Келли, Майк (художник)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Келли; Келли, Майк.
Майк Келли
Дата рождения27 октября 1954(1954-10-27)[1][2][…]
Место рожденияУэйн, Мичиган, США
Дата смерти31 января 2012(2012-01-31)[3][4][…] (57 лет)
Место смерти
Гражданство США
Род деятельностихудожник, рисовальщик, музыкант, фотограф, видеохудожник, перформансист, художник инсталяций, скульптор, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства
Жанрперформанс, инсталляция, видеоарт, скульптура, графика
Учёба
Награды
Сайтmikekelleyfoundation.org

Майк Келли (англ. Mike Kelley; 27 октября 1954, Уэйн (Мичиган) — 31 января 2012, Лос-Анджелес[8]) — ведущий американский художник, критик и куратор в области концептуального искусства.

Его творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, кино, перформансы и инсталляции, а также широкий спектр мультимедийных форм. В работах Келли присутствуют найденные объекты, текстильные баннеры, рисунки, ассамбляж, коллаж, перформансы, фотография, звук и видео. Он также активно занимался кураторской деятельностью и сотрудничал с музыкантами и художниками, включая Пола Маккарти, Тони Оурслера и Джона Миллера.

В своих работах Келли исследовал различные аспекты философии, политики, истории, а также изучал андеграундную музыку и декоративное искусство. Он часто поднимал вопросы социальных норм, классовых и гендерных проблем, а также проблем осознанности, нормальности, памяти, репрессий и преступности.

В 2012 году в газете The New York Times назвал Келли "одним из самых влиятельных американских художников последней четверти века и язвительным комментатором американского класса, популярной культуры и юношеского бунтарства"[9].

Ранние годыправить код

Келли родился в городе Уэйн, штат Мичиган, в пригороде Детройта, в римско-католической семье рабочего класса. Его отец занимался техническим обслуживанием школьных систем, а мать работала поваром в столовой компании Ford Motor. С детства он был окружен экспериментальной музыкальной сценой города, где воспитались такие артисты, как Игги Поп и группа the Stooges. Келли также был участником группы Destroy All Monsters, в музыке которой использовались необычные инструменты, такие как пылесосы и детские игрушки.[9]

Образованиеправить код

  • 1976 BFA, University of Michigan, Ann Arbor
  • 1978 MFA, California Institute of the Arts, Valencia, CA

В 1976 году Келли окончил Мичиганский университет, а в 1978 году переехал в Лос-Анджелес и поступил в Калифорнийский институт искусств. Среди его любимых преподавателей там были Джон Балдессари, Лори Андерсон, Джонатан Борофски, Дэвид Аскевольд и Дуглас Хьюблер.[8]

Творчествоправить код

Критический подход Келли основывался на протесте против идеалистического представления о ценности вещей. Самопровозглашенный анархист, он разработал «эстетику аутсайдера», критиковавшую популярные идеи капитализма и психоанализа. Его эксцентричная логическая система переосмысляла редукционную критику концептуального искусства.[10]

Еще будучи студентом в Лос-Анджелесе, Келли создал уникальный стиль перформанса, в котором использовал скульптуру, чтение текстов и танец. Его перформансы, такие как My Space в La Jolla Museum of Contemporary Art в 1978 и The Poltergeist в Foundation for Art Resources в Лос-Анджелесе в 1979 году, включали фотографии, объекты, черно-белые рисунки, и комбинированные образы и тексты в стиле комиксов. Высмеивающие американскую культуру перфомансы вызывали бурные реакции зрителей, завоевывая Келли репутацию провокатора в мире искусства.[10]

Во время учебы в CalArts Келли начал работу над серией проектов на свободные поэтические темы, включая The Sublime и Monkey Island, в которых сочетал различные медиа, от рисунка и живописи до перформанса, видео и текста. В 1985 году в Массачусетском технологическом институте состоялся его перформанс Plato's Cave, Rothko's Chapel, Lincoln's Profile, сопровождавшийся выступлением группы Sonic Youth.

В конце 1980-х годов Келли начал работать с найденными объектами, в основном текстильными материалами и мягкими куклами, приобретенными им в магазинах и на распродажах. Самой его известной работой в этом жанре стал ассамбляж 1987 года под названием "More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and The Wages of Sin", составленный из старых игрушек и одеял на холсте, который сегодня находится в коллекции Музея американского искусства Уитни.[11]

На творчество Келли сильно повлияли идеи Жоржа Батая, которые призывали к отрицанию установленных норм поведения, независимости воли и скандальным формам проявления личности. В 1988 году он создал инсталляцию под названием "Pay for Your Pleasure" (в коллекции Музея современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес), включавшую галерею из 42 портретов культурных деятелей, таких как Бодлер, Гёте, Дега, Сартр, Батай и другие. Портреты сопровождались цитатами, утверждающими, что гении находятся вне закона. Каждая галерея внезапно завершалась портретом осужденного преступника, а внутри был установлен ящик для сбора пожертвований. Эта работа воплотила принцип, который впоследствии стал визитной карточкой Майка Келли: игру с подменой ценностей, заменой высокого на низкое и наоборот.[12]

В 1995 году Келли начал свой псевдоавтобиографический проект "Educational Complex", включающий архитектурные модели учреждений, в которых он учился, в том числе католическую начальную школу и Мичиганский университет в Анн-Арборе. Это стало отправной точкой для серии проектов, в которых художник использовал приемы псевдо-автобиографии, синдром вытесненной памяти и реинтерпретации.

Совместно с коллегами-студентами из Калифорнийского института искусств, Джоном Миллером и Тони Оурслером, Келли играл в музыкальной группе "Poetics". В 1997-1998 годах Келли и Оурслер создали проект "Poetics", в котором с помощью видеопроекций, звука и инсталляций воссоздали свой опыт обучения в CalArts. Проект был представлен на выставке Documenta X и позднее на площадках в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио. Кроме Оурслера, Келли также сотрудничал с художником Полом Маккарти, создав ряд видеопроектов, включая работу 1992 года, основанную на классической детской книге Йоханны Спири "Heidi".[13]

Келли воспринимал память как поток мельчайших частиц информации, иногда сходившихся в осмысленные образы. В своем творчестве он часто использовал обыденные предметы, найденные на блошиных рынках. Серия работ "Memory Ware" была вдохновлена эстетикой народного искусства, распространенного в чернокожих общинах Юга Америки и Викторианской Британии, где предметы украшались памятными сувенирами, такими как пуговицы, бусины и амулеты, вложенные в глиняную оболочку. Двухмерные настенные работы поражали плотностью структуры, созданной из множества мелких деталей, таких как булавки, кнопки, ключи, монеты, крышки от бутылок и другие предметы, встроенные в прямоугольные полотна из серой кафельной крошки. Издали эти работы напоминали произведения абстрактного искусства, но при ближайшем рассмотрении превращались в наполненные безделушками проекты в духе китча. Этот визуальный переход от высокого искусства к низкому демонстрировал скептицизм художника по отношению к ценности вещей, включая объекты искусства.

Инсталляция Майка Келли "Unisex Love Nest", 2000.

Знаменитая серия инсталляций "Kandor", начатая Келли в 1990 году, была вдохновлена серией комиксов издательства DC, и посвящена футуристическому городу Кандор на планете Криптон, родной планете Супермена. Отметив, что изображение города в оригинальных рассказах непоследовательно и фрагментарно, Келли создал множество версий Кандора, представленных в виде архитектурных макетов, дополнив их LED-освещением, звуковыми эффектами и видеопроекциями. Инсталляция "Kandor-Con 2000" впервые была представлена на масштабной выставке в Художественном музее Бонна, а затем в Берлинском техническом университете (2007), Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg, Гамбург (2007); ZKM, Карлсруэ (2008); Шанхайской биеннале (2008); и Центре Помпиду, Париж (2010).

Смертьправить код

31 января 2012 года Келли был найден мертвым в своем доме в Южной Пасадине, штат Калифорния. Самоубийство стало результатом продолжительного депрессивного состояния художника. Вскоре после известия о смерти Келли в заброшенном гараже возле его студии в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе был построен спонтанный мемориал. На анонимной странице в соц. сетях скорбящим было предложено помочь восстановить работу "More Love Hours Than Can Ever Be Repaid, The Wages of Sin" (1987), пожертвовав мягкие игрушки, сушеную кукурузу, восковые свечи и другие предметы, создав алтарь "бессовестной сентиментальности". Мемориал действовал в течение февраля 2012 года и был демонтирован в начале марта 2012 года, а его содержимое передано в Фонд Майка Келли.[14]

Выставкиправить код

С начала 1980-х годов Келли регулярно выставлялся в галерее Metro Pictures на Манхэттене и галерее Розамунд Фелсен в Лос-Анджелесе. В 2005 году состоялась его первая персональная выставка в галерее Gagosian в Нью-Йорке, представлявшей художника вплоть до момента его смерти.

В ноябре 2005 года Келли организовал выставку "Day is Done", заполнив галерею Gagosian мультимедийными инсталляциями, автоматизированной мебелью и видеопроекциями, вдохновленными фотографиями из школьных альбомов с конкурсов, спортивных матчей и театральных постановок. Проект "Day is Done" стал масштабным синтетическим произведением искусства Келли.[15]

Ретроспектива "Mike Kelley: Catholic Tastes" прошла в Музее американского искусства Уитни в 1993 году, и позднее в Лос-Анджелесе и Мюнхене; вторая ретроспектива прошла в Музее современного искусства в Барселоне в 1997 году; третья - в Тейт Ливерпуль в 2004 году. В 2006 году его выставка "Profondeurs Vertes" была представлена в Музее Лувра.

Крупная ретроспективная выставка прошла в Музее Стеделийк в Амстердаме в 2012 году, а в 2014 году ретроспектива побывала в MOCA в Лос-Анджелесе. Среди многочисленных групповых выставок, в которых принимал участие Келли: биеннале Уитни (1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 и 2012), Венецианская биеннале (1988 и 1995), Международная выставка Карнеги (1991), Documenta IX и X (1992 и 1997), биеннале SITE Santa Fe (2004).[16]

В 2012 году в Уотермилл-центре была организована отмеченная наградами выставка видео- и звуковых инсталляций Келли, включавшая работы из серии Kandor. Выставка "Mike Kelley: 1954-2012" была признана Международной ассоциацией художественных критиков "Лучшей выставкой в некоммерческой галерее или альтернативном пространстве" в 2012 году.

13 октября 2013 года в MoMA PS1 в Нью-Йорке открылась крупнейшая выставка работ Келли. Выставка под названием "Mike Kelley" включала более 200 работ с 1970-х годов до смерти художника в 2012 году. Это была самая большая выставка, организованная MoMA с 1976 года.

14 декабря 2015 года в REDCAT в Лос-Анджелесе была показана подборка видео работ Келли, от меланхоличного "Superman Recites Selections from 'The Bell Jar' and Other Works by Sylvia Plath" (1999) до театрального "Extracurricular Activity Projective Reconstruction #1 (Domestic Scene)" (2000), а также совместные работы, такие как его минималистское исследование садо-мазохистских отношений в "100 Reasons" (1991).[17]

Масштабная ретроспективная выставка "Ghost and Spirit", посвященная Майку Келли, открылась в парижском Bourse de Commerce, Pinault Collection в 2023 году (13 октября 2023 - 19 февраля 2024). Выставка была организована Тейт Модерн, Лондон, в сотрудничестве с Коллекцией Пино, Париж, K21 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, и Moderna Museet, Стокгольм, и после Парижа ее показ запланирован во всех музеях, участвовавщих в реализации проекта.

Аукционные результатыправить код

Наиболее дорогие работы художника, проданные на аукционах:

  1. $3,301,000 – Memory Ware Flat #1, 2000. Аукцион Christie's, Май 10, 2016.[18]
  2. $2,887,500 – Memory Ware Flat #16, 2001. Аукцион Christie's, Май 17, 2017.[19]
  3. $2,853,000 – Memory Ware Flat #24, 1954-2012. Аукцион Christie's, Ноябрь 11, 2015.[20]
  4. $2,400,000 – Deodorized central mass with satellites, 1991. Аукцион Phillips, Ноябрь 16, 2006.[21]
  5. $2,348,462 – MEMORY WARE FLAT #29, 2001. Аукцион Sotheby's, Март 07, 2018.[22]

Награды и грантыправить код

  • 2006 Wolfgang Hahn Prize
  • 2003 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship
  • 2000 The California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award
  • 1998 The University of Michigan School of Art and Design Distinguished Alumnus Award
  • 1997 Skowhegan Medal in Mixed Media
  • 1990 National Endowment for the Arts Museum Program Exhibition Grant
  • 1987 Awards in the Visual Arts Grant
  • 1986 Artists Space Interarts Grant
  • 1985 National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant
  • 1985 Louis Comfort Tiffany Foundation Grant

Работы Майка Келли в публичных коллекцияхправить код

Примечанияправить код

Ссылкиправить код

Источник — https://www.search.com.vn/wiki/?lang=ru&title=Келли,_Майк_(художник)&oldid=137791200

Навигация