Фридрих, Каспар Давид

Детство и ранние годы

Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 года в семье мыловара Адольфа Готлиба Фридриха и его жены Софии Доротеи в университетском городке Грайфсвальд на балтийском берегу Шведской Померании^[3]. Был шестым из десяти детей, воспитывался в строгих лютеранских устоях. В молодости лишился большинства родственников — в 1781 году от тифа умерла мать художника, затем скончались его две сестры и брат^[4].

В 1790 году получил первые уроки рисования. Через своего учителя познакомился с теологом Людвигом Козегартеном и творчеством живописца Адама Эльсхаймера, что оказало на него существенное влияние. Также обучался литературе и эстетике у Томаса Турильда.

В 1794—1798 годах Фридрих обучался изобразительному искусству в престижной Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, где занимался у Кристиана Августа Лоренцена и Енса Юля. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене в 1798 году, создавая гравюры, офорты и ксилографию^[5].

Каспар Давид Фридрих и круг романтиков

Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л. Тика, Новалиса, Г. фон Клейста, а также Ф. О. Рунге; в 1810 познакомился с И. В. Гёте, а в 1821 — с В. А. Жуковским (оказывавшим ему поддержку, как и еще один российский источник — великий князь Николай Павлович, посетивший его студию в 1820); был дружен и с натурфилософом и художником К. Г. Карусом. Находился в близких отношения с норвежским художником Юханом Далем, оказал большое влияние на его творчество.

В поисках мотивов с 1801 неоднократно приезжал на остров Рюген в Балтийском море^[6]; любил путешествовать по Саксонской Швейцарии и Гарцу; также посещал Богемию и горы Крконоше в частности; часто бывал в родном Грайфсвальде.

До 1807 года работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. В 1810 году к живописцу пришёл публичный успех (ещё в 1805 году он победил на конкурсе «Друг искусства», организованном Иоганном Вольфгангом Гёте). Великий немецкий поэт по достоинству оценил его творчество и ввёл в художественные круги Германии^[7].

Ранние работы

Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807); «Теченский алтарь», или «Крест в горах», 1808; обе работы — Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден; «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея; «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург; «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея; все три картины — Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешённо созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчёркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). История — и древнеязыческая, и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчёркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен^[8]. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.

Фридрих и романтическая живопись

Каспар Давид Фридрих представлял собой художника-пейзажиста романтического направления.По его словам, его пейзажи « … не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев….но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов»^{[источник не указан 384 дня]}. Для Фридриха природа была носителем глубоких религиозных переживаний и часто приобретала символическое значение. Он использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания, которые напоминали манеру письма его предшественника и земляка Альтдорфера, жившего тремя веками ранее.Один из характерных для Фридриха приёмов — приём перенесения зрителя в пространство картины. Фигура часто изображается обращённой к ландшафту, заворожённо погружённой в созерцание, так что зритель получает здесь своеобразную «точку вхождения» в бесконечный мир.

Известные работы

В своём программном произведении «Этапы жизни» (Die Lebensstufen) Каспар Давид Фридрих изобразил человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. А сама сцена на фоне заката вызывает острое чувство меланхолической ностальгии.Другая из наиболее популярных его картин, известная как «Море льда или Крушение „Надежды“ во льдах» (1823—1824), создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности.

Среди других известных картин мастера — «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над морем тумана» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы — 1822, Национальная галерея, Берлин). Ряд произведений содержит поэтические аллегории борьбы против наполеоновского нашествия (таков «Французский стрелок в еловом лесу», 1812, частное собрание, Германия; — с заблудившейся в зимнем лесу одинокой фигуркой). С годами мастер все чаще повторял полюбившиеся мотивы, натурные же созерцания порой сменялись у него образами-видениями с ангелами и храмами, парящими в небе. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась).

С 1824 года был профессором дрезденской Академии художеств. Оставил афоризмы и наблюдения об искусстве, подчёркивающие необходимость сочетания верности натуре («душе природы») с внутренней духовной интуицией, которую считал «божественным глаголом» в сердце.

Последние годы и смерть

В 1835 году художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией. Он скончался в бедности в Дрездене, практически забытый в художественных кругах и оставленный даже своими учениками. Его творчество вновь было открыто в 1890-е годы, когда его стал популяризировать норвежский искусствовед Андреас Ауберт. На определённый период забытое искусство Фридриха вновь привлекло внимание в XX веке, начиная с эпохи сюрреализма. Предпринимались попытки обоснования роли Фридриха в возникновении абстрактной живописи. Франческо Арканджелли находил общие позиции в планировке картин немецкого художника и Пита Мондриана, а Роберт Розенблюм сравнивал «Монаха на берегу» Фридриха и «Зелёное на синем» (1956) Марко Ротко^[9].

• Стихотворения/ Пер. С. Аверинцева // Поэзия немецких романтиков. М.: Художественная литература,1985, с. 250.

• Теченский алтарь (Крест в горах)^[en] Теченский алтарь (Крест в горах), 1808. Галерея новых мастеров, Дрезден.
• «Пейзаж с радугой», 1809, Государственное художественное собрание, Веймар.
• Монах у моря. 1808—1810. Старая национальная галерея, Берлин.
• Аббатство в дубовом лесу. 1808—1810. Старая национальная галерея, Берлин.
• «Зимний пейзаж». 1811. Национальная галерея, Лондон.
• «Парусник», 1815, Kunstsammlungen, Хемниц.
• Странник над морем тумана. 1818. Кунстхалле, Гамбург.
• Меловые скалы на острове Рюген. 1818. Музей Оскара Рейнгарта, Винтертур.
• «Монастырское кладбище под снегом», 1819.
• «Месса в готической руине», 1819, Национальная галерея, Берлин.
• Восход луны над морем. 1822. Старая национальная галерея, Берлин.
• «Мужчина и женщина, созерцающие луну», около 1824, Национальная галерея, Берлин.
• Северный Ледовитый океан или «Гибель „Надежды“ во льдах». 1823—1824. Кунстхалле, Гамбург.
• Этапы жизни или «Три возраста жизни». 1835. Музей изобразительных искусств, Лейпциг.

• 
  Долмен в снегу. 1807. Галерея новых мастеров. Дрезден.
• 
  Зимний пейзаж с собором. 1811. Лондонская национальная галерея.
• 
  Зимний пейзаж. 1811. Художественный музей Шверина.
• 
  Аббатство в дубовой роще. 1809 – 1810. Старая национальная галерея. Берлин.
• 
  Крест над Балтикой. 1815. Дворец Шарлоттенбург. Берлин.
• 
  Восход луны над морем. 1822. Старая национальная галерея.
• 
  В парусной лодке. 1818 – 1820. Эрмитаж. Санкт-Петербург.
• 
  Мужчина и женщина, созерцающие луну. Между 1818 и 1824. Старая национальная галерея.
• 
  Ворота кладбища. 1825. Галерея новых мастеров. Дрезден.
• 
  Кладбище в снегу. 1826. Музей изобразительных искусств (Лейпциг).
• 
  Куст в снегу. 1827 – 1828. Галерея новых мастеров. Дрезден.
• 
  Дерево в снегу. 1829. Старая национальная галерея. Берлин.
• 
  Вечерний пейзаж с двумя фигурами. 1830 – 1835. Эрмитаж. Санкт-Петербург.
• 
  Большой корпус. 1832. Галерея новых мастеров. Дрезден.
• 
  Морской берег в лунном свете. 1835 – 1836. Гамбургский кунстхалле.

• Каспар Давид Фридрих в Web Gallery of Art  (англ.)
• Работы в музеях мира  (неопр.). Artcyclopedia. Дата обращения: 12 ноября 2017.