Louise Bourgeois

Louise Bourgeois si formò come scultrice alla École des Beaux-Arts di Parigi, per poi approdare a New York nel 1938. Acquisì la cittadinanza degli Stati Uniti nel 1951, dopo esser stata indagata da Joseph McCarthy,^[1] e partecipò a diversi correnti artistiche, dapprima sotto l'influenza del surrealismo degli emigrati dall'Europa e dedicandosi, a partire dagli anni sessanta, alla lavorazione del metallo realizzando tra l'altro delle installazioni.

La sua popolarità aumentò con la partecipazione alla documenta nel 1992 ed alla Biennale di Venezia nel 1993. Negli anni più maturi, l'artista si occupa in maniera approfondita di temi come la sessualità, la famiglia e la solitudine, rappresentando immagini trasfigurate del membro maschile nelle sue installazioni e celebrando il concetto di maternità con enormi sculture filigrane a forma di ragno; si tratta di opere di carattere onirico spesso ripetute per essere poi installate in diverse città, dell'altezza di una decina di metri.

La Tate Modern di Londra le ha dedicato un'ampia retrospettiva in occasione del suo novantacinquesimo compleanno (2007), destinata a continuare in diverse sedi di prestigio tra cui il Centre Pompidou^[2]. Al pian terreno della Mori Tower, nel quartiere di Roppongi Hills a Tokyo, è possibile ammirare e toccare una delle sue celebri sculture a forma di ragno gigante. Dal 5 maggio al 19 settembre 2010 è stata aperta al pubblico una retrospettiva a Venezia a cura di Germano Celant, presso la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, che presenta la produzione quasi sconosciuta di opere realizzate in stoffa.

Nel 1997 presso la Fondazione Prada^[3] di Milano c'è stata la prima importante retrospettiva in Italia con delle nuove sculture fatte di abiti che richiamavano l'idea di una memoria personale di cui liberarsi, tema assai caro all'artista.

Nell'ottobre del 2016 è stata installata nel Parco della sculture di Origgio (VA) una grande scultura donata dall'artista alla città grazie all'intercessione dell'artista italiano e suo amico Giovanni Rizzoli. L'opera, intitolata The Couple (2003), rappresenta un viscerale abbraccio tra due figure antropomorfe sospese a un albero ed è l'unica opera di grandi dimensioni della Bourgeois esposta in uno spazio pubblico non museale in Europa.

È scomparsa nel 2010 a New York all'età di 98 anni.^[4]

• Distruzione del padre / Ricostruzione del padre. Scritti e interviste, A cura di Marie-Laure Bernadac e Hans-Ulrich Obrist. Traduzione di Giuseppe Lucchesini e Marcella Majnoni, Macerata, Quodlibet 2009

• Dia Beacon nel museo sono esposte sue opere
• Surrealismo femminile

• Wikiquote contiene citazioni di o su Louise Bourgeois
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Louise Bourgeois

• Bourgeois, Louise, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• Alexandra Andresen, Bourgeois, Louise, in Enciclopedia Italiana, VI Appendice, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2000.
• Bourgeois, Louise, su sapere.it, De Agostini.
• (EN) Louise Bourgeois, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• Louise Bourgeois, su enciclopediadelledonne.it, Enciclopedia delle donne.
• Opere di Louise Bourgeois, su MLOL, Horizons Unlimited.
• (EN) Opere di Louise Bourgeois, su Open Library, Internet Archive.
• (EN) Louise Bourgeois, su IMDb, IMDb.com.
• MOMA, Louise Bourgeois - The Complete Prints & Books, su moma.org.
• Women.it, scheda artista, su women.it. URL consultato il 4 gennaio 2008 (archiviato dall'url originale il 2 marzo 2008).
• (EN) Louise Bourgeois - Xavier Hufkens, su xavierhufkens.com.
• recensione alla mostra alla Tate Gallery del 2007/8 di Stefano Jossa
• (EN) Louise Bourgeois Louise Bourgeois exhibition - Fundació Antoni Tàpies 6/11/1990 - 6/1/1991

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