फॅशन

जेम्स लेव्हर आणि फर्नांड ब्रुडेल यांच्यासह इतिहासकारांनी १४ व्या शतकाच्या मध्यात कपड्यांचे पाश्चात्य फॅशन सुरू केले.^[२][३] युरोपमध्ये सुरुवातीपासून कपड्यांच्या शैलीत वेगाने बदल केल्याने संपूर्णपणे विश्वासार्हतेने तारिले जाऊ शकते. फॅशनमध्ये नाट्यमय प्रारंभिक बदल नितंबांना कठोर परिश्रम करीत असे.^[४]

महिला आणि पुरुषांच्या फॅशनमध्ये, विशेषतः केस, ड्रेसिंग व सुशोभित करण्यामध्ये जटिल झाले. कला इतिहासकार म्हणून, विशेषतः १५ व्या शतकातील प्रतिमांच्या बाबतीत, पाच वर्षांच्या आत, फॅशन वापरण्यास सक्षम असतात. त्यानंतर विशिष्ट राष्ट्रीय शैलींचा विकास होतो. १७ व्या ते १८ व्या शतकातील विरोधी चळवळीने शैली लादल्या, जो मुख्यत्वे Ancien Régime फ्रान्सपासून अस्तित्वात आल्या तोपर्यंत ही राष्ट्रीय शैली खूपच वेगळी राहिली.

इ.स. 16 व्या शतकापासून फ्रान्समधील कपड्यांचे वितरण केले गेले आणि १६२० च्या दशकात अब्राहम बोसेने फॅशनची प्रतिमा बनविली होती, १७८० च्या दशकात पॅरिस शैली दर्शविणारी फ्रेंच उत्कृष्ठतेची वाढ झाली. १८०० पर्यंत सर्व पश्चिमी युरोपियन एकसारखे कपडे घालत होते (किंवा विचार करत होते); स्थानिक फरक प्रांतीय सांस्कृतिक चिन्ह.^[५]

फॅशन डिझाइनचा इतिहास सामान्यतः १८५८ पासून समजला गेला. इंग्रजीतून जन्माला आलेल्या चार्ल्स फ्रेडरिक व्हर्थने पॅरिसमध्ये प्रथम खरा हौट कॉचर हाउस उघडला. या फॅशन हाऊसने कमीतकमी वीस कर्मचारी कपडे घालण्यात गुंतवले, फॅशन शोमध्ये दरवर्षी दोन संग्रह दर्शविल्या आहे. तेव्हापासून, सेलिब्रिटी म्हणून फॅशन डिझायनरचा विचार वाढत चालला आहे.^[६]

युनिसेक्स ड्रेसिंगची कल्पना १९६० च्या दशकात झाली जेव्हा पियरे कार्डिन आणि रुडी गर्नरीच यांनी डिझाइनर वस्त्र आणि जांभळी वस्त्रे वापरली होती. स्ट्रॅच जर्सी ट्यूनिक्स किंवा लेगिंग्ससारखे वस्त्रे तयार केली. एंडीजनी, मास-मार्केट आणि वैचारिक कपड्यांसह फॅशनमध्ये विविध थीम समाविष्ट करण्यात आले. युनिसेक्सचा प्रभाव अधिक विस्तृतपणे विस्तारित करतो. १९७० च्या दशकातील फॅशन ट्रेंड, भेडस्किन जॅकेट्स, फ्लाईट जॅकेट्स, डफेल कॉट्स,आणि टक्सदेओ जाकीट सामाजिक मेळावामध्ये सहभागी होण्यासाठी आणि नवीन मार्गांवर प्रवेश करण्यासाठी पुरुषांना प्रभावित करतात.

कॅपिटलस पॅरिस, मिलान, न्यू यॉर्क शहर आणि लंडन हे चार मुख्य फॅशन असे मानले जाते जे सर्वत्र फॅशन मुख्यालय आहेत आणि जागतिक फॅशनवरील त्यांच्या मुख्य प्रभावासाठी प्रसिद्ध आहेत. या शहरांमध्ये फॅशन आठवडे आयोजित केले जातात, जेथे डिझाइनर त्यांचे नवीन कपडे संग्रह प्रेक्षकांना प्रदर्शित करतात. कोको चॅनेल आणि यवेस सेंट-लॉरेन्टसारख्या प्रमुख डिझाइनरांच्या उत्तराधिकाराने पॅरिसला उर्वरित जगाद्वारे सर्वात जास्त पाहिलेले केंद्र म्हणून ठेवले आहे, हौट कॉउचरला वापरण्यासाठी तयार-पोशाख संग्रह आणि अत्तर वापरून दिले जाते.

मॉडर्न वेस्टर्नर्सकडे त्यांच्या कपड्यांच्या निवडीमध्ये अनेक पर्याय उपलब्ध आहेत. जो माणूस परिधान करतो त्याचे व्यक्तिमत्त्व किंवा स्वारस्ये प्रतिबिंबित करू शकते. जेव्हा लोक उच्च सांस्कृतिक स्थितीत नवीन कपडे घालू लागतात तेव्हा फॅशन काळ सुरू होऊ शकतो. जे लोकांना आवडत त्याच पद्धतीने स्टाईल कपडे घालतात आणि त्यांच्या वैयक्तिक शैलीत प्रभावित होतात ^[७]. समाजात, वय, सामाजिक वर्ग, पिढी, व्यवसाय आणि भूगोल यानुसार समाजात फरक भिन्न असू शकतो आणि कालांतराने बदलू शकतो. फॅशनिस्टा आणि फॅशन पीडियड या शब्दाचा अर्थ असा आहे की जो सध्याच्या फॅशनला अनुसरण आहे.

स्थानिक आणि जागतिक बाजारपेठांमध्ये आशियाई फॅशन जास्त प्रमाणात वाढत आहे. चीन, जपान, भारत आणि पाकिस्तानसारख्या देशांमध्ये पारंपारिकपणे मोठे वस्त्र उद्योग आहेत, जे बऱ्याचदा पश्चिमी डिझाइनरांनी काढले आहेत, परंतु आता आशियाई कपड्यांचे शैली देखील स्वतःच्या कल्पनांवर प्रभाव पाडत आहेत.^[८]

जागतिक फॅशन उद्योगाचा विचार आधुनिक युगातील उत्पादनाचा आहे.^[९] १९ व्या शतकाच्या मध्यात, बरेच कपडे सानुकूल बनले होते. हे घरगुती उत्पादन म्हणून ड्रेसमेकर्स आणि टेलर्सच्या वैयक्तिकरित्या तयार केले गेले. २० व्या शतकाच्या सुरुवातीस-सिव्हिंग मशीनसारख्या नवीन तंत्रज्ञानाचा उदय, जागतिक भांडवलवाढीचा उदय, उत्पादनाच्या कारखाना व्यवस्थेचा विकास आणि स्टोअर-कपड्यांसारख्या आउटलेट्सच्या वाढत्या प्रमाणात वाढ झाली होती.

जरी फॅशन उद्योग २०१७ पर्यंत यूरोप आणि अमेरिकेत प्रथम विकसित झाला, तरी तो एक आंतरराष्ट्रीय आणि अत्यंत जागतिकीकृत उद्योग आहे, कपडे सहसा एका देशात डिझाइन करून दुसऱ्या देशात उत्पादित केले जातात आणि जगभरात विकले जातात. उदाहरणार्थ, अमेरिकन फॅशन कंपनी चीन मध्ये फॅब्रिक स्रोत बनवू शकते, व्हिएतनाममध्ये तयार केलेले कपडे इटली मध्ये पूर्ण झाले आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील रिटेल आउटलेट्स वितरीत करण्यासाठी अमेरिकेतील गोदामांकडे पाठविले गेले. २१ व्या शतकात फॅशन उद्योग अमेरिकेतील सर्वात मोठ्या नियोक्त्यांपैकी एक आहे. फॅशन उद्योग सामान्यत: राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थेसाठी नोंदविल्या जातात आणि उद्योग स्वतंत्र क्षेत्रांच्या संदर्भात व्यक्त केल्यामुळे कापड आणि कपड्यांच्या जागतिक उत्पादनासाठी एकूण आकडेवारी प्राप्त करणे कठीण होते. तथापि, कोणत्याही मापदंडाने, कपड्यांचे उद्योग जागतिक आर्थिक आउटपुटचे महत्त्वपूर्ण हिस्सा आहे.^[१०] फॅशन उद्योगात चार स्तर असतात:

१. कच्च्या मालाचे उत्पादन, मुख्यत्वे फायबर आणि कापड.

२. डिझाइनर्स, उत्पादक, कंत्राटदार आणि इतरांद्वारे फॅशन वस्तूंचे उत्पादन.

३. किरकोळ विक्री

४. जाहिराती आणि पदोन्नती विविध प्रकार

या स्तरांमध्ये वेगळे परस्परावलंबी क्षेत्र आहेत. हे क्षेत्र वस्त्र डिझाइन उत्पादन, फॅशन डिझाइन उत्पादन, फॅशन रीटेलिंग, मार्केटिंग, मर्चेंडाइझिंग, फॅशन शो आणि मीडिया विपणन आहेत. प्रत्येक क्षेत्र परिधान उद्योगामध्ये नफा मिळविण्यासाठी सक्षम असलेल्या परिधानांकरिता ग्राहकांच्या मागणीची पूर्तता करण्याच्या हेतूने समर्पित आहे.^[११]

मुख्य लेख: फॅशन ट्रेंड आणि फॅशनमध्ये २०१० चे दशक

सिनेमा, सेलिब्रिटिज, हवामान, सर्जनशील शोध, राजकीय, आर्थिक, सामाजिक आणि तांत्रिक अशा अनेक कारणामुळे फॅशन ट्रेंड प्रभावित आहेत. फॅशन अंदाजकर्ता या माहितीचा वापर एखाद्या विशिष्ट प्रवाहाच्या वाढीचा किंवा घट कमी करण्यासाठी मदत करू शकतात. फॅशन ट्रेंड दररोज बदलतात, ते अपरिवर्तित राहू शकत नाहीत.

राजकीय प्रभाव

राजकीय घटनांनी फॅशन ट्रेंडवर अंदाज देताना राजकीय महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. उदाहरणार्थ, प्रथम लेडी जॅकलीन केनेडी १९६० च्या दशकात  एक फॅशनेबल चिन्ह होते ज्यात औपचारिक ड्रेसिंग ट्रेंड सुरू केले. चॅनल सूट घालून, स्ट्रक्चरल गिव्हेंचे शिफ्ट ड्रेस किंवा मऊ रंगाचा कॅसिनी कोट, यात तिचे सुंदर स्वरूप तयार केले आणि नाजूक प्रवृत्तीचा मार्ग प्रशस्त केला.^[१२]

राजकीय क्रांतीमुळे फॅशन ट्रेंडवर खूप प्रभाव पडला. उदाहरणार्थ, १९६० च्या दशकादरम्यान अर्थव्यवस्थेची संपत्ती वाढली होती, घटस्फोट दर वाढत होता आणि सरकारने जन्म नियंत्रण मंजूर केले होते. ही क्रांती तरुण पिढीला बंड करण्यास प्रेरित करते. ही क्रांती तरुण पिढीला बंड करण्यास प्रेरित करते. १९६४ मध्ये, लेग-बारिंग मिनिस्कर्ट १९६० च्या दशकातील एक प्रमुख फॅशन ट्रेंड बनले. फॅशन डिझायनरांनी कपडयाचा आकार, ढीग आस्तीन, सूक्ष्म-मादी, फिकट स्कर्ट आणि ट्रम्पेट आतील बाजूंनी प्रयोग करण्यास सुरुवात केली.

राजकीय चळवळीने फॅशन ट्रेंडसह एक प्रभावी नातेसंबंध तयार केले. उदाहरणार्थ, व्हिएतनाम युद्धादरम्यान, अमेरिकेच्या तरुणांनी एक चळवळ केली ज्याने संपूर्ण देशावर प्रभाव पाडला. १९६० च्या दशकात, फॅशन ट्रेंड फ्लोरोसेंट रंगांनी भरलेला होता, प्रिंटचे नमुने, फ्रिइंग वेस्ट्स आणि स्कर्ट १९६० च्या दशकातील निषेध संघ बनले. हा काळ हिप्पी म्हणून ओळखला जात असे आणि तरीही तो वर्तमान फॅशन ट्रेंडला प्रभावित करीत होता.^[१३]

तंत्रज्ञान प्रभाव

आजच्या समाजाच्या बऱ्याच पैलूंमध्ये तंत्रज्ञान मोठी भूमिका बजावते. फॅशन उद्योगात तांत्रिक प्रभाव अधिक स्पष्ट होत आहे. प्रगती, नवीन विकास आणि भविष्यातील ट्रेंड तयार करीत आहेत.

वेअरएबल टेक्नॉलॉजीसारख्या विकासाचे स्वरूप फॅशनमध्ये एक महत्त्वाचे पाऊल बनले आहे. ३डी प्रिंटिंग तंत्रज्ञानाने आयरीस वान हेर्पेन आणि किम्बर्ली ओविट्झसारख्या डिझाइनरना कसे प्रभावित केले आहे ते फॅशन उद्योगाला दिसत आहे. हे डिझाइनर मोठ्या प्रमाणावर प्रयोग करून 3 डी मुद्रित कॉउचर तुकडे विकसित करीत आहेत. तंत्रज्ञान वाढत असल्याने, 3 डी प्रिंटर डिझाइनर फॅशन उद्योगास पूर्णपणे आकार देतील.

इंटरनेट रीटेलर्स आणि सोशल मीडिया प्लॅटफॉर्मसारख्या इंटरनेट तंत्राने ट्रेंड ओळखणे, विक्री करणे यासाठी तत्काळ मार्ग दिला आहे.^[१४] डसेटर्स आकर्षित करण्यासाठी शैली आणि ट्रेंड ऑनलाइन व्यक्त केले जातात. इंस्टाग्राम किंवा फेसबुकवरील पोस्ट फॅशन मधील नवीन ट्रेंडबद्दल जागरुकता वाढवू शकतात ज्यामुळे विशिष्ट वस्तू किंवा ब्रॅंड्सची उच्च मागणी निर्माण होऊ शकते.^[१५]

फॅशन उद्योगात सैन्य तंत्रज्ञानाने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे. लष्करी कर्मचाऱ्यांना कपड्यांमधील छतावरील नमुना विकसित करण्यात आला. १९६० च्या दशकात स्ट्रीट वेअरमध्ये कॅमोफ्लॅज फॅब्रिकची ओळख झाली. कॅमफ्लॅज फॅब्रिक ट्रेंड नंतर अनेक वेळा पुनरुत्थित झाले. १९९० च्या सुमारास कॅमफ्लुझ उच्च फॅशनमध्ये दिसू लागले.^[१६] व्हॅलेंटाइनो, डायर, डॉल्से व गॅब्ना यांसारखे डिझाइनर तयार-पोशाख संग्रहांमध्ये एकत्रित छेदनबिंदू आहेत.

16