চিত্রাঙ্কনের ইতিহাস

প্রাচীনতম আবিষ্কৃত চিত্রগুলি প্রায় ৪০০০০ বছরের পুরানো। স্পেনের কর্ডোবা বিশ্ববিদ্যালয়ের হোসে লুইস সানচিড্রিয়ান বিশ্বাস করেন যে চিত্রগুলি খুব সম্ভবত নিয়ানডার্থালদের আঁকা , আধুনিক মানবের আঁকা নয় ।^{[১১][১২][১৩]} ফ্রান্সের চৌভেট গুহায় চিত্রগুলি প্রায় ৩২০০০ বছরের পুরানো বলে মনে হয়। এগুলি লাল গিরিমাটি এবং কালো রঞ্জক ব্যবহার করে খোদাই করা ও আঁকা এবং ঘোড়া, গণ্ডার, সিংহ, মহিষ, ম্যামথ বা মানুষকে  শিকাররত অবস্থা বর্ণনা করে। সারা বিশ্ব জুড়ে গুহাচিত্রের উদাহরণ রয়েছে যেমন ফ্রান্স, ভারত, স্পেন, দক্ষিণ আফ্রিকা, চীন, অস্ট্রেলিয়া ইত্যাদিতে ৷

এই চিত্রগুলি যারা তৈরি করেছিলেন  তাদের কাছে এর অর্থ নিয়ে বিভিন্ন প্রাথমিক ধারণা রয়েছে। প্রাগৈতিহাসিক শিল্পীরা প্রাণীদের আরও সহজেই শিকার করার জন্য তাদের অন্তরাত্মা বা আত্মাকে "ধরার"  জন্য সেই চিত্রগুলি এঁকে থাকতে পারেন বা আঁকা চিত্রগুলি আশেপাশের প্রকৃতির উপর প্রতিবাদী দৃষ্টি অথবা শ্রদ্ধার বহিঃপ্রকাশ হতে  পারে। এগুলি প্রদর্শনের একটি প্রাথমিক প্রয়োজন যা মানুষের জন্মগত - এর ফলে হতে পারে  অথবা ব্যবহারিক তথ্য সঞ্চারের জন্যও  হতে পারে।

^[১৪]

প্রস্তর যুগে গুহা চিত্রগুলিতে মানুষের প্রদর্শন খুব কম ছিল। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, প্রাণীই আঁকা হত, শুধুমাত্র যেসব প্রাণীরা খাদ্য হিসাবে  ব্যবহৃত হত তারা নয়, এমন প্রাণীও যারা শক্তির প্রতীক যেমন গণ্ডার বা বৃহৎ বিড়ালের মতো প্রাণীরাও উপস্থাপিত হয়েছিল, যেমন চৌভেট গুহায়। বিন্দুর মতো চিহ্নও মাঝে মাঝে আঁকা হত । বিরল মানুষের উপস্থাপনাগুলির মধ্যে হ্যান্ডপ্রিন্ট এবং স্টেনসিল এবং মানব / প্রাণী সংকর চিত্রিত চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। ফ্রান্সের আর্দেক বিভাগের চৌভেট গুহায় প্রাচীন প্রস্তর যুগের সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ সংরক্ষিত গুহচিত্রগুলি রয়েছে, যা  ৩১,০০০ খ্রিস্টপূর্বের আগে আঁকা। স্পেনের আলতামিরা গুহ চিত্রগুলি খ্রিস্টপূর্ব ১৪০০০ থেকে ১২০০০ এর মধ্যে আঁকা হয়েছিল এবং অন্যদের মধ্যে বাইসনও প্রদর্শিত হয়েছিল। ফ্রান্সের দর্দোগনে লাসাক্সের ষাঁড়ের হলটি হল একটি বিখ্যাত গুহা চিত্রকর্ম যা প্রায় ১৫০০০ থেকে ১০০০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের মধ্যে বানানো হয়েছিল ।

চিত্রগুলির কোনো অর্থ থাকলে তা জানা নেই । গুহাগুলি কোনও জনবসতিপূর্ণ অঞ্চলে ছিল না, তাই এগুলি সম্ভবত  অনুষ্ঠানিক  কাজে ব্যবহৃত হত। প্রাণীগুলির সাথে এমন চিহ্ন রয়েছে যা কিনা সম্ভাব্য যাদু ব্যবহারের ইঙ্গিত দেয়। ল্যাসাক্সে তীরের মতো চিহ্নগুলি কখনও কখনও বর্ষপঞ্জি বা পঞ্জিকা হিসাবে ব্যবহৃত হয় বলে ধারণা করা হয়, তবে এই প্রমাণগুলি আপাতদৃষ্টিতে শেষ কথা নয় ^[১৫] মধ্যপ্রস্তর যুগের সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ নিদর্শন ছিল মার্চিং যোদ্ধা, যা কিনা স্পেনের ক্যাসেলেন, সিঙ্গেল ডি লা মোলায় পাওয়া একটি প্রস্তর চিত্রকর্ম যে টি খ্রিস্টপূর্ব ৭০০০ থেকে ৪০০০ অব্দের মধ্যে তৈরী। ব্যবহৃত কৌশলটি সম্ভবত থুথু বা শিলাটির উপরে রঞ্জকগুলিকে ফুঁকে দেওয়া। শৈল্পিক হলেও চিত্রকর্মগুলি বেশ বাস্তবিক ৷ কাঠামোগুলি সমাপতিত হলেও ত্রি-মাত্রিক নয়।

প্রাচীনতম ভারতীয় চিত্রকলাগুলি ছিল প্রাগৈতিহাসিক সময়ের প্রস্তর চিত্রকলা , যেমন ভিমবেটকার প্রস্তরক্ষেত্রগুলির মতো জায়গাগুলিতে পাওয়া প্রস্তর খোদাই এবং এর কয়েকটি খ্রিস্টপূর্ব ৫৫০০ বছরেরও বেশি প্রাচীন। এই ধরনের কাজ অব্যাহত ছিল এবং বেশ কয়েক সহস্রাব্দের পরে,  ৭ম শতাব্দীতে, মহারাষ্ট্র রাজ্যের অজন্তার খোদাই করা স্তম্ভগুলি ভারতীয় চিত্রগুলির একটি দুর্দান্ত উদাহরণ উপস্থাপনা করে। রংগুলি, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে লাল এবং কমলার বিভিন্ন রঞ্জনবৈচিত্র্য খনিজ উপাদান  থেকে প্রাপ্ত।

 রাজসভার পরিবেশের দেওয়াল চিত্র , শু শিয়ানশিয়ুর সমাধিতে , উত্তর "কি" রাজবংশ, ৫৭১ খ্রিস্টাব্দ , চীনের শানশি প্রদেশের থাইউয়েনে অবস্থিত

প্রাচ্য চিত্রশিল্পের ইতিহাসে বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং ধর্মের বিস্তৃত প্রভাব রয়েছে ৷ প্রাচ্য চিত্রকলা বিকাশ ঐতিহাসিকভাবে  পাশ্চাত্য চিত্রকলার মোটামুটি সমসাময়িক হলেও কয়েক শতাব্দী আগে। আফ্রিকীয় শিল্প, ইহুদীয় শিল্প, ইসলামীয় শিল্প, ভারতীয় শিল্প ^[১৬] চীনি শিল্প, কোরিয় শিল্প এবং জাপানি শিল্প^[৪] প্রত্যেকেরই পাশ্চাত্য শিল্পে তাৎপর্যপূর্ণ প্রভাব ছিল এবং এর বিপরীতও সঠিক ।^[৫]চীনা চিত্রশিল্প বিশ্বের অন্যতম প্রাচীন বহমান শৈল্পিক ঐতিহ্য। প্রথম দিকের চিত্রগুলি প্রতিনিধিত্বমূলক না হলেও অলঙ্কারিক ছিল; এগুলিতে চিত্রের পরিবর্তে কারুকাজ বা নকশা ছিল । প্রারম্ভিক মৃৎশিল্পগুলিতে সর্পিল, আঁকাবাঁকা সর্পিল , বিন্দু বা প্রাণী আঁকা ছিল। যুদ্ধবাজ রাজ্যগুলির সময়কাল থেকেই (৪০৩ - ২২১  খ্রীস্টপূর্ব ) শিল্পীরা তাদের চারপাশের বিশ্বকে উপস্থাপনা করতে শুরু করেছিলেন। জাপানী চিত্রকর্ম হল জাপানী কলার অন্যতম প্রাচীন এবং অত্যন্ত পরিশুদ্ধ অঙ্গ , যা বিভিন্ন ধরনের শৈলী এবং ভঙ্গিমাকে ঘিরে ব্যপ্ত । জাপানী চিত্রকলার ইতিহাস হল দেশীয় জাপানী নান্দনিকতা এবং আমদানিকৃত ধারণাগুলির অভিযোজনের মাধ্যমে সংশ্লেষ এবং প্রতিযোগিতার এক দীর্ঘ ইতিহাস। কোরিয় চিত্রকলা যা একটি স্বতন্ত্র রূপ হিসাবে ১০৮ খ্রিস্টপূর্বাব্দে  গোজোসিয়নের পতনের পরে শুরু হয়েছিল, এটি বিশ্বের প্রাচীনতম চিত্রকলার অন্যতম । তৎকালীন সময়ের শিল্পকর্ম বিভিন্ন রূপে বিবর্তিত হয়েছিল যা কোরিয়ার তিনটি রাজত্বকালকে চিহ্নিত করেছিল, বিশেষ করে চিত্রকর্ম এবং প্রাচীরচিত্রগুলি যা গোগুরইওর রাজকীয় সমাধিতে শোভা পাচ্ছে। তিন রাজবংশের সময়কালে এবং গোরিও রাজবংশের রাজত্বকালের সময়ে  কোরিয়ান চিত্রকলা মূলত কোরিয়ান ধাঁচের ভূমিরূপ , মুখের বৈশিষ্ট্য, বৌদ্ধকেন্দ্রিক বিষয়ের সমন্বয়ে সৃষ্ট এবং কোরিয় জ্যোতির্বিদ্যার দ্রুত বিকাশের ফলে স্বর্গীয় পর্যবেক্ষণকেন্দ্রিক ছিল।

পূর্ব এশীয়

চীন, জাপান এবং কোরিয়ার চিত্রকলার একটি শক্তিশালী ঐতিহ্য রয়েছে যা লিপিবিদ্যা এবং মুদ্রণ শৈলী শিল্পের সাথেও জড়িত আছে  ( এত বেশি  রকম যে এগুলিকে চিত্রকলা হিসাবে দেখা হয় )। সুদূর প্রাচ্যের ঐতিহ্যবাহী চিত্রকলার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি হল জল কেন্দ্রিক কৌশল, কম বাস্তবতা , "মার্জিত" এবং স্টাইলাইজড মূল বিষয় , চিত্রায়নের রৈখিক পদ্ধতি , সাদা স্থানের গুরুত্ব ( বা নেতিবাচক স্থানের ) এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের চয়ন (মানব চিত্রের পরিবর্তে )। রেশম বা কাগজের স্ক্রোলগুলিতে কালি এবং রঙ ব্যবহার ছাড়াও বার্ণিশের উপর সোনার চিত্র পূর্ব এশীয় শিল্পকর্মের অন্য একটি সাধারণ মাধ্যম ছিল। যদিও অতীতে রেশম আঁকার জন্য কিছুটা ব্যয়বহুল মাধ্যম ছিল, হান রাজসভার নপুংসক কাই লুন দ্বারা খ্রিস্টীয় প্রথম শতাব্দীতে কাগজের উদ্ভাবন , কেবল লেখার জন্য সস্তা এবং বিস্তৃত মাধ্যমই সরবরাহ করেনি , চিত্রকলার জন্যও  একটি সস্তা এবং বিস্তৃত মাধ্যম সরবরাহ করেছিল ( যার ফলে এগুলি জনসাধারণের কাছে আরও সুলভ  হয়ে ওঠে )।

কনফুসিয়ানিজম, দাওবাদ এবং বৌদ্ধধর্মের মতাদর্শগুলি পূর্ব এশীয় শিল্পকলায় গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। দ্বাদশ শতাব্দীর লিন টিংগুই এবং তাঁর লুওহান লন্ডারিংয়ের মতো মধ্যযুগীয় গান রাজবংশের চিত্রশিল্পীরা ^[১৭] (স্মিথসোনিয়ান ফ্রেয়ার গ্যালারী অফ আর্টে অবস্থিত) চিরাচরিত চীনা শিল্পকর্মে বৌদ্ধ ধারণা সংশ্লেষের এক উদাহরণ। রেশমের  উপরে চিত্রগুলিতে (লিঙ্কটিতে চিত্র ও বিবরণ সরবরাহ করা হয়েছে) টাকমাথাযুক্ত বৌদ্ধ লুহানকে নদীর ধারে কাপড় ধোয়ার ব্যবহারিক বিন্যাসে চিত্রিত করা হয়েছে। যদিও চিত্রটি  দৃশ্যতই  অত্যাশ্চর্য,  সমৃদ্ধ , বিশদ এবং উজ্জ্বল, অস্বচ্ছ বর্ণগুলিতে লুওহানকে চিত্রিত করা হয়েছে একটি অস্পষ্ট , বাদামী এবং নরম কাঠের পরিবেশের বিপরীতে। এছাড়াও, গাছের শীর্ষগুলি ঘূর্ণি কুয়াশায় আবৃত রয়েছে, যা কিনা পূর্ব এশীয় চিত্রশিল্পে  উল্লিখিত সাধারণ "নেতিবাচক স্থান" সরবরাহ করে।

জাপোনিসমে , ১৯ শতকের শেষের দিকে ভিনসেন্ট ভ্যান গখ এবং অঁরি দ্য তুলুজ-লোত্রেকের মতো উত্তর-অন্তর্মুদ্রাবাদী এবং জেমস ম্যাকনিল হুইস্লারের মতো টোনবাদীরা ১৯ শতকের গোড়ার দিকে জাপানী উকিও-ই শিল্পী যেমন হোকুসাই (১৭৬০– ১৮৪৯) এবং হিরোশিগের (১৭৯৭–১৮৫৮) প্রশংসা করতেন এবং তাদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন ।

চীনা

চীনা অঙ্কন শিল্পকর্মের প্রাচীনতম উদাহরণগুলি হল যুদ্ধরত রাজ্য কালের সময়কালীন (৪৮১ - ২২১ খ্রীস্টপূর্বে) যেগুলি কিনা  শিলা , ইট , পাথর , রেশম বা সমাধির ম্যুরালগুলিতে আঁকা চিত্র । এগুলি প্রায়শই সরলিকৃত শৈলী বিন্যাসযুক্ত এবং কম-বেশি অল্প কিছু প্রাথমিক জ্যামিতিক নিদর্শন সমৃদ্ধ ছিল। সেগুলি প্রায়শই পৌরাণিক প্রাণী , গার্হস্থ্য দৃশ্যাবলী , শ্রমের দৃশ্য বা প্রাসাদে আধিকারিকদের ভরা সমাবেশের চিত্র পরিবেশন করে। এই সময়কালের শিল্পকর্ম এবং পরবর্তী চিন রাজবংশ (২২১ - ২০৭ খ্রিস্টপূর্ব) এবং হান সাম্রাজ্য (২০২ খ্রিস্টপূর্ব - ২২০ খ্রিস্টাব্দ) সময়কালীন  শিল্পকর্মগুলি  নিজেদের উচ্চতর ব্যক্তিগত মতপ্রকাশের উপায় হিসাবে তৈরি করা হয়নি; বরং শিল্পকর্মগুলি তৈরি করা হত মরনোত্তর রীতিনীতির প্রতীক হিসাবে  এবং সম্মান জ্ঞাপনের জন্য , পৌরাণিক দেবদেবীদের বা পূর্বপুরুষদের আত্মার উপস্থাপনা করার জন্য । হান রাজবংশের সময় রেশমের উপর আদালতের কর্মকর্তাদের  এবং ঘরোয়া দৃশ্যের চিত্র আঁকা হত এবং ঘোড়ার পিঠে শিকার করা বা কুচকাওয়াজে অংশ গ্রহণের দৃশ্যও  ছিল ৷ পোড়ামাটির সৈন্যবাহিনীর সৈনিক এবং ঘোড়ার মূর্তিগুলির  আসল আঁকা ছবি এবং  ত্রিমাত্রিক শিল্প যেমন মূর্তি বিষয়ক চিত্রও ছিল।  প্রাচীন পূর্ব চিন রাজবংশের সামাজিক ও সাংস্কৃতিক আবহাওয়ার সময় (৩১৬ - ৪২০ খ্রি) যা কিনা দক্ষিণের নানজিংয়ে অবস্থিত ছিল ,  চিত্রাঙ্কন কনফুসীয়-শিক্ষিত আমলা , আধিকারিক এবং অভিজাতদের এক অন্যতম অবসর সময় যাপনের মাধ্যম  হয়ে ওঠে ( এরই সাথে ছিল গুকিন জিথার দ্বারা সংগীত পরিবেশনা , সুন্দর চারুলিপি লেখা  এবং কবিতা লেখা  ও  আবৃত্তি করা)। চিত্রকলা শৈল্পিক স্ব-প্রকাশের একটি সাধারণ মাধ্যমে  পরিণত হয়েছিল এবং এই সময়কালের চিত্রশিল্পীরা রাজসভা বা অভিজাত সামাজিক বর্তনীর  মধ্যে  তাদের সহকর্মীদের দ্বারা বিবেচিত হতেন।

মিশর , গ্রীস ও রোম

প্রাচীন মিশরের স্থাপত্য এবং ভাস্কর্যের (যা মূলত উজ্জ্বল রঙে আঁকা) , মন্দির এবং অট্টালিকায় দেওয়াল চিত্রকর্মের এবং প্যাপিরাস পাণ্ডুলিপি চিত্রকর্মের  একটি সুপ্রাচীন ঐতিহ্য আছে । মিশরীয় প্রাচীর চিত্রকর্ম এবং আলংকারিক চিত্রকর্মগুলি বেশীরভাগই চিত্রানুগ হয়, কখনও কখনও বাস্তবের চেয়ে প্রতীকী ভাব বেশি থাকে । মিশরীয় চিত্রগুলি স্থূল  রূপরেখা এবং সমতল সিলুয়েটে মূর্তিগুলিকে  চিত্রিত করে, যেখানে প্রতিসাম্য একটি ধ্রুবক বৈশিষ্ট্য। মিশরীয় চিত্রশিল্পের সাথে লিখিত ভাষার  নিবিড় যোগাযোগ রয়েছে - যাকে মিশরীয় হায়ারোগ্লিফ বলা হয়। হাতে আঁকা প্রতীক লিখিত ভাষার প্রথম রূপ হিসাবে খুঁজে  পাওয়া যায়। মিশরীয়রা লিনেনেও আঁকত এবং এর অবশিষ্টাংশ আজও সংরক্ষিত আছে । অত্যন্ত শুষ্ক আবহাওয়ার কারণে প্রাচীন মিশরীয় চিত্রকলা আজও সংরক্ষিত আছে । প্রাচীন মিশরীয়রা মৃত্যু পরবর্তী  জীবনকে একটি মনোরম জায়গা হিসাবে তৈরি করার জন্য চিত্রাঙ্কন করত । মূল বিষয়গুলির  মধ্যে মৃত ব্যক্তির পরজন্মের মধ্যে দিয়ে সফর  এবং তার সাথে  পাতাল দেবতার    সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য রক্ষক দেবতাদের প্রচেষ্টা ইত্যাদি অন্তর্ভুক্ত ছিল।  রা , হোরাস , আনুবিস , নুট , ওসাইরিস এবং আইসিস ইত্যাদি দেব-দেবীদের  চিত্রগুলি এ জাতীয় চিত্রকর্মের উদাহরণ। কিছু সমাধি চিত্রগুলি এমন ক্রিয়াকলাপ দেখায় যার সাথে মৃত ব্যক্তিরা জীবিত থাকাকালীন জড়িত ছিলেন এবং অনন্তকাল ধরে করে যাওয়ার ইচ্ছা পোষণ করেন । নব্য মিশরীয় সাম্রাজ্য  এবং এর পরবর্তীকালে,  মৃত ব্যক্তির সাথে মৃতের বই সমাধিস্থ করা হত । পরবর্তী জীবনে প্রবেশের জন্য এটি গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত হত ।

মিশরের উত্তরে ক্রীট দ্বীপকে কেন্দ্র করে মিনোয়ান সভ্যতা গড়ে উঠেছিল। ননোসের প্রাসাদে পাওয়া প্রাচীর চিত্রগুলি মিশরীয়দের মতো হলেও শৈলীতে অনেক বেশি স্বাধীন ছিল। খ্রিস্টপূর্ব ১৬০০ খ্রিস্টাব্দের দিকে মাইসেনিয়ান গ্রীকরা , মিনোয়ান ক্রীটের অনুরূপ শিল্প তৈরি করেছিল। গ্রীক অন্ধকার যুগের সময় প্রাচীন গ্রীক শিল্পটি আরও কম জটিল হয়ে উঠেছিল , ভূমধ্যসাগর জুড়ে গ্রীক সভ্যতার নবজীবন এবং প্রাচ্য  শৈলীর সাথে গ্রীক শিল্পের মেলবন্ধনে নতুন রূপের সৃষ্টি হয়েছিল ।

আফ্রিকার ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতি এবং উপজাতিদের ভাস্কর্য এবং মূর্তিশিল্পের বিপরীতে দ্বি-মাত্রিক উপস্থাপনে খুব আগ্রহ ছিল বলে মনে হয় না। তবে, আফ্রিকীয় সংস্কৃতির আলংকারিক চিত্রগুলি বেশীরভাগ বিমূর্ত এবং জ্যামিতিক ভাবনাযুক্ত ছিল। আর একটি চিত্রের ধরন হল শরীর এবং মুখের চিত্রকলা যেমন মাশাই এবং কাকিয়ে উপজাতির অনুষ্ঠানগুলিতে লক্ষ্য করা যায়। নির্দিষ্ট কয়েকটি গ্রামে আনুষ্ঠানিকভাবে গুহা চিত্রকর্ম এখনও তৈরী করা হয়। মনে রাখবেন যে পাবলো পিকাসো এবং অন্যান্য আধুনিক শিল্পীরা আফ্রিকার ভাস্কর্য এবং তাদের বিভিন্ন শৈলীর মুখোশ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। সমসাময়িক আফ্রিকীয় শিল্পীরা পশ্চিমা শিল্পকলা অনুসরণ করেন এবং তাদের চিত্রগুলির থেকে পাশ্চাত্য শিল্পকর্মের সামান্যই পার্থক্য খুঁজে পাওয়া যায়।

সুদানী

মিশরের সীমান্তবর্তী প্রাচীন নুবিয়ার কুশ রাজত্বে (অর্থাৎ আধুনিক সুদানে) দেওয়াল চিত্র এবং চিত্রসমন্বিত বস্তুসহ বিভিন্ন ধরনের কলার নিদর্শন পাওয়া গেছে। কেরমা সংস্কৃতির কেন্দ্রস্থল সুদানের কেরমা অঞ্চলে ( যেটি কুশ রাজ্যের পূর্বসূরী ছিল ) , একটি রাজকীয় সমাধি থেকে  ১৭০০ খ্রিস্টপূর্বের একটি  খন্ডিত চিত্র পাওয়া গেছে যাতে একটি পালতোলা জাহাজ এবং সিঁড়িসহ ঘর চিত্রিত করা রয়েছে যার সাথে মিশরীয় রানী হাতশেপসুতের (১৪৭৯–১৪৫৮ খ্রীস্টপূর্ব)  রাজত্বের সময়কালীন দৃশ্যের সাদৃশ্য খুঁজে পাওয়া যায়৷ ^{[১৯][২০]} দেওয়াল চিত্রের প্রাচীন ঐতিহ্য , যেটি আবু সালিহ  খ্রিস্টীয় দ্বাদশ শতাব্দীতে প্রথম বর্ণনা করেছিলেন , মধ্যযুগীয় নুবিয়ায় সেই ধারা অব্যাহত ছিল। ^[২১]