Cristina Lucas
Cristina Lucas (Úbeda, Jaén, 1973) espainiar diziplina anitzeko artista da, performance, happening, bideo, argazki, instalazio, marrazki eta pinturarekin lan egiten duena. Feministatzat jotzen da, eta bere artea ezarritakoa zalantzan jartzeko planteatzen du.[1][2]
Cristina Lucas | |
---|---|
Bizitza | |
Jaiotza | Úbeda, 1973ko apirilaren 12a (51 urte) |
Herrialdea | Espainia Herbehereetako Erresuma |
Lehen hizkuntza | gaztelania |
Hezkuntza | |
Heziketa | Madrilgo Complutense Unibertsitatea University of California, Irvine (en) |
Hizkuntzak | gaztelania |
Jarduerak | |
Jarduerak | installation artist (en) , performancelaria, argazkilaria, bideoartista, margolaria eta marrazkilaria |
Lantokia(k) | Madril eta Amsterdam |
Ikasketak
1998an Arte Ederretan lizentziatu zen Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean (UCM) eta masterra egin zuen Kalifornia Irvineko Unibertsitatean 2000. urtean. Kataweb Españako Arte Kanalaren koordinatzailea izan zen eta Madrileko Casa de Américan kultur kudeaketan trebatu zen.[3] Ondoren, New Yorkeko International Studio and Curatorial Program-an (2003) eta Amsterdameko Rijksakademieren (2006-07) luzatu zituen ikasketak.[4]
Lanak eta gaiak
Bere lan guztien jatorrian "performazio ekintza" bat dago, hainbat formatutan eratua, hala nola, marrazkia, eskultura, bideoa, ehunak edo euskarri informatikoko lanak.[5] Horrela, bere obra askok iraganeko edo bukatugabeko ekintza eskatzen dute, eta horrek, aldi berean, pieza eraikitzen du. Elkarren segidako kate horrek bere lana lurralde aberats eta interpretazio askotara irekia bihurtzen du. Ironia fin batez hornitua, bere lanak ikuslearekin konplizitate handia sortzen du, eta horrek parte hartzera behartzen du —sarritan, umorean— dilema moralak, bakoitzak herritartasun-ekintza bat eraikitzen baitu. Bere piezetan, botere-egiturek erabili ohi dituzten teknika eta mekanismoak iraultzen ditu maiz, bere nagusitasuna zaintzeko, hala nola kartografia edo eskultura monumentala, kultura kritiko eta eztabaidagarriaren zerbitzura jartzen ditu.[6]
Bere lana zeharkatzen duten gaiek barne hartzen dituzte gizarte patriarkalari egindako kritika, non emakumeak mendekoak baitziren tradizioz; kolonialismoa berrikustea, mundu-historia ikuspegi kritikotik irakurtzen saiatuz, mendebaldeko pentsamenduan zentraltasunarekin; kapitalismoa auzitan jartzea, kontraesanez betetako sistema gisa, eta, oro har, pertsonen gaineko boterea kontrolatzeko mekanismo guztiak (erlijioa, armada, hezkuntza).[7]
Ibilbide artistikoa
Erakusketak
Bere lanaren erakusketa ugari egin ditu, bai bakarka bai taldeka, hainbat herrialdetan. Banakako erakusketa garrantzitsuenen artean:[8]
- 2008 Caín y las hijas de Eva.. Madrilgo Juana de Aizpuru Galerian
- 2008 Talk. Stedelijk Museum Schiedam. Holanda.
- 2009 Light Years. Móstolesko Centro de Arte Dos de Mayo-n, Madrilen; Museo de Arte Carrillo Gil- , Mexikon; Museo Amparon, Puebla.
- 2013 On air. Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgosen
- 2014 Es Capital. Matadero, Madril; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostelan; Museo Patio Herreriano, Valladolid-en
- 2017 Manchas en el silencio. Sala Alcalá 31 Madrilgo Erkidegoan.[9]
2018an, Madrilgo Komunitateen Jauregian antolatutako La NO comunidad erakusketa kolektiboan parte hartu zuen, Grandes frases lanarekin.[10] Tardocapitalismoan sortzen den bakardadea agertzen du, saiakera gisa.[11] 2019an, Eulàlia Valldosera i Guilerarekin batera, Madrilgo Thyssen-Bornemisza museoan egindako Patriarcado erakusketan parte hartu zuen.[12]
Museoetako lanak
Bere lana Espainiako eta Europako museoetan dago ikusgai: Gaztela eta Leongo Arte Garaikidearen Museoan (MUSAC), Arte Modernoaren Valentziako Institutuan (IVAM), Valladolideko Espainiako Arte Garaikidearen Patio Herrerianoan, Gasteizko Artium, Arte Garaikidearen Euskal Zentroan, Parisko Pompidou Zentroan, Kiasman (Helsinki) eta Luxemburgoko Arte Moderno Museoan.
Sariak
Bibliografia
- ALMANSA MORENO, J.M. MARTÍN ROBLES, J.M. 50 urte arte plastikoetan Jaenen. Sorkuntza, baliabideak eta espazioak (1960-2010). Jaen: Giennenses Ikasketa Institutua, 2017.