カタカリ

カタカリはサンスクリット語で「物語」や「会話」を意味するカタ（英語: katha、マラヤーラム語: കഥ）と「舞踊」や「パフォーマンス」を意味するカリ（英語: kaḷi、マラヤーラム語: കളി）を組み合わせたもので、その名が示す通り、カタカリは踊りや表情などによって物語を語ることに焦点を宛てた劇となっている^[9][10][11]。

インド最古の舞踊演芸の理論書『ナーティヤ･シャーストラ（英語版）』内に、カタカリの原点となる動きや要素についての記述がみられる^[12]。『ナーティヤ･シャーストラ』はバラタ・ムニ（英語版）によって3世紀ごろ書かれたとされているが、その年代は文献などにより紀元前5世紀から紀元5世紀までばらつきがある^[13][14]。『ナーティヤ･シャーストラ』にはラサ（舞踊が呼び起こす情趣）やバーヴァ（感情の発露）といった概念やその表現方法、テクニックなどが理論立ててサンスクリット語で記されており、カタカリを含むインド古典舞踊における表現方法や考え方の基軸となっている^[15]。ナターリア・リドヴァは自著の中で『ナーティヤ･シャーストラ』のなかにインド古典舞踊の全てが書かれていると述べている^[16]。

16世紀から17世紀にかけて成立したカタカリのルーツは明らかになっていないが、南インドに伝わる複数の民族舞踊をもとに培われたものとされている^[1][2]。同じくケーララ州に古くから伝わる武術であるカラリパヤットとの類似性が、石井達朗、河野亮仙、宮尾慈良など、複数の舞踊人類学者から指摘されている^[17]。また、ファーリー・リッチモンドらは、カタカリに見られる衣装などの要素が、中世インドで見られた古典舞踊であるクリシュナッタム（英語版）や古典的なサンスクリット戯曲であるクーリヤッタムなどと共通性が見いだせるとしている^[18]。

カタカリの演目はその多くがヒンドゥー教系寺院の境内で行われる^[1]。すべての演者は男性が担当する^[19]。1930年代にカタカリの指導者であるグル・ゴーピナートとその妻は、カタカリを元にしたケーララナタナム（英語版）という新しいインド舞踊を誕生させ、女性の踊り手による舞踊を可能にさせた^[20]。

力強い太鼓やマラヤーラム語の歌に乗せて激しいダンスを披露する^[1][19]。開演前には演者たちの化粧風景が公開されることが常となっており、儀式めいた光景を見せることで観客を物語に引き込む^[19]。化粧を施すことによって演者は人間から神へと生まれ変わると考えられており、昔ながらの石や草などをココナッツオイルと混ぜ合わせて作り出した染料を用いて化粧を行う^[21]。赤い目は目の中にスパイスを入れて意図的に充血させることで作り出されている^[21]。

『ラーマーヤナ』や『マハーバーラタ』といったよく知られた叙事詩のストーリーを演じており、細やかな指の動きや目の動きのみで「愛・笑い・怒り・哀れみ・嫌悪・恐れ・勇敢・驚き」という8つの感情や物語の状況などを表現する^[3][19]。眉や目などを部分的に動かしたり、500以上もあるジェスチャーを巧みに使い分ける必要があり、非常に難易度の高い技巧と繊細さが求められる^[19]。

• インドの伝統音楽
• インド古典舞踊（英語版）
  • バラタナティヤム
  • カタック
  • マニプリ
  • オディシ
  • クチプディ（英語版）
  • サットリヤ（英語版）
  • モヒニアッタム（英語版）
  • チョウ（英語版）
• ケーララナタナム（英語版）
• 歌舞伎
• 京劇

• Wallace Dace (1963). “The Concept of "Rasa" in Sanskrit Dramatic Theory”. Educational Theatre Journal 15 (3): 249–254. doi:10.2307/3204783. JSTOR 3204783. 
• Natalia Lidova (2014). Natyashastra. Oxford University Press. doi:10.1093/obo/9780195399318-0071