Айлиш, Билли

Билли Айлиш родилась в Хайленд-Парке (Лос-Анджелес), в семье Мэгги Бэрд и Патрика О’Коннелла. Она была зачата путём экстракорпорального оплодотворения^[10]. Её родители работают в индустрии развлечений^[11]. Айлиш имеет ирландские и шотландские корни^[12]. В возрасте 8 лет присоединилась к Лос-Анджелесскому детскому хору^[13]. В возрасте 11 лет Айлиш начала писать песни^[13], идя по стопам её старшего брата Финнеаса (род. 1997), в то время имевшего собственную группу^[14].

Айлиш и её брат Финнеас учились на дому, потому что их родители хотели проводить с ними больше времени, а также предоставить свободу в реализации своих интересов^[15]. Родители обучили Айлиш и Финнеаса основам написания песен^[16]. Айлиш сказала, что её брат и мать вдохновили её заняться музыкой^[17]. Их родители поощряли их в самовыражении и исследовании всего, чего они хотели, включая искусство, танцы и актёрское мастерство^[18]. Она написала свою первую «настоящую» песню в возрасте 12 лет для урока сочинения песен, который вела её мать. Текст песни был о зомби-апокалипсисе, вдохновлённый телесериалом «Ходячие мертвецы», из которого она взяла строки сценария и названия эпизодов, которые она добавила в песню в рамках задания^[19]. Айлиш прошла несколько актёрских прослушиваний, которые ей не понравились, однако ей нравилось записывать фоновые диалоги для сцен массовки и работать над фильмами «Дневник слабого ребёнка», «Рамона и Бизус» и сериалом «Люди Икс»^[16].

Билли Айлиш имеет синдром Туретта^[20][21].

2015—2017: Don’t Smile at Me

В 2015 году 13-летняя Билли начала работать над песнями вместе со своим братом Финнеасом О’Коннеллом, который уже несколько лет писал и продюсировал песни и имел свою собственную группу. Первые песни, которые они записали вместе, назывались «She’s Broken» и «Fingers Crossed»^[22].

«Первые песни, над которыми мы работали, мы писали не вместе. Он написал эту песню под названием „She’s Broken“, а я написала одну под названием „Fingers Crossed“, и мы записали её и выложили на SoundCloud, просто для удовольствия», — вспоминает Билли Айлиш.

18 ноября 2015 года Айлиш выпустила песню «Ocean Eyes». Трек был написан, сведён и спродюсирован Финнеасом, который изначально написал и спродюсировал его для своей группы The Little, прежде чем понял, что композиция лучше подойдёт для вокала Билли^[23][24][25]. Он дал трек Билли, когда её учитель танцев в Революционном танцевальном центре (Гонолулу-авеню, Лос-Анджелес) Фред Диас попросил их написать песню для хореографии. Брат и сестра загрузили песню в SoundCloud, где Диас мог получить доступ и скачать её^{[24][25][26][27]}. Песня получила несколько сотен тысяч прослушиваний за две недели, и менеджер Финнеаса Дэнни Рукасин обратился к нему, чтобы обсудить потенциал Айлиш. По мнению Рукасина, с помощью Финнеаса она могла бы добиться значительных успехов^{[28][29][30][31]}. В январе 2016 года Финнеас и его менеджер заключили сделку, в рамках которой Apple Music подписала контракт с компанией A&R Platoon, специализирующейся на подготовке новых артистов, прежде чем они получат контракт с крупным лейблом^[28][29][30]. Затем Айлиш нашла публициста, который связал её с роскошным модным брендом Chanel, и стилиста, которые помогли сформировать её имидж^[29]. 24 марта 2016 года, премьера клипа на песню «Ocean Eyes» состоялась на официальном YouTube-канале Билли^[32]. Трек получил похвалу и продвижение от различных средств массовой информации и маркетологов, включая радиостанции и музыкальных руководителей, таких как Beats 1, KCRW, BBC One, Зейн Лоу, Джейсон Крамер, Энни Мак и Крис Доридас^{[23][33][34][35]}.

23 июня 2016 года Айлиш и Финнеас выпустили «Six Feet Under» через SoundCloud в качестве её второго сингла^[36]. Домашнее музыкальное видео на эту песню было выпущено 30 июня 2016 года^[37]. Режиссёром фильма стала Айлиш, а редактором — её мать Мэгги Бэрд.

В августе 2016 года Джастин Люблинер, который заметил талант Билли ещё в 2015 году, когда впервые услышал «Ocean Eyes», подписал с ней контракт на Darkroom и Interscope Records^[31][38]. Он разработал её раскатку как художника, черпая вдохновение из моделей хип-хоп-исполнителей, таких как Трэвис Скотт и Рэпер Чанс, не полагаясь на один большой сингл и сосредоточившись на создании «отдельной персоны и отчётливой эстетики»^[39]. Darkroom и Interscope Records переиздали «Six Feet Under» и «Ocean Eyes» в качестве синглов для цифровой загрузки и потоковой передачи 17 и 18 ноября 2016 года соответственно^[40][41]. 22 ноября 2016 года, музыкальное видео танцевального представления для «Ocean Eyes» было загружено на YouTube-канал Билли^[42].

14 января 2017 года Айлиш выпустила EP с четырьмя ремиксами Astronomyy, Blackbear, Goldhouse и Careful Clay для «Ocean Eyes»^[43] и выпустила ещё один EP для «Six Feet Under» с ремиксами Blu J, Gazzo, Jerry Folk и Aire Atlantica^[44]. После успеха ремиксов «Ocean Eyes», Айлиш выпустила «Bellyache» 24 февраля 2017 года^[45], а музыкальное видео на эту песню было выпущено 22 марта 2017 года и было снято режиссёрами Майлзом и Эйджеем^[46]. Билли позже выпустила «Bored» 30 марта 2017 года^[47][48], трек стал как часть саундтрека к сериалу Netflix — 13 причин почему. Музыкальное видео на песню «Bored» было выпущено 26 июня 2017 года. 30 июня 2017 года Билли выпустила «Watch»^[49]. Позже Айлиш выпустила ещё один сингл, «Copycat», который был выпущен 14 июля 2017 года^[50], и объявила о выпуске своего дебютного EP — Don’t Smile at Me^[51]. 11 августа 2017 года Билли Айлиш выпустила альбом Don’t Smile at Me^[52]. EP стал неожиданным хитом и достигнул 14-го места в американском Billboard 200^[53]. Билли отправилась в турне Don’t Smile at Me в октябре 2017 года в поддержку своего EP^[54]. Айлиш выпустила «Bitches Broken Hearts» через SoundCloud 10 ноября 2017 года^{[55][56][57][58]}.

Команда Айлиш работала с Spotify, которая продвигала её в своём самом популярном плейлисте «Today’s Top Hits»^[29], поэтому её коммерческий успех значительно расширился. В сентябре 2017 года Apple Music назвала Айлиш Up-Next артистом, за которым последовал короткий документальный фильм, лайв-представление альбома и интервью с Зейном Лоу на радиостанции Apple Music Beats 1^[59]. В том же месяце был выпущен EP под названием Up Next Session: Billie Eilish, в который вошли живые выступления Билли. 15 декабря 2017 года Айлиш выпустила свою совместную работу с американским рэпером Винсом Стейплзом под названием «&Burn», которая является ремиксом ранее выпущенного сингла Билли «Watch». Позже она была включена в расширенное издание альбома «Don’t Smile at Me»^[60][61][62].

2018—2020: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

В феврале 2018 года Билли отправилась в свой второй концертный тур Where’s My Mind Tour, который завершился в апреле 2018 года^[63]. «Bitches Broken Hearts» был переиздан по всему миру 30 марта 2018 года^[64]. Билли познакомилась с американским певцом Khalid и записала с ним сингл «Lovely», который был выпущен 19 апреля 2018 года, позже она выпустила «You Should See Me in a Crown» в июле 2018 года^[65], а в июле того же года Айлиш выступила на фестивале Mo Pop Festival^[66].

В день выхода её сингла «When the Party’s Over»^[67], Билли была показана в Vanity Fair от Джо Сабии. Получившееся видео представляло собой параллельную капсулу времени обоих интервью, показывающую её рост популярности в течение одного года^[68]. Она подписала контракт с Next Management на поддержку моды и красоты в октябре 2018 года^[69][70]. Она была помещена в список Forbes 30 Under 30 в категории «Знаменитости» в ноябре того же года^[71][72], и выпустила сингл «Come Out and Play» в ноябре 2018 года, который был написан для праздничной рекламы Apple^[73]. В начале января 2019 года Don't Smile at Me достигла 1 миллиарда потоков на Spotify, что делает её самым молодым артистом, возглавившим 1 миллиард потоков в проекте^[29]. В том же месяце Айлиш выпустила «Bury a Friend» в качестве третьего сингла со своего дебютного альбома When We All Fall Asleep, Where Do We Go?^[74][75], наряду с «When I Was Older», синглом, вдохновлённым фильмом Roma 2018 года, который появился в сборнике Music Inspired by the Film Roma^[76][77]. «Wish You Were Gay», четвёртый сингл Билли с альбома, был выпущен 4 марта 2019 года^[78].

29 марта 2019 года Билли Айлиш выпустила свой первый студийный альбом «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?»^[79]. Альбом дебютировал на вершине Billboard 200, а также в британском чарте альбомов. Айлиш стала первой исполнительницей, родившейся в 2000-х годах, у которой альбом занял первую строчку в чартах Соединённых Штатов, и самой молодой женщиной, когда-либо имевшей альбом номер один в чартах Великобритании^[80][81]. После дебюта альбома Билли побила рекорд по большинству одновременных чартов; 14 песен после каждой песни с альбома, исключая «Goodbye», попали в чарты Hot 100^[82]. Пятый сингл с альбома, «Bad guy», был выпущен вместе с альбомом^[83]. Ремикс на эту песню с участием Джастина Бибера был выпущен в июле 2019 года^[84]. До августа Bad Guy стоял на первом месте в чартах США^[83].

Билли Айлиш начала свой тур «When We All Fall Asleep Tour» на фестивале Coachella Festival в апреле 2019 года^[85], завершив его 17 ноября 2019 года в Мехико. 27 сентября 2019 года Билли Айлиш объявила о мировом турне «Where Do We Go Tour» через её страницу в Instagram^[86]. Тур начался в Майами 9 марта 2020 года и должен был завершиться в Лондоне 27 июля 2020 года, но впоследствии был отменён из-за пандемии COVID-19^[87][88].

7 ноября 2019 года лейбл Jack White Third Man Records объявил, что выпустит акустический концертный альбом Айлиш, который будет продаваться исключительно на виниле в розничных магазинах Third Man в Нэшвилле, штат Теннесси, и Детройте, штат Мичиган^[89].

13 ноября 2019 года она выпустила свой следующий сингл «Everything I Wanted»^[90].

20 ноября 2019 года Айлиш была номинирована на шесть премий «Грэмми», включая «Запись года» и «Песня года» за «Bad Guy», а также «Альбом года» и «Лучший новый исполнитель». В возрасте 17 лет она стала самой молодой артисткой, номинированной во всех четырёх основных категориях Грэмми^[91]. В том же месяце Билли была коронована в 2019 году на Billboard Woman of the Year^[92].

14 января 2020 года Билли была объявлена исполнительницей заглавного трека «No Time To Die» для 25-й части франшизы фильма о Джеймсе Бонде «Не время умирать»^[93], написанного и спродюсированного вместе с её братом. С этим объявлением Билли стала самой молодой артисткой, написавшей и исполнившей песню на тему Джеймса Бонда^[94]. Песня была выпущена как сингл 13 февраля 2020 года^[95]. Вскоре после этого она стала второй песней про Бонда, возглавившей британские официальные чарты^[96]. Это также был первый сингл Билли, который стал номер один в чартах Великобритании.

На 62-й премии Грэмми она стала самым молодым человеком и первой женщиной, выигравшей четыре основные номинации Грэмми^[97][98].

30 июля 2020 года, Билли выпустила «My Future», свой первый оригинальный релиз после «No Time to Die», вместе с анимационным видео^[99].

В 2020 году она стала самым молодым человеком, попавшим в список Forbes Celebrity 100, с доходом в 53 миллиона долларов^[100].

В октябре 2020 года Билли Айлиш объявила о прямом эфире концерта под названием «Where Do We Go?». Прямая трансляция вышла в эфир из Лос-Анджелеса 24 октября того же года, а вырученные средства были направлены на поддержку членов съёмочной группы, пострадавших от пандемии COVID-19^[101].

Айлиш также была лауреатом трёх премий Billboard Music Awards 24 октября 2020 года. В том же месяце она также анонсировала новый сингл под названием «Therefore I Am», который был выпущен вместе с её музыкальным клипом 12 ноября 2020 года^[102].

2021 — настоящее время: Happier Than Ever

18 октября 2020 года Айлиш дала интервью Vanity Fair и заявила, что работает над «шестнадцатью новыми песнями и любит их всех», раскрывая какой-то предстоящий музыкальный проект, который, возможно, может послужить её вторым студийным альбомом^[103].

«Lo Vas a Olvidar» (Ты забудешь это), сингл с участием Розалии для саундтрека сериала «Эйфория» от HBO, был выпущен 21 января 2021 года, почти два года спустя после первоначального анонса^[104]. 26 февраля 2021 года на Apple TV+ и в некоторых кинотеатрах вышел документальный фильм режиссёра Р. Дж. Катлера «Билли Айлиш: Слегка размытый мир». Фильм был высоко оценён критиками и поклонниками за его глубокий взгляд на личную жизнь певицы во время её восхождения к славе^[105]. На 63-й ежегодной премии «Грэмми» Айлиш забрала две «Грэмми» в категориях «Запись года» (за «Everything I Wanted») и «Лучшая песня, написанная для визуальных медиа» (за «No Time To Die»)^[106][107]. Во время вручительной речи Айлиш сказала, что Megan Thee Stallion «заслуживает победы», но всё ещё благодарна её фанатам и брату Финнеасу^[108].

27 апреля 2021 года Айлиш объявила в своём аккаунте в Instagram, что её второй студийный альбом «Happier Than Ever» выйдет 30 июля. В этой же публикации также была показана обложка альбома, а треклист, состоящий из 16 треков, стал доступен на Apple Music^[109]. 27 июля 2021 года стало известно, что альбом «Happier Than Ever» поставил рекорд по количеству предзаказов за всю историю Apple Music^[110]. Альбому предшествовали несколько синглов: «My Future», «Therefore I Am», «Your Power»^[111], «Lost Cause»^[112] и «NDA»^[113]. 22 июля Айлиш объявила о выпуске 3 сентября на платформе Disney+ концертного фильма под названием «Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles», режиссёров Роберта Родригеса и Патрика Осборна^[114]. 2 декабря 2021 года Айлиш анонсировала экологически чистую виниловую версию альбома «Happier Than Ever», которая выйдет ограниченным тиражом, изготовленную из переработанных виниловых обрезков. Коллекционный предмет был доступен только в ряде магазинов Gucci по всему миру и включал наклейки для ногтей под брендом Gucci, разработанные креативным директором бренда Алессандро Микеле^[115].

Айлиш и О’Коннелл написали три оригинальные песни для анимационного фильма студии Pixar «Я краснею», исполненных вымышленной бой-бэнд-группой 4*Town. Песни носят названия «Nobody Like U», «U Know What’s Up» и «1 True Love»^[116].

Музыкальный стиль, написание песен и музыкальные видео

Айлиш обладает вокальным диапазоном сопрано^[117]. Эйвери Стоун из Noisey описал её вокал как «эфирный»^[118], а Маура Джонстон из Rolling Stone охарактеризовала его как «шепчущий»^[117]. Дорин Сент Феликс из The New Yorker высказал мнение, что у неё «хриплый, смазанный голос, который она может утончить до пронзительного»^[119]. Музыка Айлиш включает в себя различные жанры, такие как: поп^[120], дарк-поп^[121], электропоп^[122], эмо-поп^[123], экспериментальный поп^[124], гот-поп^[125], инди-поп и альт-поп^[126].

Брат Айлиш Финнеас работает над созданием песен с ней вместе^[127][128]. Финнеас пишет тексты вместе с ней, продюсирует её музыку, а также выступает с ней на концертах^[129]. Айлиш и Финнеас «любят полностью выдумывать вещи и становиться персонажами» и «имеют песни, которые действительно вымышлены»^[128]. Айлиш сказала, что некоторые песни также основаны на опыте её и Финнеаса. Они пытаются написать «действительно интересные и разговорные» тексты: «Мы стараемся говорить вещи, которые не обязательно должны быть такими глубокими […], но ты говоришь что-то более глубокое определённым образом, что имеет смысл, но ты на самом деле об этом не думал»^[128]. Финнеас заявил, что когда он пишет песни для своей сестры, он стремится «писать [песни], которые, я думаю, ей понравятся, и она будет наслаждаться пением, сопереживать текстам и создавать свои собственные»^[130]. Когда он пишет с Айлиш, он пытается «помочь ей рассказать любую историю, которую она пытается рассказать, поделиться с ней идеями, выслушать её идеи» и использовать язык, соответствующий её голосу, рассказывающему историю^[130].

Айлиш хотела снимать свои собственные музыкальные видео с 14 лет, но поначалу ей не давали такой возможности из-за отсутствия опыта^[131]. В 2019 году она дебютировала в качестве режиссёра с клипом на свою песню «Xanny»^[132].

Айлиш также посещала уроки танцев до 2016 года, но травма положила конец её танцевальной карьере, поэтому она сосредоточилась на музыке^{[133][134][135]}.

Влияние

Айлиш выросла, слушая The Beatles, Джастина Бибера, Green Day^[136], Arctic Monkeys, Linkin Park^[137] и Лану Дель Рей^[138]. Она сказала, что трек «Runaway» певицы Авроры, на который она наткнулась на YouTube, вдохновил её продолжить музыкальную карьеру^[139]. Айлиш назвала Tyler, the Creator, Childish Gambino и Аврил Лавин самыми повлиявшими людьми на её стиль в одежде и музыке^[140][141], она также отметила влияние Эрла Свэтшота, Джеймса Блейка, Эми Уайнхаус, The Spice Girls, Лорд, Marina and the Diamonds, Бритни Спирс, Тейлор Свифт, Ники Минаж, XXXTentacion и Twenty One Pilots^{[142][143][144][145][146][147][148][149]}. В СМИ Айлиш сравнивали с Лавин, Лорд и Дель Рей^{[138][150][151]}, о последней она сказала, что не хочет, чтобы их сравнивали, заявив: «Эта женщина [Лана Дель Рей] сделала свой бренд таким идеальным на протяжении всей карьеры, и она не должна этого слышать»^[152]. Она также назвала Рианну источником вдохновения для своего выбора стиля после того как она назвала моду своим «защитным механизмом» во время вступительной речи^[153]. Айлиш сказала, что альбом Арианы Гранде 2019 года «Thank U, Next» вдохновил её продолжать заниматься музыкой^[154].

Стиль Билли Айлиш состоит в основном из мешковатой одежды (англ. oversize), которая не прилегает к телу. По её словам, на создание этого образа её вдохновил американский рэпер и дизайнер Тайлер зе Крейтор^[155]. В 2017 году в одном из интервью она рассказала, что ей нравится выделяться среди обычных людей и обращать на себя внимание окружающих с помощью своего стиля^[156]. Также она сказала, что чувствует себя хорошо и комфортно именно в своей необычной одежде, в то время как многие люди, наоборот, чувствуют себя неуютно, если они выделяются из толпы^[156]. В 2019 году Айлиш появилась в рекламном ролике бренда Calvin Klein, в котором упомянула, что она надевает мешковатую одежду, чтобы люди не обращали внимание на её тело^[157]. Она отметила Рианну как источник вдохновения для этого выбора стиля после того, как та назвала моду своим «защитным механизмом» во время вступительной речи^[158].

В 2020 году на концерте в Майами, в рамках тура «Where Do We Go?», она представила короткометражный фильм «Not My Responsibility», в котором рассказывается о её опыте бодишейминга. Фильм был позже опубликован на YouTube-канале Айлиш в мае 2020 года^[159].

Айлиш была на обложке июньского номера британского журнала Vogue за 2021 год. На фотосессии Крейга Макдина она была одета в нижнее бельё, отдельно выделялся корсет^[160][161]. Айлиш стала сопредседателем бала Met Gala 2021 года^[162]. На мероприятии, дресс-кодом которого являлась «Американская независимость», она была одета в платье Oscar de la Renta, Айлиш согласилась сотрудничать с компанией при условии, что она полностью откажется от использования натурального меха^[163]. Хотя платье было вдохновлено оригинальной куклой Барби, критики отметили его схожесть со стилем звезды Золотого века Мэрилин Монро, которая так же носила платье Oscar de la Renta в ранние 1950-е^[164].

Айлиш выросла вегетарианкой и регулярно выступает в социальных сетях за права животных и веганство, а также, среди прочего, критикует молочную промышленность^[165], шерстяную^[166] и норковую меховую промышленность^[167]. В 2019 году она получила награду PETA «Лучший голос для животных» за свою онлайн-активность^[168].

В марте 2020 года Айлиш призвала поклонников зарегистрироваться, чтобы проголосовать на президентских выборах в США 2020 года^[169]. В августе 2020 года она выступила на Национальном съезде Демократической партии 2020 года и объявила о своей поддержке президентской кампании Джо Байдена^[170].

Будучи противницей бывшего президента США Дональда Трампа, певица попала в список «нежелательных» звёзд, которых не хотели допускать к государственным рекламным кампаниям. В этот список также попали Джонни Депп, Дженнифер Лопес, Джастин Тимберлейк и Кристина Агилера^[171][172].

В ноябре 2021 года Айлиш разрешила использовать её трек «Ocean Eyes» некоммерческой организации CoralWatch в социальной медиакомпании, направленной на повышение внимания к проблеме Большого Барьерного рифа^[173].

В 2022 году во время российского военного вторжения на Украину, Билли Айлиш поддержала украинцев и призвала людей со всего мира распространять информацию о том, что происходит на Украине^[174].

Айлиш связывает себя с движением за права на аборты в США. Она была не согласна с введением закона против абортов штатом Техас в 2021 году^[175][176]. Во время фестиваля в Гластонбери в 2022 году она исполнила трек «Your Power», чтобы осудить отмену дела Роу против Уэйда. Айлиш рассказала о своём решении: «Сегодня действительно тёмный день для женщин в США, я просто собираюсь сказать это, поскольку в данный момент я больше не могу думать об этом». Она также отсылается на отмену дела Роу против Уэйда в своём треке 2022 года «TV», большая часть которого была написана после того, как проект судебного решения просочился в интернет в мае^[177][178].

В июне 2021 года Айлиш стала объектом культуры отмены и значительного освещения в СМИ после того, как несколько видеороликов и критических замечаний в её адрес начали привлекать внимание^[179]. В одном из видео было видно, как она произносит антиазиатское ругательство «chink», когда она синхронизировала губы под трек «Fish» рэпера Tyler, the Creator^[180]. Айлиш также обвинили в квирбейтинге после использования подписи «I love girls» в публикации в Instagram с её новым клипом на трек «Lost Cause», который также был отмечен как содержащий «сапфические оттенки и сцены»^[181][182].

22 июня 2021 года Айлиш опубликовала извинения в историях Instagram за использование слова «chink», сказав, что она была «потрясена и смущена» этим видео, и что ей было «13 или 14» в то время, и она не знала, что это слово являлось уничижительным термином^[183]. Она также ответила на другое видео, в котором она, якобы, издевалась над азиатским акцентом, написав, что на самом деле она «говорила глупой тарабарщиной, выдуманным голосом»^[183]. Размышляя о событиях в интервью в июле 2021 года, Айлиш заявила: «Я наговорила так много вещей раньше, с которыми сейчас я совершенно не согласна или думаю иначе. Самое странное то, что ничто никогда не исчезнет, как только оно оказывается в Интернете… Когда ты грёбаный подросток, ты на самом деле не знаешь себя… Я не знала, что я на самом деле чувствовала, так что я просто придумала этот образ, которого придерживалась»^[184].

Билли Айлиш жила со своими родителями в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе до 2019 года, когда она переехала^[185]. В 2021 году она сказала, что все ещё проводит много ночей в своей детской спальне, чтобы быть ближе к родителям^[185]. Билли Айлиш, по её собственным словам, страдает от лёгкой формы синдрома Туретта^[186], испытывает синестезию^[187] и была в депрессии^[188]. Это включало инцидент, когда она планировала самоубийство, от которого, по её же словам, остановил её друг, рэпер XXXTentacion^[189].

Билли Айлиш встречалась с рэпером Брэндоном Адамсом, который известен под сценическим псевдонимом 7:AMP. Они расстались в начале 2020 года^[190].

Во время интервью в декабре 2021 года Билли Айлиш заявила о том, что порнография «разрушила [её] мозг». Она также добавила, что начала смотреть её в возрасте 11 лет и впоследствии пожалела об этом^[191].

В октябре 2022 года стало известно, что Билли Айлиш встречается с певцом Джесси Рутерфордом^[192]. В мае 2023 года появилась информация о расставании пары^[193].

В апреле 2019 года Айлиш выпустила свой мерч в сотрудничестве с японским художником Такаси Мураками и дизайнером уличной одежды Don C^[194][195]. Вдохновением для дизайна послужил музыкальный анимационный клип на песню «You Should See Me in a Crown», снятый Такаси Мураками. Также была выпущена лимитированная виниловая фигурка, которая представляет собой Билли Айлиш в костюме из этого клипа^[196]. Айлиш появилась в дебюте рекламной кампании бренда Calvin Klein «I Speak My Truth In #MyCalvins» в мае 2019 года^[197][198], а также в социальной рекламе под названием «Seize the Awkward», созданной организацией Ad Council и направленной на понимание психического здоровья^[199][200].

В мае 2021 года певица выпустила книгу — мемуары с личными фотографиями^[201].

20 октября 2021 года в Instagram певица опубликовала анонс своего дебютного аромата «Eilish» и объявила о создании своего одноимённого парфюмерного бренда^[202].

Мини-альбомы

• Don’t Smile at Me (2017)

Студийные альбомы

• When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019)
• Happier Than Ever (2021)

Хедлайнинг

• Don’t Smile at Me Tour (2017)
• Where’s My Mind Tour (2018)
• 1 by 1 Tour (2018—2019)^[203]
• When We All Fall Asleep World Tour (2019)^[204]
• Where Do We Go? World Tour (2020)
• Happier Than Ever, The World Tour (2022—2023)^[205]

На разогреве

• High as Hope Tour (Florence and the Machine) (2018—2019)^[203]

• Бесли Э. Билли Айлиш. Первая полная биография. — М.: Бомбора, 2020. — (Билли Айлиш. Лучшее для фан-сообщества). — 224 с.: ил. — ISBN 978-5-04-113422-8
• Billie Eilish. Настольная книга фаната. — М.: Эксмо, 2020. — (Билли Айлиш. Все о мегазвезде). — 64 с.: ил. — ISBN 978-5-04-110510-5
• Мы любим Билли Айлиш: Жизнь. Музыка. История. — М.: Эксмо, 2020. — (Билли Айлиш. Все о мегазвезде). — 80 с.: ил. — ISBN 978-5-0411-2493-9
• Уиллс Э. Билли Айлиш: Всё, что вы хотели знать о королеве сцены. — М.: АСТ, 2021. — (Биографии. Музыка). — 64 с.: ил. — ISBN 978-5-17-134309-5

На английском языке

• Garza, Bailey (2023). Billie Eilish: The Meteoric Rise to Global Fame: From «Ocean Eyes» to Stardom: The Early Years and Grammy Glory. Independently Published, 54 pages. ISBN 979-8-8722-6684-6
• Joes, Rio (2021). My view as a fan of Billie Eilish: Biography & Quotes. Independently published, 50 pages. ISBN 979-8-5922-1714-2

На немецком языке

• Mareike Graepel, Jan Hendrik Ax: Change is female. Frauen, die heute schon Geschichte schreiben. Knesebeck, München 2023, ISBN 978-3-95728-632-1, S. 130–137.

• billieeilish.com (англ.) — официальный сайт Билли Айлиш
•  Певица Билли Айлиш/Billie Eilish. Вечерний Ургант. 09.09.2019