Random Access Memories

Hình thành

Năm 2008, sau khi kết thúc chuyến lưu diễn Alive 2006/2007, Daft Punk bắt đầu sáng tác những bản nhạc mới ở Paris, thu âm các bản demo trong khoảng sáu tháng. Họ hài lòng với đầu ra, nhưng không hài lòng với quá trình lấy sample và các vòng lặp, như họ đã làm cho các album trước của họ. Thomas Bangalter đã nói, "Chúng tôi có thể chơi các đoạn riff nhưng không thể giữ nó [sôi động] trong bốn phút liên tục." Daft Punk gạt những bản demo này sang một bên và bắt tay vào làm nhạc phim Tron: Legacy,^[4] mà Bangalter mô tả là "rất nhúm nhường".^[5] Đối với album tiếp theo của họ, Daft Punk quyết định làm việc với các nhạc sĩ trực tiếp; theo Bangalter, "Chúng tôi muốn làm những gì chúng tôi từng làm với máy móc, nhưng với con người." Họ đã tránh sử dụng các sample, ngoại trừ "Contact".^[6]

Album này có sự góp mặt của thủ lĩnh của nhóm nhạc Chic, Nile Rodgers. Theo Rodgers, sự hợp tác này là "điều mà chúng tôi đã nói đến trong một thời gian dài. Chúng tôi luôn tôn trọng lẫn nhau."^[8] Daft Punk đã đến thăm nhà Rodgers trong một buổi gặp thân mật.^[9] Nhà soạn nhạc Paul Williams đã tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn năm 2010 rằng ông đã làm việc với nhóm, sau khi Daft Punk được giới thiệu với Williams bởi một kỹ sư âm thanh mà họ đã quen biết lẫn nhau.^[10][11]

Vào tháng 5 năm 2012, sự hợp tác của Daft Punk với Giorgio Moroder được công bố. Moroder đã thu âm một đoạn độc thoại về cuộc đời mình để sử dụng cho một bản nhạc trong album. Rodgers cũng có mặt trong buổi thu âm này.^[12] Moroder giải thích rằng ông không tham gia vào quá trình sáng tác của bản nhạc hay việc sử dụng đàn synthesizer: "Họ không để tôi tham gia chút nào. Thomas hỏi tôi có muốn kể câu chuyện về cuộc đời mình không. Sau đó, họ sẽ biết để làm gì với câu chuyện đó."^[13] Daft Punk đã liên hệ với Moroder về khả năng đóng góp cho nhạc phim Tron: Legacy, nhưng điều này đã không bao giờ xảy ra.^[14]

Chilly Gonzales đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng đóng góp của ông đã được ghi lại trong một ngày. Ông giải thích rằng Daft Punk đã thúc giục ông chơi piano giống như cách mà một đạo diễn phim huấn luyện một diễn viên, và Gonzales rời phòng ở Los Angeles mà không biết sản phẩm cuối cùng sẽ như thế nào.^[15] Trước đó, ông đã thu âm một bản cover ca khúc "Too Long" của Daft Punk xuất hiện trong album Daft Club (2003).

Pharrell Williams đã hợp tác với Daft Punk và Rodgers bằng cách cung cấp giọng hát cho hai bản nhạc trong Random Access Memories. Là một thành viên của The Neptunes, Pharrell trước đây đã sản xuất một bản remix "Harder, Better, Faster, Stronger" xuất hiện trên Daft Club. Neptunes và Daft Punk cũng đồng sản xuất bài hát "Hypnofying U" của N.E.R.D.^[16]

Thu âm

Daft Punk đã thu âm Random Access Memories trong bí mật.^[5] Quá trình ghi âm diễn ra tại Henson Recording Studios, Conway Recording Studios và Capitol Studios ở California, Electric Lady Studios ở Thành phố New York, và Gang Recording Studio ở Paris.^[17] Từng làm việc với tay chơi keyboard kiêm người cải biên Chris Caswell trong Tron: Legacy, Daft Punk đã chiêu mộ anh và kết nối với các kỹ sư cũng như những nhạc công khác.^[18][19] Họ muốn tránh những âm thanh bị nén của máy drum machine để chuyển sang sử dụng những tiếng trống "mở thoáng" của những năm 1970 và 80,^[4] thời kỳ mà họ cho là thời đại âm nhạc hấp dẫn nhất. Họ cho biết những nhạc công rất hào hứng với việc tái hợp trong bối cảnh album mới và uy tín của các phòng thu.^[6][20]

Tay trống Omar Hakim kể lại khi được Daft Punk yêu cầu biểu diễn trong album, và rất ngạc nhiên trước những gì họ muốn ở anh. Ban đầu anh cho rằng bộ đôi muốn anh chơi trống kỹ thuật số, vì Hakim đã lập trình trống một số lần trong sự nghiệp của anh. Thay vào đó, Daft Punk chỉ ra rằng họ đang tìm cách thu âm Hakim biểu diễn những đoạn riff trống acoustic mà bộ đôi đã hình thành ra. Thay vì chơi toàn bộ cấu trúc của bản nhạc, Hakim sẽ biểu diễn những đoạn riff riêng lẻ trong thời gian dài, tạo ra một cơ sở dữ liệu cho bộ đôi chọn lọc. Daft Punk đã truyền đạt ý tưởng của họ cho các nhạc công thông qua các bản tổng phổ và trong một số trường hợp bằng cách ngân nga những giai điệu.^[21] Ví dụ, Bangalter ngâm nga một dòng drum and bass phức tạp cho Hakim, người đã cải tiến nó cho ca khúc "Giorgio by Moroder".^[22]

Hầu hết các buổi thu âm thanh nhạc diễn ra ở Paris, trong khi các phần tiết tấu được thu âm ở Hoa Kỳ.^[6] Album kết hợp một loạt các màn trình diễn nhạc cụ trực tiếp bao gồm họ kèn, họ hơi bộ gỗ, họ vĩ cầm và hát hợp xướng.^[2][23] Dàn nhạc giao hưởng đã được thu âm cho hầu hết mọi bản nhạc, nhưng chỉ được sử dụng cho một số phần trong album hoàn chỉnh.^[21] Bangalter đã lưu ý rằng làm việc với những nhạc công và địa điểm như vậy đã làm bộ đôi phải trả một khoản chi phí lớn về tiền bạc: "Đã từng có một thời mà những người có điều kiện thử nghiệm sẽ thử nghiệm điều đó, bạn biết không? Đó chính là nội dung của đĩa nhạc này."^[2] Anh ước tính chi phí vào khoảng hơn một triệu đô la, nhưng cảm thấy rằng con số đó không quan trọng.^[24] Bangalter nói rằng các phiên thu âm được chi trả bởi chính Daft Punk, điều này cho phép họ có thể từ bỏ dự án nếu họ muốn.^[25] Anh cũng chỉ rõ rằng "có những bài hát trong album đã đi vào 5 phòng thu trong hơn hai năm rưỡi."^[6]

Nhiều hiệu ứng âm thanh được ghi lại với sự trợ giúp của các chuyên gia điện ảnh từ Warner Bros., ví dụ như thu âm lại tiếng ồn của một của một nhà hàng đông đúc có được bằng cách đặt micrô trước dĩa của một nhóm người.^[26] Việc sử dụng nhạc cụ điện tử bị hạn chế xuống chỉ còn các máy drum machine chỉ xuất hiện trên hai bản nhạc, một đàn synthesizer mô-đun tùy chỉnh Modcan lớn được thu âm trực tiếp bởi bộ đôi và các máy vocoder cổ điển.^[6][27] Khi được hỏi ai trong số hai thành viên Daft Punk đã hát giọng robot trong album, Bangalter nói rằng điều đó không quan trọng.^[2] Bộ đôi đã sản xuất hầu hết các bản nhạc sử dụng vocoder trong studio riêng của họ ở Paris, sau đó được Mick Guzauski tại Capitol xử lý.^[28] Moroder cho biết thêm rằng Daft Punk sẽ mất "một tuần hoặc lâu hơn" để tìm được thanh nhạc phù hợp cho máy vocoder và thêm vài ngày nữa để ghi lại lời bài hát.^[29]

Mặc dù bộ đôi cảm thấy rằng các thông số và cài đặt sẵn của các công cụ kỹ thuật số sẽ kìm hãm sự sáng tạo và đổi mới,^[7] nhưng họ thừa nhận rằng Random Access Memories không thể được tạo ra khi hoàn toàn không có máy vi tính.^[21] Nội dung của các phiên thu âm được ghi lại đồng thời trên các cuộn băng Ampex và dưới dạng các bản nhạc trên Pro Tools; Sau đó, Daft Punk và Guzauski sẽ nghe từng bản ghi âm ở cả hai dạng kỹ thuật tuơng tự và kỹ thuật số để quyết định xem họ thích cái nào hơn. Sau đó, các yếu tố đã được bộ đôi này chỉnh sửa bằng Pro Tools theo cách tương tự như cách mà bộ đôi sử các sample.^[28]

Trong một cuộc phỏng vấn được thực hiện vào tháng 11 năm 2012 bởi tạp chí Guitar World, Nathan East của Fourplay đã đề cập rằng ông đã đóng góp cho dự án.^[30] Nghệ sĩ nhạc cụ gõ Quinn cũng tuyên bố rằng ông đã biểu diễn trên "mọi chiếc trống [ông] sở hữu" cho album.^[31] Greg Leisz thực hiện những bài hát có sử dụng pedal steel guitar trong album. Daft Punk đã tìm cách sử dụng nhạc cụ giáp ranh giữa điện tử và acoustic.^[26] Những nhạc công khác bao gồm John "J.R." Robinson, Paul Jackson Jr., James Genus và Thomas Bloch.^[11][17][20]

Nguồn ảnh hưởng nghệ thuật

Bangalter mô tả tiêu đề của album là gói ghém mối quan tâm của Daft Punk về quá khứ, đề cập đến cả công nghệ bộ nhớ truy cập ngẫu nhiên và trải nghiệm của con người: "Chúng tôi đã vẽ ra sự giao nhau giữa não bộ và ổ cứng - cách ngẫu nhiên mà ký ức [dữ liệu] được lưu trữ."^[6] Daft Punk cảm thấy rằng trong khi công nghệ hiện tại cho phép lưu trữ các bản thu âm với dung lượng vô hạn, những bài hát do các nghệ sĩ đương đại sản xuất đã giảm sút về chất lượng. Do đó, mục tiêu của họ là tối đa hóa tiềm năng lưu trữ vô hạn bằng cách ghi lại một lượng lớn các yếu tố tạo nên đĩa nhạc. Bộ đôi chỉ ra rằng quá trình này cũng là một nguồn cảm hứng cho tiêu đề của album, khi họ tìm cách tạo ra các kết nối từ chuỗi ý tưởng ngẫu nhiên.^[25]

Random Access Memories đã được các nhà phê bình âm nhạc ghi nhận là một album disco.^[32][33][34] Về phong cách của album, họ đã tìm nguồn cảm hứng từ những nghệ sĩ như Fleetwood Mac, The Doobie Brothers và Eagles.^[35] Daft Punk cũng thừa nhận rằng album bày tỏ lòng kính trọng đối với Michael Jackson, The Cars và Steely Dan. Việc thu âm các đoạn sử dụng đàn synthesizer trực tiếp được thực hiện theo phong cách progressive rock, với ảnh hưởng của Wizzard và The Move.^[20] Daft Punk đặc biệt xem xét các album Rumours của Fleetwood Mac và The Dark Side of the Moon của Pink Floyd làm ví dụ.^[7] Bangalter nhận xét về một số bản thu âm của thời đại album, nói rằng "những bản thu âm quan trọng nhất trong âm nhạc, cho dù đó là Led Zeppelin [...] hay The White Album hay Sgt. Pepper's ... hoặc Quadrophenia hoặc Tommy, là việc chúng đã đưa được bạn đi một cuộc hành trình hàng dặm và hàng dặm."^[36]

Cấu trúc

Các bản demo ban đầu của Random Access Memories được tạo ra mà không có kế hoạch rõ ràng cho một album.^[6] Trong suốt quá trình thu âm, nhiều bản nhạc đã được tạo ra và loại bỏ.^[25] Có thời điểm Daft Punk đã cân nhắc việc sắp xếp toàn bộ album thành một bản nhạc liên tục, tương tự như Lovesexy của Prince. Họ cũng đã cân nhắc việc phát hành nó như một bộ hộp bốn đĩa để chứa lượng lớn nội dung được sản xuất.^[21] Vì vậy, album thiếu cấu trúc cho đến những tháng cuối cùng của quá trình sản xuất.^[20]

Bài hát mở đầu, "Give Life Back to Music", có guitar của Rodgers và Paul Jackson Jr., trống của John "J.R." Robinson, và lời bài hát do Daft Punk thể hiện bằng các máy vocoder.^[37] Bài hát phản ánh mục tiêu của bộ đôi là tạo ra một bản thu âm nhẹ nhàng nhưng bóng bẩy và thanh lịch.^[11] Như NME đã tuyên bố, album bắt đầu với "phần giới thiệu rock rộng lớn ngoạn mục xóa sạch dấu vết techno giòn giã của Human After All".^[38] Ca khúc tiếp theo, "The Game of Love", cũng có giọng hát được xử lí qua vocoder của bộ đôi. Bangalter nói, "Ngày nay [chúng tôi] làm thế này, để mà giọng nói của con người được xử lý để cố gắng nặn ra tiếng người máy." Anh giải thích rằng ý định của bộ đôi là tạo ra một giọng hát người máy mà vẫn giữ được sự biểu cảm và cảm xúc.^[6] "Giorgio by Moroder" được tạo ra như một phép ẩn dụ về tự do trong âm nhạc. Bộ đôi tin rằng một đoạn độc thoại của Moroder về sự nghiệp của ông sẽ là một phép so sánh về lịch sử âm nhạc liên quan đến việc khám phá các thể loại và thị hiếu.^[11]

"Within" là một trong những bài hát đầu tiên được thu âm cho album, có tiếng đàn piano của Gonzales với phần đệm tối thiểu bao gồm âm trầm và nhạc cụ gõ, cũng như máy vocoder.^[11][39] Trong bối cảnh của album, "Within" đánh dấu sự chuyển đổi từ cung La thứ của ba bài hát trước, sang cung Si giáng thứ của các bài hát tiếp theo.^[40] Về lời bài hát, nhà phê bình Nick Stevenson nhận xét, "Một chiếc máy vocoder hát về việc không hiểu thế giới, lạc lõng và thậm chí không nhớ tên của chính mình."^[23] Jeremy Abbott của Mixmag nói thêm, "So many things I don't understand là lời bài hát nổi bật và hợp âm của Chilly kết hợp với tiếng chũm chọe thoáng qua tạo nên một bài hát ru mùa hè tuyệt đẹp."^[41]

"Instant Crush" dựa trên bản demo mà Daft Punk đã trình bày cho Julian Casablancas.^[11] Bài hát có ảnh hưởng của rock và một đoạn độc tấu guitar.^[39] Nhà phê bình John Balfe coi đó là "rất thích hợp với phong cách của The Strokes, ngay cả khi giọng hát nhãn hiệu của [Casablancas] bị đưa qua một chiếc máy vocoder."^[42] de Homem-Christo lưu ý, "Đúng là đó không phải là phong cách thông thường của anh ấy, đó là cách Julian phản ứng với bản nhạc nên đối với chúng tôi, nó thậm chí còn thú vị hơn."^[43] "Lose Yourself to Dance" có sự tham gia của Pharrell Williams và là kết quả của mong muốn tạo ra nhạc dance với những tay trống trực tiếp.^[11][20] Một câu hát xướng âm "come on" xuất hiện trong bài hát cùng với tiếng hát của Pharrell Williams.^[38]

"Touch" có lời bài hát do Paul Williams viết và trình diễn. Daft Punk lưu ý rằng bài hát là phần phức tạp nhất trong album, được bao gồm hơn 250 yếu tố khác nhau.^[11] Theo Pitchfork, "bài hát trôi qua các thể loại, thời đại và cảm xúc với sự ảo giác kỳ diệu" và gợi lại bài hát "A Day in the Life" của The Beatles.^[21] Viết cho Rolling Stone, Will Hermes nhận xét, "Nó hoàn toàn lố bịch. Nó cũng rất đẹp và rung động."^[44] Louis Lepron của Kombini tin rằng lượng lớn các phong cách khoa học viễn tưởng trên bản nhạc là sự tôn kính đối với các bộ phim ca nhạc trong đó có Phantom of the Paradise, sử dụng nhạc phim mà Williams đã sáng tác.^[39] Phần mở đầu của bài hát gợi nhớ đến một cảnh trong phim, trong đó chất giọng của nhân vật chính dần dần được nâng cao trong studio.^[22] de Homem-Christo nói rằng "Touch" giống như "phần cốt lõi của album, và những ký ức của các bản nhạc khác đều xoay quanh nó."^[21]

"Get Lucky" là bài hát thứ hai trong album có sự góp mặt của Pharrell Williams. Khi lần đầu tiên nghe bài hát, Pharrell nói rằng nó gợi lên hình ảnh của một mặt trời "màu hồng đào" mọc trên một hòn đảo thắng địa.^[45] Daft Punk đã thảo luận về bài hát "Beyond" với Paul Williams, người sau đó đã dịch các ý tưởng thành lời cho nó. Bản nhạc bắt đầu với dàn nhạc họ vĩ cầm và trống định âm trước khi chuyển sang phần NME gọi là "đường groove của Warren G 'Regulate' được bọc lại".^[38] Stevenson cũng mô tả tương tự "Beyond" là "rất giống sample được sử dụng trong 'Regulate' của Nate Dogg và Warren G, bài hát "I Keep Forgettin'" của Michael McDonald,^[46] mà anh ấy lưu ý là "không có ý xấu" và tuyên bố rằng người phát âm lời bài hát-cam kết chi tiết "thế giới hiện hữu bên ngoài đại dương và núi - một vùng đất vượt xa tình yêu."^[23]

"Motherboard" được Daft Punk mô tả là "một bản nhạc có thể đến từ tuơng lai năm 4000".^[11] Một bài đánh giá chi tiết rằng bản nhạc có thể "mang bạn đi như một bản nhạc của Sébastien Tellier".^[39] Todd Edwards nhận xét rằng lời bài hát của "Fragments of Time" được truyền cảm hứng bởi mong muốn ghi lại những khoảnh khắc mà anh đã trải qua trong chuyến thăm phòng thu của bộ đôi ở California.^[35] "Doin' It Right" là bài hát cuối cùng được thu âm và có giọng hát của Panda Bear. Bộ đôi coi đây là tác phẩm điện tử thuần túy duy nhất trong album, với phong cách hiện đại.^[11] Bài hát kết thúc, "Contact", do DJ Falcon đồng sản xuất và có phần mẫu của bài hát "We Ride Tonight" của ban nhạc rock người Úc The Sherbs.^[17]

Bản nhạc thưởng độc quyền tại Nhật Bản "Horizon", được viết bởi Bangalter và de Homem Christo, là một bản nhạc tiết tấu chậm gợi đến Pink Floyd. Nó được đặc trưng bởi một bộ đàn guitar nhất quán trong khi một số nhạc cụ bổ sung được xếp lớp dần dần, bao gồm cả guitar bass và trống. Bài hát có phong cách khác biệt so với các bài hát khác trong album.^[47][48]

Vào tháng 1 năm 2013, de Homem-Christo lần đầu tiên tiết lộ rằng Daft Punk đang trong quá trình kí hợp đồng với Sony Music Entertainment thông qua hãng thu âm Columbia, và album sẽ được phát hành vào mùa xuân. Một báo cáo từ The Guardian sau đó chỉ rõ ngày phát hành là tháng 5 năm 2013.^[49] Vào ngày 26 tháng 2 năm 2013, trang web chính thức của Daft Punk và trang Facebook của bộ đôi đã thông báo về việc kí kết với Columbia với hình ảnh chiếc mũ người máy của bộ đôi và logo của Columbia ở góc.^[50] Các bảng quảng cáo và áp phích có mũ bảo hiểm và logo sau đó đã xuất hiện ở một số thành phố lớn.^[51]

Vào ngày 2 tháng 3, một quảng cáo truyền hình dài 15 giây được phát sóng trong chương trình Saturday Night Live (SNL) có phiên bản cách điệu của biểu trưng của ban nhạc và hình ảnh của mũ người máy nói trên.^[52][53] Bản nhạc trong quảng cáo là kết quả của sự hợp tác với Rodgers, người đã lưu ý rằng nhiều bản remix của người hâm mộ đã xuất hiện trực tuyến sau khi clip phát sóng.^[8][54] Quảng cáo truyền hình thứ hai cũng được công chiếu tương tự như quảng cáo đầu tiên trên Saturday Night Live, nhưng với một đoạn nhạc khác và tiêu đề Random Access Memories thay cho biểu trưng của Daft Punk.^[53] Trong đêm đầu tiên của Lễ hội Coachella 2013, đoạn giới thiệu thứ ba đã ra mắt giới thiệu Daft Punk, Pharrell Williams và Rodgers biểu diễn, cũng như danh sách các cộng tác viên trong album.^[55] Đoạn giới thiệu cũng được phát sóng trong Saturday Night Live vào tối hôm sau, nhưng không có danh sách cộng tác viên.^[56]

Việc triển khai dần dần chương trình quảng cáo được lấy cảm hứng từ quảng cáo trong quá khứ, phản ánh chủ đề của album.^[6] Daft Punk đã tiếp cận Columbia với một chương trình cụ thể cho chiến dịch; Rob Stringer của hãng kể lại rằng bộ đôi đã cho anh xem cuốn sách Rock 'n' Roll Billboards of the Sunset Strip như một ví dụ về những gì họ muốn.^[57] Bangalter cảm thấy rằng các bảng quảng cáo thật có ảnh hưởng nhiều hơn so với các quảng cáo biểu ngữ và rằng "SNL là một phần của văn hóa Mỹ với sức ảnh hưởng vượt thời gian của nó."^[6] Chiến dịch do một nhóm nhỏ dẫn đầu bởi Daft Punk và quản lý Paul Hahn, với sự hỗ trợ từ Kathryn Frazier của công ty quan hệ công chúng Biz 3.^[57] Bộ đôi này đã theo đuổi Columbia nói riêng vì lịch sử lâu đời của nó, như Bangalter đã bày tỏ: "về mặt khái niệm, thật thú vị khi viết câu chuyện này với một công ty thu âm như Columbia, với lịch sử dài 125 năm."^[27]

Trọng tâm của chiến dịch quảng cáo là giới hạn việc tiếp xúc với nội dung của album, cũng như tập trung vào việc tiếp xúc trực tiếp để xem trước báo chí. Như Hahn đã tuyên bố, "Sự tối giản trong cách tiếp cận của chúng tôi tạo ra sự thiếu vắng thông tin và chúng tôi nhận thấy người hâm mộ của chúng tôi có xu hướng lao vào cố gắng lấp đầy những khoảng trống."^[57] Sau sự cố rò rỉ bài hát được báo cáo vài ngày trước đó, "Get Lucky" được phát hành dưới dạng đĩa đơn tải xuống kỹ thuật số vào ngày 19 tháng 4 năm 2013.^[58] Vào ngày 13 tháng 5, một luồng xem trước trong thời gian giới hạn của toàn bộ album đã được tung ra trên iTunes Store.^[59][60]

Daft Punk đã được lên kế hoạch xuất hiện trong tập phim The Colbert Report ngày 6 tháng 8 để quảng cáo Random Access Memories, nhưng không thể thực hiện vì mâu thuẫn nghĩa vụ liên quan đến sự xuất hiện trong tương lai của bộ đôi tại Lễ trao giải Video âm nhạc của MTV năm 2013. Theo Stephen Colbert, Daft Punk không biết về bất kỳ thỏa thuận độc quyền nào và đã bị ban điều hành MTV chặn lại vào buổi sáng trước khi ghi hình.^[61][62] Tuy nhiên, Colbert đã phát sóng một màn khiêu vũ có nhạc nền là "Get Lucky" với nhiều người nổi tiếng khác nhau, bao gồm Hugh Laurie, Jeff Bridges, Jimmy Fallon, Bryan Cranston, Jon Stewart, Henry Kissinger, Matt Damon và The Rockettes.^[63][64]

Bao bì

Không giống như các album phòng thu trước đây lấy biểu trưng của ban nhạc làm ảnh bìa, Random Access Memories có hình chiếc mũ người máy đặc trưng của bộ đôi với tiêu đề album được viết ở trên cùng bên trái. Phông chữ gợi nhớ đến album Thriller của Michael Jackson. Hình ảnh của những chiếc mũ người máy lần đầu tiên được tiết lộ trên trang web của Daft Punk, và trở thành biểu tượng thường xuyên trong suốt chiến dịch quảng bá.

Tên các bài hát của album được tiết lộ thông qua tài khoản Vine của Columbia vào ngày 16 tháng 4 năm 2013, dưới dạng một video chuyển tiếp một loạt hình ảnh từ bìa sau của đĩa nhạc.^[65] Vào ngày 13 tháng 5, kênh Vevo chính thức của Daft Punk đã đăng một video tiết lộ bao bì đĩa than của album, cũng như vài giây đầu tiên của ca khúc mở đầu.^[66][67] Nhãn đĩa của album có thiết kế Columbia màu vàng và đỏ cổ điển được sử dụng trên các đĩa hát trong những năm 1970 và 80, phản ánh chủ đề của album.

Columbia đã phát hành một bộ hộp đặc biệt gồm Random Access Memories chứa một cuốn sách bìa cứng dài 56 trang, ấn bản đĩa than của album, một đoạn phim 70 mm của video âm nhạc cho "Lose Yourself to Dance" và USB mạ vàng và bạc được thiết kế theo hình tam giác, có chứa tương ứng những bản nhạc tiêu chuẩn và bổ sung cũng như nội dung video.^[68]

The Collaborators

Trang web chính thức của Random Access Memories có một loạt video có tên The Collaborators, do Ed Lachman đạo diễn và sản xuất bởi The Creators Project, một dự án hợp tác giữa Intel và Vice. Tám tập đã được phát hành trong loạt video, trong đó có các cuộc phỏng vấn với các nghệ sĩ tham gia đã tham gia vào quá trình thực hiện album. Tất cả các nghệ sĩ nổi bật trong album đều xuất hiện trong loạt video, ngoại trừ Casablancas, người sẽ xuất hiện trong video âm nhạc của "Instant Crush". Trích đoạn của đĩa đơn chính "Get Lucky" xuất hiện trong phần mở đầu và kết thúc của mỗi tập Collaborators cũng như trích đoạn của các bài hát khác trong album, tương ứng với từng nhạc sĩ nổi bật.

Tập đầu tiên có người đi tiên phong trong dòng nhạc disco, Moroder, nói về những trải nghiệm của ông ấy với thể loại này, chẳng hạn như với Donna Summer và đàn synthesizer. Moroder cũng nói về chuyến thăm của ông với Daft Punk trong phòng thu âm của họ. Khi được hỏi làm thế nào ông tìm hiểu về bộ đôi này lần đầu tiên, Moroder trả lời rằng ông lần đầu tiên nghe đĩa đơn năm 2000 "One More Time" của họ và đặc biệt thích đoạn breakdown ở giữa. Moroder kết luận rằng ông coi Daft Punk là "những người theo chủ nghĩa hoàn hảo" và mô tả phong cách của album là "một cái gì đó [...] khác biệt. Vẫn nhảy, vẫn điện tử; nhưng [họ] mang cảm xúc con người trở lại".^[29][69]

Tập hai tiết lộ rằng Edwards đã đóng góp vào album; anh bày tỏ rằng rất khó để giữ bí mật về sự tham gia của mình. Edwards trước đây đã hợp tác với Daft Punk để tạo ra bài hát "Face to Face" trong album Discovery (2001). Edwards đã kết luận rằng việc thu âm "Fragments of Time" là một trải nghiệm thay đổi cuộc đời, vì các buổi thu âm đã truyền cảm hứng cho anh chuyển nhà từ New Jersey đến California. Edwards cũng chỉ ra một điều trớ trêu là "hai người máy [...] mang linh hồn trở lại với âm nhạc".^[35][70]

Tập ba có Rodgers, người đã nói về xuất thân của mình với tư cách là thành viên sáng lập Chic, cũng như nhiều lần hợp tác với các nghệ sĩ khác trong suốt sự nghiệp của mình, chẳng hạn như David Bowie, Madonna và Duran Duran. Anh ấy bày tỏ rằng làm việc với Daft Punk "giống như [...] làm việc với những nghệ sĩ đương thời" và họ đã thúc đẩy nhau phát triển khi hợp tác trong album. Vào cuối video, Rodgers đã chơi một phần của bài hát không xác định khi đó mà anh tham gia, bài hát sau này được xác định là "Lose Yourself to Dance", và nhận xét rằng phong cách của bộ đôi đã phát triển trong khi khám phá âm nhạc trong quá khứ, cho thấy rằng "họ đã quay về quá khứ để đi tới tuơng lai."^[71][72]

Pharrell Williams đã tham gia vào tập thứ tư, trong đó anh ấy nói rõ hơn về kinh nghiệm của mình trong việc tạo ra album. Pharrell nhận xét về âm thanh của album, phỏng đoán rằng nó "giống như nhịp click track duy nhất trong đó là [...] nhịp tim của con người". Pharrell cảm thấy rằng đĩa nhạc này có thể được mọi người ở mọi lứa tuổi thưởng thức do tính chất dễ tiếp cận của âm nhạc và kết luận rằng Daft Punk "có thể quay trở lại con tàu vũ trụ đã đưa họ đến đây và đi, và rời khỏi chúng tôi. Nhưng họ rất nhân từ , họ là những người máy tốt. Họ đã chọn ở lại".^[45][73]

Tập năm có sự tham gia của Noah Lennox, được biết đến với nghệ danh Panda Bear, người đã nói về đóng góp của mình cho album cũng như lịch sử của anh ấy với ban nhạc Animal Collective. Lần đầu tiên Lennox biết đến Daft Punk là qua video âm nhạc của bài hát "Around the World", bài hát đã giới thiệu anh với nhiều khía cạnh của nhạc dance điện tử. Lennox nói thêm rằng Homework là một trong số ít những album mà anh ấy và anh trai của mình đều thích. Về Random Access Memories, Lennox nhận xét về cách tiếp cận của việc sử dụng các nhạc công, nhưng cấu trúc các buổi biểu diễn của họ lại kiểu tối thiểu, giống như sử dụng các sample.^[74][75]

Trong tập thứ sáu, Gonzales đã nói về đóng góp của ông cho album. Gonzales bày tỏ rằng bộ đôi nhận thức được cách các cung của mỗi bài hát sẽ góp phần vào sự tiến triển mạch cảm xúc của toàn bộ album. Do đó, ông đã biểu diễn piano trong bài hát "Within" để phù hợp với chu kỳ các cung. Gonzales kết luận bằng cách chỉ ra rằng Daft Punk hiếm khi cộng tác với những người khác, và do đó cảm thấy rằng họ đã làm như vậy trên Random Access Memories để "làm cho tác phẩm trở nên siêu việt".^[40][76]

Tập thứ bảy có sự góp mặt của Stéphane Quême, được biết tới với cái tên DJ Falcon, người đã nói về cuộc gặp gỡ đầu tiên với Daft Punk khi họ bắt đầu thu âm album đầu tay Homework. Quême lưu ý rằng âm thanh của họ đã thay đổi kể từ đó và mỗi album của họ đều có những nguồn cảm hứng khác nhau. Anh cảm thấy các nhà sản xuất sẽ có thể lấy mẫu Random Access Memories giống như cách Daft Punk đã lấy sample trong các album trước của họ.^[77][78]

Tập 8 có sự góp mặt của Paul Williams, người đã ví tính cách của Daft Punk với một nhân vật trong bộ phim Phantom of the Paradise mà ông đã thủ vai. Ông cũng nói thêm rằng những chiếc mũ người máy che giấu họ là ai trước công chúng và cho phép người nghe thưởng thức âm nhạc theo đúng nghĩa của nó. Paul Williams đã làm việc với bộ đôi này tại Henson Recording Studios, studio cũ của A&M Records nơi anh đã từng làm việc trước đây, bao gồm cả những sáng tác của anh cho các bộ phim của Jim Henson, trong đó có The Muppets. Paul cũng nói rằng bài hát mà ông viết lời sẽ được hát từ ngôi thứ nhất không xác định, nhưng lời bài hát đến từ chính tiếng nhạc. Ông cũng nói rằng sự tỉnh táo của ông đã làm tăng thêm cảm giác đặc biệt cho bài hát ông viết, vì mỗi ngày đối với ông tỉnh táo thật tuyệt vời so với cuộc sống dư thừa trước đây của ông.^[78][79]

Ra mắt

Hội chợ Wee Waa thường lần thứ 79, được tổ chức vào ngày 17 tháng 5 năm 2013 tại thị trấn Wee Waa, vùng nông thôn của Úc, đã được chọn làm địa điểm cho lễ ra mắt album trên toàn thế giới.^[80] Vé cho buổi ra mắt album đã được bán hết trong vòng mười ba phút sau khi phát hành, mặc dù mọi người đều hiểu rằng Daft Punk sẽ không tham dự buổi ra mắt. Album đã được phát trực tiếp đến 4.000 khán giả. Cảnh sát Úc tại địa phương đã khởi xướng Chiến dịch Hadrian để ngăn chặn các vấn đề liên quan đến rượu và các hành vi chống đối xã hội tại sự kiện ra mắt.^[81]

Sony đã ủy quyền thiết kế và xây dựng một sân khấu được thiết kế riêng cho sự kiện ra mắt album và nhà sản xuất Daft Arts đã lắp ráp sàn nhảy ngoài trời lớn nhất từ ​​trước đến nay của Úc. Hãng thu âm đã mô tả tác phẩm này được chiếu sáng bởi một quả cầu disco khổng lồ và được bổ sung bởi bốn tháp loa và đèn chiếu sáng, như "Saturday Night Fever gặp Close Encounters of the Third Kind".^[80][82] Mở đầu cho buổi phát trực tuyến album là màn trình diễn pháo hoa do Cha xứ Anthony Koppman và công ty Holy Smoke của ông từ Guyra, New South Wales cung cấp.^[83]

Đánh giá chuyên môn
Điểm trung bình
Nguồn	Đánh giá
AnyDecentMusic?	7.9/10[84]
Metacritic	87/100[85]
Nguồn đánh giá
Nguồn	Đánh giá
AllMusic	[86]
The A.V. Club	B+[87]
The Daily Telegraph	[88]
Entertainment Weekly	A[89]
The Guardian	[90]
The Independent	[91]
NME	10/10[92]
Pitchfork	8.8/10 (2013)[1] 6.8/10 (2021)[93]
Rolling Stone	[44]
Spin	8/10[32]

Random Access Memories nhận được sự hoan nghênh rộng rãi từ các nhà phê bình. Tại Metacritic, album đã đạt được số điểm trung bình là 87/100, dựa trên 47 bài đánh giá.^[85] Album đạt điểm cao hơn bất kỳ album nào khác của bộ đôi.^[94]

Q đã gọi nó là "album hay nhất của Daft Punk trong sự nghiệp vốn đã định nghĩa lại nhạc dance ít nhất hai lần."^[37] The Independent tuyên bố, "Random Access Memories thổi luồng sinh khí vào thứ âm nhạc tẻ nhạt thống trị các bảng xếp hạng ngày nay, với tham vọng tuyệt đối của nó [...] và dù âm nhạc của nó có bước ngoặt đi đâu, nguồn gốc của nó luôn ở tại sàn nhảy." Entertainment Weekly gọi nó là "một cuộc tấn công disco vui nhộn trên nhịp house cơ bản; một sự hợp tác đầy đủ tại thời điểm mà DJ siêu sao đứng một mình." và kết luận rằng "nếu EDM đang biến con người thành người máy, Daft Punk đang làm việc chăm chỉ để làm cho robot pop cảm thấy trở lại thành con người."^[89]

Một số nhà phê bình đã nhận xét về sự đa dạng của album. NME cho biết, "[...] rùng rợn là, mọi ý tưởng âm nhạc từng được nghĩ ra đều nằm trong album này."^[38] Ngoài ra, Random Access Memories xếp hạng thứ 497 trong danh sách "500 album vĩ đại nhất" của NME. Mark Richardson của Pitchfork đã gọi bản thu âm là "sự pha trộn giữa disco, soft rock và prog-pop, cùng với một số bản nhạc pop kiểu Broadway và thậm chí là một vài nét dance-sân vận động kinh khủng của họ". Richardson ca ngợi kỹ thuật và thu âm trong album, nhưng đã nói rằng "mặc dù mọi yếu tố của RAM, từ các nhạc sĩ khách mời cho đến phương tiện sản xuất, đều có ý là nghe có 'nhân tính' hơn, nhưng album lại có lúc nghe có vẻ vô trùng hơn, gần như quá hoàn hảo."^[1] Pitchfork coi album là album hay thứ bảy của năm 2013.^[95]

DJ Magazine nhận xét về sự thay đổi trong phong cách âm nhạc của Daft Punk: "Trong khi Daft Punk rõ ràng muốn đi tiếp và phát triển, bỏ lại nhạc điện tử, house và techno đã giúp họ nổi tiếng ban đầu, thì chính những thể loại đó là nền tảng cho những giai điệu hay nhất của họ, và vẫn còn đó, đó là thể loại họ làm tốt nhất."^[96] Resident Advisor nói rằng "đó là một album bắt nguồn từ thẩm mỹ cổ xưa: những mặt hàng chủ lực của thập niên 70, như nhạc phòng thu California được thu âm sắc nét, hoặc loại disco New York phức tạp mà Nile Rogers [sic], một trong những nghệ sĩ khách mời chính của album, đã phổ biến với Chic."^[97] Heather Phares của AllMusic nói rằng album đã "khai thác sự kỳ diệu và phấn khích" của âm nhạc từ những năm 1970 và đầu những năm 1980.^[86]

Aaron Payne của musicOMH viết, "Daft Punk bằng cách nào đó đã đánh mất hướng sự dí dỏm và nhẹ nhàng vốn là thương hiệu của họ. Thay vào đó, những bản sử thi dài này trở nên hơi tẻ nhạt và có một luồng ​​mạnh mẽ của chủ nghĩa vị kỷ và sự buông thả bản thân [...] Với thời lượng hơn 70 phút, album có cảm giác khá cồng kềnh. Một số bài hát quá dài, hoặc quá trống rỗng về ý tưởng".^[98] Dan Weiss của Paste lưu ý rằng "Toàn bộ [album] đều gợi lên thời đại của nhạc phim hoặc các xu hướng disco cụ thể. Nhịp điệu đã phát triển ít đi, không nhiều hơn, phức tạp hơn theo thời gian."^[33] Năm 2021, Pitchfork đã đưa Random Access Memories vào danh sách điểm đánh giá mà họ "sẽ thay đổi nếu có thể", điều chỉnh điểm của nó từ 8,8/10 thành 6,8. Nhà phê bình Philip Sherburne của Pitchfork đã viết rằng nó "không quan trọng giống như Discovery" và "không thúc đẩy nhạc pop tiến lên".^[93]

Tất cả các ca khúc được viết bởi Bangalter và de Homem-Christo, những nhà soạn nhạc khác được ghi chú.

• "Contact" có chứa sample từ bài hát "We Ride Tonight" của The Sherbs,^[17] cùng một đoạn trích từ nhiệm vụ Apollo 17, giọng của Eugene Cernan, được chấp thuận bởi NASA.^[11]

Random Access Memories ra mắt ở vị trí số một trên Bảng xếp hạng Album Pháp với doanh số tuần đầu tiên là 195.013 bản (127.361 bản bán ra và 67.652 bản bán kỹ thuật số),^[112] mang về cho Daft Punk album quán quân của họ tại Pháp.^[113] Tuần tiếp theo, album đã bán được 49.600 bản để giữ vị trí đầu bảng với mức giảm 75% doanh số bán hàng.^[114] Album đã có tuần thứ ba liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng của Pháp, với doanh số sụt giảm 29% xuống còn 35.500 bản.^[115]

Random Access Memories ra mắt ở vị trí số một trên UK Albums Chart với 165.091 bản được bán ra trong tuần đầu tiên,^[116] trở thành album quán quân đầu tiên tại Anh quốc của bộ đôi,^[117] cũng như là album bán nhanh thứ hai trong năm 2013 sau Midnight Memories của One Direction.^[118][119] Album vẫn giữ vị trí số một trên bảng xếp hạng Anh vào tuần sau đó, bán được 52,801 bản.^[120] Trong tuần thứ ba, nó rơi xuống vị trí thứ ba với doanh số 28.182 bản.^[121]

Tại Hoa Kỳ, album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 với doanh số tuần đầu tiên là 339.000 bản, là album quán quân đầu tiên của bộ đôi trên bảng xếp hạng.^[122] Album duy trì vị trí số một trong tuần thứ hai, bán được 93.000 bản.^[123] Trong tuần phát hành thứ ba của album, nó đã bán được thêm 62.000 bản, đồng thời tụt xuống vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng Billboard 200.^[124] Phiên bản đĩa than của album cũng khá phổ biến; nó là đĩa LP bán chạy nhất năm 2013, với 49.000 bản tại Mỹ đã được bán ra.^[125] Album đã bán được 922.000 bản tại Hoa Kỳ vào tháng 1 năm 2014.^[126] Vào ngày 6 tháng 2 năm 2014, album đã được chứng nhận đĩa bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA).^[127] Sau khi thắng giải Album của năm tại lễ trao giải Grammy lần thứ 56, Random Access Memories đã nhảy từ vị trí thứ 39 lên vị trí thứ 10 trên Billboard 200 với mức tăng doanh số 300%, bán được 30.000 bản trong tuần đó.^[128] Tại Nhật Bản, album ra mắt ở vị trí thứ ba trên Oricon Albums Chart, bán được 25,970 bản.^[129]

Album ra mắt ở vị trí quán quân tại một số quốc gia, bao gồm Áo,^[130] Bỉ,^[131] Bồ Đào Nha,^[132] Canada,^[133] Cộng hòa Séc,^[134] Đan Mạch,^[135] Đức,^[136] Ireland,^[137] Ý,^[138] Na Uy,^[139] Phần Lan,^[140] Tây Ban Nha^[141] và Thụy Sĩ.^[142] Tại Châu Đại Dương, Random Access Memories ra mắt ở vị trí số một tại Úc và New Zealand; nó đã được chứng nhận 2×Bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Úc (ARIA)^[143] và Bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp thu âm New Zealand (RIANZ).^[144]

Tính đến năm 2014, Random Access Memories đã bán được 3,2 triệu bản trên toàn thế giới.^[145]

Các nhạc sĩ chính

• Daft Punk – hát (bài 1, 2, 4, 6–9, 12), synthesizer mô-đun tùy chỉnh (bài 1, 3, 7, 10, 12, 13), synthesizer (bài 2, 5, 8, 9, 14), keyboard (bài 3, 4, 5, 11), guitar (bài 5), sản xuất, hình thành khái niệm, định hướng nghệ thuật
• Panda Bear – hát (bài 12)
• Julian Casablancas – hát, guitar chính và đồng sản xuất (bài 5)
• Todd Edwards – hát và đồng sản xuất (bài 11)
• DJ Falcon – synthesizer mô-đun tùy chỉnh và đồng sản xuất (bài 13)
• Chilly Gonzales – keyboard (bài 1), piano (bài 4)
• Giorgio Moroder – giọng nói (bài 3)
• Nile Rodgers – guitar (bài 1, 6, 8)
• Paul Williams – hát và lời (bài 7), lời (bài 9)
• Pharrell Williams – hát (bài 6, 8)

Vào ngày 23 tháng 3, album đã có sẵn để đặt hàng trước trên iTunes Store thông qua tải xuống kỹ thuật số, tiết lộ ngày phát hành là 17 tháng 5 tại Úc, 20 tháng 5 tại Vương quốc Anh và 21 tháng 5 tại Hoa Kỳ. Sau đó, nó xuất hiện dưới dạng đơn đặt hàng trước trên Amazon.com trên CD, đĩa than và trực tiếp từ trang web chính thức của Random Access Memories.^{[53][80][243]} Album có sẵn để phát trực tuyến xem trước qua iTunes Store vào ngày 13 tháng 5 năm 2013.^[59][60] Nó cũng được phát hành để phát trực tuyến trên Spotify, với đĩa đơn chính, "Get Lucky", đứng đầu bảng xếp hạng phát trực tuyến đầu tiên của Spotify.^[244]

Vào ngày 22 tháng 2 năm 2023, có thông báo rằng Random Access Memories sẽ phát hành ấn bản kỷ niệm 10 năm vào ngày 12 tháng 5. Album sẽ bao gồm 35 phút nội dung bổ sung bao gồm ấn bản quốc tế đầu tiên của "Horizon", các bản demo và bản thu chưa phát hành cũng như bản chỉnh sửa của "Touch" được sử dụng trong video thông báo về sự tan rã của bộ đôi. Phiên bản Dolby Atmos của album cũng sẽ được phát hành cùng ngày.^[111] Đĩa đơn đầu tiên của đợt phát hành lại kỷ niệm, "The Writing of Fragments of Time", được phát hành vào ngày 22 tháng 3 năm 2023, cùng với một video âm nhạc do giám đốc sáng tạo của Daft Punk, Cédric Hervet làm đạo diễn.^[245]

• Trang web chính thức của Random Access Memories
• Trang web chính thức của Daft Punk
• Random Access Memories trên Discogs (danh sách phát hành)