Venice Biennale

Sanʼat biennalesi

Art Biennale (La Biennale d’Arte di Venezia) dunyodagi eng yirik va eng muhim zamonaviy tasviriy sanʼat koʻrgazmalaridan biridir. U yiliga ikki marta (toq sonli yillarda) oʻtkazilishi sababli, bu dunyoda boshqalar oʻrnak olgan asl biennaledir. Koʻrgazma maydoni 7000 kvadrat metrdan ortiq boʻlib, 75 dan ortiq mamlakat rassomlari jamoaviy koʻrgazma maydonlarida, shuningdek, milliy pavilyonlarda namoyish etilgan^[9][10].

Arxitektura biennalesi (La Biennale d’Architettura di Venezia) juft sonli yillarda oʻtkaziladi. Sanʼat biennalesiga oʻxshab, koʻrgazma arsenal zallaridagi bitta asosiy koʻrgazmaga, shuningdek, arsenal va Biennale bogʻlari pavilyonlarida joylashgan milliy koʻrgazmalarga asoslangan.

Arxitektura biennalesi (La Biennale d’Architettura di Venezia) juft sonli yillarda oʻtkaziladi. Sanʼat biennalesiga oʻxshab, koʻrgazma arsenal zallaridagi bitta asosiy koʻrgazmaga, shuningdek, arsenal va Biennale bogʻlari pavilyonlarida joylashgan milliy koʻrgazmalarga asoslangan.

1895-1947 yillar

1893-yil 19-aprelda Venetsiya shahar kengashi qirol Umberto I va Savoylik Margeritaning kumush yubileyini nishonlash uchun ikki yilda bir marta Italiya sanʼati koʻrgazmasini („Esposizione biennale artica nazionale“) tashkil etish toʻgʻrisida qaror qabul qildi^[11].

Bir yil oʻtgach, kengash „taklif boʻyicha“ tizimni qabul qilish; koʻrgazmaning bir qismini chet ellik rassomlar uchun ham zaxiralash; hakamlar hay’ati tomonidan tanlangan italiyalik rassomlarning taklif qilinmagan asarlarini qabul qilish toʻgʻrisida qaror qabul qildi^[12].

Birinchi Biennale „I Esposizione Internazionale d’Arte della Città di Venezia (Venetsiya shahrining 1-xalqaro sanʼat koʻrgazmasi)“ (dastlab 1894-yil 22-aprelga rejalashtirilgan boʻlsa ham) 1895-yil 30-aprelda Italiya qiroli va Qirolicha, Umberto I va Margerita di Savoya. Birinchi koʻrgazmani 224 000 tashrif buyuruvchi tomosha qildi.

XX asrning birinchi oʻn yilliklarida tadbir xalqaro miqyosda kengayib bordi: 1907-yildan boshlab koʻrgazmada bir qancha davlatlar milliy pavilyonlarni oʻrnatdilar, birinchisi Belgiyadan edi. 1910-yilda birinchi xalqaro taniqli rassomlar namoyish etildi: Gustav Klimtga bagʻishlangan xona, Renoir uchun bir kishilik shou, Kurbetning retrospektivi. Pikassoning „Saltimbanques oilasi“ asari Palazzo markazidagi ispan salonidan olib tashlandi, chunki uning yangiligi jamoatchilikni hayratda qoldirishi mumkinligidan qoʻrqishdi. 1914-yilga kelib ettita pavilyon tashkil etildi: Belgiya (1907), Vengriya (1909), Germaniya (1909), Buyuk Britaniya (1909), Fransiya (1912) va Rossiya (1914).

Birinchi jahon urushi paytida 1916 va 1918-yillardagi voqealar bekor qilindi^[13] 1920-yilda Venetsiya meri va Biennale prezidenti lavozimlari ikkiga boʻlindi. Yangi bosh kotib Vittorio Pika avangard sanʼatining birinchi borligini, xususan, impressionistlar va post-impressionistlarning paydo boʻlishiga olib keldi.

1922-yilda afrikalik rassomlarning haykaltaroshlik koʻrgazmasi boʻlib oʻtdi. Ikki jahon urushi oraligʻida koʻplab muhim zamonaviy rassomlar oʻz asarlarini u yerda namoyish etdilar. 1928-yilda Istituto Storico d’Arte Contemporanea (Zamonaviy sanʼat tarixi instituti) ochildi, bu Biennale arxiv kolleksiyalarining birinchi yadrosi edi. 1930-yilda uning nomi zamonaviy sanʼat tarixiy arxiviga oʻzgartirildi.

1930-yilda Biennale qirollik farmoni bilan Ente Autonomo (Avtonom Kengash) ga aylantirildi. 13-1-1930-yildagi 33-son. Keyinchalik Biennale nazorati Venetsiya shahar kengashidan Benito Mussolini boshchiligidagi milliy fashistik hukumatga oʻtdi. Bu qayta tuzilishga olib keldi, u bilan bogʻliq moliyaviy yuksalish, shuningdek, yangi prezident Count Juzeppe Volpi di Misurata. Uchta mutlaqo yangi tadbirlar tashkil etildi, jumladan, 1930-yilda Biennale Musica, shuningdek, Xalqaro zamonaviy musiqa festivali deb ataladi; 1932-yilda oʻtkazilgan Venetsiya kinofestivali, ular tarixdagi birinchi kinofestival^[14], shuningdek, Venetsiya xalqaro kinofestivali deb ham ataladi; va 1934-yilda Biennale teatri, Xalqaro teatr festivali deb ham ataladi.

1933-yilda Biennale chet elda italyan sanʼati koʻrgazmasini tashkil etdi. 1938-yildan boshlab sanʼat koʻrgazmasi boʻlimida bosh mukofotlar berildi.

Ikkinchi Jahon urushi paytida Biennale faoliyati toʻxtatildi: 1942-yilda voqealarning soʻnggi nashri boʻlib oʻtdi. 1946-yilda kinofestival qayta boshlandi, 1947-yilda musiqa va teatr festivallari, 1948-yilda esa sanʼat koʻrgazmasi qayta tiklandi^[15].

1948-1973 yillar

Sanʼat biennalesi 1948-yilda takroriy xarakterdagi yirik koʻrgazma bilan qayta tiklandi. Bosh kotib, sanʼatshunos Rodolfo Pallucchini impressionistlar va zamonaviy sanʼatning koʻplab qahramonlari, jumladan Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor va Magritte, shuningdek, Pikasso ijodining retrospektivi bilan boshladi. Peggi Guggenxaym oʻz kollektsiyasini namoyish qilish uchun taklif qilindi, keyinchalik Caʼ Venier dei Leonida doimiy ravishda joylashtiriladi.

1949-yil Yevropadagi avangard harakatlarga, keyinroq esa butun dunyo boʻylab zamonaviy sanʼatga eʼtibor yana boshlandi. Abstrakt ekspressionizm 1950-yillarda joriy etilgan va Biennale 1964-yilda Robert Rauschenbergga bosh mukofotni berish orqali Pop Artni sanʼat tarixi kanoniga kiritgan deb hisoblanadi^[16] 1948-yildan 1972-yilgacha italiyalik arxitektor Karlo Skarpa Biennalening koʻrgazma maydonlarida bir qator ajoyib aralashuvlarni amalga oshirdi.

1954-yilda San Giorgio Maggiore oroli Yevropada birinchi yapon Noh teatri namoyishlari uchun joy ajratdi. 1956-yilda badiiy tanlovdan soʻng filmlar tanlovi boshlandi va endi ishtirokchi mamlakat nomiga asoslanmagan. 1957-yilgi "Oltin sher " Hind kinosini Gʻarbga tanitgan Satyajit Reyning Aparajito filmiga yoʻl oldi.

1962-yilda Arte Informale sanʼat koʻrgazmasida Jan Fautrier, Hans Xartung, Emilio Vedova va Pietro Konsagra ishtirokida. 1964-yilgi sanʼat koʻrgazmasi kontinental Yevropani pop sanʼati bilan tanishtirdi (Mustaqil guruh 1952-yilda Britaniyada tashkil etilgan). Amerikalik Robert Rauschenberg Gran Premio mukofotini qoʻlga kiritgan birinchi amerikalik rassom edi va bugungi kungacha eng yoshi.

1968-yildagi talabalar noroziliklari Biennale uchun inqirozni ham belgiladi. Biennale ochilishiga talabalarning noroziliklari toʻsqinlik qildi. Natijada institutsional oʻzgarishlar davri boshlandi va 1973-yilda yangi Nizom bilan yakunlandi. 1969-yilda norozilik namoyishlaridan soʻng Bosh mukofotlardan voz kechildi. Ular 1980-yilda Mostra del Cinema va 1986-yilda Sanʼat koʻrgazmasi uchun qayta tiklandi^[17].

1972-yilda biennale tomonidan birinchi marta „Opera o comportamento“ („Ish yoki xatti-harakat“) deb nomlangan mavzu qabul qilindi.

1973-yildan boshlab musiqa festivali har yili oʻtkazilmaydi. Mostra del Cinema kinoteatri oʻtkazilmagan yil davomida Venetsiyadagi Santa Margherita kampida tarmoq idoralari tomonidan targʻib qilingan „Giornate del cinema italiano“ (Italiya kinosi kunlari) seriyasi boʻlib oʻtdi^[18].

1974-1998 yillar

1974-yilda Karlo Ripa di Meananing toʻrt yillik prezidentligi boshlandi. Xalqaro sanʼat koʻrgazmasi oʻtkazilmadi (197- yilda u qayta tiklanmaguncha). Teatr va kino tadbirlari 1974 va 1975-yil oktyabr oyida Libertà per il Cile (Chili uchun erkinlik) nomi ostida boʻlib oʻtdi — bu Augusto Pinochet diktaturasiga qarshi yirik madaniy norozilik.

1977-yil 15-noyabrda Dissidentlar Biennalesi (SSSRdagi dissidentlar harakati haqida) ochildi. Italiyaning chap qanot partiyalari ichida yuzaga kelgan kelishmovchiliklar tufayli prezident Ripa di Meana yil oxirida isteʼfoga chiqdi^[19].

1979-yilda Juzeppe Galassoning yangi prezidentligi (1979—1982) boshlandi. Badiiy sohalarning har biri oʻz faoliyatini tashkil etish uchun doimiy rahbarga ega boʻlishi tamoyili belgilandi.

1980-yilda Biennalening Arxitektura boʻlimi tashkil etildi. Direktor Paolo Portoghesi birinchi marta Corderie dell’Arsenaleni ommaga ochdi. Mostra del Cinemaʼda mukofotlar qayta tiklandi (1969 va 1979-yillar orasida nashrlar tanlovsiz edi). 1980-yilda Axille Bonito Oliva va Xarald Szemann koʻrgazmaning rivojlanayotgan sanʼatni oʻrganish uchun moʻljallangan „Aperto“ boʻlimini taqdim etdilar. Italiyalik sanʼat tarixchisi Jovanni Carandente 1988 va 1990-yillardagi nashrlarni boshqargan. 1995-yilgi nashr Biennalening 100 yilligiga toʻgʻri kelishiga ishonch hosil qilish uchun keyin uch yillik boʻsh vaqt qoldirildi^[13].

1993-yil nashri Axille Bonito Oliva tomonidan boshqarilgan. 1995-yilda Jan Kler Biennalening italiyalik boʻlmagan birinchi tasviriy sanʼat direktori etib tayinlandi^[20], Germano Selant esa 1997-yilda direktor boʻlib ishlagan.

1995-yil 100 yilligi uchun Biennale oʻz faoliyatining barcha sohalarida tadbirlarni targʻib qildi: 34-festival del Teatro, 46-chi sanʼat koʻrgazmasi, 46-musiqa festivali, 52-Mostra del Cinema^[21].

1999-yildan hozirgi kungacha

1999 va 2001-yillarda Xarald Szeemann ketma-ket ikkita nashrni (48 va 49-chi) boshqarib, odatdagidan koʻproq Osiyo va Sharqiy Yevropadan rassomlar va koʻproq yosh rassomlarni jalb qildi va shouni Arsenalning bir nechta yangi tiklangan joylariga kengaytirdi.

Franchesko Bonami rejissyorligidagi 2003-yilning 50-nashrida rekord miqdordagi yetti nafar hamkor-kurator qatnashgan, jumladan Hans Ulrix Obrist, Ketrin Devid, Igor Zabel, Xou Xanru va Massimiliano Gioni.

Biennalening 51-nashri 2005-yil iyun oyida ochilgan boʻlib, unda birinchi marta ikki ayol Mariya de Korral va Roza Martines tomonidan kuratorlik qilgan. De Korral „Sanʼat tajribasi“ ni tashkil qildi, unga oʻtmishdagi ustalardan tortib to yosh shaxslargacha boʻlgan 41 rassom kiradi. Roza Martines „Always a Little Further“ bilan „Arsenal“ni qabul qilib oldi. „Ishqiy sayohatchining afsonasi“ ga asoslangan uning koʻrgazmasida nafisdan tortib nopokgacha boʻlgan 49 rassom ishtirok etdi.

2007-yilda Robert Storr Biennaleni (52-chi) AQSHdan birinchi rejissyor boʻldi, unda „ Sezgilar bilan oʻylang — Aql bilan his qiling“ nomli shou namoyish etildi. Hozirgi zamonda sanʼat .

Shvetsiyalik kurator Daniel Birnbaum 2009-yilgi „Fare Mondi // Yaratish dunyolar“ nomli nashrning badiiy rahbari edi.

2011-yil nashri shveysariyalik kurator Bice Kuriger tomonidan „ILLUMInazioni — ILLUMInations“ sarlavhasi ostida tayyorlangan.

Biennale 2013-yilda italiyalik Massimiliano Gioni tomonidan boshqarilgan. Uning sarlavhasi va mavzusi, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace, oʻzini oʻzi oʻrgatgan italyan-amerikalik rassom Marino Auriti tomonidan arxitektura modelidan olingan. Auritining " Dunyo entsiklopedik saroyi " asari Amerika xalq sanʼati muzeyi tomonidan ijaraga olingan va biennale davomida Arsenalning birinchi xonasida namoyish etilgan. Gioni uchun Auritining ishi „barcha dunyoviy bilimlarni oʻzida mujassam etgan, gʻildirakdan tortib sunʼiy yoʻldoshgacha boʻlgan insoniyatning eng buyuk kashfiyotlarini birlashtirgan“ ishi „biennale modelining oʻzi uchun … imkonsiz istak asosida oʻxshash raqamni taqdim etdi. zamonaviy sanʼatning cheksiz olamlarini bir joyga jamlash: bu vazifa hozir Auritining orzusi kabi bosh aylantiruvchi bemaʼni koʻrinadi.“^[22]

Kurator Okwui Enwezor 2015-yilgi nashr uchun mas’ul edi^[23]. U biennalening Afrikada tugʻilgan birinchi kuratori edi. Koʻp istaklar va kelajakni tasavvur qilishning turli usullarini tasavvur qilish uchun katalizator sifatida Enwezor Giardinidagi Biennale davomida maxsus loyihalar va dasturlarni topshirdi. Bunga Creative Time Summit, e-flux jurnalining SUPERCOMMUNITY, Fors koʻrfazi mehnat koalitsiyasi, Koʻrinmas chegaralar Trans-Afrika loyihasi va Abunaddara kiradi^[24][25].

Viva Arte Viva deb nomlangan 2017-yilgi biennaleni fransuz kuratori Kristin Makel boshqarib, uni „insonizmdan ilhomlangan koʻrgazma“ deb atadi^[26]. Nemis rassomi Frans Erxard Valter „Eng yaxshi rassom“ nominatsiyasida „Oltin sher“ mukofotini qoʻlga kiritgan boʻlsa, Karoli Shnemann „Umr boʻyi muvaffaqiyati uchun“ vafotidan keyin „Oltin sher“ bilan taqdirlandi^[27].

2019-yilgi Biennale „ Qiziqarli zamonlarda yashay olasan“ deb nomlangan amerikalik kurator Ralf Rugoff tomonidan boshqariladi^[28].

2022-yil nashri italiyalik kurator Sesiliya Alemani tomonidan Britaniyada tugʻilgan meksikalik surrealist rassom Leonora Karringtonning kitobidan soʻng „Orzular suti“ deb nomlangan^[29].

Biennalega bugun 500 000 dan ortiq tashrif buyuruvchi tashrif buyurdi^[30][31].

1895-yilda Venetsiya Biennalesi tashkil etilganida, uning asosiy maqsadlaridan biri zamonaviy sanʼat uchun yangi bozor yaratish edi. 1942 va 1968-yillar orasida savdo ofisi rassomlarga mijozlarni topish va ularning ishlarini sotishda yordam berdi^[32], bu xizmat uchun 10 % komissiya undirdi. Savdo 1968-yilgacha sotuvga taqiq joriy etilgunga qadar biennalening ajralmas qismi boʻlib qoldi. Tovar boʻlmagan mahsulotlarga eʼtibor Venetsiyani bozordan ajrata olmaganligining muhim amaliy sababi shundaki, biennalening oʻzida bu yirik ishlarni ishlab chiqarish, joʻnatish va oʻrnatish uchun mablagʻ yetishmaydi. Shuning uchun dilerlarning moliyaviy ishtiroki ajralmas deb hisoblanadi;^[16] chunki ular muntazam ravishda ulkan loyihalarni ishlab chiqarish uchun mablag 'olishmoqda^[33]. Bundan tashqari, har yili Venetsiya Biennalesi yaqin atrofdagi Art Bazelga toʻgʻri keladi, zamonaviy va zamonaviy sanʼat uchun dunyodagi eng yirik tijorat yarmarkasi. Venetsiyadagi koʻrgazmada rassomlar bilan koʻplab galereyalar odatda xuddi shu rassomlarning asarlarini Bazelga olib kelishadi.

Rasmiy biennale Giardini parkida joylashgan. Giardini biennale direktori tomonidan boshqariladigan mavzuli koʻrgazmaga ega boʻlgan katta koʻrgazma zalini oʻz ichiga oladi.

1980-yilda boshlangan Aperto doimiy milliy pavilyonlar bilan ifodalanmagan yosh rassomlar va milliy asl rassomlar uchun chekka tadbir sifatida boshlandi. Bu odatda Arsenaleda oʻtkaziladi va rasmiy biennale dasturining bir qismiga aylandi. 1995-yilda Aperto yoʻq edi, shuning uchun bir qator ishtirokchi davlatlar rivojlanayotgan rassomlarning koʻrgazmalarini namoyish qilish uchun joylarni ijaraga oldilar. 1999-yildan boshlab xalqaro koʻrgazma ham, Aperto ham bitta koʻrgazma sifatida Markaziy pavilyonda va Arsenalda oʻtkazildi. Shuningdek, 1999-yilda 1 million dollarlik rekonstruksiya Arsenale hududini yangilangan tersaneler, shiyponlar va omborlar klasteriga aylantirib, oʻtgan yillardagi Arsenale koʻrgazma maydonini ikki baravar koʻpaytirdi.^[34]

54-biennalening maxsus nashri Italiya birlashuvining 150 yilligiga bagʻishlab Torino Esposizionining Padiglione Italia — Sala Nervida (2011-yil dekabr — 2012-yil fevral) boʻlib oʻtdi. Tadbirni Vittorio Sgarbi boshqargan^[35].

 Giardinida 30 ta doimiy milliy pavilon mavjud^[13]. 1894-yilda qurilgan va keyinchalik qayta tuzilgan va bir necha bor kengaytirilgan Markaziy pavilyon bilan bir qatorda, Giardini Biennaleda ishtirok etuvchi turli mamlakatlar tomonidan turli davrlarda qurilgan yana 29 pavilyonni egallaydi. Pavilyon qurgan birinchi davlat 1907-yilda Belgiya boʻlgan, keyin esa 1909-yilda Germaniya, Buyuk Britaniya va Vengriya^[13] Pavilyonlar alohida mamlakatlarning mulki boʻlib, ularning madaniyat vazirliklari tomonidan boshqariladi^[36].

Giardini pavilyoniga ega boʻlmagan mamlakatlar Venetsiya boʻylab boshqa joylarda namoyish etiladi. Vakillik qilayotgan mamlakatlar soni hali ham oʻsib bormoqda. 2005-yilda Xitoy birinchi marta, Afrika paviloni va Meksika (2007), Birlashgan Arab Amirliklari (2009) va Hindiston (2011) namoyish etdi^[37].

Doimiy pavilyonlarning tayinlanishi asosan 1930-yillardagi xalqaro siyosat va Sovuq urush bilan bogʻliq edi. Har bir mamlakat oʻz pavilonini qanday boshqarishi, ikki yillikda namoyish etiladigan tashkil etilgan va rivojlanayotgan mamlakatlar oʻz pavilonlarini turli yoʻllar bilan saqlashi va moliyalashtirishning yagona formati yoʻq^[36]. Pavilyonlar odatda davlat tomonidan moliyalashtirilsa-da, xususiy pullar tobora katta rol oʻynaydi; 2015-yilda Iroq, Ukraina va Suriya pavilyonlari toʻliq xususiy moliyalashtirildi^[38]. Buyuk Britaniya uchun pavilyon har doim Britaniya Kengashi tomonidan boshqariladi^[39], Qoʻshma Shtatlar esa Davlat departamenti tomonidan 1985-yildan beri Peggi Guggenxaym kolleksiyasi boʻlib kelgan jamoat galereyasiga mas’uliyat yuklaydi. Arsenaledagi vaqtinchalik koʻrgazma maydonini soʻragan davlatlar kvadrat metr uchun ijara haqi toʻlaydi^[36].

2011-yilda Albaniya, Andorra, Argentina, Avstraliya, Avstriya, Bangladesh, Belarusiya, Belgiya, Braziliya, Bolgariya, Kanada, Chili, Xitoy, Kongo, Kosta-Rika, Xorvatiya, Kuba, Kipr, Chexiya, Daniya, Misr, Slovakiya ., Estoniya, Finlandiya, Fransiya, Gruziya, Germaniya, Gretsiya, Gaiti, Vengriya, Islandiya, Hindiston, Eron, Iroq, Irlandiya, Isroil, Italiya, Yaponiya, Koreya, Latviya, Litva, Lyuksemburg, Makedoniya, Meksika, Negro , Chernogoriya, Yangi Zelandiya, Norvegiya, Polsha, Portugaliya, Ruminiya, Rossiya, San Marino, Saudiya Arabistoni, Serbiya, Singapur, Sloveniya, Janubiy Afrika, Ispaniya, Shvetsiya, Shveysariya, Suriya Arab Respublikasi, Tayvan, Tailand, Turkiya, Birlashgan Arabiston, Buyuk Britaniya, Amerika Qoʻshma Shtatlari, Urugvay, Venesuela, Uels va Zimbabve . Bundan tashqari, ikkita jamoaviy pavilyon mavjud: Markaziy Osiyo paviloni va Istituto Italo-Latino Americano. 2013-yilda oʻn bir yangi ishtirokchi davlat Biennale uchun milliy pavilyonlarni ishlab chiqdi: Angola, Bosniya va Gertsegovina, Bagama orollari, Bahrayn, Fil Suyagi qirgʻogʻi, Kosovo, Quvayt, Maldiv orollari, Paragvay, Tuvalu va Muqaddas Taxt. 2015-yilda beshta yangi ishtirokchi davlat Biennale uchun pavilyonlarni ishlab chiqdi: Grenada,^[40] Mozambik Respublikasi, Seyshel orollari, Mavrikiy va Moʻgʻuliston . 2017-yilda Art Biennaleda birinchi marta uchta davlat ishtirok etdi: Antigua va Barbuda, Kiribati va Nigeriya^[41]. 2017-yilda Sanʼat Biennalesida birinchi marta toʻrtta davlat ishtirok etdi: Gana, Madagaskar, Malayziya va Pokiston^[42].

Milliy pavilyonlar qatori son-sanoqsiz „norasmiy pavilyonlar“^[43]. borki, ular har yili paydo boʻladi. 2009-yilda Gabon pavilioni va Pekxem pavilonlari kabi pavilyonlar mavjud edi. 2017-yilda Diaspora paviloni Biennaleda milliy davlatning tarqalishiga qarshi kurashish uchun murakkab, koʻp millatli kelib chiqishi boʻlgan 19 rassomni birgalikda sotib oldi^[44].

Internet paviloni (italyancha: Padiglione Internet) 2009-yilda yangi mediada faoliyat yurituvchi faollar va ijodkorlar uchun platforma sifatida tashkil etilgan^[45][46][47] Keyingi nashrlar^[48] 2013,^[48] biennale bilan birgalikda oʻtkazildi^[49].

Venetsiya Biennalesi 1895-yilda birinchi nashrdan beri koʻrgazmada ishtirok etgan rassomlarga mukofotlarni topshirdi. Katta mukofotlar 1938-yilda taʼsis etilgan va 1968-yilgacha norozilik harakati tufayli bekor qilingan. Sovrinlar 1986-yilda yana qabul qilindi^[13] Tanlovlar Xalqaro koʻrgazma kuratorining taklifiga binoan la Biennale di Venezia kengashi tomonidan amalga oshiriladi.

Shuningdek, kurator tavsiyasiga koʻra Biennale oʻzining xalqaro hakamlar hay’atining besh aʼzosini nomlaydi, ular milliy pavilyonlarga sovrinlarni topshirish bilan shugʻullanadi^[50]. Xalqaro hakamlar hay’ati eng yaxshi milliy ishtirok uchun „Oltin sher“, xalqaro koʻrgazmaning eng yaxshi ishtirokchisi uchun „Oltin sher“ va shouning „umidli yosh ishtirokchisi“ uchun „Kumush sher“ni taqdirlaydi. Shuningdek, xalqaro koʻrgazmada milliy ishtirokchilar uchun bitta maxsus eslatma va koʻpi bilan ikki nafar rassomlar uchun maxsus eslatmalar belgilanishi mumkin^[51].

Huquqiy tuzilma

Biennale ofislari San-Marko sestieresida Caʼ Giustinianda joylashgan.

1973-yil 26-iyulda parlament Biennale uchun tashkilotning yangi nizomini tasdiqladi. „Demokratik“ Kengash tuzildi. Uning tarkibiga hukumat, eng muhim mahalliy tashkilotlar, yirik kasaba uyushmalari va xodimlarning bir vakilidan iborat 19 nafar aʼzo kirdi. Kengash Prezidentni saylashi va Tasviriy sanʼat, Kino, Musiqa va Teatr boʻyicha har biridan bittadan sektor direktorlarini tayinlashi kerak edi.

1998-yilda Biennale xususiy huquqda yuridik shaxsga aylantirildi va „Società di Cultura La Biennale di Venezia“ deb oʻzgartirildi. Kompaniya tarkibi — direktorlar kengashi, ilmiy qoʻmita, auditorlar kengashi va xususiy homiylar yigʻilishi — toʻrt yil davom etadi. Faoliyat yoʻnalishlari ASAC (Tarixiy arxivlar) bilan hamkorlikda oltitaga (Arxitektura, Tasviriy sanʼat, Kino, Teatr, Musiqa, Raqs) aylandi. Prezident Madaniyat ishlari vaziri tomonidan taklif etiladi. Direktorlar kengashi Prezident, Venetsiya meri va Regione Veneto, Consiglio Provinciale di Venezia va xususiy qoʻllab-quvvatlovchilar tomonidan tavsiya etilgan uchta aʼzodan iborat. Boshqalarga raqs qoʻshildi.

2004-yil 15-yanvarda Biennale fondga aylantirildi.

Direktorlar

• 2008-2020 — Paolo Baratta
• 2020-hozirgi — Roberto Cicutto^[52]

Byudjet

2013-yilgi nashr uchun asosiy koʻrgazma byudjeti taxminan 2,3 million dollarni tashkil etdi; Bundan tashqari, 2 million dollardan ortiq mablagʻ asosan xususiy shaxslar va jamgʻarmalar va xayriyachilardan yigʻilgan^[53]. 2015-yilda xalqaro koʻrgazma byudjeti 13 million yevroni (taxminan 14,2 million dollar) tashkil etdi^[54].

• San-Paulu sanʼat biennalesi
• Shanxay biennalesi
• Sharja biennalesi
• Milan trienali
• Rim Quadriennale

• Sofi Bouness va Klayv Filpot (tahrir), Venetsiya Biennalesida Buyuk Britaniya 1895 – 1996, Britaniya Kengashi, 1995
• Martino, Enzo Di. Venetsiya Biennalesi tarixi, Venezia, Papiro Arte, 2007-yil.
• Sara Tornton. Sanʼat olamida yetti kun . Nyu-York: WW Norton, 2008-yil.
• 52-Venetsiya Biennalesi va Documenta 12, Kasselda 20-iyul 2007 n.paradoxa: xalqaro feministik sanʼat jurnali pp. 88-92
• Vittorio Sgarbi, Lo Stato dell’Arte: 54 Venesiyadagi Xalqaro Arte della Biennale. 150° Anniversario dell’Unità d’Italia, Moncalieri (Torino), Istituto Nazionale di Cultura, 2012-yil uchun maxsus ixtisoslashtirilgan

• Official history