Пульчінелла (балет)

Леонід Мясін писав у мемуарах, що ідея постановки прийшла при роботі над дослідженнями по комедії дель арте в бібліотеці королівського палацу в Неаполі, де хореограф знайшов ряд сценаріїв XVIII століття: «Після довгих роздумів я вирішив, що саме характер Пульчінелли найкраще втілити в балетній формі»^[2]. «Того літа [1919 року] в Неаполі я часто ходив дивитися лялькові вистави, в яких Пульчинела грав головну роль. Я захоплювався його постійно менявшимися жестами, його довгими ногами, його маскою з гачкуватим носом, з усміхненої і плаче сторонами особи. У старого італійського актора я купив справжню маску Пульчінелли, яка раніше належала Антоніо Петіто, акторові і режисерові комедії дель арте XVIII століття. Я надів її і спробував відтворити руху і жести Пульчинелли»^[3]. Балетмейстер придумав балет за сценарієм початку XVIII століття, а коли розповів Дягілєву про задуманий балет, той запропонував використовувати для нього музику Перголезі. У бібліотеці консерваторії Сан П'єтро-а-Майелла в Неаполі Дягілєв і Мясін відібрали 15 інструментальних п'єс композитора, які до того часу не були опубліковані ^[3].

Балет був задуманий Дягілєвим на основі лібрето XVIII століття і, згідно з його задумом, повинен був супроводжуватися автентичною музикою: для цього були вибрані твори Джованні Перголезі, десять фрагментів (всі шість вокальних)^[4][5]. Хоча вся музика була приписана Перголезі, велика її частина атрибутована некоректно: деякі композиції написали Доменіко Галло, Уніко Віллем ван Вассенаар, Карло Ігнаціо Монца і, можливо, Алессандро Парізотті^[6] . Згідно мемуарів Стравінського, Дягілєв також зняв копії творів Перголезі із зібрань бібліотек Лондона^[7]. З більш пізніх досліджень випливає, що Дягілєв запропонував Стравінському фрагменти з опер Перголезі «Закоханий монах» (1732) і «Фламініо» (1735), Кантату № 4, Гавот з двома варіантами і Сінфонію^{[К 1]} для віолончелі та контрабаса, частини з тріо-сонат для двох скрипок і баса-контінуо, Алегро з Сонати № 7 для клавесина і інші твори, згідно з таблицею В. П. Варунца^[8].

У 1919 році диригент Ернест Ансерме написав Стравінському про можливі перспективи аранжування. Спочатку композитор поставився до пропозиції без ентузіазму: йому не подобалася ідея обробки чужої музики. Однак, вивчивши зібраний Дягілєвим в бібліотеках Неаполя і Лондона матеріал, Стравінський передумав і взявся за роботу. За спогадами композитора, ця робота принесла йому велику радість і відчуття близького духовного споріднення і навіть спільності почуттів з неаполітанським композитором, до творчості якого він «завжди відчував велику схильність і зовсім особливу ніжність»^[9].

Ця трудомістка робота «за певним сценарієм з картинами різного характеру» потребувала координації між основними творцями балету і, відповідно, великої кількості нарад з Дягілєвим, Пікассо та Мясіним, під час яких виникали різні розбіжності, які виливалися в досить бурхливі сцени^[9]. Мясін ставив танці по клавіру, який йому посилав Стравінський частинами, у міру того як він закінчував їх оркестровку. У зв'язку з цим між ними виникло деяке непорозуміння, що виразилося в різних підходах до концепції балету. На думку композитора, первісна хореографія Мясіна, її характер і підкреслена значущість танців не відповідали його задуму, і в першу чергу «скромній» звучності невеликого камерного оркестру: «Доводилося, отже, ставити заново танці, пристосовуючи їх до моєї звучності. Мясіну і артистам балету все це дуже набридало, хоча вони і усвідомлювали, що іншого виходу немає».

Л. Міхеєва зазначила, що казка «Чотири полішинеля» стала основою лібрето, авторами якого, згідно мемуарів композитора, виступили Дягілєв, Пікассо, Стравінський і Мясин ^[10]. Ф. Хартнолл, А. Деген і І. Ступніков відзначили, що балет ставився по комедії дель арте про «Чотирьох Полішинелів»^[11][12]. Режисер трупи Дягілєва Сергій Григор'єв і Лорка Мясін (син Леоніда Мясіна) писали, що лібрето було створено Леонідом Мясіним^[13][14]. Е. Я. Суріц вказала авторами сценарію Дягілєва, Стравінського і Мясіна^[15]. При оформленні костюмів художник намагався дотримуватися історичної достовірності, тому дещо відступив від спрощеності кубізму^[16].

Хоча сюжет і музична основа походять від пізнього бароко, Стравінський орієнтувався на закони легкої і вибагливої музики рококо, яка краще пасувала сюжету і комічному змісту. Композитор грунтовно переробив старовинну музику, запозичуючи деякі теми і характерну фактуру, але при цьому використовував сучасну ритміку і гармонії. Балет «Пульчінелла» вважається власним оригінальним твором Стравінського^[17].

Як вказував композитор, одна з головних проблем, пов'язаних з «перестворенням» музики XVIII століття, полягала в тому, що він мав переробити оперні та концертні п'єси в танцювальні. У зв'язку з цим, спочатку він шукав у творах Перголезі швидше «ритмічні», ніж «мелодійні» номера, але виявив, що такої відмінності не існує, так як інструментальна, вокальна, духовна чи світська, музика XVIII століття вся є в даному разі танцювальною музикою. За його словами, цей балет був його відкриттям минулого, своєрідним хрещенням, «завдяки якому стали можливі всі мої подальші твори»^[18]. За його зауваженням, цей балет в музичному відношенні «був поглядом назад і перше з багатьох діянь любові в цьому напрямку, але також і поглядом у дзеркало», проте критика цього не зрозуміла. Стравінського називали імітатором, складати «просту» музику, дорікали в «дезертирство» по відношенню до «модернізму», звинувачували в зречення від його «істинно російського спадщини». У відповідь на критику з приводу блюзнірського ставлення до класики Стравінський зауважив: «Моя відповідь їм усім була і є незмінною: ви „почитаєте“, а я люблю». Крім того, намагаючись краще пояснити суть музики балету, композитор говорив, що він вважав за краще «заспівати» її, ніж намагатися висловити словами, поступово за прикладом музикантів, коли вони спілкуються між собою і коли, бажаючи точніше висловити те, що являє собою музичний твір, вони починають наспівувати його.

У 1921 році композитор зробив транскрипцію твору для механічного рояля^[19]. На основі музики балету Стравінський в 1922 році написав оркестрову Італійську сюїту^[20], прем'єра якої відбулась силами Бостонського симфонічного оркестру під управлінням П'єра Монтё 22 грудня 1922 року в Бостоні. Друга редакція сюїти була зроблена в 1949 році, третя — в 1965 році. Крім того, на основі музики балету Стравінський написав Сюїту для скрипки і фортепіано (1925), «Італійську сюїту» для віолончелі та фортепіано (1933), «Італійську сюїту» для скрипки і фортепіано (1933)^[4]. Віолончельна і скрипкова «Італійські сюїти» створювалися у співпраці з їх першими виконавцями — Г. П. П'ятигорський і С. Душкін^[5].

Балет, створений для камерного оркестру з солістами, часто вважається першим твором неокласичного періоду Стравінського^[10]. В остаточній версії твір написано для трьох сольних виконавців (1 сопрано, 1 тенор і 1 бас), крім того в оркестрі 2 флейти (2 пікколо), 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторни (F), 1 труба (C), 1 тромбон, «концерт» (2 скрипки, 1 альт, 1 віолончель, 1 контрабас) і р«іпіено» (8 скрипок, 4 альти, 3 віолончелі та 3 контрабаса)^[4][5] .

Борис Асафьєв зауважив, що звернення Стравінського до музики епохи бароко вказує на пошуки композитором стійкої бази для створення сучасної музики. У відповідь на звинувачення Стравінського в занепадництві і сліпому наслідуванні «паризьким смакам» Асафьєв писав: «Не він наслідує, а йому наслідують. Він диктує свої смаки. Він перший бере і перетворює по своєму, як ніхто ще до нього, новий матеріал»^[21]. На думку радянського критика, балету не так вже й характерна стилізація і архаїзація, як це може здатися на перший погляд, для цього глибокого сучасного музичного твору, в якому «любовно і ласкаво втілена пластична краса італійського мелосу, вічно живого і чарівного». Той же автор знаходить відому зв'язок між цим балетом і комічною оперою-водевілем Стравінського «Мавра». До музичним особливостям балету Асафьєв відносить:

Пульчінела. Пімпінелла, його кохана. Доктор. Пруденція, його дочка. Тарталья. Россета, його дочка. Кавієлло і Флоріндо, кавалери. Фурбо, двійник Пульчінелли. Четверо Пульчінеллят. Вокалісти: сопрано, тенор, бас^[22] .

Історія Пульчінелли взята з неаполітанського рукопису, датованого 1700 роком, що містить ряд традиційних, характерних і популярних комедій неаполітанської сцени.

Дія одноактного балету розгортається в Неаполі початку XVIII століття ^[23]. Історія починається серенадами Флоріндо і Кавієлло до Пруденції і Розетти. Обидві жінки не вражені музикою і відповідають поклонників потоками помиїв з вікон. Крім інших з'являється ще й батько Пруденція, Доктор, який переслідує невдачливих спокусників. Закохані в веселуна Пульчінеллу Пруденція і Розетта переслідують об'єкт своїх бажань.

Новий епізод починається прогулянкою Розетти, яка танцює для Пульчінелли, і вони цілуються. Але Пімпінелла бачить це і перериває сцену. Тут же є Флоріндо і Кавієлло, які з ревнощів до Розетти б'ють Пульчінеллу. Не витримавши приниження, Пульчінела в серцях заколюється (природно, не насправді), щоб змусити Пімпінеллу пробачити його. Фурбо, замаскований під мага, з'являється і перед усіма «воскрешає» тіло Пульчінелли. Пімпінелла дійсно прощає Пульчінеллу, а Пруденція і Розетта піддаються залицянням Флориндо і Кавіелло. Балет закінчується шлюбами закоханих пар ^[23].

Основні очікування публіка дев'ятого паризького сезону Російського балету Дягілєва відносила до прем'єри «Пульчінелли»^[24]. Основні виконавці на прем'єрі ^{[13] [14]} :

• Пульчінела — Л. Ф. Мясін
• Пімпінелла — Т. П. Карсавіна
• Прюденція — Л. П. Чернишова
• Розетта — В. Н. Немчинова
• Флоріндо — Н. Н. Звєрєв
• Кавієлло — С. Ідзиковський ^[14][25]
• Доктор — Е. Чекеті ^{[14] [23]}

Перший показ здобув успіх, балет увійшов до репертуару трупи Дягілєва. Відповідно до хронології представлень Російського балету Дягілєва, «Пульчінелла» останній раз виконувався трупою з 25 червня по 28 липня 1928 року в Театрі Його Величності (His Majesty's Theatre), Лондон ^[26].

Згідно з оцінкою С. Л. Григор'єва, хореографія Мясіна «була чудова: одночасно поетична і забавна». Сам хореограф чудово виконав головну роль. Карсавіна, Чернишова та Немчинова танцювали також чудово ^[24].

І. Ф. Стравінський високо оцінив постановку і відгукнувся про неї як про справжній успіх: «„Пульчінелла“ — одна з тих рідкісних вистав, де все строго врівноважено і де всі складові елементи — сюжет, музика, хореографія, декоративне оформлення — зливаються в одне ціле, струнке і єдине. Щодо хореографії, то слід сказати, що, за винятком кількох епізодів, які так і не вдалося передати, балет цей був однією з кращих постановок Мясіна, який дійсно зумів перейнятися духом неаполітанського театру. До того ж його виконання ролі Пульчінелли було вище всяких похвал. Щодо Пікассо, то він створив справжнє диво, і мені важко сказати, що мене, захопило більше — фарби, пластика або ж дивовижне сценічне чуття цієї чудової людини»^[27].

На думку М. Ф. Ларіонова, декорації П. Пікассо до «Пульчінелли» виявилися більш чудовими порівняно з його ранніми оформленнями для трупи Дягілєва ^[28].

А. Н. Бенуа згадував про своє неоднозначне враження від балету: «Багато що мене полонило, а від нового твору Стравінського «Пульчінелла» я навіть був у захваті. Ідея зв'язати культ музики Перголезі з якимось знущанням над нею ж вдалася Стравінському у вищій мірі, і я не знаю в музичній літературі творів, в яких подібне «святотатство» було б одягнене в настільки ж спокусливу форму. Цього можливо не слід було робити, але зроблена вона була так, що ніяк не можна було нарікати на отриманий результат. Виверт, гримаса, а й щось, що можна уподібнити геніальній музичній клоунаді. І як це було схоже на Стравінського, — але ж Стравінський продовжував бути тоді одним з моїх найдорожчих музикантів! Відповідала музиці й «безглуздо придумана і сяк-так намазана декорація» Пікассо і його костюми, що нагадували вбрання вуличних акробатів; нарешті, було щось надзвичайно «вгадане» в стилі хореографії Мясіна. І як все це було станцювати!»^[29] .

• 1926, 15 червня — показ відновленого Леонідом Мясін балету в театрі Гете-лірик, Париж ^[30]
• 1971
• відновлення Леоніда Мясіна для театру Ла Скала, Мілан ^[12]
• Роберт Джоффрі реконструював версію Леоніда Мясіна для Балету Джоффрі ^[12]
• 2007 — балетмейстер Ана-Марія Штекельман (Ana-Maria Stekelman) відтворила балет для трупи Europa Danse
• 2017 — відновлення балетмейстера Лорки Мясіна, Римський оперний театр, Помпеї ^[14]

• у1926, 16 травня — перший показ в Ленінградському театрі опери і балету, постановки Ф. В. Лопухова, декорації В.& В.& Дмітрієва^[31]. Автор нової версії істотно переробив сюжет і здійснив постановку власної редакції балету^[10]
• 1928 — версія Бориса Романова для труппи Російський балет Монте-Карло, Театр Колон, Буэнос-Айрес^[32]; повторно в 1931 році в Паризькій Опері^[12]
• 1957 — постановка Мориса Бежара, Льєж^[12]
• 1972 — Джордж Баланчин і Джером Роббінс для Нью-Йорк Сіті балет^[12]
• 1976 — редакція балетмейстера М. Агатової для Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка^[12]
• 1978 — постановка Георгія Алексидзе для труппи Хореографічні мініатюри^[12]
• 1984 — Глен Тетлі для Лондонського фестивального балету^[12]

• Акопян Л. Про . Пульчинела // Музика ХХ століття. Енциклопедичний словник. — М.: Практика, 2010. — 856 с. — ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Григорьев С. Л. Балет Дягилева, 1909—1929 = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Пер. с англ. Чистяковой Н. А.; предисл. и ком. В. В. Чистяковой. — М. : Артист. Режиссёр. Театр, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes) — 5 000 прим. — ISBN 5-87334-002-1.
• Мясин Л. Ф. Моя жизнь в балете = My Life in Ballet / Пер. с англ. М. М. Сингал / предисл. и фрагменты из монографии «Леонид Фёдорович Мясин» Суриц Е. Я. / ком. Е. Яковлевой. — М. : Артист. Режиссёр. Театр, 1997. — 366 с. — (Ballets Russes). — 3 000 екз. — ISBN 5-87334-012-9.
• Пульчинелла // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
• Савенко С. І. Світ Стравінського. — М.: Композитор, 2001. — 328 с. — ISBN 5-85285-492-1 .
• Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни = Chroniques de ma vie / Пер. с фр. Л. В. Яковлевой-Шапориной / предисл., ком., послесл. и общ. текстологическая ред. И. Я. Вершининой. — М. : Издательский дом «Композитор», 2005. — 464 с. — ISBN 5-85285-724-6.
• Стравінський І. Діалоги. Спогади, роздуми, коментарі. — Л.: Музика, 1971. — 415 с.
• Стравінський І. Хроніка. Поетика. — М.: Центр гуманітарних ініціатив, 2012. — 368 с. — (Російські Пропілеї). — ISBN 978-5-98712-015-6 .
• Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М. : Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация») — ISBN 978-5-91491-013-3.
• Les ballets russes : [фр.] : Catalog d’exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 novembre 2009 – 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; assistés de Jean-Michel Vinciguerra ; préface de Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 p. — ISBN 978-2-35340-067-6.

• Pulcinella (Stravinsky, Igor): ноты произведения на International Music Score Library Project
• Пабло Пикассо и Русский балет. 1920. Пульчинелла. Picasso Live. Процитовано 26 липня 2019.
• Деген А., Ступников И., Михеева Л. Стравинский. Балет «Пульчинелла». Belcanto.ru. Процитовано 26 липня 2019.
• Pulcinella (англ.). Lorca Massine com. Процитовано 26 липня 2019.