Arte contemporáneo

A pesar de que el arte contemporáneo comparte cosas con el arte moderno o de Vanguardia, tales como el cuestionamiento de los convencionalismos y la tradición, con frecuencia se enmarca dentro del pensamiento posmoderno. Desde la teoría postestructuralista se ha hablado de arte 'posmoderno' en oposición al arte 'moderno' en cuestiones como la autoría, la subjetividad del artista o la originalidad. El arte en la postmodernidad sería aquel que se nutre de obras que re-interpretan, re-significan otras obras, o explotan cualidades sociales, culturales, políticas o comunicativas del arte, superando el confinamiento subjetivo y los ideales románticos de la creación artística.^[8]​^[9]​

Un rasgo característico del arte contemporáneo es su estrecha relación con las instituciones o las estructuras de validación artísticas (museos, galerías de arte, bienales o ferias de arte), que utiliza para legitimarse pero que cuestiona simultáneamente;^[10]​ un fenómeno cuyos antecedentes encontramos, por ejemplo, en la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un urinario exhibido como obra de arte. Esta maniobra se conoce como readymade u objeto-encontrado, y tiene una gran importancia en el desarrollo del arte contemporáneo.

La idea de que 'cualquier objeto puede ser arte',^[11]​ no solo pone de relieve la importancia de las estructuras artísticas en el proceso de validación el arte, sino que también afianza un nuevo modelo de artista alejado de la artesanía. Por primera vez, el artista prescinde por completo de sus habilidades manuales y se presenta como administrador, reformando ideas muy arraigadas a las vanguardias como la originalidad,^[12]​ dando tanta o más importancia al trabajo intelectual y al capital social como al objeto artístico^[13]​^[14]​ —unas condiciones que harán del arte conceptual un paradigma de contemporaneidad. En este sentido, se ha dicho que «todo artista contemporáneo es un artista post-conceptual».^[15]​

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido durante "nuestra vida", reconociendo que las vidas y los periodos vitales varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas.^[16]​

La clasificación de "arte contemporáneo" como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetival general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, la Sociedad de Arte Contemporáneo fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos.^[17]​ En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 el Contemporary Art Society de [[Adelaida (Australia)|Adelaida]], Australia,^[18]​ y un número cada vez mayor después de 1945. ^[19]​ Muchos, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston cambiaron sus nombres de los que usaban "arte moderno" en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo". Naturalmente, la definición de lo que es contemporáneo está siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

El final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1960 son algunos de los momentos que han marcado un cambio en los estilos artísticos. Tal vez haya habido una falta de puntos de ruptura naturales desde la década de 1960, y las definiciones de lo que constituye el "arte contemporáneo" en la década de 2010 varían, y en su mayoría son imprecisas. Es muy probable que se incluya el arte de los últimos 20 años, y las definiciones a menudo incluyen arte que se remonta aproximadamente a 1970;^[20]​"el arte de finales del siglo XX y principios del XXI";^[21]​ "tanto una consecuencia como un rechazo del arte moderno";^[22]​ "En sentido estricto, el término "arte contemporáneo" se refiere al arte realizado y producido por artistas que viven en la actualidad";^[23]​ "Arte desde los años sesenta o [19]setenta hasta este mismo minuto";^[24]​ y a veces más allá, sobre todo en contextos museísticos, ya que los museos que forman una colección permanente de arte contemporáneo se encuentran inevitablemente con este envejecimiento. Muchos utilizan la formulación "Arte Moderno y Contemporáneo", que evita este problema.^[25]​ Las galerías comerciales más pequeñas, las revistas y otras fuentes pueden utilizar definiciones más estrictas, tal vez restringiendo lo "contemporáneo" a obras del año 2000 en adelante. Los artistas que siguen siendo productivos después de una larga carrera, y los movimientos artísticos en curso, pueden presentar un problema particular; las galerías y los críticos a menudo son reacios a dividir su trabajo entre lo contemporáneo y lo no contemporáneo.

La socióloga Nathalie Heinich establece una distinción entre el arte moderno y el contemporáneo, describiéndolos como dos paradigmas diferentes que se superponen parcialmente históricamente. Según ella, mientras que el "arte moderno" desafía las convenciones de representación, el "arte contemporáneo" desafía la noción misma de obra de arte.^[26]​ Considera la obra de Duchamp Fountain (realizada en la década de 1910 en pleno triunfo del arte moderno) como el punto de partida del arte contemporáneo, que cobró impulso tras la Segunda Guerra Mundial con las performances del Gutai, los monocromos de Yves Klein y el Dibujo borrado de De Kooning] de Rauschenberg. ^[27]​

Algunos ejemplos de arte contemporáneo etiquetados y ordenados por décadas:

• CALVO SERRALLER, F., El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2001.
• DANTO, Arthur (1999). Después del fin del arte (2002 edición). Barcelona: Paidós. ISBN 9788449310362.
• DANTO, Arthur. Qué es el arte (2013 edición). Barcelona: Paidós.
• DORFLES, G., El arte del siglo XX. Crónica del arte contemporáneo.
• GUASCH, Anna María (2005). El arte último del SXX. Del Posminimalismo a lo Multicultural. Alianza. ISBN 9788420644455.
• KRAUSS, R., La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Forma, 1996.
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• Arte contemporáneo en España
• Arte contemporáneo en América Latina
• Museos de arte contemporáneo
• Instituciones dedicadas al arte contemporáneo
• Galería de arte
• Feria de arte
• Comisariado artístico
• Pintura contemporánea
• Escultura contemporánea
• Arquitectura contemporánea
• Música contemporánea
• Literatura contemporánea

• Colección de arte contemporáneo Philippe Méaille: http://www.macba.cat/en/exhibition-art-language-uncompleted/1/exhibitions/expo
• Château de Montsoreau-Museo de arte contemporáneo: http://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/fr/accueil/
• Colección de arte contemporáneo Patricia Phelps de Cisneros: http://www.coleccioncisneros.org/es Archivado el 7 de junio de 2017 en Wayback Machine.
• A*Desk, publicación en línea gratuita sobre arte contemporáneo: http://www.a-desk.org/
• Artishock, revista de arte contemporáneo: http://artishockrevista.com/
• Metrópolis, un programa de RTVE dedicado al arte contemporáneo: http://www.rtve.es/television/metropolis/
• Escuelita en el Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles: http://ca2m.org/es/escuelita Archivado el 31 de marzo de 2018 en Wayback Machine.
• Programa educativo del MNCARS, Madrid: http://www.museoreinasofia.es/educacion/programa-educativo
• Radio Web MACBA, Barcelona: https://web.archive.org/web/20170524095738/http://rwm.macba.cat/es/home
• Entrevista con Manuel Borja-Villel, director del MNCARS: http://www.elcultural.com/
• Entrevista con Inti Guerrero, curador adjunto de la TATE de arte latinoamericano: http://artishockrevista.com/
• Entrevista con Chus Martínez sobre la mujer y el arte contemporáneo: http://www.abc.es
• Cátedra de Conducta de Tania Bruguera: http://www.taniabruguera.com Archivado el 26 de febrero de 2018 en Wayback Machine.
• Breve historia de la Bienal de la Habana: http://universes-in-universe.de/