ಅನಿಮೆ ಜಪಾನಿನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ  ಕೈಯ್ಯಿನ್ದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್-ರಚಿತ ಅನಿಮೇಷನ್ ಆಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಹೊರಗೆ, ಅನಿಮೆ ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಅನಿಮೇಶನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಜಪಾನೀಸ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅನಿಮೆ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪದ "ಅನಿಮೇಷನ್" ಇನ ಸಂಪಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪ) ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಮೂಲವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಎಲ್ಲಾ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲಾಗಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳು ೧೯೧೭ಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಚಿತ್ರಕಾರ ಒಸಾಮು ತೆಜುಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ೧೯೬೦ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು, ದೊಡ್ಡ ದೇಶೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಅನಿಮೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ, ದೂರದರ್ಶನ ಪ್ರಸಾರಗಳ ಮೂಲಕ, ನೇರವಾಗಿ ಹೋಮ್ ಮೀಡಿಯಾಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಮೂಲಕ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅನಿಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಪಾನೀ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ (ಮಾಂಗ), ಲಘು ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಅಥವಾ ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್‌ಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ. ಇದು ವಿವಿಧ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸುವ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅನಿಮೆಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ. ಇದು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಟ್, ಕ್ಯಾರೆಕ್ಟರೈಸೇಶನ್, ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿ, ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಅನಿಮೇಶನ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಅನಿಮೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಲನೆಯ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನಹರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನಿಂಗ್, ಝೂಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಆಂಗಲ್ ಶಾಟ್‌ಗಳಂತಹ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಳಕೆಯ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತದೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಣ್ಣುಗಳು.

ಅನಿಮೆ ಉದ್ಯಮವು ಸ್ತುದಿಒ ಘಿಬ್ಲಿ, ಕ್ಯೋಟೋ ಅನಿಮೇಷನ್, ಸುಂರಿಸೆ, ಬೋನ್ಸ್, ಮಪ್ಪ, ವಿಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ವವೇ ಫಿಲಂಸ್, ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಐ.ಜಿ ಮತ್ತು ಟೋಯಿ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ೪೩೦ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಪನಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ೧೯೮೦ರ ದಶಕದಿಂದೀಚೆಗೆ, ಮಾಧ್ಯಮವು ವಿದೇಶಿ ಡಬ್ಬಿಂಗ್, ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್‌ನ ಏರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ೨೦೧೦ರಿಂದ ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳ ಮೂಲಕ ಅದರ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅನಿಮೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸ

ಪೂರ್ವಗಾಮಿ

ಎಮಾಕಿಮೊನೊ ಮತ್ತು ಕೇಗೀ ಜಪಾನೀಸ್ ಅನಿಮೇಶನ್‌ನ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹನ್ನೊಂದನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಮಾಕಿಮೊನೊ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಎಮಿಮೊನೊವನ್ನು ಚಲಿಸುವ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಂತೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಬಿಚ್ಚುತ್ತಾ, ಕಥೆಗಾರರು ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತಿದ್ದರು. ಚೀನಾದ ನೆರಳು ನಾಟಕದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕಾಗೀ ಎಡೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್‌ನ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್‌ಗಳು ಕೂಡ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಕಾಮಿಶಿಬಾಯಿ ಎಂಬ ಕಾಗದದ ನಾಟಕವು ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು ಮತ್ತು ೧೯೩೦ರವರೆಗೂ ಬೀದಿನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಬುನ್ರಾಕು ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬೊಂಬೆಗಳು ಮತ್ತು ಉಕಿಯೊ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಪಾನೀಸ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ಪೂರ್ವಜರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮಾಂಗಗಳು  ಅನಿಮೆಗೆ ಭಾರೀ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಕಿಟ್ಜಾವಾ ರಾಕುಟೆನ್ ಮತ್ತು ಒಕಮೊಟೊ ಇಪ್ಪೈ ತಮ್ಮ ಪಟ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಫಿಲ್ಮ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರವರ್ತಕರು

ನಮಕುರಾ ಗಟಾನಾ (೧೯೧೭) ನಿಂದ ಒಂದು ಚೌಕಟ್ಟು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಜಪಾನೀಸ್ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಕಿರುಚಿತ್ರ.

ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನಿಮೇಷನ್ ೨೦ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಅನಿಮೇಶನ್‌ನ ಹಕ್ಕು ಕಟ್ಸುಡೋ ಶಶಿನ್ (೧೯೦೭), ಅಜ್ಞಾತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಖಾಸಗಿ ಕೃತಿ. ೧೯೧೭ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು; ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳಾದ ಒಟೆನ್ ಶಿಮೊಕಾವಾ, ಸೀತಾರೊ ಕಿತಾಯಾಮಾ ಮತ್ತು ಜುನಿಚಿ ಕೌಚಿ ("ಅನಿಮೆಯ ಪಿತಾಮಹರು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ) ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು ಕೌಚಿಯ ನಮಕುರಾ ಗಟಾನಾ. ೧೯೨೩ರ ಗ್ರೇಟ್ ಕಾಂಟೋ ಭೂಕಂಪದಲ್ಲಿ ಶಿಮೋಕಾವಾದ ಗೋಡೌನ್ ನಾಶದೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸಗಳು ಕಳೆದುಹೋದವು.

೧೯೩೦ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಲೈವ್-ಆಕ್ಷನ್ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಪರ್ಯಾಯ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನಿಮೇಷನ್ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಯಿತು. ಇದು ಡಿಸ್ನಿಯಂತಹ ವಿದೇಶಿ ನಿರ್ಮಾಪಕರಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ನೊಬುರೊ ಒಫುಜಿ ಮತ್ತು ಯಾಸುಜಿ ಮುರಾಟಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ಸೆಲ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ಗಿಂತ ಅಗ್ಗದ ಕಟೌಟ್ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಕೆಂಝೋ ಮಸೊಕಾ ಮತ್ತು ಮಿಟ್ಸುಯೊ ಸಿಯೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ರಚನೆಕಾರರು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆದರು, ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ೧೯೪೦ರಲ್ಲಿ, ಸರ್ಕಾರವು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಿ ಶಿನ್ ನಿಪ್ಪೋನ್ ಮಂಗಾಕಾ ಕ್ಯೋಕೈ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಮೊದಲ ಟಾಕಿ ಅನಿಮೆ ಚಿಕಾರಾ ಟು ಒನ್ನಾ ನೊ ಯೊ ನೊ ನಾಕಾ (೧೯೩೩), ಮಸಾವೊಕಾ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಿರುಚಿತ್ರ. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಜಪಾನೀಸ್ ನೌಕಾಪಡೆಯ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಅಸಈಓ  ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮೊಮೊಟಾರೊ: ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸೈಲರ್ಸ್ (೧೯೪೫) ಮೊದಲ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ-ಉದ್ದದ ಅನಿಮೆ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ೧೯೫೦ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಿರುತೆರೆಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಜಾಹೀರಾತುಗಳ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಕಂಡಿತು.

ಆಧುನಿಕ ಯುಗ

೧೯೬೦ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾನ್ಗ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಟರ್ ಒಸಮು ತೆಜುಕಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವೆಚ್ಚಗಳನ್ನು ಕದಿಮೆ ಮಾಡಲು ಫ್ರೇಮ್ ಅಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಲು ಡಿಸ್ನಿ ಅನಿಮೇಷನ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೂಲತಃ ಅನನುಭವಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಿಗಿಯಾದ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕ್ರಮಗಳಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಅನೇಕ ಸೀಮಿತ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಮಾಧ್ಯಮದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಂದವು. ಥ್ರೀ ಟೇಲ್ಸ್ (೧೯೬೦) ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾದ ಮೊದಲ ಅನಿಮೆ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ; ಮೊದಲ ಅನಿಮೆ ದೂರದರ್ಶನ ಸರಣಿಯು ಇನ್‌ಸ್ಟಂಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ (೧೯೬೧-೬೪). ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಯಶಸ್ಸು ಆಸ್ಟ್ರೋ ಬಾಯ್ (೧೯೬೩-೬೬), ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಅವರ ಮಾಂಗಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ತೇಜುಕಾ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ದೂರದರ್ಶನ ಸರಣಿ. ತೀಜುಕಾರ ಮುಶಿ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಆನಿಮೇಟರ್‌ಗಳು ನಂತರ ಪ್ರಮುಖ ಅನಿಮೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು (ಮ್ಯಾಡ್‌ಹೌಸ್, ಸನ್‌ರೈಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೋಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ).

೧೯೭೦ರ ದಶಕವು ಮಾಂಗಾದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ನಂತರ ಅನಿಮೆ ಆದವು. ತೇಜುಕಾ ಅವರ ಕೆಲಸ-ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಇತರ ಪ್ರವರ್ತಕರು-ಪ್ರೇರಿತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇಂದು ಅನಿಮೆನ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ದೈತ್ಯ ರೋಬೋಟ್ ಪ್ರಕಾರವು ("ಮೆಚಾ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ), ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತೇಜುಕಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಗೋ ನಾಗೈ ಮತ್ತು ಇತರರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಪರ್ ರೋಬೋಟ್ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯೋಶಿಯುಕಿ ಟೊಮಿನೊ ಅವರು ನೈಜ ರೋಬೋಟ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಗುಂಡಮ್ ಮತ್ತು ಸೂಪರ್ ಡೈಮೆನ್ಶನ್ ಫೋರ್ಟ್ರೆಸ್ ಮ್ಯಾಕ್ರೋಸ್‌ನಂತಹ ರೋಬೋಟ್ ಅನಿಮೆ ಸರಣಿಗಳು ೧೯೮೦ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತತ್‌ಕ್ಷಣದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ೧೯೮೦ರ ದಶಕದ ಬಬಲ್ ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಜೆಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನಿಮೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೌಸಿಕಾ ಆಫ್ ದೀ ವಾಲೀ ಆಫ್ ದೀ ವಿಂಡ್ (೧೯೮೪), ರಾಯಲ್ ಸ್ಪೇಸ್ ಫೋರ್ಸ್: ಡದೀ ವಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೊನ್ನೆಮಿಸೆ (೧೯೮೭) ಮತ್ತು ಆಕಿರ (೧೯೮೮).

ನಿಯಾನ್ ಜೆನೆಸಿಸ್ ಇವಾಂಜೆಲಿಯನ್ (೧೯೯೫), ಗೈನಾಕ್ಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ದೂರದರ್ಶನ ಸರಣಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನಿಮೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಘೋಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಶೆಲ್ (೧೯೯೫) ಮತ್ತು ಕೌಬಾಯ್ ಬೆಬಾಪ್ (೧೯೯೮). ೧೯೯೦ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅನಿಮೆ ಕೂಡ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; ಸೈಲರ್ ಮೂನ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಬಾಲ್ ಜ಼ೀ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಶಸ್ಸುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಇವೆರಡೂ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹನ್ನೆರಡು ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಡಬ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ೨೦೦೩ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ, ಹಯಾವೊ ಮಿಯಾಜಾಕಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಘಿಬ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರವು ೭೫ನೇ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿತು. ಇದು ನಂತರ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಳಿಕೆಯ ಅನಿಮೆ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಯಿತು, $೩೫೫ ಮಿಲಿಯನ್‌ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಗಳಿಸಿತು. ೨೦೦೦ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅನಿಮೆ ಕೃತಿಗಳು ಲಘು ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ; ಯಶಸ್ವಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಮೆಲಾಂಕಲಿ ಆಫ್ ಹರುಹಿ ಸುಜುಮಿಯಾ ಮತ್ತು ಫೇಟ್/ಸ್ಟೇ ನೈಟ್ (ಎರಡೂ ೨೦೦೬) ಸೇರಿವೆ. ಡೆಮನ್ ಸ್ಲೇಯರ್: ಕಿಮೆಟ್ಸು ನೋ ಯೈಬಾ ದಿ ಮೂವಿ: ಮುಗೆನ್ ಟ್ರೈನ್ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಣ ಗಳಿಸಿದ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ೨೦೨೦ರ ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಳಿಕೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರರಂಗದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಗಳಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ೧೦ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ೧೦ ಬಿಲಿಯನ್ ಯೆನ್ ಗಳಿಸಿತು. ಇದು ೨೫ ದಿನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇಯ ಹಿಂದಿನ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಸೋಲಿಸಿತು.