Постпанк

Особенности и философия

Термин «постпанк» был впервые использован журналистами в конце 70-х годов, чтобы описать группы временно выходящие за рамки звукового шаблона панка в разрозненных направлениях^[6]. Многие из артистов, первоначально вдохновленные DIY и энергией панка,^[7] в конечном счёте стали разочарованы стилем и движением, чувствуя, что он пал в коммерческую формулу, рок-съезды и самопародии^[8]. Они отказались от своих популистских требований к доступности и простоте исходного материала вместо того, чтобы увидеть возможность порвать с музыкальной традицией, ниспровергать банальность и бросить вызов аудитории^[9][7]. Исполнители переместили фокус вне панка, на озабоченности в основном белыми мужчинами, рабочего класса^[10] и отказалась от своей постоянной опоры в установленных рок-н-роллом тропах, например: три-аккорда и гитарные риффы Чака Берри^[11]. Эти музыканты вместо того, чтобы обозначить панк как «требующий постоянных изменений», верили, что «радикальная суть требует радикального вида»^[12].

Несмотря на отличия между регионами и музыкантами, постпанк музыка была охарактеризована «концептуальным нападением» на рок-устои^[13] и уходом от эстетики, воспринимаемой как традиционализм,^[14], гегемония^[15] или рокисм^[16] (заблуждения в критике популярной музыки, когда некоторые группы или виды популярной музыки восприниматься как более оригинальные, чем остальные, часто изобретение этого термина приписывают Питу Уайли в 1981 году) в пользу экспериментов с технологиями производства (в роли музыкального продюсера) и не рок музыкальными стилями, такими как даб, электронная музыка, диско,^[17] нойз, джаз, краут-рок, этническая музыка или авангард^{[10][15][18][19]}. В то время как постпанк музыканты часто избегают или намеренно делают неясными обычные музыкальные влияния, предыдущие музыкальные стили так и служат для движения пробным камнем, в том числе конкретные виды глэм, арт-рока^[20] и «тёмного подтекста музыки 60-х»^[21][22]. По словам критика Саймона Рейнольдса, исполнители в очередной раз приблизили студию как инструмент, используя новые методы записи и исследуя неизвестные звуковые области^[23]. Автор Мэтью Баннистер писал, что постпанк-группы отвергли высокие культурные отсылки на рок-исполнителей 60-х, таких как Beatles и Bob Dylan, а также парадигмы, которые определили рок как «прогрессивный, как искусство, как „стерильную“ студию перфекционизма… путём принятия авангардной эстетики»^[24].

Николас Лезард описал постпанк как «слияние искусства и музыки». Эра постпанка черпала идеи из литературы, арт-кино, философии, политики, а также критической теории в музыкальном и поп-культурном контекстах^[15][25]. Исполнители стремились отказаться от общего различия между элитарной и массовой культурой^[26] и нашли отражение в творчестве таких музыкантов, как Капитан Бифхарт и Дэвид Боуи^[27][10][28]. Среди основных влияний на разнообразие постпанк исполнителей были авторы книг, такие как Вильям С.Берроуз и Джеймс Баллард, авангардные политические течения, такие как Ситуационизм и Дадаизм, и интеллектуальные течения, такие как постмодернизм^[29]. Многие исполнители рассматривали свою работу в явно политическом плане^[30]. Дополнительно в некоторых местах создания постпанк музыки были тесно связана с эффективным развитием субкультуры, которая играла важную роль в развитии искусства, мультимедийных перформансов, фэнзинов и независимых лейблов, относящихся к музыке^[31]. Многие постпанк исполнители поддерживают анти-корпоративный подход к звукозаписи, придерживаясь альтернативных средств производства и выпуска музыки^[13]. Журналисты стали важным элементом культуры, популярные музыкальные журналы и критики также начали погружаться в движение^[32].

Ранние представители постпанка (Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus) вдохновлялись творчеством таких коллективов как The Doors, T. Rex и The Velvet Underground. Также на жанр оказали существенное влияние рэгги и даб. Первый альбом Siouxsie and the Banshees, The Scream считается одной из самых влиятельных пост-панк-групп: он был процитирован как влияние манчестерской группы Joy Division^[33]. Дебютный альбом Public Image Ltd 1978 года, наряду с альбомом Игги Попа The Idiot, вышедшем в 1977 году, считается первым и одним из наиболее влиятельных альбомов постпанка. Альбом, по мнению андеграундных критиков музыкальной индустрии 80-х, имел основные предшествующие жанру черты, такие как медленный машиноподобный ритм, глубокий насыщенный холодными обертонами бас, низкий, будто потусторонний, вокал. Среди других представителей постпанка 70-х следует упомянуть такие экспериментальные коллективы как Devo, Suicide, Television, Talking Heads, Japan.

В России и странах бывшего СССР жанр постпанка представлен такими коллективами как Кино, Звуки Му, Кофе, Центр, Телевизор, Дурное Влияние, Петля Нестерова, Nautilus Pompilius, Агата Кристи, Соломенные Еноты, Банда Четырёх, Последние Танки в Париже, Молчат дома, Депутат Балтики, Hot Zex, Motorama, Ploho, Ssshhhiiittt!, Буерак, Сруб, Human Tetris, Петля Пристрастия, Черниковская Хата, Дурной Вкус, Англия, Вевил, Перемотка, Июльские дни, Бумажные тигры, Где Фантом?, Никого_Нет_Дома, Тупые, Твин Пикс, Улица Восток, Театр Абсурда и многими другими.

Вместо бьющей ключом энергии и гитарной агрессии панка для постпанка характерен медленный монотонный ритм с преобладанием баса и ударных, чувство нарастающей тревоги в мелодиях, отстранённый вокал и, как правило, депрессивные меланхоличные тексты (The Cure и The Sisters Of Mercy), декадентские тексты (Japan и Дэвид Сильвиан), иногда полные размышлений о смерти и смысле жизни (Joy Division, Bauhaus)^[34].

Благодаря работам таких групп, как Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus, The Cure и The Sisters Of Mercy родился производный жанр готический рок.

Помимо готик-рока^[35] жанр оказал значительное влияние и лёг в основу таких жанров как индастриал^[36][37][38], синти-поп^[39][40], постхардкор^[41], неопсиходелия^[42] и, в большей степени, альтернативный рок^[5].