli turnéjukon a korábban Lady Gagával is együttműködő kreatív igazgató Laurieann Gibsonnal dolgoztak együtt.[13] A Big Bang iránt a Grammy-díjas rapper-producer Swizz Beatz (Alicia Keys férje) is érdeklődik.[14]
G-Dragon és Taeyang szólókarrierjükben is sikeresek, T.O.P., Daesung és Seungri pedig doramákban illetve filmekben is szerepelnek.
Tagjai
| Művésznév | Születési név | Becenév | Születési idő | Pozíció | Kép | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nemzetközi | Egyéb | Átírt | Hangul | ||||
| G-Dragon | GD | Kvon Dzsijong () | 권지용 | Kvon () vezér (Kwon Leadah)[15] | 1988. augusztus 18. (35 éves) | rapper, énekes, zeneszerző; vezér |  |
| Taeyang | SOL[m 1] | Tong Jongbe () | 동영배 | Bebe[16] | 1988. május 18. (35 éves) | énekes, táncos |  |
| Daesung | D-Lite[m 1] | Kang Deszong () | 강대성 | Ssongi[16] | 1989. április 26. (35 éves) | vezérénekes |  |
Korábbi tagok
| Művésznév | Születési név | Becenév | Születési idő | Pozíció | Kép | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nemzetközi | Egyéb | Átírt | Hangul | ||||
| Seungri | V.I.[m 1] | I Szunghjon () | 이승현 | Tori[16] Baby Szunghjon[17] | 1990. december 12. (33 éves) | vezértáncos, énekes; mangne ()[m 2] | .jpg) |
| T.O.P. | Tempo | Cshö Szunghjon () | 최승현 | Tabi[16] | 1987. november 4. (36 éves) | rapper, zeneszerző |  |
Története
Debütálás
| „ | Nem sokkal a debütálásunk után keményebb munkára fogtam a srácokat. Vezérként ez volt a feladatom, így nem volt választásom, nekem kellett a rossz fiúnak lennem. Mikor az emberek magánemberként találkoznak velem, azt mondják, egy idióta vagyok, de amikor dolgozom, mindent precízen átgondolok. | ” |
| – G-Dragon az együttes debütálásáról[18] | ||
A Big Bang létrehozásakor a YG Entertainment igazgatója, Jang Hjonszok () (양현석) arra törekedett, hogy egy nem hagyományos idolegyüttest hozzon létre, akikre általában az a jellemző, hogy az együttes egy-két tehetségesebb tagját teszik reflektorfénybe. Jang () úgy vélte, hogy az olyan együttes, ahol minden tag egyenlő figyelmet kap, tovább együtt marad, így a Big Bang tagjainak egyéni tehetségeire is fókuszáltak a promóciók során.[19]
Mielőtt az együttest megalapították volna, a tagok közül néhányan már járatosak voltak a szórakoztatóipar világában. G-Dragon és Taeyang a YG Entertainmenttel álltak szerződésben 12 éves koruk óta, GD és YB néven.[20] T.O.P. Tempo néven underground rapper volt,[21] G-Dragonnal gyerekkori jóbarátok voltak,[22] egy általános iskolába jártak és gyakran táncoltak illetve rappeltek együtt.[23] Később G-Dragon elköltözött a környékről és kapcsolatuk megszakadt, azonban amikor a YG Entertainment tagokat keresett egy új fiúegyütteshez, G-Dragon újra kapcsolatba lépett Tempoval.[23] Több demófelvételt is készítettek, amit elküldtek Jang Hjonszok ()nak, aki behívta Tempot meghallgatásra.[22] A kiadó azonban először elutasította a rappert, arra hivatkozva, hogy túlsúlyos, ami nem felel meg egy „ideális popsztár” imidzsének.[22] A fiú ezt követően 40 nap alatt húsz kilót adott le intenzív edzéssel, majd hat hónappal az elutasítását követően újra jelentkezett a kiadónál és végül szerződtették,[22] T.O.P. művésznéven a Big Bang másik rappere lett G-Dragon mellett. A két fiúhoz Taeyang, Daesung, Seungri és So-1 (장현승, Csang Hjonszung ()) csatlakozott.[24][25] Seungrit a válogató kilencedik körében kiejtették, később azonban kapott még egy lehetőséget a bizonyításra, így végül tagja maradhatott az együttesnek.[1][26] Az együttes összeállításáról és a tagválogatás folyamatáról dokumentumfilm készült.[24]
A kiadó a válogató során So-1 kiléptetése mellett döntött,[25] a Big Bang így végül öt taggal debütált[20] 2006. augusztus 19-én Szöulban, a YG Family koncerten.[27] A fellépést követően megjelent az első kislemezük Bigbang címmel, melyen a We Belong Together és a Nunmulppunin pabo () (눈물뿐인 바보, Egy bolond könnyei) című dalok mellett egy Maroon 5-feldolgozás, a This Love is helyet kapott G-Dragon előadásában.[24] A kislemezből csaknem 40 000 példány fogyott.[28] A második kislemezük, a Big Bang Is V.I.P (La La La) szeptemberben látott napvilágot és 32 000 darabot adtak el belőle.[28] A harmadik kislemezből, a Bigbang 03-ból 40 000 példány fogyott.[28] 2006 decemberében tartotta az együttes az első önálló koncertjét The Real címmel. 2007 januárjában jelent meg első nagylemezük Since 2007 címmel, amiből 48 009 darabot adtak el február végéig.[28]
2007–08: Áttörés és debütálás Japánban
2007. február 8-án a Big Bang megjelentette első koncertalbumát, The First / Real Live Concert címmel, amiből 30 000 példányt adtak el év végéig.[29] Elkezdődött a Want You turné is, amelynek keretében öt városba látogattak el Dél-Koreában.[30] Első középlemezük, az Always, mely ugyanebben az évben jelent meg, számos változást hozott a Big Bang számára. Bár már korábban is írtak dalokat, az együttes úgy határozott, nagyobb szerepet vállalnak az album munkálataiban. Az első középlemezük dalainak nagy részéhez a szöveget és a zenét is G-Dragon szerezte, beleértve az első kislemezt, a Kodzsimmal ()t (거짓말, Hazugságok).[31] Ezen felül ezen a lemezen kapott először teret az elektronikus zene. A fogadtatás pozitív volt, különösen a Kodzsimmal ()é, melyet az egyik kritikus „észbontónak” nevezett.[32] Ez a kislemez lett az első igazi sikerük, a középlemezből pedig 87 000 darabot adtak el.[31] Az ugyancsak 2007-ben megjelentetett második középlemez, a Hot Issue hasonló sikereket ért el, a vezető sláger a Madzsimak insza () (마지막 인사, Végső búcsú) – szintén G-Dragon szerzeménye – számos toplistát vezetett, köztük a Juke-On listáját, melynek első helyét nyolc hétig foglalta el.[33] A dal elnyerte a Cyworld „A hónap dala”-díját is.[34] A Big Bang Is Great koncertjükre 10 perc alatt az összes jegy elfogyott.[35][36]
2007 végéhez közeledve olyan hírek láttak napvilágot a sajtóban, miszerint az együttes tagjait kimerültség miatt kórházba kellett szállítani,[37] ami miatt több promóciós eseményt el kellett halasztani. Az együttes albumai és kislemezei iránt annyira megnőtt a kereslet, hogy a lemezkiadó kénytelen volt újranyomni őket.[38] Számos díjat elnyertek ebben az évben, beleértve a legjobb fiúegyüttes és az év dala díjat az M.NET/KM zenei fesztiválon.[39] A 17. Szöuli Zenei Díjkiosztón az év előadója díjjal jutalmazták őket.[40] 2007 végére az együttes bevételei meghaladták a 12 milliárd vont (körülbelül 10,6 millió USD).[41]
2008 év elején a Big Bang Japánban debütált.[42] Első japán középlemezük, a For the World 10. helyezett lett a befolyásos Oricon slágerlistán, annak ellenére, hogy alig reklámozták.[43] Az együttes koncertet is adott Tokióban. Miután visszatértek Koreába, az együttes néhány tagja szólótevékenységbe kezdett, ami miatt a Big Bang tevékenysége háttérbe szorult. Ennek ellenére még ugyanezen évben kiadták harmadik középlemezüket Stand Up címmel, melyen két közreműködő is volt, a Daishi Dance és a No Brain rockegyüttes. Az albumból 166 000 példány fogyott.[44] Az ugyancsak G-Dragon által komponált Haru haru (하루하루, Nap mint nap) több internetes toplistát is vezetett, hat héten keresztül.[45] Több daluk is szerepelt a top 20 között, a Heaven második, az Oh My Friend kilencedik, az A Good Man 12., míg a Lady 16. helyezett volt.[46]
Közben az együttes egy japán nyelvű dalt is megjelentetett, Number 1 címmel az azonos című albumról, ami az Oricon napi toplistáján a harmadik helyet érte el. Következő koreai nyelvű albumuk a Remember volt, melyről a legsikeresebb kimásolt kislemez a Bulgeunnoeoul (Pulgunnoul, ) (붉은노을, Naplemente-ragyogás) lett. A második kislemez a Strong Baby címet kapta, a dalt Seungri egyedül adta elő. Az albumból több mint 200 000 példány kelt el.[46] 2008-ban az együttes újra elnyerte a M.NET KM fesztivál év előadója díját.[47] 2008 év végére az együttes bevételei meghaladták a 36 milliárd vont (24,5 millió dollárt).[41]
2009–10: Szóló projektek és további japán sikerek
2009 elején a Big Bang tagjai szólótevékenységbe kezdtek. Később a kiadójuk új lánycsapatával, a „lány Big Bang”-ként elhíresült[48] 2NE1-nal közösen kiadták a Lollipop című dalt, mely eredetileg egy mobiltelefon reklámjához íródott. A dal több slágerlistán is vezető helyet ért el.[49] Első japán nagylemezük, a Big Bang a Universal Music kiadásában jelent meg 2009 augusztusában két kislemezzel, a My Heaven-nel és a Gara Gara Go!!-val (ガラガラ GO!!).[50][51] A My Heaven-t, ami a Cshonguk () (천국, Mennyország) című koreai daluk japán fordítása volt, a japán Daishi Dance komponálta[30] és harmadik helyen debütált az Oriconon.[52] A Gara Gara Go!! az ötödik helyen végzett,[53] az album pedig a 3. helyen.[53] A Big Bang lett az első külföldi együttes, akik elnyerték a Japán Kábeltelevíziós díjat a legjobb új együttes kategóriában és az első dél-koreai együttes, akik a Japan Records-elismerésben részesültek.[6]
Miután visszatértek Koreába, az együttes tagjai folytatták szólóprojektjeiket. Augusztus 18-án megjelent G-Dragon szólóabuma, a Heartbreaker,[54] amiről két dal is plágiumbotrányba keveredett, a címadó dal kapcsán azzal vádolták meg az énekest, hogy az amerikai rapper Flo Rida egyik dalát másolta le.[55] A vádakat tisztázták, amikor Flo Rida Koreába utazva közösen adott koncertet az énekessel.[56] G-Dragon a túlságosan szexuálisan túlfűtöttnek bélyegzett koncertjei és két betiltott dala miatt is szerepelt az újságok címlapjain.[56]
2010-ben Taeyang két digitális kislemezt adott ki Where U At? és Wedding Dress címmel második szólóalbumáról.[57] T.O.P. az Iris című thriller doramában kapott szerepet, egy bérgyilkost alakított.[58] Ezt követően Seungrival a My 19 című tinikrimiben szerepeltek együtt.[59] T.O.P. ebben az évben nagy sikerű háborús mozifilmet is forgatott 71: Into The Fire címmel,[60] melyért elnyerte a 47. Paeksang Arts Awards díjkiosztó legjobb új színésznek és legnépszerűbb színésznek járó díját.[61]
Az együttes közösen felvette a Let Me Hear Your Voice című dalt a japán Ohitoriszama (おひとりさま) című doramához.[30][62][63] A dalt később kislemezként is kiadták, ami negyedik helyezést ért el.[64]
2010 januárjában az együttes több koncertet adott a Szöuli Olimpiai Stadionban 2010 Big Bang Concert Big Show címmel.[65][66] Februárban megkezdődött az Electric Love című turnéjuk Japánban.[67] Bár 2010-ben hivatalosan nem jelentettek meg albumot, több promóciós kislemezt is kiadtak. A Lollipop Part 2 az LG Cyon Lollipop elnevezésű telefonjának népszerűsítéséhez készült[68] és első helyen végzett a digitális slágerlistákon.[69] A Tell Me Goodbye című daluk az Iris című dorama japán bemutatójához íródott.[70] A dal pozitív kritikai fogadtatásra lelt[70] és elnyerte a legjobb dal díját az 52. Japán Record Awardson.[71] A 2010-es labdarúgó-világbajnokság alkalmából a Shout of the Reds címmel adtak ki dalt, melyben közreműködött a Transfixion nevű koreai rockegyüttes és Kim Jona () műkorcsolyázó is.[72]
Az év nagy részében az együttes tagjai szólótevékenységükkel voltak elfoglalva,[73] ekkor jelent meg például G-Dragon és T.O.P közös lemeze, a GD & TOP és Seungri első szólólemeze, a VVIP.[74] A Big Bang több neves díjat is elnyert 2010-ben, köztük a 24. Japán Aranylemez-díjkiosztón az „Öt legjobb új előadó” és a „legjobb új előadó” díját.[75][76] Májusban a Japán MTV Video Music Awards legjobb popvideó és legjobb új előadó díját is megkapták.[77] 2010. augusztus 15-én újabb japán kislemezt adtak ki Beautiful Hangover címmel.[78]
2011: Sikerek Amerikában és Európában; botrányok
Két év kihagyás után, szórványos közös projekteket követően a Big Bang újra Dél-Koreában koncertezett 2011-ben.[79] A Tonight című középlemezük a megjelenést követően számos koreai slágerlistát vezetett.[80][81] Az album lett az első K-pop-album, ami bekerült az első tízbe az amerikai iTunes Store toplistáján és az egyetlen nem angol nyelvű album volt a Top 100-ban.[82] Az előrendelések során 10 000 darabot rendeltek belőle a Cyworldön, ami megdöntötte a TVXQ 2008-ban felállított 6500 példányos rekordját.[83] A 10asiae kritikája szerint a Big Bang stílusa és zenei érzékenysége a két év szünet alatt „elmélyült”.[84] Hét nappal a lemez megjelenése után az együttes már hétmilliárd vont (6,2 millió USD) keresett,[85] egy hét alatt 100 000 példányt adtak el a lemezből.[86] Az azonos című kislemez vezette a Kaon () (가온) toplistát, amit a koreai fonográfiai szövetség állít össze.[87] A második kislemez, a Love Song videóját két nap alatt kétmillióan látták a YouTube-on.[88] Májusban megkezdődött a Love & Hope turnéjuk.[89] 2011 augusztusában az együttes Daesung kivételével Új-Zélandra utazott reklámfilmet forgatni.[90] 2011 decemberében az MBN csatorna műsorra tűzte a What's Up című zenés sorozatot, melyben Daesung színészként debütált.[91]
2011-ben az együttes nemzetközi díjat is átvehetett, az MTV Europe Music Awards-on a legjobb nemzetközi előadó (Best Worldwide Act) címet kapták meg, amivel az első koreai díjazottak lettek a díjátadó történelmében.[92] Rajongói jóvoltából az együttes Britney Spearst győzte le a versenyben 58 millió szavazatot gyűjtve.[93]
A 2011-es évben botrányok is kapcsolódtak az együttes nevéhez, G-Dragon májusban marihuánás cigarettát kapott egy japán klubban, az incidens miatt decemberben nyilvánosan bocsánatot kért.[94] Ugyancsak májusban Daesung autóbalesetet szenvedett, amiben egy motoros meghalt.[95] Később a vizsgálatok kiderítették, hogy az énekes nem volt felelős a motoros haláláért.[94] A két incidens miatt G-Dragon és Daesung hosszú ideig távol maradtak a nyilvános szerepléstől,[96] valamint elhalasztották a YG Entertainment listázását a koreai részvénypiacon.[97]
A botrányok ellenére az együttes pénzügyi szempontból legsikeresebb évét zárta 2011-ben, mintegy 25 millió dolláros bevétellel. Pénzügyi elemzők szerint 2012-ben ennek tripláját fogják keresni.[98]
2012: Alive és világ körüli turné
Az együttes új albuma 2012. február 29-én jelent meg Alive címmel, amit egy 16 országot és 25 várost érintő világ körüli turné követ majd a Live Nation szervezésében.[13] 2012. február 1-jén a YG Entertainment közzétette az album számlistáját, G-Dragon a hét dal mindegyikénél szerepel szerzőként, de T.O.P. és Daesung neve is szerepel a közreműködő szerzők között.[99] A lemezből 2012. február 21-ig elővételben több mint 250 000 darabot adtak el.[100] Japánban az album aranylemez lett, több mint 100 000 példányos eladással.[101]
Az együttes új imázzsal készült a lemez bemutatójára,[102] a világ körüli turnét három szöuli koncerttel nyitották meg, amelyeket március 2. és 4. között tartottak, összesen 40 000 nézővel.[103][104] A Big Bang visszatérésének híre duplájára emelte a YG Entertainment részvényeinek értékét.[105]
Az Alive első videóklipjét az együttes New York-ban forgatta.[106] A február 22-én kiadott első kislemez, a G-Dragon és Teddy által komponált Blue a koreai zenei toplisták első helyén debütált,[107] de vezette a Billboard K-pop-toplistáját is.[108] Az Alive nyolcadik helyen debütált az iTunes Store legtöbbet eladott albumainak listáján.[109] Az album Fantastic Baby című dala több mint tíz héten keresztül volt a slágerlisták első tíz helyezettje között, ami a koreai popiparban nagyon hosszú időnek számít.[110] 2012 júniusában az együttes megjelentette az album újracsomagolt változatát három új dallal, az első kislemez, a Monster megjelenése napján slágerlistavezető lett,[111] a hozzá készült nagy költségvetésű videóklip pedig nézettségi rekordot döntött.[12]
Az album többségében pozitív kritikát kapott, a koreai MTV a következőket írta a Blue-ról: „az akusztikus gitár, zongora és elektronika egyvelege (az együttes tagjainak könnyed, nyugodt vokáljával társítva) egy nem várt módon szívmelengető dalt eredményez”.[112]
A Big Banggel való együttműködés iránt a Grammy-díjas rapper-producer Swizz Beatz (Alicia Keys férje) is érdeklődik.[14]
2012 decemberében az együttest jelölték a World Music Awards A világ legjobb együttese-díjára.[113]
2013–2014: Szólóprojektek
A 2013-as évben az együttes tagjai szólótevékenységeikre koncentráltak. Februárban megjelent Daesung D'scover című japán nagylemeze 12 dallal,[114] melyet 18 állomásos turné követett, amelynek keretében összesen 25 koncertet adott.[115]
Augusztusban Seungri szólólemeze is megjelent Let's Talk About Love címmel.[116]
Szeptemberben G-Dragon is új albummal jelentkezett, a Coup D'Etat című lemezből több mint 300 000 darabot rendeltek előre Dél-Koreában,[117] megjelenéskor a Kaon () albumlistájának első helyén debütált[118] és a szeptember havi listát is vezette 198 489 eladott példánnyal.[119] Az énekes fellépett az amerikai KCON fesztiválon is Missy Elliott-tal adott elő duettet.[120]
Az együttes rappere, T.O.P. színészi munkáját folytatta 2013-ban, novemberben került a mozikba a Commitment című filmje, melyben egy észak-koreai ügynököt alakított.[121] A filmet összesen több mint egymillióan látták Dél-Koreában.[122] A rapper a filmezés mellett kislemezzel is jelentkezett, Doom Dada címmel.[123]
Ugyancsak novemberben jelent meg Taeyang kismeleze, a Ringa Linga, mely hazája slágerlistáin kívül öt ország iTunes Store-letöltési listáját is vezette. A dal társszerzője G-Dragon volt.[124]
2014 januárjában a YG Entertainment bejelentette, hogy az együttes augusztusban új lemezzel jelentkezik majd, melynek ismét G-Dragon a producere,[125] azonban az album kiadását eltolták 2015-re.[126]
2015–2018: MADE, katonai szolgálat
2015 áprilisában a YG Entertainment bejelentette, hogy az együttes a Made című albummal tér vissza három év kihagyás után. Az első kislemez M címmel május 1-jén jelent meg, ezt követte június 1-jén az A, július 1-jén a D, majd augusztus 1-jén az E.[127] Az első három megjelentett kislemez digitális változatai összesen 1,6 millió példányban fogytak Kínában.[128] Az együttes a 2015-ös MelOn Music Awardson elnyerte az Év dala és az Év előadója díjakat.[129]
A 2015 áprilisában indított és 2016 márciusában befejezett MADE turné 66 koncerten összesen 1,5 millió nézőt vonzott, ezzel minden idők legnagyobb turnéja lett koreai előadótól.[130][131] A 17. Mnet Asian Music Awardson az együttes négy díjat vihetett el, beleértve az Év Előadója díjat is.[132]
2016. június 30-án Big Bang Made egész estés dokumentumfilmet mutattak be a dél-koreai mozikban, mely a világkörüli turnéjukat dokumentálta.[133][134]
Ezt követően több koncertet is adtak alakulásuk 10. évfordulójának tiszteletére 0.TO.10 címmel, Oszakában 110 000 rajongó előtt, Szöulban 65 000 néző előtt.[135][136][137]
2017. február 9-én T.O.P megkezdte kötelező sorkatonai szolgálatát rendőrként és 2018. november 8-án fog leszerelni.[138]
2018-ban G-Dragon, Taeyang és Daesung is megkezdte katonai szolgálatát. Március 13-án az együttes Flower Road címmel adott ki dalt, melyet a rajongóknak szántak búcsúajándékul.[139]
2019–: Seungri kilépése; visszatérés; T.O.P. távozása
2019 elején Seungrit őrizetbe vették azzal a váddal, hogy az általa vezetett szöuli klubban prostituáltakat futtatott. Az énekes bejelentette, hogy visszavonul a szórakoztatóipartól.[140][141] 2019. március 13-án a YG Entertainment bejelentette, hogy elfogadták Seungri visszavonulását és megszüntették a szerződését a kiadóval.[142]
2020 márciusában a YG Entertainment megerősítette, hogy a Big Bang maradék négy tagja katonai szolgálata leteltével meghosszabbította szerződését a vállalattal.[143] 2021 augusztusában a bíróság mind a kilenc vádpontban bűnösnek találta Seungrit és három év letöltendő szabadságvesztésre ítélte.[144]
2022 februárjában a YG Entertainment bejelentette, hogy T.O.P. szerződést bontott velük, azonban továbbra is az együttes tagja marad. Egyúttal megerősítették, hogy 2022 tavaszán az együttes új dalt ad ki.[145] A Still Life című kislemez koreai idő szerint április 5-én jelent meg és azonnal a helyi slágerlisták élére ugrott.[146]
2023-ban T.O.P. az Instagram-oldalán egy rajongó kérdésére válaszolva jelentette be, hogy már nem tagja az együttesnek.[147]
Zenei stílusuk
| „ | A Big Bang-et széles körben elismerik, mint a K-pop megújítóit, akik hatást gyakoroltak a hiphopra és az R&B-re az elektronikus zene innovatív használatával. Mikor mások féltek kihasználni a technológia nyújtotta lehetőségeket, a Big Bang szégyenérzet nélkül megtette. G-Dragont, a Big Bang vezérét zseniális dalszerzőnek tartják, aki képes a hagyományoson túlmutató zenét alkotni. | ” |
| – Yahoo! Philippines[5] | ||
A Big Bang zenéjében a pályafutásuk kezdetén a hiphop dominált, bár R&B-dalaik is voltak. Egy kritikus a The Black Eyed Peas zenéjéhez hasonlította korai dalaikat, a „fülbemászó vokál” és a rap miatt.[149] Az Always a korábbi stílusukhoz képest éles váltást jelentett, ekkor kezdtek el kísérletezni az elektronikus zenével, amivel trendet teremtettek Koreában.[150] G-Dragon később úgy nyilatkozott, azt remélték így több embert érhetnek el.[151] 2008-ban rockalapú dalt vettek fel Oh My Friend címmel a No Brain együttes közreműködésével.[152] Egy interjúban az együttes kifejtette, hogy érdeklődnek a korai koreai popzenei stílus, a trot iránt is.[153]
Az együttes tagjai a szólóprojektjeikben számos zenei stílussal kísérleteztek, így a Yahoo! Japan szerint igen gazdagnak mondható a zenei repertoárjuk.[149] Taeyang Hot című középlemeze R&B-stílusú, ami az énekes szerint az ő fő irányvonala.[154] Daesung első kislemeze, a Nal pva, Küszun () (날 봐, 귀순, Nézz rám, Küszun ()) trot stílusban íródott, ami éles kritikákat váltott ki az együttes hiphop imidzse miatt.[155] G-Dragon Heartbreaker című szólóalbumában keveredett a dance, a hiphop és az R&B.[156] A Yahoo! Philippines szerint az együttes zenéje „a pikáns hiphop és a pop-rock különleges találkozása”.[5]
Az Always megjelenése után G-Dragon jobban bekapcsolódott az együttes munkájába, producerként és többek között a Kodzsimmal () (Lies) , a Madzsimak insza () (Last Farewell) és a Haru haru (Day by Day) dalszerzőjeként.[32] A Korea Times üdvözölte a változást, „zseniális” dalszerzőnek nevezve az előadót.[55] G-Dragon azonban úgy nyilatkozott, a Big Bang nem tehetségből, hanem szorgalomból lett sztáregyüttes.[157]
A 2012-ben megjelent Alive című középlemezük „eklektikus”, R&B-t, rockot, szintipopot, houset és eurodance-et is felvonultató zenei stílusát pozitívan fogadták a kritikusok.[158]
A Big Bang koreográfiáinak többsége Shaun Evaristo nevéhez fűződik.[159] Korábban az együttes nagyrészt utcai táncra hagyatkozott, később azonban a koreografált táncok kerültek előtérbe. Több mozdulatukat is széles körben másolni kezdték.[160][161]
Imidzsük és kulturális hatásuk
| „ | Nem tudom, hol a vége ennek. Amikor a rajongóktól olyasmit hallunk, hogy „a Big Bang segít valóra váltani az álmainkat”, olyankor döbbenek rá, hogy 'ember, ez egyáltalán nem vicc'. Nagy a felelősségünk. | ” |
| – G-Dragon[163] | ||
Jang Hjonszok (), a YG Entertainment igazgatója szerint „nem ők a legjóképűbb vagy a legjobban táncoló együttes. Mégis, az egyéni vonzerejük és a lebilincselő előadásmódjuk kombinációja rengeteg rajongót szerzett nekik. Azt hiszem, nagyon nehéz lenne még egy olyan együttest létrehoznom, amelynek a tagjai olyan tökéletes harmóniában vannak egymással, mint a Big Bang tagjai.”[167]
A Big Bang dicséretet és negatív kritikát egyaránt kapott. A Time magazin szerint ők a legígéretesebb dél-koreaiak, akik Japánban sikeresek tudtak lenni,[30] míg a Korea Times szerint az együttes a „koreai popzene ikonja”.[55] A Yahoo! Philippines szerint az együttesre „nem lehet ráönteni a tipikus idolegyüttes formáját”, mert a többi, „futószalagon gyártott” fiúegyüttessel szemben a Big Bang nem mások által írt dalokat ad elő, hanem maguk is részt vesznek a dalszerzésben és nem csak együtt, de külön-külön is tehetségesek.[5] A kritikus szerint a sikerük titka a tagok tehetsége mellett a folyamatos innovatív megújulásukban keresendő.[5] Az About.com a top 10 ázsiai fiúegyüttes között tartja őket számon.[168] Saját szerzésű dalaik, főképp a G-Dragon által írtak számos dicséretet kaptak, a Chosun Weekly szerint a kritikusok nem idolegyüttesként, hanem zenészekként tekintenek a Big Bang-re és külön elemzik a zenéjüket, ezzel megkülönböztetve őket a többi fiúegyüttestől.[169] Pek Csijong () énekesnő úgy nyilatkozott, hogy kedveli a sztárelőadókat, ha azok olyanok, mint a Big Bang.[170] A Soompi szerint a Big Bang vonzereje azon felül, hogy maguk alkotják a zenéjüket, abban rejlik, hogy mindegyik tagnak van olyan tulajdonsága, amivel kitűnik, amivel megszeretteti magát a közönséggel.[171]
Mindezek ellenére gyakran éri őket kritika az elektronikus zene túlzott használata miatt,[172] a quart.hu szerint pedig az együttes „szintetizálta [...] a mainstream pop összes közhelyét. Kezdve az Autotune, az Europop és a Hiphop Perverz Szentháromságától a Ludacrist szégyentelenül klónozó T.O.P.-ig”.[162]
A Big Bang az egyik legrégebben alakult dél-koreai fiúegyüttest, a Shinhwa-t tartja példaképének.[173] A Big Bang maga nem csak a zeneiparra, de a divatra is befolyással bír.[3] A „Big Bang-divatnak” becézett öltözködési stílusuk egész Ázsiában elterjedt.[21] Karrierjük kezdetén hiphop-imidzset alakítottak ki. 2007-ben az Always megjelenésével nem csak zeneileg, de imidzsükben is drasztikusat váltottak, a preppy[m 3]-punk stílus képviselőivé váltak, szűk farmerral, Converse-cipőkkel. Taeyang is feladta hiphopos rasztafrizuráját és punktaréjjal jelent meg.[174] Az együttes tagjai gyakran viselnek olyan márkákat, mint a Bape, a 10 deep vagy Louis Vuitton, de híresek egyedi nyomómintás kapucnis felsőikről is.[21] Ugyancsak divatba hozták újra a klasszikus Nike és Reebok magas talpú edzőcipőit.[175] Az együttes legdivatosabb tagjának tartott[164] G-Dragon szereti a háromszög alakú sálakat, amik szintén igen népszerűvé váltak.[21] T.O.P a koncerteken viselt napszemüvegeiről vált híressé.[21] Az együttes fellépőruháit különféle butikokban értékesítik.[41] 2011-ben a japán Uniqlóval közösen a Big Bang saját pólókollekciót dobott piacra, az üzlet nyitása után 15 perccel az összest eladták.[176] A Chosun Weekly szerint az együttes öltözködése is jelentősen hozzájárul a sikerükhöz, mert a többi együttessel ellentétben nem a kiadójuk terveztet nekik mesterséges fellépőruhákat, hanem a hétköznapi viseletet kombinálják exkluzív darabokkal, amivel eladhatóvá teszik a divatimidzsüket.[169]
A Big Bang mintájára jött lére a kínai fiúegyüttes, az OkBang: zenei stílusuk, öltözködésük és frizurájuk is hasonlít.[177]
2010-ben az együttes turnéját a Dél-Koreai Turisztikai Bizottság beválasztotta a Visit Korea from 2010–2012 kampányába, azzal az indokkal, hogy „nagy gazdasági hatással bír”.[178] Az együttes 2012-es visszatérő koncertje szerepel a CNN „12 ok, hogy meglátogassuk Koreát 2012-ben” listáján.[179]
A Big Bang rajongóinak elnevezése VIP, a zenekar azonos című kislemeze után, a hivatalosan regisztrált VIP-k száma körülbelül 300 000.[1] A Big Bang rajongói a többi koreai popegyüttes rajongói klubjaitól eltérően nem az együttes színeit képviselő lufikat visznek a koncertekre, hanem sárga színű, korona alakú világító rudakat, melyek közepén fekete BB betűk olvashatóak.[1]
Az együttes tagjai beszélnek angolul, G-Dragon ezen felül beszél kínaiul, Seungri, Taeyang és Daesung pedig japánul is.[1][180]
Reklámkampányok
A Big Bang népszerűsége folytán számos márka arcává vált.[1] 2006 óta szponzorálja őket a Fila.[45] Reklámozták a Sudden Attack című koreai videójátékot, valamint többek között LG-, NII-, Baskin-Robbins- és Skoollooks-termékeket.[41] 2007 elején az együttes saját parfümöt is piacra dobott BB Bud’s My First Fragrance (나의 첫번째 향기), nai cshoszponccse hjanggi) néven.[181] 2009-ben Shouting to the World címmel önéletrajzi könyv jelent meg róluk, mely eladási listavezető lett.[157][182] 2011-ben a Nikon A Shot A Day-kampányában vettek részt, melynek keretében naponta egy képet töltöttek fel az együttesről az internetre.[183] 2011 óta az együttes az eBay által üzemeltetett koreai aukciós oldal, a Gmarket reklámarca.[184] 2012-ben a Big Bang Dél-Korea Visit Korea elnevezésű turisztikai kampányának résztvevője volt.[185] Az együttes akár egymillió dollárt is elkér egy-egy reklámfilmért, de a tagok külön-külön is hasonlóan magas összegért vállalnak kampámyokat.[186]
Diszkográfia
- Nagylemezek
- Since 2007 (2007)
- Remember (2008)
- MADE (2015)
- Középlemezek
Díjak és elismerések
A Big Bang pályafutása során összesen több mint ötven díjat nyert el, köztük az MTV Europe Music Awards legjobb nemzetközi előadó díját és a japán MTV Video Music Awards legjobb videóklipnek járó díját. Dél-Koreában számos elismerést kaptak, többek között a Kulturális, sport- és turisztikai minisztérium is kitüntette őket.[34]
Hivatkozások
Megjegyzések
Források
Fordítás
- Ez a szócikk részben vagy egészben a Big Bang (South Korean band) című angol Wikipédia-szócikk ezen változatának fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.
További információk
- A Big Bang hivatalos nemzetközi oldala az MNET-en (angolul) (kínaiul)
- Big Bang YGEX hivatalos japán honlap (japánul)
- Big Bang YouTube csatorna
- YG Bangs – Big Bang képregény (koreaiul)
- Bigbang Brand Design Guide Archiválva 2012. június 10-i dátummal a Wayback Machine-ben – Az együttes hivatalos márkadesignja a Hyundai Card tervezésében
- BIG BANG in America: Behind the Scenes With the K-Pop Boy Wonders – Billboard
