Thành viên:Adia/Thử

Album được thai nghén trong thời gian West tự buộc mình sống lưu vong ở Oahu, Hawaii, sau một thời gian tranh cãi về pháp lý và hình ảnh công chúng khi giữa lúc đang ở trong trại thái căng thẳng tâm lý do làm việc quá sức.^[1] West sau đó nói rằng sự mệt mỏi do làm việc quá sức đã dẫn đến sự bùng phát mà đã gây tranh cãi của anh tại lễ trao giải MTV Video Music Awards 2009, cùng sự ghê tởm của anh với phản ánh kéo theo của giới truyền thông, và việc anh tạm nghỉ ngơi khỏi công việc thu âm.^[1] Vì những phản ứng tiêu cực sau sự kiện giải MTV Vieo Music Awards,^[2] chuyến lưu diễn đã lên lịch trước của anh với Lady Gaga để quảng bá cho album trước, 808s & Heartbreak, cũng bị hủy bỏ vào ngày 1 tháng 10 năm 2009 mà không có lý do.^[3]

Cái tên ban đầu của album được biết đến là Good Ass Job và dự kiến là Dark Twisted Fantasy.^[4][5][6] Một nghệ sĩ của nhóm GOOD Music, Big Sean là người thứ hai công bố tựa đề album là Good Ass Job.^[7] Vào 24 tháng 7 năm 2010, trên blog của Kanye West, một biểu ngữ xuất hiện với dòng chữ "My Dark Twisted Fantasy Trailer". Vào ngày 28 tháng 7, West thông báo qua tài khoản Twitter chính thức mới của anh rằng: "Album sẽ không còn gọi là 'Good Ass Job' Tôi đang cân nhắc giữa hai cái tên vào lúc này."^[8] Tựa đề chính thức của album, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, đã được thông báo vào 5 tháng 11 năm 2010.^[9]

Hợp tác

Những phiên ghi âm chủ yếu diễn ra tại phòng thu Avex Recording Studio ở Honolulu, Hawaii, ngoài ra còn tại Glenwood Place Studios ở Burbank, California, và Electric Lady Studios cùng Platinum Sound Recording ở thành phố New York.^[10] Hãng đĩa Def Jam của anh đã thông báo rằng West đã tiêu tốn tầm 3 triệu USD chi phí từ hãng đĩa cho việc thu âm album.^[11] Anh về sau đã giải thích về quá trình thu âm ban đầu cho Noah Callahan-Bever, tổng biên tập tờ Complex và người bạn tri giao của West vào thời điểm đó, và Callahan-Bever đã lý giải rằng: "anh ấy ẩn náu tại Hawaii và đem những nhà sản xuất và nghệ sĩ ưa thích của anh để làm việc và tạo cảm hứng cho công việc thu âm của anh. Trại [sáng tác] rap!" ("Rap Camp!").^[1]

Những nghệ sĩ mà từng được đưa tin là có tham gia trong các phiên thu âm cho My Beautiful Dark Twisted Fantasy bao gồm Raekwon, RZA, Pusha T, Rick Ross, Charlie Wilson, Big Sean, CyHi Da Prynce, Swizz Beatz,^[12] Dwele, Nicki Minaj,^[13] T.I.,^[14][15] Drake, Teyana Taylor,^[16] Common, Jay-Z,^[17] Eminem, Lil Wayne,^[18] John Legend, Fergie, Rihanna, The-Dream, Ryan Leslie, Elton John,^[19] M.I.A.,^[20] Justin Vernon, Seal, Beyoncé Knowles,^[21] Kid Cudi, Mos Def, Santigold, Alicia Keys, Elly Jackson,^[22] và Tony Williams.^[23] Những nhà sản xuất tham gia trong quá trình ghi âm album của West gồm Q-Tip, RZA, DJ Premier,^[24] Madlib,^[25] và Pete Rock.^[26][27] Trong đó, Madlib nói rằng anh đã sáng tạo ra năm đoạn nhịp (beat) cho album,^[25] nhưng DJ Premier về sau tiết lộ rằng những đoạn beat đó cuối cùng đã bị loại bỏ.^[27]

Quá trình thu âm

West, người đã từng ghi âm tại phòng thu Avex cho album 808s & Heartbreak, đã đặt trước các phòng của phòng thu vô thời hạn để làm việc với My Beautiful Dark Twisted Fantasy.^[1] Dựa theo Noah Callahan-Bever, người đã thăm West giữa các phiên thu âm, rằng: "khi anh ấy gặp phải khó khăn cho ý tưởng sáng tạo... anh ấy đi tới một căn phòng khác để xúc tiến thực hiện một ca khúc khác".^[1] Anh thường làm việc thâu đêm và chợp mắt một ít tại phòng thu, và những kĩ sư ghi âm cũng có mặt sau dàn mix 24 giờ một ngày.^[1] Trước khi thu âm vào buổi chiều, West và hầu hết ê-kíp của anh chơi bóng rổ kiểu 21 với những người địa phương của YMCA Honolulu để giải trí.^[1] West đặt bữa sáng vào mỗi buổi sáng tại căn nhà của anh ở Diamond Head cho cả ê-kíp của anh.^[1]

Trong suốt quá trình phát triển album, West khuyến khích các nhà sản xuất và nhạc sĩ khác cân nhắc về âm nhạc của album thông qua các buổi thảo luận và đóng góp của họ tại phòng thu.^[1] Khi quan sát những tranh luận của họ trong chuyến thăm của mình, Callahan-Bever nhận xét: "Dù những nhân vật nặng ký tụ tập lại, những cái tôi hiếm khi nào va chạm nhau; các buổi nói chuyện được mở rộng, làm sáng tỏ và năng suất [...] chúng tôi tới đây để đóng góp, thách thức, và tạo cảm hứng".^[1] Trong một phỏng vấn với Callahan-Bever, Q-Tip mô tả quá trình này như "âm nhạc bởi hội đồng" và giải thích về tầm quan trọng của nó tới quá trình thu âm và tinh thần làm viêc của West:

Cậu ta tới, ‘Xem cái này, nói cho tôi điều mà anh nghĩ.’ Điều đó nói lên rất nhiều thứ về việc cậu ấy là ai, và cách cậu ta nhìn và đánh giá mọi người. Mọi người đều có một tiếng nói và ý tưởng, nên cậu ấy chân thành muốn lắng nghe điều mà bạn phải nói — hay, dở, hoặc bất cứ cái gì. [...] khi cậu ấy có được những đoạn beat hay những nhịp điệu, cậu ấy mời mọi người đến hội đồng và tất cả chúng tôi được khuyến khích việc đánh giá, mổ xẻ, hoặc thêm vào điều mà cậu ta đã bắt đầu. Vào cuối những phiên ghi âm, bạn sẽ nhìn thấy cách mà cậu ấy tổng hợp và biến đổi đóng góp của tất cả mọi người, nên toàn bộ luôn tuyệt hơn là tổng của từng phần. Cậu ấy thực sự là một phù thủy khi làm việc đó. Những gì cậu ta làm, thực sự, là ma thuật (alchemy).^[1]

Pete Rock nói về những trải nghiệm trong phòng thu với West, "Cậu ta hoàn toàn là hip-hop, gốc gác của cậu ta, tôi đã thử cậu ta ở vài chỗ... Cậu ta đem nó lên một đẳng cấp mới điều mà thực tuyệt. Cậu ấy có những nhạc sĩ kia va ca khúc này, họ chơi [nó] quanh phần beat vụng về bé nhỏ của tôi và biến nó thực sự [lớn]. Tôi thích cách cậu ấy làm việc — Cậu ta đi đến một phòng này, viết nên những nhịp điều rồi chuyển sang một đoạn beat khác, và đi sang một phòng khác để làm một thứ khác — Tôi thích thứ mà cậu ấy đã làm".^[26] Rapper Pusha T characterized the album as "a collage of sounds" and found West's methods unorthodox when recording for the album, saying that "We could easily be working on one song, thinking we're in a mode, and he'll hear a sound from someone like [producer] Jeff Bhasker and immediately turn his whole attention to that sound and go through his mental Rolodex to where that sound belongs on his album, and then it goes straight to that song, immediately".^[1] DJ Premier said of the production in comparison to West's previous work, "Well, first of all, if you look at all of Kanye West's output, he actually did a lot to bring back sampling and make it cool again, even though he's more of a mainstream artist...but his new album is strictly hard beats and rhyme. He's totally done with electro. You're gonna be surprised what you hear".^[28]

To prevent any of the material from leaking onto the Internet, West made the recording of the album as secretive as he could; he instituted a "No tweeting, no talking, no e-mailing" rule for others at the sessions to abide by.^[1] Pusha T recalled West's attitude in an interview for Rolling Stone, saying that "then there happened to be a leak, and I remember Kanye ranting and raving, like, 'Fuck this! We're not going to ever work there again! We're going to work in hotel rooms!'"^[29] West subsequently recorded in hotel rooms for Watch the Throne, his 2011 album with Jay-Z.^[30]

Phong cách âm nhạc

Phần âm nhạc của album đã được nhiều cây bút ghi nhận là có sự kết hợp những yếu tố từ bốn album trước của West.^[31][32][33] Simon Vozick-Levinso của Entertainment Weekly đã nhận thấy những yêu tố này "tất cả đều tái hiện ở những điểm khác nhau", bao gồm "chất soul sang trọng của The College Dropout năm 2004, chất giao hưởng hoành tráng của Late Registration, sự bóng bẩy của Graduation 2007, và âm thanh điện tử cạn kiệt về cảm xúc của 808s & Heartbreak năm 2008".^[32] Sean Fennessey trên trang The Village Voice viết rằng West "[đã] hấp thụ tài năng của những cộng sự do anh lựa chọn, và đôi khi nâng tầm họ lên", và ghi nhận rằng "tất cả các nghệ sĩ khách mời đều cảm nhận được thời điểm và đi lên đúng lúc... kể cả Fergie".^[34] Ryan Dombal trên tạp chí Pitchfork Media gọi album là một "đỉnh cao" so với những tác phẩm trước đây, nói rằng "về mặt âm nhạc, [album] chủ yếu tiếp diễn nơi mà Graduation năm 2007 để lại trong xu hướng hip-hop 'maximalist', với những khoảnh khắc của phần sample gợi nhớ kỉ niệm của The College Dropout và sự tiếp diễn liền mạch của phần hòa tấu baroque của Late Registration".^[33] Trên Allmusic, Andy Kellman cũng coi đây là tác phẩm "đỉnh cao" trong những album của West, khi chỉ ra rằng "nó không chỉ rút ra những đặc điểm của mỗi [album]. 13 nhạc phẩm [...] đôi khi hòa trộn chúng lại với nhau đồng thời. Chính vì lẽ đó, những lớp âm thanh và cảm xúc thường rất khó khắn để có thể bẩy chúng tách ra và liệt kê chúng". Kellman cũng chỉ rõ "các yếu tố tương phản nhau và sự lãng phí điên cuồng" mà tiêu biểu là ở bài "All of the Light".^[31] Trong khi đó, nhà bình luận Robert Christgau nhận xét rằng phần âm nhạc đã thoát khỏi sự "giản dị" của The College Dropout và Late Registration để tới sự "hùng vĩ" và "sự giàu có về mặt âm thành của nhà vô địch trở lại phong độ đỉnh cao".^[35]

Ca từ

Chủ đề album chủ yếu xoay quanh sự dư thừa và sự nổi tiếng,^{[33][37][38][39]} và đồng thời cũng đề cập tới sự sa ngã, sự hùng vĩ, chủ nghĩa thoát ly, sự giàu có, sự lãng mạn, quan hệ tình dục, tự phóng đại và tự nghi ngờ bản thân.^{[33][35][40][41][42][43]} Andrew Martin của tạp chí Prefix nhận thấy điểm đặc biệt của album là "nhiều hơn là tốt hơn" (more is more) và mô tả nó như "những suy ngẫm về sự nổi tiếng", trong đó West chỉ trích những gánh nặng mà danh tiếng mang lại.^[38] My Beautiful Dark Twisted Fantasy cũng có đề cập rõ ràng đến việc sử dụng rượu và chất gây nghiện nhiều hơn các album trước của West.^[34] Nathan Rabin của The A.V. Club mô tả album là "hài hước một cách u ám, suy xét nội tâm một cách táo bạo, và ám ảnh bởi sự nổi tiếng một cách đặc trưng", nhận thấy sự "hưng cảm dâng cao và trầm cảm xuống thấp" trong những dòng ca từ của West.^[44] Nhà phê bình âm nhạc Sean Fennessey so sánh cấu trúc chủ đề của album với một vở bi kịch Hy Lạp, và rằng "mọi thứ đều đi đến sụp đổ, và [...] nó bị sụp đổ bởi một người phụ nữ".^[34]

Cây bút Ann Powers diễn giải về chủ đề nổi bật trong album của West là "tiếng kêu gào mệt mỏi của một người luôn luôn mới trong thành phố, theo đuổi bất cứ mục tiêu hay cô gái nào mà đang ở trong một căn phòng, được thúc đẩy bởi những tiếng vang không ngừng nghỉ của nền văn hóa tiêu thụ, nhưng cuối cùng vẫn không thỏa mãn".^[40] Powers xem những ca khúc của album to work "as pornographic boasts, romantic disaster stories, devil-haunted dark nights of the soul" and perceives West's "uncertainty about his own place in the world" to be connected to the subject of race, stating "The rootlessness West celebrates and despairs of on 'Fantasy' belongs to someone who feels unwelcome everywhere. This isn't just a personal problem. It's the curse of what the theorist Michael Eric Dyson has called 'the exceptional black man', embraced for his talents but singled out for the color of his skin".^[40] Robert Christgau nhận thấy những chủ đề về sự bất an và sự lưỡng lự trong album chính là "trái tim [của West], thông điệp của anh ta, và lý do mà anh ta vô cùng chính thống"^[a], trong đó những ca khúc như "Hell of a Life" hay "Runaway" là những ví dụ tiêu biểu.^[35]

The album's opening track, "Dark Fantasy", is introduced with a narrative by Nicki Minaj, speaking in an English accent, that serves as a retelling of writer Roald Dahl's poetic rework of "Cinderella".^[40] It introduces the album's themes of decadence and hedonism,^[45] with West musing how "the plan was to drink until the pain was over / But what’s worse, the pain or the hangover?".^[36] His lyrics on the track contain various musical and popular culture references, including those to the song "Mercy Mercy Me (The Ecology)", the Lamborghini Murciélago sports car, rapper Nas, fashion designer Phoebe Philo, short story "The Legend of Sleepy Hollow", the song "Sex on Fire", singer Leona Lewis, and television character Steve Urkel.^[46] "All of the Lights" incorporates drum 'n' bass breaks and brass fanfare.^[36][47] West's lyrics contain a reference to the death of Michael Jackson in the opening lines and present a narrative of a character who abuses his lover, does prison time, scuffles with her new boyfriend, and subsequently mourns his absence from his child's life.^[47] For the song, West enlisted 11 guest vocalists, including Alicia Keys, John Legend, Elton John, Tony Williams, Elly Jackson, and Rihanna, who sings the song's hook.^[48] In an interview for MTV, Jackson said of the song's vocal layering, "He got me to layer up all these vocals with other people, and he just basically wanted to use his favorite vocalists from around the world to create this really unique vocal texture on his record, but it's not the kind of thing where you can pick it out".^[49]

"Devil in a New Dress" is built on a sample of Smokey Robinson's "Will You Still Love Me Tomorrow".^[42] Its lyrics are about lust and heartache,^[42] with sexual and religious imagery described by one critic as "part bedroom allure, part angelic prayer".^[50] It is the only album track without production by West,^[10] but features his characteristic style of manipulating the pitch and tempo of classic soul samples.^[42][51] "Runaway" features a piano-based motif comprising a series of sustained descending half and whole notes,^[52] with a coda that incorporates light strings and vocoder-singing by West.^[42] The narrator's self-critical lyrics reflect on his personality and character flaws.^[53][54] Sean Fennessey cites the song as the point in the album in which "self-laceration overtakes chest-beating", noting West's sung-line "I'm so gifted at finding what I don't like the most".^[34] Inspired by his two-year relationship with model Amber Rose, "Hell of a Life" contains a psychedelic rock sample and a narrative about marrying a porn star.^[33][34] According to critic Ryan Dombal, the song "attempts to bend its central credo— 'no more drugs for me, pussy and religion is all I need'— into a noble pursuit. [...] [T]he song blurs the line between fantasy and reality, sex and romance, love and religion, until no lines exist at all. It's a zonked nirvana with demons underneath; a fragile state that can't help but break apart on the very next song".^[33] "Blame Game" is a low-key track about a painful domestic dispute.^[55] It features piano by producer Mike Dean, additional vocals by John Legend,^[10] a profane skit by comedian Chris Rock.^[56]

"Lost in the World" features tribal drums and samples Bon Iver's "Woods",^[57] a song originally written about alienation, applied by West "as the centerpiece of a catchy, communal reverie" on the album.^[42] It features several musical changes, beginning with Bon Iver frontman Justin Vernon's faint vocals, followed by 4/4 drums, gospel-styled chorus,^[58] and increased tempo, and a final measured tempo.^[59] "Lost in the World" transitions into the closing track "Who Will Survive in America".^[41] It serves as the album's coda and is built on a sample of Gil Scott-Heron's "Comment No. 1",^[36] a blunt, surrealist piece delivered by Scott-Heron in spoken word about the African-American experience and the fated idealism of the American dream.^[40][43][52] Scott-Heron's original speech, which criticized the 1960s Revolutionary Youth Movement for failing to recognize the more basic needs of the African-American community, is edited to a reduced version on the track that, according to music writer Greg Kot, "retains its essence, that of an African-American male who feels cut off from his country and culture".^[45] By contrast, Sean Fennessey interprets it as "a too-serious denouement for an album that is more about the self’s little nightmares than some aching societal rejection".^[34]

On October 4, 2010, the album's release date was announced as November 22, 2010.^[9][60] Prior to its release, West initiated the free music program G.O.O.D. Fridays through his website on August 20, 2010, offering a free download of previously unreleased songs each Friday of the week, a portion of which were included on the album.^[61][62] Titled after his imprint label G.O.O.D. Music, the program generated considerable publicity in the months leading up to the album's release.^[61] Online marketing coordinator Karen Civil said of the program in retrospect, "It's a genius idea. He did something no one had ever done before, and at a point when he was the most hated person in music, he brought excitement back with his Friday releases".^[61] G.O.O.D. Fridays was originally intended to continue through December, but was extended by West through January 2011.^[63] The album was released as a digital download on Amazon.com at a list price of $3.99,^[64] which coincided with the site's $3 discount promotional offer on MP3 purchases made valid through the album's release week.^[65][66]

Singles

On May 28, 2010, an unfinished version of a speculative first single titled "Power" was leaked onto the Internet. It features additional vocals by Dwele and was co-produced by Kanye West and S1.^[10][67] The official remix, featuring Jay-Z and Swizz Beatz, was premiered on August 20, 2010 on Hot 97 by DJ Kayslay.^[68] The single spent eight weeks and peaked at number 22 on the US Billboard Hot 100 chart.^[69] The song was nominated for a Grammy Award for Best Rap Solo Performance, presented at the 53rd Grammy Awards in 2011.^[70]

On September 12, West performed the second single "Runaway" at the 2010 MTV Video Music Awards.^[71] Three weeks later on October 2, West performed the song on Saturday Night Live, along with "Power". "Runaway" was officially released to the iTunes Store on October 4, 2010.^[9][72] It spent 12 weeks on the Billboard Hot 100, peaking at number 12 on the chart.^[69] Rolling Stone named it the best single of 2010 in its year-end list.^[73] A 35-minute short film of the same name, directed by West and containing the song's official music video, was released on October 23, 2010.^[74] Filmed in Prague over a period of four days during Summer 2010,^[75] the film stars West and model Selita Ebanks and features the script written by Hype Williams with the story written by West.^[76] West described the video as an "overall representation of what [he dreams]" and a parallel to his music career.^[75][77]

The third single "Monster" was sent out to radio on September 21,^[78] and it was released to the iTunes Store on October 23, 2010.^[79] The song was originally released on August 27, 2010 as part of West's music program G.O.O.D. Friday.^[80] It spent five weeks on the Billboard Hot 100, peaking at number 18 on the chart.^[69] Rolling Stone ranked it number 10 on its list of the Best Singles of 2010.^[73] The song was performed at Jay-Z's and Eminem's "Home and Home" concert on September 14, 2010, along with Nicki Minaj.^[81]

In October, West announced "All of the Lights" as the fourth official single.^[82] Prior to its release as a single, it had debuted at number 92 on the Billboard Hot 100 upon the album's release,^[83] and album track "Dark Fantasy" entered the chart at number 60 the same week.^[84] The single was released on January 18, 2011, in the US and on February 21, 2011, in the UK.^[85][86] It reached number 18 and spent eight weeks on the Billboard Hot 100.^[87] By December 2011, it had sold over 1,561,000 digital units in the US.^[88] "All of the Lights" also charted well worldwide,^[89] including number eight in Brazil,^[90] number 15 in the United Kingdom,^[91] number 13 in Ireland,^[92] number 14 in Scotland,^[93] and number 22 in South Korea,^[94] It was certified platinum by the Australian Recording Industry Association, for shipments of 70,000 copies in Australia,^[95] gold by the Recording Industry Association of New Zealand, for shipments of 7,500 in New Zealand,^[96] and platinum by the Recording Industry Association of America, for shipments of one million in the US.^[97]

Cover art

On October 17, 2010, Kanye West revealed through Twitter that My Beautiful Dark Twisted Fantasy had been rejected by certain stores because of the cover art.^[98][99] The artwork (a portrait by George Condo) shows West being straddled by an armless winged female (a phoenix).^[100] Both characters are depicted nude, and one nipple of the phoenix's breasts and her buttocks are visible. The artist later said that Kanye wanted a cover image that would be banned.^[101] The painting is centered with a thin yellow border on a red background. The artwork follows along the apparent theme of the album, as well as West's music film Runaway.^[102] This is one of five album covers; all of them were included with its purchase.^[100] A second cover, with a painting of a ballerina by Condo, was posted on the Amazon.com pre-order page.^[103] It was intended to be the original artwork for "Runaway", but West used a photograph of a ballerina instead.^[103]

George Condo and Kanye West met up for several hours where they listened to tapes of his music, and over the next few days Condo made eight or nine paintings for the album. Two of them were portraits of West, one in extreme closeup, with mismatched eyes and four sets of teeth. Another showed his head, crowned and decapitated, placed sideways on a white slab, impaled by a sword. There was also a painting of a dyspeptic ballerina in a black tutu, a painting of the crown and the sword by themselves in a grassy landscape, and a lurid scene of a naked black man on a bed, straddled by a naked white female creature with fearsome features, wings, no arms, and a long, spotted tail, the last one being the original album cover.^[101] According to New York, a new painting for the album, entitled "The Priest", was completed by Condo, who described it as an attempt to bring depictions of religious figures into the modern world.^[104]

Thương mại

Album ra mắt ở vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard 200, với doanh số trong tuần đầu tiên tại Mỹ là 496.000 bản.^[105] Đây chính là album quán quân thứ tư liên tiếp của West tại Hoa Kỳ, và album có doanh số bán trong một tuần cao thứ tư của năm 2010;^[105] Trong khi đó, với 224.000 bản kĩ thuật số bán ra, đĩa nhạc cũng được ghi nhận là album tải kĩ thuật số có doanh số tuần cao thứ tư trong lịch sử.^[106] Album cũng leo lên vị trí quán quân trên các bảng xếp hạng Top R&B/Hip-Hop Albums,^[107] Rap Albums,^[108] và Digital Albums của Billboard.^[109] Vào ngày 11 tháng 1 năm 2011, My Beautiful Dark Twisted Fantasy nhận được chứng nhận bạch kim bởi RIAA, do đã bán được hơn một triệu bản tại Hoa Kỳ.^[97] Album đã nằm trên Billboard 200 trong tổng cộng 32 tuần,^[110] và cho tới tháng 2 năm 2012, đã bán được tổng cộng 1.254.000 bản tại Mỹ, dựa theo thống kê của Nielsen SoundScan.^[111]

Tại Canada, đĩa nhạc cũng leo lên đứng đầu bảng xếp hạng Canadian Albums Chart, với con số bán ra tuần đầu là 29.000 đĩa.^[112] Tại Vương quốc Anh, album ra mắt ở vị trí số 16 trên UK Albums Chart,^[113] và nằm tại đây trong 6 tuần.^[114] Vào 10 tháng 12 năm 2010, My Beautiful Dark Twisted Fantasy nhận được chứng nhận bạc do Hiệp hội Công nghiệp Đĩa hát Anh (BPI) trao tặng.^[115] Ở Úc, album lọt vào bảng xếp hạng ARIA Top 50 Albums ở vị trí số 6 và đạt được vị trí số hai trên Top 40 Urban Albums,^[116][117] và cũng nhận được chứng nhận bạch kim trao bởi Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Úc.^[118] Album cũng lọt vào tốp 10 trên bảng xếp hạng của New Zealand,^[119] Đan Mạch,^[120] Thụy Sĩ,^[121] tốp 20 tại Ai Len,^[122] Na Uy,^[123] Đức,^[124] Thụy Điển,^[125] Hà Lan,^[126] đồng thời cũng đạt những vị trí khác trên bảng xếp hạng của Bỉ,^[127] Hy Lạp,^[128] Pháp,^[129] Mexico,^[130] Phần Lan,^[131] và Tây Ban Nha.^[132]

Phê bình

Đánh giá chuyên môn
Điểm trung bình
Nguồn	Đánh giá
Metacritic	94
Nguồn đánh giá
Nguồn	Đánh giá
Allmusic	[31]
Robert Christgau	A[35]
Entertainment Weekly	A[32]
The Guardian	[133]
The Independent	[134]
NME	9/10[36]
Pitchfork Media	10.0/10[33]
Rolling Stone	[135]
Slant Magazine	[42]
Spin	9/10[43]

My Beautiful Dark Twisted Fantasy received rave reviews from contemporary music critics.^[136] At Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 to reviews from mainstream critics, the album received an average score of 94, which indicates "universal acclaim", based on 45 reviews.^[137] Andy Gill of The Independent called it "one of pop's gaudiest, most grandiose efforts of recent years, a no-holds-barred musical extravaganza in which any notion of good taste is abandoned at the door".^[138] Entertainment Weekly's Simon Vozick-Levinson commended West's "outrageously hedonistic lyrics" and stated "West has tricked out these tracks with sharper verses and grander instrumental interludes, then lined them up in a sequence that demands to be heard from start to finish [...] essential components of a soundly built structure—easily his most consistently compelling full-length since 2005′s Late Registration".^[32] Los Angeles Times writer Ann Powers called its music "Picasso-like, fulfilling the Cubist mandate of rearranging form, texture, color and space to suggest new ways of viewing things".^[40] David Browne of Time dubbed it West's "most extravagant work [...] congested, constantly bustling", writing that it "reasserts the fact that few combine disparate elements as smoothly as West".^[139] Dan Vidal of URB stated "Kanye (much like Miles Davis) has the ability to bring out the strengths of his collaborators — squeezing out the essence of their artistic persona as highlights for the music that he creates".^[134]

Rolling Stone writer Rob Sheffield cited it as West's best album and "his most maniacally inspired music yet, coasting on heroic levels of dementia, pimping on top of Mount Olympus [...] Nobody else is making music this daring and weird".^[135] Sputnikmusic's Channing Freeman noted "a zest for life in these songs that is really quite beautiful" and viewed it as "the first album in which he's truly lived up to his potential in every way - as a rapper, as a lyricist, as a songwriter".^[140] Jon Caramanica of The New York Times described it as "a startlingly maximalist take on East Coast rap traditionalism" and called West "a better rapper than he’s ever been".^[141] The Village Voice's Sean Fennessey commented that "Kanye is rapping and singing better and with more tenacity than he ever has on Fantasy", and called the album "a staggering, often breathtaking work [...] masterfully engineered and sequenced, each song bleeding over like some long night out into the hazy morning after".^[34] Anslem Samuel of XXL praised the "intricately constructed tracks" for "framing [West's] heartfelt outbursts and honest inner reflections".^[142] Chris Martins of Spin noted its production as "loud and proud, but also poignant and gripping" and called the album "a sinister, orchestral, hugely grandiose affair that owes as much to the artist's self-aggrandizing ego as to the voracious id that would destroy it publicly".^[43]

Kitty Empire of The Guardian criticized its lyrics regarding "women as ruthless money-grabbers", but called the album "herculean [...] a flawed near-masterpiece".^[133] Although he found West's rapping inconsistent, Allmusic editor Andy Kellman called it "a deeply fascinating accomplishment" in West's catalogue and stated, "As fatiguing as it is invigorating, as cold-blooded as it is heart-rending, as haphazardly splattered as it is meticulously sculpted, [the album] is an extraordinarily complex 70-minute set of songs. [...] As the ego and ambition swells, so does the appeal, the repulsiveness, and – most importantly – the ingenuity".^[31] Chicago Tribune writer Greg Kot complimented its "collision of opulence and emptiness" and West's transparency, noting "his almost pathological allegiance to expressing his emotions, unfiltered [...] a curious mix of bravado and vulnerability".^[45] Nitsuh Abebe of New York called the album "adventurous, fierce, and full of vitality" and stated, "Its guiding principle seems to be to go in harder on every front: Be more opulent and arty, be more vicious and aggrieved, be more 'complicated' and self-lacerated".^[143] Slant Magazine's Matthew Cole viewed it as a milestone in hip hop music and lauded its themes of "self-aggrandizement and self-effacement", writing that it "allows Kanye a thematic palette broad enough to confront his pride and anguish".^[42] Pitchfork Media's Ryan Dombal called it "a hedonistic exploration into a rich and famous American id".^[33] David Amidon of PopMatters complimented West's dichotomous themes and noted "there are few more human albums in hip-hop".^[41]

The album appeared on numerous music critics' and publications' end-of-year albums lists.^[145] Chicago Tribune writer Greg Kot included it at number seven on his list of the year's top albums, writing that it "turns contradictions into strengths, a mix of classical opulence, grimy beats, boldness and vulnerability".^[146] PopMatters named it the year's fourth best album in its year-end list, calling it "Kanye West’s self-portrait, in Cubism: complex, petulant, somewhat paranoid, but bursting with ideas and never boring".^[147] Chris Yuscavage of Vibe ranked it number one on his list of the 10 Best Albums of 2010.^[148] Paste named it the fourth best album of 2010, and the publication's M.T. Richards called it "a nuanced, intimately personal record wherein even ostensibly boastful tracks are tangled with insecurities, both personal and professional [...] perhaps this century’s definitive portrait of torment, vanity, self-delusion, and pathos".^[149] Nitsuh Abebe of New York named it the eighth best album of the year.^[150] The Guardian included it at number two on its list of 2010's top 40 albums and commented that West "remains, on record, one of the most compelling artists of our time".^[151] NME ranked the album number 34 on its list of 75 Best Albums of 2010.^[152]

Many critics and publications named it the best album of the year.^[145] Spin placed the album at number one on its 40 Best Albums list for 2010.^[153] In naming it the album of the year, the publication's Charles Aaron wrote that it "is 2010's album of the year because Kanye dramatizes... with a budget-averse musical imagination that's ominous, symphonic, heartsick, riff-ravaged, and driven by the most technically legit rapping he's ever managed".^[153] Billboard, Time, Slant Magazine, Pitchfork Media, and Rolling Stone also named it the best album of 2010 in their year-end lists.^{[154][155][156][157][158]} Both Chris Richards and Allison Stewart of The Washington Post named the album the best of 2010.^[159][160] The New York Times' Jon Caramanica, Nate Chinen, and Jon Pareles all included the album in their individual top-10 albums lists.^{[161][162][163]} The A.V. Club ranked the album at the top of its year-end list and commented on its significance, stating "Fantasy is an idiot-savant smash, an example of a musician overreaching, yet triumphing through dumb bravado and an imagination gloriously unfettered by logic. Kanye actually set out to make the album of the year when nobody listens to albums anymore".^[164] My Beautiful Dark Twisted Fantasy was voted best album in The Village Voice's Pazz & Jop critics' poll for 2010,^[165] winning by the largest margin in the poll's history.^[166] The singles "Power", "Runaway", and "Monster" were voted in the top-10 of the Pazz & Jop's singles list.^[166] Metacritic, which collates reviews of music albums, named it the best-reviewed album of 2010.^[144]

In 2012, Rolling Stone ranked the album number 353 on its list of the 500 greatest albums of all time,^[167] and Complex included it in their list of "25 Rap Albums From the Past Decade That Deserve Classic Status".^[168]

Giải Grammy

My Beautiful Dark Twisted Fantasy won a Grammy Award for Best Rap Album, presented at the 54th Grammy Awards in 2012.^[169] The song "All of the Lights" was nominated for Grammy Awards for Song of the Year, Best Rap Song, and Best Rap/Sung Collaboration, winning in the latter two categories.^[169] However, the album was not nominated for Album of the Year, which was viewed as a "snub" by several outlets, along with the rejection of Watch the Throne, West's collaborative album with Jay-Z, for that category.^{[170][171][172][173]} In an article for Time, music journalist Touré elaborated on the album's acclaim, called West's nominations in minor categories "booby prizes", and stated, "MBDTF is by far the best reviewed album in many years: the critical community flipped out over it like nothing since Radiohead’s zenith. And it sold well, over 1.2 million so far. So what happened? How is it Grammy overlooked Kanye’s magnum opus and gave noms to four sonic widgets and Adele's 21?"^[174] He explored possible reasons for The Recording Academy to snub him, including split votes between My Beautiful Dark Twisted Fantasy and Watch the Throne, concerns over West's past controversies, and more commercially-appealing nominees, but ultimately stated:

What I think may be going on is a lack of respect for hip hop and it's complexity from people who care about music but don't know much about hip hop. [...] Predictably, Grammy tends toward pop-friendly hip hop that's easily understood by those who don't understand hip hop. Pop in this regard is not meant as an insult, it's merely music palatable to non-aficionados of the genre. [...] But now that he's released his most mature work, [West]'s being ignored.^[174]

In the Los Angeles Times, music journalist Randall Roberts was critical of the nominations for the 54th Grammy Awards, particularly for the Album of the Year category, noting the exclusion of My Beautiful Dark Twisted Fantasy, "the most critically acclaimed album of the year, a career-defining record", as a snub in favor of nominating less substantial albums.^[175] West, who was vocal in his displeasure with past award snubs,^[172] responded onstage during a concert on the Watch the Throne Tour, saying "That's my fault for dropping Watch the Throne and Dark Fantasy the same year. I should've just spaced it out, just a little bit more."^[173]

 • (co.) Co-producer
 • (add.) Additional production

Những đoạn nhạc mẫu được sử dụng^[10]

• "Dark Fantasy" contains samples of "In High Places," written by Mike Oldfield and Jon Anderson, and performed by Oldfield.
• "Gorgeous" contains portions and elements of the composition "You Showed Me," written by Gene Clark and Roger McGuinn, and performed by The Turtles.
• "Power" contains elements from "It's Your Thing," performed by Cold Grits; elements of "Afromerica," written by Francois Bernheim, Jean-Pierre Lang, and Boris Bergman, and performed by Continent Number 6; and material sampled from "21st Century Schizoid Man," composed by Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald, and Peter Sinfield, and performed by King Crimson.
• "So Appalled" contains samples of "You Are—I Am," written by Manfred Mann, and performed by Manfred Mann's Earth Band.
• "Devil in a New Dress" contains samples of "Will You Still Love Me Tomorrow," written by Carole King and Gerry Goffin, and performed by Smokey Robinson
• "Runaway" contains a sample of "Expo 83," written by J. Branch, and performed by Backyard Heavies; and excerpts from Rick James Live at Long Beach, CA, 1981.
• "Hell of a Life" contains samples of "She’s My Baby," written by Sylvester Stewart, and performed by The Mojo Men; samples of "Stud-Spider" by Tony Joe White; and portions of "Iron Man," written by Terence Butler, Anthony Iommi, John Osbourne, and William Ward.
• "Blame Game" contains elements of "Avril 14th," written by Richard James, and performed by Aphex Twin.
• "Lost in the World" contains portions of "Soul Makossa", written by Manu Dibango; a sample of "Think (About It)," written by James Brown, and performed by Lyn Collins; samples of "The Woods," written by Justin Vernon, and performed by Bon Iver; and samples of "Comment No. 1," written and performed by Gil Scott-Heron.
• "Who Will Survive In America" contains samples of "Comment No. 1" performed by Gil Scott-Heron.

Credits for My Beautiful Dark Twisted Fantasy adapted from Allmusic.^[176]

Nghệ sĩ

Sản xuất

Vị trí quán quân

• Website chính thức
• My Beautiful Dark Twisted Fantasy at Discogs
• My Beautiful Dark Twisted Fantasy at Metacritic